A presente dissertação se propõe a construir e fundamentar um modo operatório para compreender o tipo de obra poética que parte de uma fusão de linguagens na criação de uma narrativa artística, sob a forma de um site-obra (www.io.art.br). Para tanto, parte-se de um conjunto de conceitos cuja soma possibilita uma aproximação desse objeto de estudo, a realização de uma obra em poéticas visuais na forma de um site na web, estruturado em narrativas não-lineares que se interligam e ganham novas dimensões de significado, em uma construção múltipla e fragmentada. Busca-se problematizar o trabalho proposto à luz de diferentes conceitos, como narrativa, suas origens na narração oral e literária, passando para a cinematográfica, trazendo uma visão sobre os princípios da montagem na construção de narrativas mentais. São feitas aproximações com a imagem do labirinto, como forma de compreender a estruturação da navegação por múltiplos caminhos, e abordadas algumas possíveis visões sobre obras em redes telemáticas, notadamente os princípios que regem a hipertextualidade e a não-linearidade. São também abordados os conceitos de rizoma, por agenciar conexões e desdobramentos; informes moldáveis, pelo seu caráter de aglutinação de elementos em um conjunto que age e se desloca como um único ser, além de permitir sua propagação em novos agrupamentos; e torus, pelo seu potencial de dar tridimensionalidade aos deslocamentos que a rede propicia. Finalmente, analisa-se o conceito de Convergência, em especial no que tange à interatividade e inserção de propostas de web arte no contexto fora da rede. Este último mostrou-se como uma ferramenta apropriada para englobar os anteriores, e permitir uma abordagem da proposta artística desenvolvida. / This dissertation aims to form the foundation and structure of an operational mode for understanding creative work that is based on a fusion of languages in creating an artistic narrative in the form of a site-work (www.io.art.br). It is therefore based on a set of concepts that together enable an approach to this object of study, the production of creative work in the form of a website, structured into non-linear narratives that are interconnected and acquire new scales of meaning in a multiple and fragmented structure. It seeks to address the proposed work in the light of different concepts, such as narrative, its origins in oral and literary narration, passing through cinematography and introducing a view of the principles of montage in the construction of mental narratives. It refers to the image of the labyrinth as a way of understanding a structure of navigation along multiple routes and considers some possible views about works in telematics networks, in particular the principles governing hypertextuality and non-linearity. It also investigates rhizome theory as an enabler of connections and developments; slime mold, through its agglutination of elements into a group that acts and moves as a single unit and also allows propagation into new groupings; and the torus, through its ability to give three-dimensionality to the movements provided by the web. Finally, it analyses the concept of Convergence, particularly in terms of interactivity and insertion of web-art proposals into a context beyond the web. This final concept is seen to be a suitable instrument for encompassing the others, and allows an approach to the developed art proposal.

A pesquisa parte da investigação sobre as relações entre música, sonoridade e artes visuais presentes numa produção plástica que lança mão de linguagens e meios distintos, envolvendo aparelhos sonoros e composições em vídeo e em performance. A tese propõe a existência de um lugar do fazer artístico situado entre esses diversos meios, onde o trânsito e as trocas entre eles se tornam possíveis, permitindo um olhar que parte tanto da especificidade de cada um como das questões que estão situadas entre eles ou, ainda, além deles. É nestas condições que ocorrem os desdobramentos entre o fazer material e imaterialidade das ideias ou considerações intelectuais ligadas a eles, possibilitando passagens das operações técnicas para as operações conceituais. O texto segue a ordem cronológica de criação dos trabalhos para ordenar e analisar a complexidade e a multiplicidade presentes no entrecruzamento de noções e práticas da música, das artes visuais, da imagem em movimento, do objeto, da escultura, do vídeo e da performance. Para tanto, fez-se igualmente necessário trazer abordagens próprias de cada uma destas áreas, aproximado-as e comparando-as, na medida em que a produção plástica pertencente ao corpo da pesquisa demandava. / The research initiates from investigation on the relationship between music, sound and visual arts present in plastic production that makes use of different languages and media involving sound devices, video compositions and performance. The thesis proposes the existence of a place of artistic making situated between these various medias, where traffic and trade between them become possible, enabling a look that both starts of the specificity of each one of the issues as are situated between them or, moreover, beyond them. It is under these conditions that occur developments between material acting and immaterial ideas or intellectual considerations linked to them, allowing passages of technical operations for conceptual operations. The text follows the chronological order of creation of the work to sort and analyze the complexity and multiplicity present in the intersection of notions and practices of music, the visual arts, the moving image, object, sculpture, video and performance. To this end, it was also necessary to bring approaches of each of these areas approximate them and comparing them to the extent that production plastic belonging to the body of research demanded.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-07-07T13:34:01Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese_Sabrina_Biblioteca.pdf: 2155567 bytes, checksum: 337e57f90faddc74b2ff7ef66e72dfb4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-07T13:34:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese_Sabrina_Biblioteca.pdf: 2155567 bytes, checksum: 337e57f90faddc74b2ff7ef66e72dfb4 (MD5) Previous issue date: 2015-03-17 / FACEPE / Found footage é uma regime estético que tem como base a apropriação de imagens preexistentes para a realização fílmica. Questões concernentes à reciclagem, ao arquivo e à memória são despertadas por essas obras. Além de tais temas, temos como objetivo investigar como os filmes experimentais em found footage relacionam-se com a confluência tecnológica imagética corrente, analisando a conexistência entre arquivos de distintos formatos e materialidades dentro de um mesmo espaço temporal. Para isso, investigaremos obras provenientes de distintas tecnologias, buscando evidenciar aspectos de representação mnemônica, narratividade histórica e as relações que esses filmes estabelecem com o arquivo. No início da pesquisa será realizado um mapeamento em torno das obras seminais do found footage. A partir disso, buscaremos delinear conexões estéticas e discursivas com a contemporaneidade e em seguida realizaremos uma releitura crítica sobre os conceitos de memória, narratividade histórica e arquivo. Após a releitura bibliográfica e histórica, seguiremos para a análise de filmes contemporâneos em found footage buscando, com isso, investigar as distintas formas através das quais o excesso imagético proporciona um segundo uso para as imagens tecnológicas. / Found footage is an aesthetic regime that has the appropriation of preexisting images as the main basis of the film realization. Questions concerning to the recycling, the archive and the memory are awaken by its works. Beyond this, we intend to investigate how found footage experimental movies relate with the current image technological confluence, analyzing the coexistence between archives of distinct formats and material inside the same temporary space. To this, we will investigate works from different technologies, searching to evidence aspects of mnemonic representation, historical narrative and the relations that found footage films establish with the archive. In the beginning of the research we will map the seminal works of found footage. From there, we intend to outline discursive and aesthetic connections with the contemporary works to later make a critic analysis of the concepts of memory, historic narrative and archive. In the end, we will follow to the bibliographic analysis and subsequently to the analysis of found footage contemporary films, in order to investigate the various ways in which the imagery excess provide a second use to the technical image.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-07-19T15:30:33Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO - 2016 com ficha catalográfica - sem assinaturas.pdf: 15520569 bytes, checksum: c02771a3e1ccdff29cae3f471d3d4fca (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-19T15:30:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO - 2016 com ficha catalográfica - sem assinaturas.pdf: 15520569 bytes, checksum: c02771a3e1ccdff29cae3f471d3d4fca (MD5) Previous issue date: 2015-04-09 / CAPEs / Esta dissertação aborda perspectivas de uso da escrita e do texto nas artes visuais, fundamentalmente em livros de artista. É construído um levantamento histórico acerca do uso plástico/visual e conceitual da escrita e do texto, passando pela cultura islâmica, algumas vanguardas artísticas, chegando à contemporaneidade. São observados aspectos e formas de emprego sob uma perspectiva conceitual e sob uma abordagem pictórica do texto e da escrita. Nossa aproximação junto aos livros de artista é feita a partir da construção de uma linha histórica sobre como o livro torna-se um objeto também visual. Exemplos de artistas, abordagens plásticas e modos de classificação são apresentados no desenvolver do texto. Para nos auxiliar nas leituras a respeito da escrita e do texto nos livros de artista de Sebastião Pedrosa, recorremos à Crítica de Processos para buscar, elencar e analisar os documentos que nos proporcionaram leituras e classificações de sua obra. Ao fim da pesquisa, o leitor poderá compreender aspectos relativos à criação, processos criativos e formas de leitura de obras livro-referentes que possuam texto, escrita ou alguma menção à linguagem verbal. / This thesis discusses prospects for use of writing and text in the visual arts, primarily in artist's books. It is built on a historical survey of the plastic/visual and conceptual use of writing and text, through the Islamic culture, some avant-garde art and all the way to contemporary art. Aspects and application forms under a conceptual perspective and in a pictorial approach to text and writing are observed. Our approach with the artist's books is made from building a history line about how the book also becomes a visual object. Examples of artists, visual approaches and classification methods are presented throug the text. To assist us in reading about writing and text in Sebastião Pedrosa's artist books, we turn to Process Criticism to seek, to list and analyze the documents provided by the artist and his process, with readings and ratings of his work. At the end of the research, the reader can understand aspects of the creation, creative processes and forms of reading book-related works that have text, writing or any mention of verbal language.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-13T18:46:30Z No. of bitstreams: 8 Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (1).pdf: 16099236 bytes, checksum: f0046c8decb64a42d1fec1d7db9494d9 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (2).pdf: 13048767 bytes, checksum: 1c830b34f9991728816a45dd711bd952 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (3).pdf: 10925801 bytes, checksum: 1a6d2daab8f14fc6022f42c92f8ed5bc (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (4).pdf: 13290964 bytes, checksum: 796171a46936605607ba5bcacd1e5513 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (5).pdf: 11650575 bytes, checksum: 057efa4ceecfd29960193f1d76c8cf2f (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (6).pdf: 15299343 bytes, checksum: 4d2987267961d9a282c7a4118de8955d (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (7).pdf: 8878635 bytes, checksum: ee988106336ecfbd15ca19f7a4683d28 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-13T18:47:02Z (GMT) No. of bitstreams: 8 Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (1).pdf: 16099236 bytes, checksum: f0046c8decb64a42d1fec1d7db9494d9 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (2).pdf: 13048767 bytes, checksum: 1c830b34f9991728816a45dd711bd952 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (3).pdf: 10925801 bytes, checksum: 1a6d2daab8f14fc6022f42c92f8ed5bc (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (4).pdf: 13290964 bytes, checksum: 796171a46936605607ba5bcacd1e5513 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (5).pdf: 11650575 bytes, checksum: 057efa4ceecfd29960193f1d76c8cf2f (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (6).pdf: 15299343 bytes, checksum: 4d2987267961d9a282c7a4118de8955d (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (7).pdf: 8878635 bytes, checksum: ee988106336ecfbd15ca19f7a4683d28 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-13T18:47:05Z (GMT). No. of bitstreams: 8 Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (1).pdf: 16099236 bytes, checksum: f0046c8decb64a42d1fec1d7db9494d9 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (2).pdf: 13048767 bytes, checksum: 1c830b34f9991728816a45dd711bd952 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (3).pdf: 10925801 bytes, checksum: 1a6d2daab8f14fc6022f42c92f8ed5bc (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (4).pdf: 13290964 bytes, checksum: 796171a46936605607ba5bcacd1e5513 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (5).pdf: 11650575 bytes, checksum: 057efa4ceecfd29960193f1d76c8cf2f (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (6).pdf: 15299343 bytes, checksum: 4d2987267961d9a282c7a4118de8955d (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (7).pdf: 8878635 bytes, checksum: ee988106336ecfbd15ca19f7a4683d28 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-04-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work discusses the possibilities of developing an artistic teaching by intercrossing art, subjectivity, poetry and teaching during the student's initial formation in Visual Arts. The research opened spaces to think through this formation that crosses and it's crossed by the student’s stories and experiences in Visual Arts Class, and outside of it as well. For its development, participated eight collaborators of Visual Arts Class from Federal University of Goiás, two being professors from supervised internship and six graduates during their internship period, in 2011. Discussions and points relative to the course, the instructor’s initial formation, supervised internship, studio at university and points about school itself were all present during this process. The investigation and reflection used interviews, research notebooks and maps referring to the interviews content. From the placing and reverberation that collaborators words provided, it became clear that this formation space it’s done not only by the menus and curriculum structure that the course provides, but by the different interests of each student in searching for determined situations both present and absent in their formation process. / Este trabalho discute a possibilidade da construção de uma docência-artística a partir de entrecruzamentos artísticos, subjetivos, poéticos e docentes durante o percurso do acadêmico na formação inicial em Artes Visuais. A pesquisa procurou abrir espaços para pensar essa formação que atravessa e é atravessada pelas histórias e vivências do aluno no curso de Licenciatura em Artes Visuais, e fora dele também. Para o seu desenvolvimento participaram oito colaboradores do curso de Licenciatura em Artes Visuais da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás, sendo dois professores de Estágio Supervisionado e seis acadêmicos em período de estágio, no ano de 2011. Estiveram presentes nesse processo discussões e posicionamentos com relação ao curso, à formação inicial docente, ao estágio supervisionado, aos ateliês na universidade e pontuações acerca da escola. O processo de investigação e reflexão fez uso de entrevistas, caderno de pesquisa e mapas referentes ao conteúdo das entrevistas. Diante das colocações e reverberações que as falas dos colaboradores proporcionaram, compreendeu-se que esse espaço de formação se faz não só pelas ementas e estruturas curriculares que o curso oferece, mas pelos diferentes interesses de cada aluno em buscar por determinadas situações presentes e ausentes no processo de formação.

Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-12-12T19:41:19Z No. of bitstreams: 2 Dissertação-Dilma Marques Silveira Klen-2013.pdf: 13578004 bytes, checksum: 6a3b09be3dec76e1eaf05a484e34d034 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-12-16T09:24:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação-Dilma Marques Silveira Klen-2013.pdf: 13578004 bytes, checksum: 6a3b09be3dec76e1eaf05a484e34d034 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-16T09:24:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação-Dilma Marques Silveira Klen-2013.pdf: 13578004 bytes, checksum: 6a3b09be3dec76e1eaf05a484e34d034 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-11-18 / The present work is guided by the question in respect of how the digital images have mediated esthetic and cognitive experiences. The context chose for the developing of the research is in the professors and students relationship in the Visual Arts graduation course in the EaD model. The research is made in the course of Graduation in Visual Arts – UAB/Unimontes. An investigative process that propose an analysis doing references to the technological images and your appropriation on the process of teaching-learning, investigating how these images was used by the professors of the specific disciplines in the course and how it was assimilated by the students. It‟s an object that requires study to reveal the relations between these images, possibilities and potentialities as a mediator in your multiples forms of expression. The group of people involved in this research is constituted by two professors of the respective disciplines, three tutors and four students from the course of Lagoa Santa, totalizing a universe of nine people involved directly. The conceptual categories, that are considered epistemological axes, are: visual culture, digital image, TICs, EaD, digital learning environment, esthetic and artistic experience. The approach of these concepts makes the delimitation of the camp where the digital images mediations in the process of the visual poetic happened, articulating theory and practice. The pinnacle of the research allowed some perceptions like: the digital technologies are not absolutes or totalitarians, on the contemporary culture, remaining territory transits between digital and physic space, a hybrid relation between plastic material and visual medias. / O presente trabalho é orientado pela indagação a respeito de como as imagens digitais têm mediado experiências estéticas e cognitivas. O contexto eleito para o desenvolvimento da pesquisa está nas relações entre professores e estudantes no curso de Licenciatura de Artes Visuais na modalidade em EaD. A pesquisa é configurada no curso de Licenciatura de Artes Visuais – UAB/Unimontes. Trata-se de um processo investigativo que propõe uma análise fazendo referências às imagens tecnológicas e sua apropriação no processo ensino e aprendizagem, investigando de que forma elas foram utilizadas pelos professores das disciplinas específicas do curso e como foram assimiladas pelos estudantes. Torna-se objeto de estudo desvelar as relações dessas imagens, possibilidades e potencialidades no seu uso como mediadoras em suas múltiplas formas de expressão O grupo de pessoas envolvidas nesta pesquisa é constituído por dois professores formadores das respectivas disciplinas, três tutoras a distância e quatro alunas do pólo de Lagoa Santa, totalizando um universo de nove envolvidos diretamente. As categorias conceituais, consideradas eixos epistemológicos, são: cultura visual, imagem digital, TICs, EaD, ambiente de aprendizagem digital, experiência estética e artística. A abordagem desses conceitos propiciou o delineamento do campo no qual ocorreram as mediações das imagens digitais no processo da poética visual, articulando teoria e prática. A culminância da pesquisa permitiu algumas percepções como: as tecnologias digitais não são absolutas, ou totalitárias, na cultura contemporânea, prevalecendo trânsitos de territórios entre espaço digital e físico, uma relação híbrida entre materiais plásticos e mídias visuais.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-19T12:24:53Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nayara Joyse Silva Monteles - 2016.pdf: 9993805 bytes, checksum: 6b7214c226dba8bd536cac8d21173ea6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-19T12:27:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nayara Joyse Silva Monteles - 2016.pdf: 9993805 bytes, checksum: 6b7214c226dba8bd536cac8d21173ea6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-19T12:27:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nayara Joyse Silva Monteles - 2016.pdf: 9993805 bytes, checksum: 6b7214c226dba8bd536cac8d21173ea6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-07-08 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This work is configured as an investigation about the experience the internship supervised a visual arts course - distance mode in Pro-graduation program by Federal University of Maranhão Program (UF-MA) in the years 2008 to 2013. The discussions were based on a focus group composed of teachers who experienced/lived a pedagogical experience of insternship teacher with six cursistas/teachers and one tutor teacher/ trainer gathered on a Facebook group named confabulating knowledge about the experience as a internship teacher insternship. The concepts that guided the seizure the voices these confabuladores were guided by the circumstances of conflict and confrontation,resultant of educational process experienced. The investigation had the methodological routes the ethnography and case study, through the reflections of confabuladores ordenance by written and pictorial provocations. For the contextualization of this experiment were made analysis of file available on digital Environment for Teaching and Learning (ADEA in portuguese) by UFMA, and specific bibliography of visual arts education, distance education, stage regence supervised and visual culture studies. Data analysis indicates that the internship experience in the training process in the course of degree in visual arts distance mode reveals perceptions of the two duo conditions already are teachers and the confrontation of the condition of being students, the difficulties of the structure of public schools inside of state for the visual arts education, the desire for expansion of internship possibilities of estagiarem in other formats, the need for continuous congoing negotiations, etc. I understood that such studies promote a necessary immersion in the experience of training courses of visual art teachers in this modality contributing to a critical understanding of such training from the voice of its practitioners. / Este trabalho configurou-se como uma investigação sobre a experiência de estágio supervisionado do Curso de Artes Visuais – modalidade a distância, do Programa Prolicenciatura da Universidade Federal do Maranhão (UFMA) nos anos de 2008 a 2013. As discussões tiveram como base um grupo focal composto por professoras e professores que vivenciaram a experiência pedagógica do estágio, sendo seis cursistas/docentes e uma professora tutora/formadora reunidos em um grupo no Facebook intitulado “Confabulando Saberes sobre a Experiência de Estágio Docente”. As concepções que nortearam a apreensão das vozes desses confabuladores foram pautadas nas circunstâncias de conflito e confronto, resultante das relações pedagógicas e curriculares estabelecidas durante o curso. A investigação teve como percursos metodológicos a etnografia e o estudo de caso, por meio das reflexões dos confabuladores deflagradas por provocações escritas e imagéticas. Para a contextualização dessa experiência foram realizadas análises do arquivo disponível no Ambiente Digital de Ensino e Aprendizagem (ADEA), da UFMA, e da bibliografia específica de ensino de artes visuais, educação a distância, práticas de estágio supervisionado e dos estudos da cultura visual. A análise dos dados indicou que a experiência de estágio no processo de formação no curso de licenciatura em artes visuais a distância revelou percepções da dupla condição de já terem sido professores e os confronto da condição de terem sido estudantes, das dificuldades da estrutura das escolas públicas no interior do estado para o ensino de artes visuais, o desejo da ampliação das possibilidades de estágio, de estagiarem em outros formatos, necessidade de contínuas negociações, etc. Entendi que estudos dessa natureza promovem uma imersão necessária na experiência de cursos de formação de professores de arte visuais nessa modalidade contribuindo para uma compreensão crítica dessa formação a partir da voz dos seus praticantes.

Misturando o mundano ao universo maravilhoso, esta pesquisa não só objetivou quebrar a barreira entre realidade fantasia, mas também acabou por revelar histórias profundamente humanas. / Merging the mundane and the marvellous universe, the research not only aimed to break the reality/fantasy barrier, but also ended up revealing deep human stories.

Esta tese visa a identificar os aspectos projetivos, tecnológicos e imagéticos, atuantes nas tendências construtivas e concretas das artes visuais, em sua relação com as teorias do design. Esta relação é mediada pelas tecnologias da imagem em contínua evolução, principalmente, a partir do início do século XX. No Brasil, na segunda metade do século XX, os artistas e teóricos do Movimento Concreto propuseram uma arte industrial e ligada aos processos de comunicação, o que proporcionou uma maior aproximação entre as artes visuais e o design, aproximação esta também possibilitada pelas imagens tecnológicas e computacionais, abrindo a contemporaneidade artística no Brasil. O objetivo deste trabalho é entender essa transformação na qual as tecnologias das imagens causam modificações nos processos de criação artísticos e de design, adotando como tese que os meios digitais, na atualidade, ampliam as potencialidades criativas na realização de projetos e as aproximações entre estes campos do conhecimento. / The main objective of this thesis is to identify projective, technological and pictorial aspects that influence the constructive and concrete trends of visual arts within its connection with design theories. Such connection is mediated by image-related technologies that are in continuous evolution, mainly since the beginning of the 20th century. In Brazil, during the second half of the 20th century, artists and theorists of the Concrete Movement proposed an approach to view art that was both industrial and connected with communication processes. Such approach was further enhanced by technological and computational images, effectively determining the beginning of the contemporary era for the arts in Brazil. The goal of this work is to understand this transformation in which image-related technologies lead to modifications in the creative processes of art and design. We argue that current digital media enhance the creative potential in the development of projects along with a closer interaction/connection between art and design.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissetacao Luciana.pdf: 1533160 bytes, checksum: 545b1888a2b01f18a9021cd02fcb46b9 (MD5) Previous issue date: 2012-07-09 / Research on the BA in Visual Arts in distance mode in Brazil, the study of cases from the Federal University of Maranhão and the Federal University of Rio Grande do Sul, in search of understanding of instructional design, structure and curriculum development teaching these courses. The study used variants of the same for the two courses studied, in order to find similarities and differences in each aspect analyzed. In order to support the study considers the current historical moment called post-modernity and its implications in art and educational use of digital information and communication and cyberculture and demands arising out of this global reality for education in a way general and especially for the issues pertaining to teacher education through distance education considering its trajectory globally and nationally, as well as the Brazilian legislation and public policies for this type of education. After analyzing the official documents and teaching projects, it was concluded that the courses of Bachelor of Visual Arts in Brazil are in accordance with the requirements for teaching in contemporary art, since they consider the students' prior knowledge, insert the digital technologies of information and communication in educational practices and appreciate the local culture to globalization, besides being in accordance with current legislation for national education. / Pesquisa sobre as Licenciaturas em Artes Visuais na modalidade à distância no Brasil, a partir do estudo dos casos da Universidade Federal do Maranhão e da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, em busca da compreensão da concepção pedagógica, da estrutura curricular e do desenvolvimento do ensino destes cursos. O estudo de natureza qualitativa utilizou a proposta de estudo de caso e procedimentos investigativos iguais para os dois cursos, com o objetivo de encontrar semelhanças e diferenças em cada um dos aspectos analisados. A fim de fundamentar o estudo foram consideradas as propostas teóricas que caracterizam a pós-modernidade, verificando suas implicações na arte e na utilização pedagógica das tecnologias digitais da informação e comunicação, bem como a cibercultura e as demandas decorrentes desta realidade global para a educação, principalmente para as questões pertinentes a formação de professores através da educação a distância, considerando sua trajetória mundial e nacional, bem como as políticas públicas e a legislação brasileira para esta modalidade educativa. Após a análise dos documentos oficiais e dos projetos pedagógicos, concluiu-se que os cursos de Licenciatura em Artes Visuais no Brasil estão de acordo com os pressupostos para o ensino de Arte na contemporaneidade, uma vez que consideram os conhecimentos prévios dos estudantes, inserem as tecnologias digitais da informação e da comunicação nas práticas pedagógicas e valorizam a cultura local diante da globalização, alem de estarem de acordo com a legislação vigente para a educação nacional.