Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present paper is a research based on the experience with an experienced investigative group made up of five teachers in initial training of the Bachelor's Degree in Visual Arts in Federal University of Santa Maria / RS / Brazil. Understanding the film narratives as devices capable of producing emotions, awake and arouse desires, provoke assemblages and participate in the construction of our subjectivity, we released a series of propositions, organized in the form of meetings, in order to discuss and understand the presence/permanence of these filmic narratives in the production of life narratives of teachers who cooperated with the research. The research was based on the concept of bricolage to develop methodological issues concerning this study and used it to think of themselves as bricoleurs subjects, able to compose from fragments, clippings and overlapping of images and information everyday. The authors participating in this fabric are theoretical: MARTINS (2007, 2008, 2009), Hernández (2005, 2007, 2009), Oliveira (2009); LARROSA (2002, 2004, 2006); ROLNIK (2006), among others who have their speeches reviewed in this research. Thus, seeking how to perform such procedures, we could notice that the film narratives participate in the life of these employees eventually trigger choices, preferences, perceptions and world views, reverberating in ways that each of these employees are teachers as teachers of visual arts. / A presente pesquisa configura-se a partir da experiência investigativa vivenciada com um grupo integrado por cinco professores em formação inicial do curso de Licenciatura em Artes Visuais, da Universidade Federal de Santa Maria/RS/Brasil. Compreendendo as narrativas fílmicas como dispositivos, capazes de produzir afetos, despertar e suscitar desejos, provocar agenciamentos e participar da construção de nossa subjetividade, foram lançadas uma série de proposições, organizadas sob a forma de encontros, no intuito de problematizar e perceber a presença/permanência destas narrativas fílmicas na produção das narrativas de vida dos professores que se dispuseram a colaborar com a pesquisa. A investigação apoiou-se no conceito de bricolagem para desenvolver as questões metodológicas concernentes a este estudo, bem como utilizou-o para pensar os próprios sujeitos enquanto bricoleurs, capazes de compor a partir de fragmentos, recortes e sobreposições de imagens e elementos cotidianos. Os autores que participam desta tessitura teórica são: MARTINS (2007, 2008, 2009); HERNÁNDEZ (2005; 2007; 2009); OLIVEIRA (2009); LARROSA (2002; 2004; 2006); ROLNIK (2006), dentre outros que agregaram as conversações desta pesquisa. Destarte ao buscar conhecer como se realizavam tais processos, foi possível descobrir que as narrativas fílmicas ao participar da vida destes colaboradores acabam por deflagrar escolhas, preferências, percepções e visões de mundo, reverberando nos modos com que cada um destes professores colaboradores constituem-se como docentes do campo das artes visuais.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work is a master s degree dissertation, linked to research interest number four education and arts of the post graduate program in education by federal university in santa maria, it intended, from three teacher s story life of landless workers movement, to contribute with the visual arts teaching process. For this, the research sought to understand about life story as a way to contextualize the participants of the report through the dialectical materialism theoretical approach. The report was building by biographical interview. In this process the participants were chalenged to tell about their lives trhough a narration, as well as about their political activism and teaching formation, also their insertion in the visual arts teaching process. All of the three participants life stories show the landless workers worry with the training of leaders in relation to the specific formation, in this case, the teachers formation, associated with political activism, aiming a transformation in society. This kind of formation showed a teaching practice that suggests to resize the meanings of everyday life objects, like the tent, the tools, the seeds and the soil, using each of these elements as a symbol with great aesthetic potential, and also to show the necessity of a superior theorectical formation about the production of the images, a fact that is also resposabilty of the universities through its cooperation. / A presente dissertação, vinculada à Linha de Pesquisa 4 - Educação e Artes, do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria, buscou a partir da história de vida de três educadoras do Movimento dos Trabalhadores Sem-Terra (MST), contribuir no debate acerca do Ensino das Artes Visuais. Para tanto, entendeu a pesquisa sobre história de vida enquanto a contextualização do relato realizado pelas colaboradoras, utilizando o materialismo dialético como enfoque teórico. O relato foi construído mediante uma entrevista biográfica, onde ao entrevistado é problematizada a construção de uma narrativa sobre sua vida, sua militância, as características da sua formação docente e a inserção do ensino das artes visuais nesse processo. As histórias de vida das três educadoras participantes da pesquisa demonstram a preocupação dos militantes do MST na formação de dirigentes, aliando a busca na formação específica, no caso a formação de professoras, com a militância política, objetivando a transformação da sociedade. Esse processo de formação demonstrou uma prática docente que procura redimensionar os significados dos objetos do dia-a-dia, como a barraca, os instrumentos de trabalho, as sementes e a terra utilizando-os como símbolos, com um grande potencial estético, e também, a necessidade de uma maior formação teórica sobre a produção de imagens, fato que é responsabilidade também das universidades.

Submitted by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2016-10-08T15:50:21Z No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Daniel Pellegrim Sanchez.pdf: 3197587 bytes, checksum: 6cf823b5b4fc8099c4cc45c5f3650a7e (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2016-10-08T15:51:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Daniel Pellegrim Sanchez.pdf: 3197587 bytes, checksum: 6cf823b5b4fc8099c4cc45c5f3650a7e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-08T15:51:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Daniel Pellegrim Sanchez.pdf: 3197587 bytes, checksum: 6cf823b5b4fc8099c4cc45c5f3650a7e (MD5) Previous issue date: 2015-03-20 / CAPES / Articulado à ideia de Boaventura de Sousa Santos de que o pensamento moderno ocidental é um pensamento abissal, este trabalho propõe verificar a possível persistência de dispositivos de colonialidade oriundos desse pensamento, de divisões da realidade social e de dominação epistemológica nas artes visuais em Cuiabá, problematizando questões relacionadas ao racismo, à exploração e a outros modos de violência ou desumanização. Além disso, tem em vista articular referenciais teóricos e ferramentas para a construção contínua de conceitos, redes e relacionamentos a serem utilizados na expectativa da positivação e construção de aesthesis e subjetividades decoloniais. O estudo das noções de colonialidade e colonialidade da arte, assim como a investigação do fenômeno no circuito da arte em Cuiabá constituem este trabalho. De acordo com Aníbal Quijano (2000), a colonialidade é parte constitutiva da matriz colonial de poder e resulta de uma classificação racial/étnica seguida de hierarquização que se impõe à população mundial e que atua em diversos âmbitos, planos e dimensões, inclusive materiais e subjetivos, da escala e existência social cotidiana. O chamado racismo epistêmico, por sua vez, refere-se à hierarquia de dominação onde os conhecimentos produzidos por sujeitos ocidentais são considerados como superiores aos conhecimentos produzidos por sujeitos não ocidentais. Na arte, essas hierarquizações se dão por meio dos dualismos ―erudito‖ e ―popular‖, ―regional‖ e ―universal‖, entre outros, como também através de categorizações como arte primitiva, naïf, bruta, artesanal, étnica, cabocla, esquisita etc. Em Cuiabá não há nenhum curso de graduação em artes visuais, mas há uma grande quantidade de artistas autodidatas ("populares"); existem poucos equipamentos culturais e, em geral, administra-se o setor com baixo orçamento, quase sem políticas de intercâmbio. A falta de interesse do setor público somada ao direcionamento decorativo ou "espetacular" que o setor privado designa para as artes visuais no circuito local geram obstáculos intransponíveis para alguns artistas, instituindo um mundo à parte, de isolamento, invisibilidade ou, como disse Aníbal Quijano, "um beco sem saída" para aqueles que miram uma trajetória dentro instituições, equipamentos, eventos, circuitos autorizados/oficiais. Circuitos que, salvo algumas exceções, veem o ―sul do mundo‖ como menos capaz, subalterno no que concerne aos seus saberes, técnicas e artes. No que tange ao Brasil, essa hierarquia, com seus valores e procedimentos, é reproduzida internamente nas relações entre o circuito de arte de São Paulo e Rio de Janeiro com as outras cidades do país. Inspirados pelo conceito de pensamento único de Milton Santos, denominamos o circuito autorizado/oficial de trajeto único. O paradigma cuiabano das artes, por isso mesmo, gera inúmeras inquietações e angústias que estão a exigir esforços de decolonização e legitimação de modos outros da produção visual. Com isso, propomos, na esteira de Mignolo, conduzir ações orientadas por pensamentos de resistência, por noções como a de "pensamento de fronteira", de "desobediência epistêmica" e de "aesthesis decolonial", que venham desenganchar-nos da obrigatoriedade de trilhar o trajeto único do circuito hegemônico, nos reposicionando, redefinindo, ou seja, constituindo pluri-trajetórias em circuitos outros. / Articulated with the idea of Boaventura de Sousa Santos that modern Western thinking is an abysmal thought, this work proposes to verify the possible persistence of coloniality devices, divisions of social reality and epistemological dominance in the visual arts in Cuiabá, discussing issues related to racism, exploitation and other forms of violence or dehumanization. Additionally, aims to provide theoretical frameworks and tools for the ongoing construction of concepts, relationships and networks to be used to enhance and build decolonial aesthesis and subjectivities. This work is constituted by the study of the notions of coloniality and coloniality of the art, as well as by the investigation of this phenomenon in the art circuit in Cuiabá. According to Anibal Quijano (2000), coloniality is constitutive of the colonial matrix of power and results from a racial/ethnic classification followed by hierarchy that is imposed on the world's population and which operates in several spheres, planes and dimensions, including materials and subjectives of social scale and existence. The so-called epistemic racism, in turn, refers to the hierarchy of domination where the knowledge produced by Western individuals is considered as superior to knowledge produced by non-Western individuals. In art, these hierarchizations occur through the dualisms "classical" and "popular", "regional" and "universal", among others, as well as through categorizations as primitive, naive, crude, handmade, ethnic, cabocla, weird art etc. In Cuiabá there is no undergraduate degree in visual arts, but there are a lot of ("popular") self-taught artists; there are few cultural equipment and generally the sector is administered with low budget, almost without exchange policies. The lack of interest of the public sector plus the decorative direction or "spectacular" that the private sector refers to the visual arts in the local circuit g enerate insurmountable obstacles for some artists, establishing a world apart, of isolation, invisibility or, as Aníbal Quijano said, "a dead end" for those that target a trajectory within institutions, equipment, events, authorized/official circuits. Circuits that, with some exceptions, see the "South of the world" as less able, subaltern with respect to their knowledge, techniques and arts. With regard to Brazil, this hierarchy, with its values and procedures, is reproduced internally in the relations between the Sao Paulo and Rio de Janeiro art circuit with the other cities of the country. Inspired by the concept of the ―single thought‖ of Milton Santos, we call the authorized/official circuit by single path. The cuiabano paradigm of arts generates many concerns and anxieties that are demanding efforts of decolonization and legitimation of other visual production modes. Thus, we propose, in the wake of Mignolo, to conduct actions guided by resistance thoughts, notions such as "border thinking", of "epistemic disobedience" and "decolonial aesthesis", which will unhook us from the obligation to tread the single path of the hegemonic circuit, repositioning us, redefining, or constituting multi-paths in circuits others.

This dissertation linked to the Post-Graduate Education, Universidade Federal Line Research Education and Arts has focused thematic reports of memory for visual arts teachers in rural schools in the municipality of Santa Maria / RS. The proposed objectives for the development of this research, concerns brought forward by teachers narratives about their memories as teachers in the rural context and understand how the visual arts teachers work with the visual areas in the educational space. The methodology used in this study is a qualitative approach, data were collected from narrative interviews and field journal as a way to record, then were analyzed by analysis of the interview narrative from the perspective of many-voiced. The subjects were five teachers from rural schools in the municipality of Santa Maria / RS, which granted the interviews in spaces and places predetermined by them. The theoretical, initially structured in authors refer to memory and its constitution (Halbwachs, 2006; Tedesco, 2004; IZQUIERDO 2002). Still on the memory, there have been relations with the trajectories and teaching experiences included authors who provide this thread (ARROYO, 2002; GOODSON 2004 and 2007, Novo, 1999). In a next time, take place problematizaçãoes about rural schools, covering an overview of the conditions of teaching today (PASSADOR, 2006; MOLINA AND JESUS, 2005; ARROYO, 2005; CALDART, 2005). Thus, in discussing the data, we point out the memories of the teachers while teachers in the rural context and all its meanings and creations on the visual sense of space. Thus, this research contributes with regard to the possibility that the recall facts and events may allow the teaching of visual arts. / A referida dissertação de mestrado vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Educação da UFSM, na Linha de Pesquisa Educação e Artes apresenta como foco temático os relatos de memória de docentes de artes visuais de escolas rurais do município de Santa Maria/RS. Os objetivos propostos para o desenvolvimento desta pesquisa, dizem respeito a transitar pelas narrativas docentes relativas às suas memórias enquanto professoras do contexto rural e compreender como as docentes de artes visuais trabalham com a visualidade rural no espaço pedagógico. A metodologia utilizada nesta pesquisa é de abordagem qualitativa, cujos dados foram coletados a partir de entrevista narrativa e diário de campo como forma de registro, posteriormente, foram analisados através da análise da entrevista narrativa sob a perspectiva polivocal. As participantes da pesquisa foram cinco professoras de escolas rurais do município de Santa Maria/RS, as quais concederam as entrevistas em espaços e locais pré-determinados pelas mesmas. O aporte teórico, num primeiro momento estruturouse em autores que fazem referência a memória e sua constituição (HALBWACHS, 2006; TEDESCO, 2004; IZQUIÉRDO 2002). Ainda sobre a memória, fizeram-se relações com as trajetórias e experiências docentes trazendo autores que proporcionam esta discussão (ARROYO, 2002; GOODSON 2004 e 2007; NÓVOA, 1999). Em um próximo momento, realizam-se problematizaçãoes acerca da escola rural, abordando um panorama geral das condições deste ensino hoje (PASSADOR, 2006; MOLINA E JESUS, 2005; ARROYO, 2005; CALDART, 2005). Assim, na discussão dos dados, apontamos as memórias das professoras enquanto docentes do contexto rural e todas suas significações e criações de sentido relativas à visualidade deste espaço. Desta forma, esta pesquisa contribui no que se refere às possibilidades que o rememorar fatos e acontecimentos pode possibilitar no ensino das artes visuais.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-09-14T19:02:18Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 11447680 bytes, checksum: 83c138434c56c321115006248f6d222b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-14T19:02:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 11447680 bytes, checksum: 83c138434c56c321115006248f6d222b (MD5) Previous issue date: 2016-03-30 / By an Utopedagogia in Visual Arts Education at the Federal Institute of Education, Science and Technology of Piauí (IFPI), it is a research elaborately in order to understand how developed the teaching of Visual Arts in IFPI, as well as develop together with a group of Art teachers of the institution a discipline plan proposal that had as a parameter the principles of Libertarian Education. This research enabled me to better understand both Federal Institutes and the teaching of Visual Arts in IFPI. For this, the working method was the collaborative research through focus group, with the theoretical basis of Libertarian Education and the confluence of Autopoiesis and A/r/graphy, whose interlaces allowed achieve the proposed objectives". / Por uma Utopedagogia no Ensino de Artes Visuais no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Piauí (IFPI), é uma pesquisa elaborada com o propósito de compreender como é desenvolvido o Ensino de Artes Visuais no IFPI, bem como desenvolver juntamente com um grupo de professores de Arte da instituição uma proposta de plano de disciplina que tivesse como parâmetro os princípios da Pedagogia Libertária. Esta pesquisa me possibilitou conhecer melhor tanto os Institutos Federais quanto o ensino de Artes Visuais no IFPI. Para isso, tomei como método a pesquisa colaborativa por meio do grupo focal, tendo como base teórica a Pedagogia Libertária e a confluência entre Autopoiese e A/r/tografia, cujos entrelaçamentos possibilitaram atingir os objetivos propostos.

Submitted by JULIANA OLIVEIRA GONÇALVES DOS SANTOS null (julianaogsantos@gmail.com) on 2018-03-21T21:04:54Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO CORRIGIDA REPOSITORIO MARCO 2018.pdf: 16995608 bytes, checksum: f59ac9f5f46d1e82c172e77bda520036 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-03-23T18:23:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santos_jog_me_ia.pdf: 16916785 bytes, checksum: 929bbab73e24ac26716844a77c422181 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-23T18:23:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santos_jog_me_ia.pdf: 16916785 bytes, checksum: 929bbab73e24ac26716844a77c422181 (MD5) Previous issue date: 2017-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho investiga como os temas arte e cultura afro-brasileira e africana, sancionados pela lei 10.639/2003, se apresentam na arte/educação em artes visuais em seu campo teórico e prático. Investigamos a partir desta Lei Federal a intersecção entre educação, arte e cultura nos processos de reivindicação por direitos pela e na educação antirracista. Partimos de teóricos do campo da arte/educação que problematizam a estrutura hegemônica do ensino de artes no Brasil através do recorte étnicorracial considerando a trajetória de movimentos sociais negros na disputa por direitos na e pela educação e arte. A análise de alguns estudos teóricos após a promulgação da lei 10.639/2003 nos permitiu observar como esta alteração da Lei de Diretrizes e Bases da Educação (LDB) vem apontando questionamentos de forma a forjar rupturas de paradigmas na estrutura da arte/educação brasileira. O relato de nossa experiência em arte/educação junto a programas de implementação da lei 10.639/2003 destinado à formação de professores e gestores da rede de educação municipal de São Paulo, nos serve como elemento-base de reflexão acerca dos desafios que a inserção destes conteúdos e abordagens suscita na práxis educativa. / Este trabajo pretende investigar cómo los temas arte y cultura afro-brasileña y africana sancionados por la ley 10.639 / 2003 se presentan en el arte / Educación en arte visual en su campo teórico y práctico. Investigamos a partir de esta Ley Federal la intersección entre Educación, arte y cultura en los procesos de reivindicación por derechos por y en la educación antirracista. Partimos de teóricos del campo del arte / Educación que problematizan la estructura hegemónica de la Enseñanza de artes en Brasil, por el recorte étnico, considerando la trayectoria de movimientos sociales negros en la disputa por derechos en y por la Educación y el arte. El análisis de algunos estudios teóricos después de la promulgación de la ley 10.639 / 2003 nos permitió observar cómo esta alteración de la Ley de Directrices y Bases de la Educación (LDB), viene apuntando cuestionamientos para forjar rupturas de paradigmas en la estructura del arte / Educación brasileña. El relato de nuestra experiencia en arte / educación junto a programas de implementación de la ley 10.639 / 2003 destinado a la formación de profesores y gestores de la red de educación municipal de São Paulo, nos sirve como elemento base de reflexión acerca de los desafíos que la inserción de estos contenidos y los enfoques suscita en la praxis educativa.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2778414 bytes, checksum: c232e8e62ea034afa3034979629bda0e (MD5) Previous issue date: 2011-12-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work investigated how teachers with major in Art Education from UFPB conceive and practice Visual Arts in the CREIs (Reference Centers in Child Education, from the Portuguese Centros de Referência em Educação Infantil ) in João Pessoa/PB. The study was grounded on the National Curricular Referential for Child Education, as well as on the Resolution 009/2006, because they are, respectively, national and municipal official policies. This study is a qualitative research in the form of case study, which comprehends five teachers and five CREIs in the city of João Pessoa/PB. A questionnaire was used to collect data regarding professional and personal profiles, and a field research was carried out to observe the teaching practices in Visual Arts in the CREIs. The teachers profile is young and mostly female. They demonstrated to be committed with their professional practice and willing to complement their academic development. The research detected that some of the conceptions and practices of Visual Arts teaching dialog with the official references and academic studies. However, a few actions and thoughts persist to be old-fashioned, regarding the understanding of art teaching as activity and sensibility. / Esta investigação teve como objetivo conhecer como os professores formados na Licenciatura em Educação Artística, da UFPB, concebem e praticam as Artes Visuais nos Centros de Referência em Educação Infantil CREIs do município de João Pessoa/PB. O estudo foi fundamentado no Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil e na Resolução 009/2006, por serem, respectivamente, uma diretriz oficial nacional, e uma municipal, bem como em alguns estudos acadêmicos sobre o ensino de Artes Visuais na Educação Infantil. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, na modalidade estudo de caso, envolvendo cinco professores de Artes Visuais e o mesmo número de CREIs, do município de João Pessoa/PB. Usou-se um questionário para coletar dados sobre o perfil pessoal e profissional e uma pesquisa de campo para observar a atuação docente em Artes Visuais nos CREIs. Os docentes apresentam um perfil jovem e são, na maioria, do sexo feminino. Demonstram comprometimento com a prática profissional e almejam complementar a formação acadêmica. A pesquisa detectou algumas concepções e práticas de ensino em Artes Visuais, que dialogam com os referenciais oficiais e com alguns estudos acadêmicos, contudo, algumas ações e pensamentos persistem, apresentando aspectos do passado, como as visões de ensino de arte como atividade e como sensibilidade.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 688903 bytes, checksum: 5b63f2d44a03cad3a59e9a7446903773 (MD5) Previous issue date: 2013-07-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study aims at knowing what is expected from students who graduated in Visual Arts at UFPB and how they are finding a position in the job market. This is a desk research, which uses as reference the National Guidelines for Undergraduate Courses, the National Exam for the Evaluation of Visual Arts Undergraduate Students, the Pedagogical Project of the Visual Arts Undergraduate Course, its resolution and the resolution that created the Undergraduate Course in Artistic Education, as well as my personal experience as a Visual Arts major and applicant for a position in the job market. It is a case study research, which aims at interviewing students who graduated in Visual Arts in 2007 and 2008. This is still an ongoing research. / Esta investigação tem como objetivo conhecer o que se espera dos egressos da Licenciatura de Artes Visuais da UFPB e como estão se inserindo profissionalmente. Trata-se de uma pesquisa exploratória, qualitativa e empírica, que mescla a análise de documentos e a entrevista com os estudantes egressos dos anos de 2007 e 2008. A análise toma como referência as Diretrizes Nacionais de Licenciaturas (DCNs), o Exame Nacional de Avaliação de Desempenho dos Estudantes da Licenciatura em Artes Visuais (ENADE) e o Projeto Político Pedagógico do Curso de Licenciatura de Artes Visuais, bem como a Resolução de sua criação na UFPB. No questionário foram coletados, os dados pessoais e profissionais dos egressos, compondo um perfil de jovens e adultos, sendo em sua maioria do gênero feminino, que declaram afinidades com a Arte, e destacam a pertinência nos seus estudos acadêmicos. Os egressos expõem algumas dificuldades atribuídas ao curso e à inserção profissional. Apenas um número reduzido atua na área de Artes Visuais e percebem salários classificados entre médios e baixos.

Submitted by André Terayama Haguiuda (andrehag@gmail.com) on 2016-05-28T05:36:19Z No. of bitstreams: 1 Andre_texto_mestrado_19-05-16_9.compressed.pdf: 3294317 bytes, checksum: b5df8efe8a10a5eb977cad8cebaecf31 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-05-31T12:40:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 haguiuda_at_me_ia.pdf: 3294317 bytes, checksum: b5df8efe8a10a5eb977cad8cebaecf31 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-31T12:40:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 haguiuda_at_me_ia.pdf: 3294317 bytes, checksum: b5df8efe8a10a5eb977cad8cebaecf31 (MD5) Previous issue date: 2016-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo desta dissertação é a apresentação dos trabalhos de arte produzidos pelo autor entre 2011 e 2016. Os trabalhos desenvolvidos enfocam uma pesquisa que intersecta as linguagens da fotografia, do vídeo, da performance, da escultura e a inserção de narrativas ficcionais nessas operações. Este texto busca articular procedimentos e conceitos que os trabalhos suscitam e articulá-los a um repertório de obras de outros artistas e teóricos. / This Master’s Thesis is the presentation of artworks produced by the author between 2013 and 2016. The main focus of the research are the intersection of languages, such as photography, video, performance, sculpture and the insertion of fictional narratives in these works. This text articulates procedures and concepts recurring from those works and connect them to a repertoire of other artists works and theorists. / CAPES: 3300401-3

Esta pesquisa abarca os desenhos da artista russa Alexandra Exter (1882-1949) para os figurinos de teatro de Salomé (1917), Romeu e Julieta (1920) e do filme de ficção científica Aelita, Rainha de Marte (1924). Faremos análises comparativas entre os trabalhos de Exter e obras com enfoque temático e visual análogos, principalmente do período de meados do século XIX ao início do XX. A abordagem metodológica se pauta na de pesquisadores como Carlo Ginsburg e Jorge Coli, que celebram os estudos e práticas de Aby Warburg. O objetivo é compreender o trabalho de Exter tanto a partir de seus aspectos de vanguarda quanto da manutenção de características convencionais, seja de conteúdo ou forma. Para tanto, o enfoque sobre a representação visual da figura feminina se tornou fundamental nesta dissertação. Levantamos a hipótese de que as soluções visuais elaboradas por Exter para as protagonistas das três obras distinguem das representações recorrentes destas personagens, sobretudo por meio das vestes e da gestualidade. / This research covers drawings by the Russian artist Alexandra Exter (1882-1949) for the theater costumes of Salome (1917), Romeo and Juliet (1920) and the science fiction movie Aelita, Queen of Mars (1924). We will make comparative analyzes between Exter's works and works with a thematic focus and visual analogues, mainly from the mid-nineteenth century to the beginning of the twentieth century. The methodological approach is based on researchers such as Carlo Ginsburg and Jorge Coli, who celebrate the studies and practices of Aby Warburg. The purpose is to understand Exter's work both from the avant-garde aspects and from the maintenance of conventional features, whether of content or form. For that, the focus on the visual representation of the female figure became fundamental in this dissertation. We set up the hypothesis that the visual solutions elaborated by Exter for the protagonists of the three works distinguish them from the recurrent representations of these characters, especially through the clothes and gestures. / Dissertação (Mestrado)