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[pt] PENSAR VER: DERRIDA E A DESCONSTRUÇÃO DO MODELO ÓTICO A PARTIR DAS ARTES DO VISÍVEL / [fr] PENSER À NE PAS VOIR: DERRIDA ET LA DÉCONSTRUCTION DU MODÈLE OPTIQUE À PARTIR DES ARTS DU VISIBLEMARIA CONTINENTINO FREIRE 07 May 2015 (has links)
[pt] Esta tese se propõe a refletir a postura de Jacques Derrida diante das obras de arte ditas visuais. Partindo de uma invisibilidade na fonte de todo visível, Derrida problematiza a estrutura hierárquica do pensamento estético, abrindo uma outra abordagem artística não sobre, mas em torno das obras. O famoso tema de um abalo desconstrutivo no pensamento metafísico da presença desdobra-se, neste trabalho, na in-visibilidade do traço do desenho e na espectralidade da imagem cinematográfica. / [fr] Cette thèse vise à penser le point de vue de Jacques Derrida vis-à-vis les oeuvres d art visuels. En partant d une invisibilité à la source du visible, Derrida met en question la structure hiérarchique de la pensée esthétique en ouvrant une autre approche, non pas sur les images, mais autour d elles. Le célèbre thème du choc déconstrutif dans la pensée métaphysique de la présence est traité, ici, dans l in-visibilité du trait du dessin et dans la spectralité de l image cinematographique.
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Acervo de fotografias de obras de arte em ambiente eletrônico: um estudo exploratório sobre os desafios para sua criação e manutenção / -Ferreira, Sarah Lorenzon 03 November 2014 (has links)
As fotografias de obras de arte, objeto empírico desta pesquisa, proveem condições para a realização do registro de um conjunto de informações visuais e sua consequente institucionalização. Com base neste objeto empírico, procurou-se identificar quais os desafios presentes na criação e na manutenção de acervos de fotografias de obras de arte em ambiente eletrônico, considerando-se as necessidades de informação dos usuários especializados. Para estudar estes desafios, a pesquisa teve como objetivo realizar um estudo exploratório, que diz respeito às particularidades associadas à criação e à manutenção de acervos de fotografias de obras de arte em ambiente eletrônico. A partir da revisão de literatura foi possível identificar, de antemão, que o problema não está na tecnologia, ou seja, no uso do melhor software, mas sim no processo de criação e manutenção dos acervos de fotografias de obras de arte. Para entender como este processo se desenvolve, foi necessário o estudo das características do acervo de fotografias de obras de arte de um Serviço de Informação cuja instituição possui cursos na área de Artes Visuais, assim como o estudo do comportamento informacional dos potenciais usuários desse acervo. Para o estudo de caso, foram utilizados os seguintes instrumentos de coleta de dados: observação direta não estruturada, entrevista não estruturada e questionário. Pode-se perceber que as fotografias de obras de arte são utilizadas para atividades didáticas, e que as bases de dados on-line representam uma solução apropriada à demanda por fotografias; os usuários realizam pesquisas semanais de fotografias; os tipos de fotografias mais procurados são de pintura e de desenhos; e os respondentes utilizam as fotografias para pesquisa em criação artística e em arte teórica. Mas, para a criação e a manutenção da base de dados, alguns desafios precisam ser superados, como, por exemplo, a definição de critérios referentes às características técnicas e de conteúdo das fotografias, e questões de direitos autorais. Dentre todos os desafios, o de maior destaque diz respeito à identificação das necessidades de informação visual dos usuários especializados e como as fotografias das obras de arte serão utilizadas nas atividades didáticas. No caso da instituição estudada, a principal solicitação foi a inclusão no acervo das fotografias dos trabalhos artísticos dos artistas da própria instituição. O estudo confirmou que os usuários não querem um acervo que seja mera duplicação dos conteúdos de museus, galerias ou de outros serviços de informação. Assim, foi possível constatar a importância da realização, com maior frequência, de estudos de uso e usuários de fotografias de obras de arte; que a adoção de uma política de seleção e desenvolvimento de coleções de fotografias de obras de arte, impressa ou digital, é indispensável; e que para a criação de uma base de dados on-line a adoção de padrões de metadados e questões de interoperabilidade são indispensáveis, mas dependem de estudos e reflexões, como os desafios apontados neste trabalho. / Photographs of works of art, which constitute the empirical object of this research, make possible the existence of a collection of visual information and its consequent institutionalization. Based on this empirical object, we have tried to identify the challenges related to the creation and maintenance of collections of photographs of works of art in an electronic environment, considering the informational needs of specialized users. In order to deal with these challenges, we aimed at doing an exploratory study regarding the particularities of the creation and maintenance of collections of photographs of works of art in an electronic environment. Starting with the review of the existing literature, it was possible to identify beforehand that the problem is not technological indeed, i.e., it is not about the use of the best software, but it lies instead in the process of creation and maintenance of collections of photographs of works of art. In order to understand this process, it was necessary to study the characteristics of the collection of photographs of works of art of the information service of an institution which offers courses in the field of Visual Arts, as well as the informational behaviour of the potential users of this collection. For this case study, the following data collection techniques were used: unstructured direct observation, unstructured interview and a questionnaire. It was possible to observe: the photographs of works of art are used for educational ends, and online databases constitute an appropriate solution to the demand for photographs; users do weekly research for photographs; the kinds of photographs most sought after are those of paintings and drawings; informants use the photographs for research in artistic creation and in theoretical art. Still, for the creation and maintenance of the database, some challenges need to be overcome, such as the definition of criteria regarding the technical characteristics of the photographs and their content, as well as issues of copyright. Among these challenges, the one that stands out concerns the identification of the visual information needs of specialized users, and of how the photographs of works of art will be used in the educational activities. In the case of the institution where this study was conducted, the main request was the inclusion, in its collection, of photographs of works of art produced by the artists of the institution. The study confirmed that users do not want a collection that is nothing but the mirroring of the collections of museums, galleries, or other information services. It was also possible to observe: how important it is to carry out studies about the use and the users of photographs of works of art, on a more regular basis; the adoption of a policy for the selection and development of collections of physical or digital photographs of works of art is indispensable; and, for the creation of an online database, the adoption of metadata standards and the considering of issues of interoperability are essential, but these measures depend on studies and reflections, such as those indicated in this work.
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[2013 - 2015] O movimento de translação de um artista em torno do próprio trabalho / -Vilela, Jimson Ferreira 21 October 2015 (has links)
O objeto desta dissertação são os trabalhos de arte produzidos pelo autor entre 2013 e 2015. Partindo dos próprios trabalhos e dos espaços onde foram apresentados, este ensaio busca articular procedimentos e conceitos recorrentes na produção do artista por meio de imagens, descrições, desenhos, anotações, projetos e interpretações que interroguem a ideia de livro como suporte, matéria-prima e lugar. / The object of this Master\'s thesis is the author\'s works of art produced between 2013 and 2015. Departing from the works of art themselves and from the spaces where they were presented, this essay seeks to articulate recurring procedures and concepts in the artist\'s production through images, descriptions, drawings, notes, projects and interpretations that question the idea of the book as a support, raw material and place.
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Campo Landeliano / Campo LandelianoBonilha Filho, Sergio de Moraes 14 October 2010 (has links)
Esta dissertação consiste em pesquisa sobre virtualidades possivelmente presentes nas teorias que incentivaram as primeiras tentativas de transmissão eletromagnética sem fios em fins do século XIX, reportando também ao deslocamento dessas teorias em direção a outras áreas do conhecimento. Após breve retrospectiva do processo de invenção do rádio - no qual concorreram esforços de diversos pesquisadores como James Clerk Maxwell, David Edward Hughes, Heinrich Rudolf Hertz, Nikola Tesla, Roberto Landell de Moura e Guglielmo Marconi o estudo revê vasta literatura relacionada ao campo da Parapsicologia, tentando encontrar informações mais detalhadas sobre contatos interdimensionais semelhantes aos descritos por Roberto Landell de Moura, Nikola Tesla e Thomas Alva Edison em depoimentos concedidos à mídia impressa no início dos anos 1900. Finalmente, consiste numa fabulação poética a partir desse contexto. / This is a survey of virtual potentialities of the inventions related to the early development of wireless technology at the end of nineteenth century, as well as its recurrence in other areas of knowledge from there onward. After a brief historical review on the radio invention (involving several scientists as James Clerk Maxwell, David Edward Hughes, Heinrich Rudolf Hertz, Nikola Tesla, Roberto Landell de Moura and Guglielmo Marconi) goes into a wider literature review on the parapsychology field wich brings more detailed information on interdimensional contacts as the ones described by Roberto Landell de Moura, Nikola Tesla and Thomas Alva Edison at newspapers and magazines in the early 1900s. As a result this is also a poetical view about this context.
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Uma experiência política na Casa-museu: as trajetórias da política cultural empreendida no espaço cultural Casa das Onze Janelas em Belém-Pará (1998-2018) / A Political Experience in the House-Museum: The Trajectories of Cultural Policy Undertaken in Cultural Space House of the Eleven Windows in Belém-Pará (1998-2018)SAMPAIO, Lívia Morbach Condurú Gurjão 31 August 2018 (has links)
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Previous issue date: 2018-08-31 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Criado em 1998 pelo Governo do Estado do Pará, O Espaço Cultural Casa das Onze Janelas é
inaugurado ao grande público em dezembro de 2002, tornando-se importante museu público
de arte contemporânea brasileira, sediado no norte do país, mais especificamente em Belém,
Pará. Por meio do Decreto no. 1.568 de 17 de junho de 2016, assinado pelo então governador
Simão Jatene (PSDB), o mesmo grupo político que o criou, defenestra museu de sua
edificação histórica original, Casa das Onze Janelas, iniciando uma longa batalha entre a
sociedade civil e o Governo do Estado. Esta pesquisa, de cunho qualitativo, constituiu
cartografia capaz de demonstrar uma experiência política da Casa-corpo enquanto Espaço
Cultural Casa das Onze Janelas, desde quando ainda ideia, em 1998, possibilitando o
detalhamento do jogo de forças que compôs sua trajetória de resistência. Disputa de poder
entre o Governo do Estado do Pará e o sistema das artes visuais paraense, pela permanência
da Casa como museu de arte contemporânea brasileira, não apenas no que tange a
desestabilização do objetivo estatal de transformá-la em uma das sedes do Polo Gastronômico
da Amazônia; mas também naquilo que permitiu sua diversificada programação e ampliação
de acervo, ao longo de grande parte da trajetória da Casa-museu, em muito alijada pela
ausência de política cultural estadual que alimentasse suas múltiplas necessidades. Para tanto
utilizou-se da metodologia esquizoanalítica, possibilitada pelo agenciamento de diversos
intercessores, amparado em entrevistas semi-estruturadas realizada com nove atores do
sistema das artes visuais, diretamente ligados a trajetória do Espaço Cultural Casa das Onze
Janelas; a minha trajetória como produtora cultural; no exame de documentos oficiais; no
levantamento de entrevistas efetuadas, pela mídia, com Paulo Chaves Fernandes e revisão
bibliográfica. Ao experenciarmos esta cartografia restou evidente que a política cultural
empreendida pelo PSDB desde 1995, para grande parte das linguagens artísticas que dão
corpo ao capital cultural paraense, ao invés de contribuir para o equilíbrio socioeconômico
das comunidades que compõe o Estado, acentuam desigualdades. Aparelho de Estado
interessado apenas em manter fixo seus pactos e alianças com o poder mercantil; e os
interesses unilaterais daqueles que nos governam. / Created in 1998 by the State Government of Pará, the Espaço Cultural das Casa das Onze
Janelas, opened to the public in December 2002, becoming an important public museum of
contemporary Brazilian art, based in the northern portion of the country, specifically in
Belém, Pará. Through Decree no. 1,568 of June 17, 2016, signed by the then governor Simão
Jatene (PSDB), the same political group that created the museum defenestrates it from its
original historical building, Casa das Onze Janelas, thus starting a long battle between civil
society and the State Government. This qualitative research constitutes a cartography capable
of demonstrating a political experience of the Casa-body as Espaço Cultural Casa das Onze
Janelas from its conception, first as an idea in 1998, making it possible to detail the struggle
between different forces that composed its trajectory of resistance. Power clash between the
State Government of Pará and the State's visual arts system for the maintenance of the Casa as
a museum of Brazilian contemporary art, regarding not only the destabilization of the State's
goal of transforming the Casa into one of the headquarters of the Gastronomic Pole of the
Amazon; but also regarding the conditions that allowed for its diversified schedule and
expansion of its collection throughout much of the Casa-museum's history, largely neglected
by the absence of a state cultural policy that would support its multiple needs. In carrying out
this cartography, the Schyzoanalytical methodology was applied, made possible by the
agency of several intercessors, supported by semi-structured interviews with nine players of
the visual arts system, directly linked to the Espaço Cultural Casa das Onze Janelas; my own
trajectory as a cultural producer; the examination of official documents; the collection of
interviews, conducted by local media, with Paulo Chaves Fernandes; and bibliographic
review. By experiencing this cartography, it has become clear that the cultural policy
undertaken for most of the artistic languages that shape the cultural capital of Pará by the
PSDB since 1995, instead of contributing to the socioeconomic balance of the communities
that make up the State, accentuate its inequalities. State apparatus interested only in keeping
its pacts and alliances with the mercantile power fixed; and the unilateral interests of those
who govern us.
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Percursos poéticos / Poetic pathsTaís Cabral Monteiro 05 May 2017 (has links)
A tese Percursos poéticos encontra-se dividida em dois Volumes: Em 4 estudos, as obras e os discursos de quatro artistas visuais recebem um estudo histórico e iconográfico. Já no livro-ensaio, apresento o trabalho plástico pessoal, principalmente em pintura, realizado durante o período de doutorado. No primeiro Volume, foram dedicados dois ensaios aos artistas Alfredo Volpi e Maria Helena Vieira da Silva, no contexto do modernismo. Tal Volume consta também de entrevistas realizadas com Fabio Miguez e Manuel Caeiro, agora no âmbito da arte contemporânea. Analisando os textos históricos e das entrevistas, é notável como a particularidade dos discursos dos artistas permite uma maior aproximação do contexto original no qual se desenvolveram os seus trabalhos. Desse modo, os depoimentos pessoais e práticas pictóricas dos artistas levam a uma interpretação poética de suas obras, tendo as cidades como espaço processual da arte: seus percursos criativos estabelecem relações com a vivência e com suas viagens, em São Paulo e Lisboa, entre outros lugares mencionados. / This thesis Poetic Paths is divided into two Volumes: 4 studies encompasses a historic and iconographic study of the works and discourse from four visual artists. The accompanying essay-book showcases the individual work in visual arts, especially in painting, I have been producing during the development of my PhD thesis. The first Volume includes two essays, on artists Alfredo Volpi and Maria Helena Vieira da Silva, set within the modernist context. This Volume also includes interviews with Fabio Miguez and Manuel Caeiro, set within the context of contemporary art. By analyzing the historical texts and interviews, a notable specificity of the artists\' discourses emerges and allows for greater approximation to the original context in which their work was produced. Therefore, the interplay between personal testimonials and the pictorial practices of these artists affords a poetic interpretation of their work, with the city as their procedural space, as their creative paths relates to their experiences and travels, either in Sao Paulo or Lisbon, among other places.
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A comunicação dos processos artísticos nos ambientes virtuais: análises e perspectivasMoraes, Vânia de 17 February 2014 (has links)
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Previous issue date: 2014-02-17 / Universidade de Taubaté / Considering all educational practice also consists of a communicative practice , this proposal is resulted from an investigation by the architecture of virtual learning environments (VLE ) about three IES that offer superior Degree in Visual Arts , in a distance mode .. About the materials and methods, the investigation was done through exploratory research and utilization of educational materials available in AVA. The theoretical framework consists of publications related about studies of the Semiotics of Culture, the General Theory of Systems and Information Technology and Communication ( ICT ) , with emphasis on Instructional Design . Highlight for Lotman (1999 ) Beatalanffy (1977 ) . The research was also significant with the theoretical support of the Semiotics of Culture with Machado and Pinheiro , the General System Theory , with Vieira and Bunge , and with Vygotsky . The result did not favor interactive practice the act of teaching teach art , due to technical and pedagogical shifts . In this context , through instructional design , are desired continuous architectural proposals for balanced service user organizations representing the plural context and Brazilian mongrel / Considerando que toda prática educativa consiste também em uma prática comunicativa, a presente proposta é resultada de uma investigação na arquitetura dos Ambientes Virtuais de Aprendizagem (AVA) de três Instituições de Ensino Superior (IES) que oferecem curso superior de Licenciatura em Artes Visuais, na modalidade a distância. Quanto aos materiais e métodos, a investigação se deu por meio de pesquisa exploratória e utilização de materiais educativos disponíveis nos AVA. O referencial teórico consiste em publicações referentes aos estudos da Semiótica da Cultura, da Teoria Geral dos Sistemas e das Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC), com ênfase para o Design Instrucional. Destaque para Lotman (1999) Beatalanffy (1977). A pesquisa contou, também com o apoio teórico significativo da Semiótica da Cultura, com Machado e Pinheiro; da Teoria Geral do Sistema, com Vieira e Bunge, e com Vygotsky. O resultado não favoreceu as práticas interativas do ato de ensinar a ensinar arte, devido aos desvios técnico-pedagógicos. Nesse contexto, por meio do design instrucional, são desejadas propostas contínuas de arquitetura, para atendimento equilibrado de usuários que representam o contexto plural e mestiço brasileiro
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Percursos poéticos / Poetic pathsMonteiro, Taís Cabral 05 May 2017 (has links)
A tese Percursos poéticos encontra-se dividida em dois Volumes: Em 4 estudos, as obras e os discursos de quatro artistas visuais recebem um estudo histórico e iconográfico. Já no livro-ensaio, apresento o trabalho plástico pessoal, principalmente em pintura, realizado durante o período de doutorado. No primeiro Volume, foram dedicados dois ensaios aos artistas Alfredo Volpi e Maria Helena Vieira da Silva, no contexto do modernismo. Tal Volume consta também de entrevistas realizadas com Fabio Miguez e Manuel Caeiro, agora no âmbito da arte contemporânea. Analisando os textos históricos e das entrevistas, é notável como a particularidade dos discursos dos artistas permite uma maior aproximação do contexto original no qual se desenvolveram os seus trabalhos. Desse modo, os depoimentos pessoais e práticas pictóricas dos artistas levam a uma interpretação poética de suas obras, tendo as cidades como espaço processual da arte: seus percursos criativos estabelecem relações com a vivência e com suas viagens, em São Paulo e Lisboa, entre outros lugares mencionados. / This thesis Poetic Paths is divided into two Volumes: 4 studies encompasses a historic and iconographic study of the works and discourse from four visual artists. The accompanying essay-book showcases the individual work in visual arts, especially in painting, I have been producing during the development of my PhD thesis. The first Volume includes two essays, on artists Alfredo Volpi and Maria Helena Vieira da Silva, set within the modernist context. This Volume also includes interviews with Fabio Miguez and Manuel Caeiro, set within the context of contemporary art. By analyzing the historical texts and interviews, a notable specificity of the artists\' discourses emerges and allows for greater approximation to the original context in which their work was produced. Therefore, the interplay between personal testimonials and the pictorial practices of these artists affords a poetic interpretation of their work, with the city as their procedural space, as their creative paths relates to their experiences and travels, either in Sao Paulo or Lisbon, among other places.
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Instantes de metamorfose: o coletivo como processo; o processo como sistema / Instants of Metamorphosis: The collective as process; the process as system.Clarissa Ribeiro Pereira de Almeida 01 April 2011 (has links)
O trabalho coletivo em artes digitais define uma pratica que implica a interacao de diversos atores em processos de criacao que podem ter caracteristicas generativas. Na presente tese, propomos a construcao de um olhar a partir da complexidade para estudar esses processos como sistemas complexos adaptativos. A especificidade esta relacionada ao conceito de espacos estoricizados artificio para desenhar uma rede de significados emergentes, a partir das inter-relacoes entre os elementos do sistema. A adocao dessa perspectiva implica a integracao da auto-observacao ao sistema, dando ao complexo auto-organizado, visibilidade de si partindo do fluxo de informacoes para a construcao de memorias e imagens transitorias, no limiar entre impressao e imaginacao. / Collective work in digital arts defines a practice, which entails an interaction of various actors in creative processes, which may have generative features. In the current theses, we propose the construction of a point of view from complexity to study these processes as complex adaptive systems. The specificity in this work is related to the concept of storied spaces an artifice to design a network of emergent meanings from the inter-relations amongst elements of the system. The adoption of this standpoint implies integrating self-observation into the system, granting visibility of itself to the self- organizing complex from the flow of information to the construction of memories and transitory images on the threshold between impression and imagination.
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Acervo de fotografias de obras de arte em ambiente eletrônico: um estudo exploratório sobre os desafios para sua criação e manutenção / -Sarah Lorenzon Ferreira 03 November 2014 (has links)
As fotografias de obras de arte, objeto empírico desta pesquisa, proveem condições para a realização do registro de um conjunto de informações visuais e sua consequente institucionalização. Com base neste objeto empírico, procurou-se identificar quais os desafios presentes na criação e na manutenção de acervos de fotografias de obras de arte em ambiente eletrônico, considerando-se as necessidades de informação dos usuários especializados. Para estudar estes desafios, a pesquisa teve como objetivo realizar um estudo exploratório, que diz respeito às particularidades associadas à criação e à manutenção de acervos de fotografias de obras de arte em ambiente eletrônico. A partir da revisão de literatura foi possível identificar, de antemão, que o problema não está na tecnologia, ou seja, no uso do melhor software, mas sim no processo de criação e manutenção dos acervos de fotografias de obras de arte. Para entender como este processo se desenvolve, foi necessário o estudo das características do acervo de fotografias de obras de arte de um Serviço de Informação cuja instituição possui cursos na área de Artes Visuais, assim como o estudo do comportamento informacional dos potenciais usuários desse acervo. Para o estudo de caso, foram utilizados os seguintes instrumentos de coleta de dados: observação direta não estruturada, entrevista não estruturada e questionário. Pode-se perceber que as fotografias de obras de arte são utilizadas para atividades didáticas, e que as bases de dados on-line representam uma solução apropriada à demanda por fotografias; os usuários realizam pesquisas semanais de fotografias; os tipos de fotografias mais procurados são de pintura e de desenhos; e os respondentes utilizam as fotografias para pesquisa em criação artística e em arte teórica. Mas, para a criação e a manutenção da base de dados, alguns desafios precisam ser superados, como, por exemplo, a definição de critérios referentes às características técnicas e de conteúdo das fotografias, e questões de direitos autorais. Dentre todos os desafios, o de maior destaque diz respeito à identificação das necessidades de informação visual dos usuários especializados e como as fotografias das obras de arte serão utilizadas nas atividades didáticas. No caso da instituição estudada, a principal solicitação foi a inclusão no acervo das fotografias dos trabalhos artísticos dos artistas da própria instituição. O estudo confirmou que os usuários não querem um acervo que seja mera duplicação dos conteúdos de museus, galerias ou de outros serviços de informação. Assim, foi possível constatar a importância da realização, com maior frequência, de estudos de uso e usuários de fotografias de obras de arte; que a adoção de uma política de seleção e desenvolvimento de coleções de fotografias de obras de arte, impressa ou digital, é indispensável; e que para a criação de uma base de dados on-line a adoção de padrões de metadados e questões de interoperabilidade são indispensáveis, mas dependem de estudos e reflexões, como os desafios apontados neste trabalho. / Photographs of works of art, which constitute the empirical object of this research, make possible the existence of a collection of visual information and its consequent institutionalization. Based on this empirical object, we have tried to identify the challenges related to the creation and maintenance of collections of photographs of works of art in an electronic environment, considering the informational needs of specialized users. In order to deal with these challenges, we aimed at doing an exploratory study regarding the particularities of the creation and maintenance of collections of photographs of works of art in an electronic environment. Starting with the review of the existing literature, it was possible to identify beforehand that the problem is not technological indeed, i.e., it is not about the use of the best software, but it lies instead in the process of creation and maintenance of collections of photographs of works of art. In order to understand this process, it was necessary to study the characteristics of the collection of photographs of works of art of the information service of an institution which offers courses in the field of Visual Arts, as well as the informational behaviour of the potential users of this collection. For this case study, the following data collection techniques were used: unstructured direct observation, unstructured interview and a questionnaire. It was possible to observe: the photographs of works of art are used for educational ends, and online databases constitute an appropriate solution to the demand for photographs; users do weekly research for photographs; the kinds of photographs most sought after are those of paintings and drawings; informants use the photographs for research in artistic creation and in theoretical art. Still, for the creation and maintenance of the database, some challenges need to be overcome, such as the definition of criteria regarding the technical characteristics of the photographs and their content, as well as issues of copyright. Among these challenges, the one that stands out concerns the identification of the visual information needs of specialized users, and of how the photographs of works of art will be used in the educational activities. In the case of the institution where this study was conducted, the main request was the inclusion, in its collection, of photographs of works of art produced by the artists of the institution. The study confirmed that users do not want a collection that is nothing but the mirroring of the collections of museums, galleries, or other information services. It was also possible to observe: how important it is to carry out studies about the use and the users of photographs of works of art, on a more regular basis; the adoption of a policy for the selection and development of collections of physical or digital photographs of works of art is indispensable; and, for the creation of an online database, the adoption of metadata standards and the considering of issues of interoperability are essential, but these measures depend on studies and reflections, such as those indicated in this work.
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