Com base na teoria da tradução intersemiótica desenvolvida por Julio Plaza, o objetivo central desta pesquisa é analisar o processo de recriação das formas estéticas em traduções intersemióticas de haikai para o universo das artes visuais. Mais especificamente, trata-se de considerar as especificidades desse tipo de poema em seus aspectos sintáticos, semânticos e pragmáticos e analisar como são obtidas as equivalências nesses níveis no processo de transmutação intersígnica. Além disso, tendo em vista a importância dos meios de produção artística, especialmente no caso da tradução intersemiótica, observaremos como o meio pode favorecer a obtenção da equivalência. Como estudo de caso, propomos analisar traduções intersemióticas do haikai Furuikeya, do poeta japonês Matsuo Bash, para artes visuais em três tipos distintos de meio, elencados a partir de suas especificidades semióticas em relação ao processo de produção de imagens: meios artesanais, meios mecânicos e meios eletrônicos. / Based on the theory of Intersemiotic Translation developed by Julio Plaza, the central purpose of this research is to analyse the process of recreation of aesthetical forms in intersemiotic translations of haiku into the universe of visual arts. More specifically, considering the peculiarities of this type of poem in its syntactic, semantic, and pragmatic aspects, we will analyse how the equivalences on these levels will be obtained in the process of intersign transmutation. Besides, since the media of artistic production are important, especially in the case of intersemiotic translation, we will observe how the medium can aid the achievement of equivalence. As a case study, we propose to analyse intersemiotic translations of the haiku Furuikeya (composed by the Japanese poet Matsuo Bash) into visual arts in three different types of medium, chosen from their semiotic peculiarities in relation to the process of image production: craft media, mechanical media, and electronic media.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-03-02T17:58:17Z No. of bitstreams: 1 afonsocelsocarvalhorodrigues.pdf: 5438390 bytes, checksum: abd3d45e79db7e494d569b99f7f1faf4 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-04-24T01:40:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 afonsocelsocarvalhorodrigues.pdf: 5438390 bytes, checksum: abd3d45e79db7e494d569b99f7f1faf4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-24T01:40:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 afonsocelsocarvalhorodrigues.pdf: 5438390 bytes, checksum: abd3d45e79db7e494d569b99f7f1faf4 (MD5) Previous issue date: 2013-03-19 / Objetiva-se desenvolver um estudo sobre a inter-relação da literatura com as artes visuais, processo que se tornou prática entre poetas e artistas plásticos desde o século XIX e que na atualidade se consolidou como discurso interdisciplinar. Para tal, foi realizado um estudo de caso da obra do poeta Ricardo Aleixo, cuja obra poética possui interfaces com a visualidade que se refletem no seu amplo discurso literário. Desta forma, foi feita uma abordagem de sua obra através de análise que abrange desde sua concepção como autor que possui um depoimento autobiográfico baseado na suas referências culturais e em sua afrodescendência, até uma abordagem dos aspectos visuais de sua poesia, que abrange o livro como um objeto de arte, a poesia concreta como prática visual, do uso da virtualidade como ferramenta poética, da fotografia como parceira no seu processo de escrita, da absorção do texto literário refletido nas suas performances, suas práticas poéticas multimidiáticas e sua atuação como artista plástico em cuja obra o texto é usado também como recurso visual. Nossa intenção é demonstrar que todo o arsenal discursivo que o poeta utiliza na construção de sua obra está a serviço de sua poiética, de um processo de fruição sensível que não vê fronteiras entre as técnicas literárias ou visuais, mas as utiliza como um diálogo, proporcionando um território de prática interartes. / Our objective is to develop a study about the interrelationship between literature and visual arts, a process that poets and artists have practised since the nineteenth century and today it has been established as an interdisciplinary discourse. For this, we conducted a case study of the work of the poet Ricardo Aleixo, whose poetry contains interfaces with the visuality which are reflected in his broad literary discourse. Therefore, not only did we analyze his work as an author who has an autobiographical testimony based on his cultural references and his African descent, but we also approached the visual aspects of his poetry, which sees the book as an object of art, concrete poetry as visual practice, covering the use of virtuality as a poetic tool, the role of photography in his writing process, the absorption of the literary text reflected in his performances, his multimedia poetic practice and his performance as a plastic artist in whose work the text is also used as a visual appeal. Our intention is to demonstrate that his poietic benefits from all the discursive arsenal which the poet uses in the construction of his work, a process that, in its sensitive fruition, does not see boundaries between literary and visual techniques, but uses them as a dialogue, providing an area of interart practice.

Submitted by Simone Maisonave (simonemaisonave@hotmail.com) on 2018-05-18T11:51:10Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Flávia Leite Azambuja_Dissertação.pdf: 2860835 bytes, checksum: b5238b63bf613eddc534f2c7711bc92b (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:51:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Flávia Leite Azambuja_Dissertação.pdf: 2860835 bytes, checksum: b5238b63bf613eddc534f2c7711bc92b (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:51:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Flávia Leite Azambuja_Dissertação.pdf: 2860835 bytes, checksum: b5238b63bf613eddc534f2c7711bc92b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-18T20:52:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Flávia Leite Azambuja_Dissertação.pdf: 2860835 bytes, checksum: b5238b63bf613eddc534f2c7711bc92b (MD5) Previous issue date: 2017-06-02 / Sem bolsa / Os percursos em meio às paisagens do interior do sul do Rio Grande do Sul exigiram de mim uma consciência corpórea, atenção a todos os sentidos e aos acontecimentos envolvendo meu corpo, o percurso e a paisagem. Em um percurso especial ocorrido entre Barra de Valizas e Cabo Polônio – UY, comecei a refletir sobre o que carregava sobre meu corpo e em minha mochila durante o percurso à pé sobre dunas enormes. Também refleti sobre a necessidade e essencialidade do que carregamos, seja na mochila ou na vida como um todo. Frente a estas reflexões, idealizei e construí uma vestimenta para percursos em meio a paisagem, de modo pragmático a vestimenta transita entre saia e barraca devido as suas proporções. Com a vestimenta obtive até o momento três experiências, são elas: Experiência I – Vestimenta, onde busquei imergir o corpo na vestimenta e ambos em meio a paisagem; Experiência II – Vestimenta, almejei a interação de meu corpo com o corpo da vestimenta e o corpo, relevo, duna, a formar um só corpo com a paisagem; Experiência III – Vestimenta, procurei demonstrar o trânsito de meu corpo em uma imersão/emersão a fim de declarar minha habitação no lugar escolhido, na paisagem desejada. As experiências são complementares, desdobram-se numa soma de elementos, conceitos, acontecimentos... Desenrolam-se formando novas paisagens que envolvem meu corpo envolvido pela vestimenta e nossas experiências. / The paths through the interior landscapes of southern Rio Grande do Sul demanded of me a bodily awareness, attention to all the senses and events involving my body, course and landscape. On a special course that took place between Barra de Valizas and Cabo Polônio - UY, I began to reflect on what I carried on my body and in my backpack while walking on huge dunes. I also reflected on the necessity and essentiality of what we carry, whether in the backpack or in life as a whole. Faced with these reflections, I idealized and built a dress for routes in the middle of the landscape, in a pragmatic way the dress transits between skirt and tent due to its proportions. With the dress I have obtained up to the moment three experiences, they are: Experiment I - Vestiment, where I tried to immerse the body in the dress and both in the middle of the landscape; Experience II - Attire, I sought the interaction of my body with the body of clothing and body, relief, dune, forming a single body with the landscape; Experience III - Attire, I tried to demonstrate the transit of my body in an immersion / emersion in order to declare my dwelling in the chosen place, in the desired landscape. The experien ces are complementary, they unfold in a sum of elements, concepts, events ... They unfold themselves forming new landscapes that involve my body surrounded by the dress and our experiences.

Submitted by Simone Maisonave (simonemaisonave@hotmail.com) on 2018-05-18T16:33:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Thiago Matheus Costa Guedes_Dissertação.pdf: 37276868 bytes, checksum: d2b07f76387213c36054d9db04c90024 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:52:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Thiago Matheus Costa Guedes_Dissertação.pdf: 37276868 bytes, checksum: d2b07f76387213c36054d9db04c90024 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:52:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Thiago Matheus Costa Guedes_Dissertação.pdf: 37276868 bytes, checksum: d2b07f76387213c36054d9db04c90024 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-18T20:52:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Thiago Matheus Costa Guedes_Dissertação.pdf: 37276868 bytes, checksum: d2b07f76387213c36054d9db04c90024 (MD5) Previous issue date: 2017-08-07 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul - FAPERGS / Esta dissertação é resultado da pesquisa artística desenvolvida durante o Mestrado em Artes Visuais junto ao PPGAV/UFPel. O presente texto se refere ao projeto Antro-popedra, iniciado durante uma residência artística na Patagônia Argentina em 2015, especificamente em um lugar chamado Contralmirante Cordeiro, e cujo desdobra-mentos levaram a construção processual do que reconheci como uma Espacialidade Ressonanteintitulada P1. Afim de nortear esse trabalho, investigo processos artísti-cos situados na intersecção entre os campos da arte e arquitetura, arte contextual, land art. Abordo algumas percepções que tive durante uma breve experiência de aprendizado de desenho paramétrico e fabricação digital. Trago para pesquisa a voz de autores da literatura coma intenção de circunscrever um terreno fértil e poético da escrita em arte ao buscar refletir sobre a potência criadora que transita entre projeto e construção. / This dissertation is the result of an artistic research developed during the Masters in Visual Arts at the PPGAV / UFPel. The present text refers to the project “Antropope-dra”, initiated during an artistic residence in Argentinian Patagonia in 2015, specifi-cally in a place called Contralmirante Cordeiro, and whose developments led to the processual construction of what I regognized as a Resonant Spatiality called P1. In order to guide this work, I investigate artistic processes located at the intersection between the fields of art and architecture, contextual art and land art. I deliberate some insights I had during a brief digital manufacturing experience. I bring to this research the voice of literature authors in order to circumscribe a fertile and poetic terrain of writing in art as I seek to reflect on the creative power that transits between design and act of building.

Submitted by Simone Maisonave (simonemaisonave@hotmail.com) on 2018-05-18T13:07:02Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Bettina Wieth Gonçalves_Dissertação.pdf: 51390005 bytes, checksum: 51eceaeca161090ea608099d11db678b (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:54:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Bettina Wieth Gonçalves_Dissertação.pdf: 51390005 bytes, checksum: 51eceaeca161090ea608099d11db678b (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:54:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Bettina Wieth Gonçalves_Dissertação.pdf: 51390005 bytes, checksum: 51eceaeca161090ea608099d11db678b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-18T20:54:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Bettina Wieth Gonçalves_Dissertação.pdf: 51390005 bytes, checksum: 51eceaeca161090ea608099d11db678b (MD5) Previous issue date: 2017-08-22 / Sem bolsa / A presente pesquisa, denominada Autopaisagem: uma possibilidade,é uma investi-gação poética sobre minha produção como artista visual considerando uma série de trabalhos realizados durante o Mestrado em Artes Visuais do Centro de Artes da Uni-versidade Federal de Pelotas. Este fazer ocorreu dentro de questões pertinentes ao universo da fotografia e da utilização do suporte em vídeo. O caminho da investiga-ção é dividido em três momentos. Em um primeiro, faço uma auto-investigação ao relatar meu percurso poético até esta etapa do mestrado. Em uma segunda fase, é proposta a reflexão sobre este caminho feito, considerando suas possibilidades feno-menológicas em meu papel como artista diante do que vejo. Dentro desta relação, há a busca de uma reflexão genealógica sobre este fazer que, embora considere certo conflito com a primeira posição, permitiu observar que a formação desse olhar partiu em muito do que aprendi a ver por meio de outros artistas e da consciência de minha reflexão como observadora diante do próprio trabalho. Uma terceira parte dedica-se especialmente a pensar os trabalhos propostos dentro da série Autopaisagemtendo em vista, especificamente, o diálogo entre o fenomênico e o genealógico expresso neste fazer. / The present research, denominated Autopaisagem: a possibility, is a poetic investiga-tion about my production as a visual artist considering a series of works realized du-ring the Master’s Degree in Visual Arts of the Centro de Artes in Universidade Federal de Pelotas. This has occurred within issues pertinent to the universe of photography and the use of video support. Therefore, the investigation is divided into three mo-ments. In a first, I realize a self-investigation while reporting my poetic journey to this stage of the master’s degree. In a second phase, it is proposed to reflect on this path, considering its phenomenological possibilities in my role as an artist in front of what I see. Within this relation, there is the search for a genealogical reflection on this work which, although it considers a certain conflict with the first position, allowed to ob-serve that the formation of this look departed in much of what I learned to see throu-gh other artists and of the conscience of my reflection as an observer in front of one’s work. A third part is devoted specially to thinking about the works proposed within the Autopaisagemseries, specifically in view of the dialogue between the phenome-nal and the genealogical expressed in this work.

Submitted by Simone Maisonave (simonemaisonave@hotmail.com) on 2018-05-18T15:32:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Marcelo Terra Borges_ Dissertação.pdf: 3907080 bytes, checksum: e2403f06b1155dc32ee4ae05e1714ef9 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:56:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Marcelo Terra Borges_ Dissertação.pdf: 3907080 bytes, checksum: e2403f06b1155dc32ee4ae05e1714ef9 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:56:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Marcelo Terra Borges_ Dissertação.pdf: 3907080 bytes, checksum: e2403f06b1155dc32ee4ae05e1714ef9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-18T20:56:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Marcelo Terra Borges_ Dissertação.pdf: 3907080 bytes, checksum: e2403f06b1155dc32ee4ae05e1714ef9 (MD5) Previous issue date: 2017-03-28 / Sem bolsa / Este trabalho dissertativo é consequência de uma pesquisa no campo das artes visuais desenvolvida junto ao mestrado do PPGAV/UFPel. Esta dissertação incide nos desdobramentos do per-curso pessoal e autoral de um filho frente à morte de seu pai, e tem como objetivo refletir sobre a potência de questões oriundas do luto a partir da experiência íntima. Tal experiência permitiu a criação da obra audiovisual autoral intitulada O QUE NÃO VI[VER] DOS 30, por sua vez oriunda de narrativas e registros verbais, primeiros movimentos em direção a uma produção poética a partir da perda. Para dar voz ao texto e à poética, o trabalho textual se utiliza de intercessores das áreas da literatura, da filosofia, do cinema e do vídeo, além da sensível concepção de artistas visuais e diretores de cinema. A temática da perda pessoal, constante ao longo da escritura e de sua construção, neste trabalho, se amplia ao conciliar obras e conceitos junto a questionamentos primordiais do trajeto percorrido. / This dissertation is the result of a research in the field of visual arts developed from the PPGAV/UFPel. It focuses on the personal and authorial path of a son who faces the death of his father, and it aims to reflect on the power of questions arising from mourning from an intimate experience. This experience ena-ble the creation of the authorial audiovisual work entitled “O QUE NÃO VI[VER] DOS 30”, which came from narratives and verbal records that are the first movements towards a poetic produc-tion from the loss. To give voice to the text and poetics, the textual work uses intercessors from the fields of literature, philosophy, cinema and video, as well as the sensitive concep-tion of visual artists and film directors. The issues envolved in the personal loss, consant throughout this writing and its construction, is extended to reconcile works and concepts to-gether with the primary questions of this path.

Submitted by Simone Maisonave (simonemaisonave@hotmail.com) on 2018-05-18T16:03:14Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Raquel Casanova do santos Wrege_Dissertação.pdf: 6704173 bytes, checksum: 53193b6d49deb98687188198173f2350 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:53:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Raquel Casanova do santos Wrege_Dissertação.pdf: 6704173 bytes, checksum: 53193b6d49deb98687188198173f2350 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:53:46Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Raquel Casanova do santos Wrege_Dissertação.pdf: 6704173 bytes, checksum: 53193b6d49deb98687188198173f2350 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-18T20:56:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Raquel Casanova do santos Wrege_Dissertação.pdf: 6704173 bytes, checksum: 53193b6d49deb98687188198173f2350 (MD5) Previous issue date: 2018-02-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Esta dissertação propõe um pensar sobre o processo de formação inicial docente em Artes Visuais, a partir do conceito de ação-reflexiva embasado no ato perceptivo do sujeito para o mundo ao seu redor. Compreende-se que durante a graduação, no Curso de Artes Visuais Licenciatura, é necessário que o futuro educador de Artes Visuais possa experienciar esteticamente os aspectos formativos. Desse modo, trata-se a experiência estética como meio de despertar uma postura mais ativa do discente para sua formação inicial. O estudo parte de abordagem qualitativa e se dá através de pesquisa-ação tendo como público-alvo discentes do Curso de Artes Visuais modalidade Licenciatura da UFPel. Fundamenta-se teoricamente no pensamento fenomenológico de Merleau-Ponty (1990, 1992, 1999), na concepção de profissional reflexivo de Schön (2000) e de prática reflexiva de Perrenoud (2002). / This dissertation proposes to think about the process of initial teacher training in Visual Arts, from the concept of action-reflexive based on the perceptive act of the subject to the world around him. It is understood that during the undergraduate, in th e Course of Visual Arts Degree, it is necessary that the future educator of Visual Arts can aesthetically experience the formative aspects. In this way, the aesthetic experience is treated as a means of awakening a more active posture of the student to his initial formation. The study is part of a qualitative approach and is given through the Research-Action-Participant having as target audience students of the Visual Arts Course UFPel's Licenciatura degree. It is theoretically based on Merleau-Ponty's phenomenological thinking (1990, 1992, 1999), on Schön's conception of reflexive professional (2000) and on reflexive practice by Perrenoud (2002).

Submitted by Simone Maisonave (simonemaisonave@hotmail.com) on 2018-05-21T12:14:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Maurício Rodrigues Gonçalves_Dissertação.pdf: 9343335 bytes, checksum: 264c9d317650f698e447dd0d5d0a1806 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-21T20:13:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Maurício Rodrigues Gonçalves_Dissertação.pdf: 9343335 bytes, checksum: 264c9d317650f698e447dd0d5d0a1806 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-21T20:13:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Maurício Rodrigues Gonçalves_Dissertação.pdf: 9343335 bytes, checksum: 264c9d317650f698e447dd0d5d0a1806 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-21T20:13:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Maurício Rodrigues Gonçalves_Dissertação.pdf: 9343335 bytes, checksum: 264c9d317650f698e447dd0d5d0a1806 (MD5) Previous issue date: 2017-05-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / O presente trabalho expõe os resultados da pesquisa cartográfica que realizei sobre minha vida e minhas práticas para a linha de Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano do Mestrado em Artes Visuais da UFPel, durante período compreendido entre março de 2015 e março de 2017. Meus objetos de estudo foram os jogos de tabuleiro e o ato de JOGAR JUNTO. O jogo TESSERACT ARENA - ainda em produção - foi o ponto de partida para uma série de escolhas que fiz. Comecei a criá-lo sem qualquer relação com minha dissertação, mas à medida em que avancei, ambos se aproximaram e começaram a interagir, guiados pelas leituras das obras de diversos autores propostos como referenciais teóricos: Johan Huizinga, Michel Maffesoli, Christopher Vogler, Basarab Nicolescu, Pierre Lévy, Bruno Munari, Gilles Deleuze e Félix Guattari. O produto final da pesquisa é o que tens em mãos: uma metodologia autoral, com características lúdicas e concepção transdisciplinar, para ser jogada, a fim de mapear um terreno invisível e pessoal, composto por tempo e espaço, e gradualmente revelar as descobertas dos porquês de sua existência relacionadas aos meus modos de ser e agir. / The present work exposes the results of the cartographic research I did on my life and my practices for the Creation Processes and Poetics of Everyday Life line of study of the Masters in Visual Arts of UFPel during the period between march of 2015 and march of 2017. My objects of study were the board games and the act of PLAY TOGHETER. The game TESSERACT ARENA - still in production - was the starting point for a series of choices I made. I started to create it without any regard to my dissertation, but as I moved forward, they both approached each other and began to interact, guidedm by the readings of the authors proposed as theoretical frameworks: Johan Huizinga, Michel Maffesoli, Christopher Vogler, Basarab Nicolescu, Pierre Lévy, Bruno Munari, Gilles Deleuze and Félix Guattari. The final product of the research is this you have in your hands: an authoral methodology, with ludic characteristics and transdisciplinary conception, to be played and to chart an invisible and personal ground, made of time and space, and to gradually reveal the discoveries and the whys of its existence, related to my ways of be and do.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T12:50:40Z No. of bitstreams: 2 A poética do labirinto.pdf: 15120660 bytes, checksum: 24a57dd0554fa5935f1d1f075fcb6620 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:22:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 A poética do labirinto.pdf: 15120660 bytes, checksum: 24a57dd0554fa5935f1d1f075fcb6620 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:26:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 A poética do labirinto.pdf: 15120660 bytes, checksum: 24a57dd0554fa5935f1d1f075fcb6620 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-04T14:29:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 A poética do labirinto.pdf: 15120660 bytes, checksum: 24a57dd0554fa5935f1d1f075fcb6620 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-27 / Sem bolsa / A pesquisa apresentada foi desenvolvida no Mestrado em Artes Visuais da UFPel e teve como ponto de partida minha produção artística, realizada entre 2012 e 2013. Para tanto, foram utilizados procedimentos inerentes ao campo da gravura. Os conceitos percurso e passagem definem o ato de gravar e de imprimir, respectivamente. Destaca-se que esses procedimentos são vistos como um processo cíclico capaz de conectar as imagens. As marcas e sulcos realizados sobre a superfície de pisos vinílicos que compõem as matrizes e as impressões cujas imagens são transferidas de um suporte para outro. Dessa forma, esses procedimentos assumem autonomia. O objeto de estudo da presente investigação refere-se aos deslocamentos e as transformações que ocorrem com a imagem de um trabalho em relação ao seguinte e às interligações entre eles. Também são considerados os entrelaçamentos entre as matrizes e as estampas que se conectam e que constituem uma rede de imagens. A referida rede é compreendida como um labirinto, formada por obras/matrizes, que carregam em suas superfícies imagens labirínticas. Também é considerada a experiência de gravar essas imagens, ou seja, de percorrer esses labirintos. Para refletir sobre essas conexões as leituras de Lucia Leão, contribuíram com o conceito de estética do labirinto e Umberto Eco com o conceito de elenco visual. Esta proposta busca contribuir com novas alternativas para repensar o campo da gravura contemporânea. / The study explored in Mestrado em Artes Visuais UFPel is about my artistic process done in the period of 2012 and 2013. Therefore, procedures inherent engraving field. The concepts of journey and passage define the act of writing and printing, respectively. It is important to highlight that these procedures have been seeing as a cyclical process able to connect images. Marks and ridges made on the surface of vinyl flooring will compose the matrices and prints whose images are transferred from a support for each other. Thus, these procedures assume autonomy. The object of study is about displacements and changes that happen with the image of a work in relation to the following one and the interconnection between them. It is also considered the interdependence between the matrices and the prints, which are linked together and make a network of images .The network is understood as a labyrinth composed by works/matrices that carry on their surfaces labyrinthine images. It is considered the experience of engraving images as well, it means, to travel into the labyrinths. To think about these connections, Lucia Leon readings adds the concept of aesthetics of the labyrinth; and Umberto Eco brings the concept of the visual list. This proposal aims to contribute with new alternatives to reconsider the field of Contemporary engraving.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:05:50Z No. of bitstreams: 2 Tapetum lucidum.pdf: 5369761 bytes, checksum: 6b3f96ca3293f14bdd663e30ba5bb135 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:25:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tapetum lucidum.pdf: 5369761 bytes, checksum: 6b3f96ca3293f14bdd663e30ba5bb135 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:28:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tapetum lucidum.pdf: 5369761 bytes, checksum: 6b3f96ca3293f14bdd663e30ba5bb135 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-04T14:31:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tapetum lucidum.pdf: 5369761 bytes, checksum: 6b3f96ca3293f14bdd663e30ba5bb135 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / Sem bolsa / Partindo do encontro fortuito com um mapa antigo da Lagoa dos Patos e seus arredores, esta dissertação buscou costurar considerações sobre o processo de criação em artes visuais do autor e a sua imbricada relação com a paisagem, partindo da premissa de que, por trás de toda prática artística, subjaz uma poética resultante de uma forma particular de contemplar o mundo. A partir do entrecruzamento das experiências do artista com referenciais teóricos oriundos da filosofia, mais especificamente da fenomenologia, literatura, história e geografia, buscou-se averiguar outros procedimentos de pensar, relatar, escrever e apresentar um processo de criação em artes visuais. / $a Leaving my encounter fortuitous with an old map of the Lagoa dos Patos and its surroundings, this dissertation seeks to sew considerations about the process of creating visual art and its intertwined relationship with the landscape, on the premise that, behind all artistic practice, underlies a poetics that results in a particular way to contemplate the world. I seek to investigate other forms of thinking, report, write and present a creative process in visual arts, from the crossing of my experience as a visual artist with theoretical derived from philosophy, more specifically phenomenology, literature, history and geography