Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-10-11T20:00:05Z No. of bitstreams: 2 Marcia de Souza Leite Nepomuceno.pdf: 1611858 bytes, checksum: 3a8283b7def3fbaeb014b96c5a64699b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br), reason: Data da defesa ???? on 2018-10-17T18:14:29Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-10-19T17:48:15Z No. of bitstreams: 2 Marcia de Souza Leite Nepomuceno.pdf: 1611858 bytes, checksum: 3a8283b7def3fbaeb014b96c5a64699b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-25T14:43:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Marcia de Souza Leite Nepomuceno.pdf: 1611858 bytes, checksum: 3a8283b7def3fbaeb014b96c5a64699b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-25T14:43:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Marcia de Souza Leite Nepomuceno.pdf: 1611858 bytes, checksum: 3a8283b7def3fbaeb014b96c5a64699b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-06-19 / The opal of the municipality of Pedro II, in the state of Piauí, is of noble quality in Brazil and its reserves, together with the Australian reserves, form the only deposits of opal of importance in the planet. The research carried out an interdisciplinary dialogue between the Line of research in Languages and Technologies with the research line Culture and Art in the Contemporaneity, where it approaches the extraction of the opal in Pedro II and its artisan production. The purpose of this work is to present a representative picture that portrays the current stage of evolution of the Pedro II opal extraction, the work with this stone, the production of jewelry, as well as the results of the designer's work and its effective and significant influence in creation and execution of these parts. This work uses bibliographical studies, field research and interviews with residents, who experience extraction, stoning and artisanal production and the influence of design in the promotion of locality and its people. It was also presented the stage of the opal extraction, its development and the need to seek improvement in all its particularities. Finally, it was observed that there is the raw material, the labor, the interest in doing, the improvement and professional qualification, the pride of the Piauí people to own in their own lands a wealth like the opal. However, it is necessary the support of federal institutions or state organs, especially so that the potential of the work developed by craftsmen and designers can be recognized, valued and marketed nationally and internationally. / A opala do município de Pedro II, no estado do Piauí, é de qualidade nobre no Brasil e suas reservas, juntamente com as reservas australianas, formam as únicas jazidas de opala de importância no planeta. A pesquisa realizou um diálogo interdisciplinar entre a linha de pesquisa Linguagens e Tecnologias com a linha de pesquisa Culturas e Artes na Contemporaneidade, onde aborda a extração da opala em Pedro II e sua produção artesanal. O objetivo da mesma é apresentar um quadro representativo que retrate o atual estágio de evolução da extração da opala de Pedro II, o trabalho com essa pedra, com a produção de joias, além dos resultados do trabalho do designer e sua influência efetiva e significativa na criação e execução dessas peças. Este trabalho utiliza estudos bibliográficos, pesquisa de campo e entrevistas com moradores, que vivenciam a extração, lapidação e produção artesanal e da influência do design, na promoção da localidade e do seu povo. Foi apresentado ainda o estágio da extração da opala, do seu desenvolvimento e a necessidade da busca de melhoria em todas as suas particularidades. Por fim, observou-se que existe a matéria-prima, a mão de obra, o interesse no fazer, o aperfeiçoamento e qualificação profissional, o orgulho do povo piauiense de possuir em terras próprias uma riqueza como a opala. No entanto, é necessário o apoio de instituições federais ou órgãos estaduais, sobretudo para que o potencial do trabalho desenvolvido pelos artesãos e designers possam ser reconhecidos, valorizados e comercializados nacionalmente e internacionalmente.

O presente trabalho tem como objetivo analisar as transformacoes da producao artesanal de redes de dormir, no nordeste brasileiro, e as repercussoes dessas transformacoes onde essa atividade e exercida. Para se atingir tal objetivo, parte-se do pressuposto de que as transformacoes ocorridas decorrem de processos relacionados com a incorporacao de materias-primas industriais e de ampliacao do mercado de consumo, sobretudo quando a rede passa a ser considerada como um bem de lazer e decoracao. Este estudo procura abranger os diferentes segmentos relacionados com essa problematica em algumas cidades nordestinas. Numa pesquisa direta, coletaram-se informacoes sobre as materias-primas, os instrumentos, as tecnicas e as relacoes sociais inerentes a atividade. Este estudo mostra que as transformacoes verificadas abrangem a reorganizacao da producao de redes e o aproveitamento das tecnicas de tecelagem das redes para a producao de outros bens, contribuindo, assim para a reproducao do espaco. / This study has the objective to analyze changes in handcraft of sleeping hammocks in Brazilian Northeast and implications of these transformations upon developed activities. In order to achieve this end, the premise is that occurred changes are caused by processes related to incorporation of industrial raw materials and expansion of consumption market, mainly when hammock becomes a leisure and decorative article. This research covers different segments related to this problem in some northeast cities. On direct research, it was collected information about raw material, instruments, techniques and social relations inherent to the activity. This study demonstrates that verified changes comprises reorganization of hammock production and utilization of hammock weaving techniques on other goods manufacturing and so contributing space reproduction.

Orientador: João Francisco Duarte Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T00:17:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Betiol_CarmenFabiana_M.pdf: 10918905 bytes, checksum: e844b9bf7e958938c646efe0cfcfd839 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa se propõe a realizar um estudo dos ceramistas do município de Taubaté/SP, com enfoque na tradição de ensino que se estabelece entre as gerações, mantendo, assim, acesa a produção há mais de 150 anos. A cerâmica popular figurativa taubateana nasceu em meados do século XIX com a imigração européia, tendo sido a devoção católica decisiva para os artesãos da cidade se dedicarem à criação de presépios e imagens sacras. Muito contribuiu para esse trabalho com o barro o fato de Taubaté ser banhada pelo rio Itaim, originalmente fonte de sua matéria-prima. Outros fatores contribuíram e contribuem para essa arte existir há mais de um século, como o ensinamento de fazer essas figuras dentro das famílias. Além das relações de parentescos permearem a constituição do grupo, surgem também as relações de ensino entre os vizinhos. Atualmente, o aprendizado também é transmitido para as pessoas fora dessa comunidade, o que ocorre principalmente desde a abertura da Casa do Figureiro, local de produção e venda dessa cerâmica. A criação desse espaço ampliou as possibilidades de geração de renda, outro fator fundamental para tal prática. As figureiras, mulheres que fazem as figuras de barro, representam, hoje, um grupo significativo de manifestação da cultura popular, expressando-se, criando e ensinando às novas gerações o seu ofício. Nesse sentido, a pretensão deste projeto é: descrever e analisar os processos de ensino e aprendizagem presentes nessa tradição. O como são vivenciadas as formas de aprendizagem para essas pessoas a partir de processos (ou métodos) de ensino, criados pelas gerações anteriores, é o grande foco deste trabalho. Nessas ações estão as experiências de ser aprendiz e também de ser o mestre do ofício em fazer figuras. Este estudo procura compreender e registrar essas vivências, como são desenvolvidas e se transformam para constituir também uma tradição de ensinar e aprender. Procura-se, pois, pensar as relações existentes nesse processo, por isso o texto se intitula: ensino e aprendizagem na cerâmica, diferentemente de ensino e aprendizagem da cerâmica. Aqui, não se encontra um manual de como fazer figuras de barro, por isso não são amplamente evidenciadas as técnicas, que são somente citadas com o intuito de exemplificar as situações e relações de ensino e aprendizagem desses sujeitos. Neste trabalho de registro e discussão, enfoca-se como essas pessoas ensinam, aprendem e apreendem o ofício de ser figureiro. / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-09-27T18:37:52Z No. of bitstreams: 1 renatasilvasantoscamargo.pdf: 6160855 bytes, checksum: 5ac72c2753d682d0dc62ec7185da487a (MD5) / Approved for entry into archive by Diamantino Mayra (mayra.diamantino@ufjf.edu.br) on 2016-09-27T20:48:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 renatasilvasantoscamargo.pdf: 6160855 bytes, checksum: 5ac72c2753d682d0dc62ec7185da487a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-27T20:48:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 renatasilvasantoscamargo.pdf: 6160855 bytes, checksum: 5ac72c2753d682d0dc62ec7185da487a (MD5) Previous issue date: 2016-05-30 / A presente tese tem como objetivo investigar os significados atribuídos à produção e ao consumo de souvenirs na cidade de Tiradentes - MG tendo em vista a teoria da dádiva de Marcel Mauss. A pesquisa, de natureza qualitativa, guiou-se por um olhar sociológico e antropológico relacional e interpretativo. Nesse trabalho assumo a perspectiva interpretativista da realidade nos moldes de Geertz. Nesse sentido, deixo claro que mais do que apresentar uma realidade dada a todos os observadores independente de seus valores, apresento uma versão que deve muito à interação com meus entrevistados em Tiradentes e no distrito de Vitoriano Veloso, o “Bichinho”. A estratégia metodológica posta em prática nessa pesquisa lançou mão da revisão bibliográfica, assim como a observação participante, a entrevista semiestruturada e conversas informais. O uso do gravador, da câmera fotográfica e de um diário de campo também constituíram técnicas importantes à apreensão de informações valiosas nem sempre expressas discursivamente pelos entrevistados. Teoricamente a tese se vale de contribuições que permitiram refletir sobre a noção de consumo bem como suas práticas por parte dos consumidores e produtores de souvenirs para além das perspectivas centradas no sujeito racional. A noção de dádiva e de fato social total, central à reflexão de Marcel Mauss, orientou em grande parte a apreensão da realidade ao longo de minha estadia como pesquisadora em Tiradentes. Minha interpretação das interpretações construídas a partir da interação com meus entrevistados aponta, dentre outras coisas, para um campo ambíguo e plural de significados. Em grande parte acredito que os diferentes pertencimentos dos sujeitos em relação à estrutura social sejam cruciais para dar conta dessa variação. Ao variar a inserção do sujeito em um determinado grupo social mudam também os significados associados aos souvenirs assim como a outros objetos, como aqueles classificados como artesanato. A teoria da dádiva de Mauss responde a algumas das questões postas por mim. Contudo, percebi que ela não consegue dar conta da ampla gama de sentidos atribuídos pelos atores, notadamente aqueles inseridos em contextos mais individualistas. A compreensão do fenômeno do consumo de souvenirs em Tiradentes por turistas permite ir além das ideias mais simples de um sujeito ávido por consumir o que encontra nas localidades turísticas, sendo um ato de classificação e de ordenamento da realidade. Novas questões surgiram ao final dessa pesquisa, ensejando continuidades a partir de um olhar amadurecido sobre o fenômeno turístico e o consumo. / This present thesis has as objective to investigate the significance attributed to the production and consumption of souvenirs in the city of Tiradentes- MG keeping in view the theory of the gift by Marcel Mauss. The research, in qualitative nature, was guided by a sociological view and a relational and interpretative anthropological view. In this work, I assume the interpretive perspective from the reality of the ideas of Geertz: In this way, I make it clear that more than presenting a reality given to all observers independent of their values, I present a version that owes much to the interaction with those interviewed in Tiradentes and in the district of Vitoriano Veloso, the “Bichinho”. The methodological strategy put into practice in this research utilized bibliographical revision, as well as participant observation, the semistructured interview and informal conversations. The use of a recorder, photographic camera, and a field diary constituted important techniques in the apprehension of valuable information, not always expressed discursively by those interviewed. Theoretically the thesis is valued by contributions that permit reflection about the idea of consumption as well as the practices of the consumers and producers of souvenirs, beyond the perspectives centered on the rational subject. The notion of the gift and total social fact, central to the thoughts of Marcel Mauss, guided in great part the apprehension of the reality throughout my stay as a researcher in Tiradentes. My interpretation of the interpretations built from interaction with those I interviewed point, among other things, to an ambiguous field and many meanings. In great part I believe that the different affiliations of the subjects in relation to the social structure are crucial in accounting for this variation. Varying the insertion of the subject in a determined social group also changes the associated significance of the souvenirs, in addition to other objects, such as those classified as craft-work. The theory of the gift by Mauss answers some of my questions. However, I recognized that it cannot account for the wide range of meanings attributed by the actors, notably those inserted in more individualized contexts. The understanding of the phenomenon of the consumption of souvenirs in Tiradentes by tourists permits going beyond the most simple ideas of a greedy subject consuming what he finds in tourist locations, being an act of classification and reality planning. New questions arise at the end of this research, causing continuity from a mature look concerning the touristic phenomenon and consumption.

O presente trabalho parte de duas proposições teóricas para chegar ao seguinte problema de pesquisa: Como os ganhos competitivos em redes de cooperação podem ser proporcionados aos artesãos em uma iniciativa de comércio justo? A partir deste problema de pesquisa, o trabalho tem como objetivo compreender empiricamente quais ganhos competitivos apresentados pela literatura são proporcionados aos artesãos que fazem parte de uma iniciativa de comércio justo e como os diversos atores que participam dessa iniciativa percebem esses ganhos competitivos. Para cumprir com o objetivo principal, os seguintes objetivos específicos foram determinados: identificar uma iniciativa de comércio justo de artesanato e analisá-la como uma rede de cooperação; mapear os atores que compõem essa iniciativa de comércio justo; identificar os ganhos competitivos dos artesãos a partir da visão da iniciativa de comércio justo; identificar os ganhos competitivos percebidos pelos artesãos que integram a iniciativa de comércio justo; complementar a análise com a visão de parte dos demais atores da rede sobre os ganhos competitivos identificados; e comparar os achados com os princípios e características do comércio justo. Como metodologia de pesquisa, foi realizado um estudo exploratório, com estratégia de estudo de caso único integrado com abordagem qualitativa. O caso estudado foi o da Rede Asta, sendo que as fontes de evidência utilizadas foram 8 entrevistas com roteiro semiestruturado, documentos da Rede Asta e observação direta informal, enquanto o tratamento e análise dos dados foram feitos por meio da análise de conteúdo, resultando em 20 categorias analíticas e 7 categorias finais após o reagrupamento das referidas categorias analíticas. Como primeiros resultados, foi possível justificar a escolha do caso, o analisando também como uma rede de cooperação. Ainda, os principais atores dessa rede foram mapeados, sendo eles os fornecedores, os grupos produtivos, a Rede Asta, as conselheiras, o consumidor final, as empresas e as organizações parceiras. Ao analisar o ganho competitivo de escala e poder de mercado, os principais achados foram relacionados ao acesso a mercados consumidores e ampliação de vendas, à relação com os fornecedores e à credibilidade e legitimidade. No ganho de acesso a soluções, os principais achados foram sobre as capacitações para precificação, a prospecção de empresas, a comunicação e valorização cultural e o acesso a crédito diferenciado. Em aprendizagem e inovação, os principais achados foram de troca de informações de mercado, tendências, produtos e técnicas, e de desenvolvimento de um novo produto. Já no ganho de redução de custos e riscos, os achados foram sobre a segurança de pagamento, adiantamentos e investimentos, e sobre o compartilhamento de atividades e complementariedade de técnicas. Por fim, no ganho de relações sociais identificou-se como principais achados a transparência e confiança, e a concorrência interna e comportamentos oportunistas. Todos esses achados foram comparados também com os princípios e características do comércio justo. Pode-se afirmar então que essa pesquisa testou os limites da aplicação do modelo de ganhos competitivos em redes de cooperação ao comércio justo, ampliando as perspectivas teóricas sobre o tema. Como estudos futuros recomenda-se que sejam realizadas replicações dessa pesquisa em casos múltiplos de artesanato e outros produtos do comércio justo, bem como sejam realizadas pesquisas descritivas com artesãos, outros produtores e demais atores do comércio justo. Ainda, uma recomendação para pesquisas futuras é a de aprofundar o estudo da relação entre as variáveis do comércio justo e dos ganhos competitivos em redes de cooperação, ou até mesmo da relação entre as variáveis dos diversos ganhos competitivos entre si. / The present work starts from two theoretical propositions to reach the following research problem: how do competitive gains from cooperation networks may be provided to craftsworkers in a Fairtrade initiative? From this research problem, the aim of this work is to empirically comprehend which competitive gains presented by the literature are provided to the crafts workers that participate in a Fairtrade initiative and how the different actors of this initiative perceive these competitive gains. To accomplish the main goal, the following specific objectives were determined: identify a craftwork Fairtrade initiative and analyze it as a cooperation network; map the actors that compose this Fairtrade initiative; identify the competitive gains of the crafts workers from the Fairtrade initiative vision; identify the competitive gains perceived by crafts workers that integrate the Fairtrade initiative; complement the analysis with the vision from part of the other actors of the network about the identified competitive gains; and compare the findings with the Fairtrade principles and characteristics. As a research methodology, an exploratory study was conducted, with a strategy of unique and integrated case study with a qualitative approach. The case studied was Rede Astas\'s, and the sources of evidence used were 8 interviews with a semi structured script, Rede Asta\'s documents and informal direct observing, while the treatment and analysis of the data were made through content analysis, resulting in 20 analytical categories and 7 final categories, after gathering the referred analytical categories. As first results, it was possible to justify the choice of the case, analyzing it also as a cooperation network. Still, the main actors from this network were mapped, being them the suppliers, the productive groups, Rede Asta, the counselors, the final consumers, the companies and the partner organizations. When analyzing the competitive gain of scale and market power, the main findings were related to the access to consumer markets and sales growth, relationship with suppliers and credibility and legitimacy. On the gain of solutions access, the main findings were about trainings for pricing, prospection of companies, communication and cultural valorization and the access to differentiated credit. On learning and innovation, the main findings were exchange of market, trends, products and techniques informations, and development of new products. As for the gain on cost and risks reductions, the findings were about payment safety, advances and investments, and about activities sharing and technical complementation. Finally, in the gain on social relations it was identified as main findings the transparency and trust, and the internal competition and opportunists behaviors. All these findings were compared also to the Fairtrade principles and characteristics. It is possible to affirm, then, that this research tested the limits of applying the model of competitive gains within cooperation networks to Fairtrade, expanding the theoretical perspectives of the subject. For future studies are recommended to be done re-applications of this research in multiple cases of craft work and other products from Fairtrade, as well as new descriptive researches with crafts workers, other producers and other actors from Fairtrade. Still, a recommendation for future researches is to deepen the study of relationships between the variables from Fairtrade and from competitive gains in cooperation networks, or even of the relationship between the variables of different competitive gains within each other.

[pt] Bordado como assinatura: tradição e inovação do artesanato na comunidade de Barateiro - Itapajé/CE é uma pesquisa realizada para o mestrado do Departamento de Artes e Design, da PUC - Rio que teve como objetivo principal estudar as questões sócio-culturais da comunidade de Barateiro (Itapajé/CE), sobretudo focalizando o processo de criação dos bordados produzidos na comunidade e o propósito de reinventar as tradições artesanais, a partir do referencial imagético e cotidiano do grupo, após a intervenção promovida pelo Programa de Revitalização do Artesanato de Itapajé - PRA-ITA. / [en] Embroidery as signature: tradition and innovation of the craft in Barateiro s community - Itapaj/CE is a research accomplished for the master´s degree of the Department of Arts and Design, of PUC - Rio that had as main objective to study Barateiro s community partner-cultural subjects (Itapaj/CE), above all focusing the process of creation of the embroideries produced in the community and the purpose of reinventing the craft traditions, starting from the subjective referential and daily of the group, after the intervention promoted by the Programa de Revitalização do Artesanato de Itapaj - PRA-ITA.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study aims to address the issue of crafts and symbolic market, with a view to marketing gauchescos products in the rural community of Vila Progresso artisans in Caçapava do Sul / RS, which initially developed to work with traditional techniques of wool crafts, practiced by generations and transmitted through women. This knowledge in practice produce symbolic pieces of the gaucho way of life of the past, reinvented this Traditionalist Gaucho Movement (MTG) and various contemporary cultural elements, such as the appreciation of the authentic and rustic. From this context, the theoretical study of the thematic guide mentioned the problem of research that sought to investigate: the symbolic mercado of gauchescos products in Vila Progresso in Caçapava do Sul / RS was turning the wool crafts in the community? In this sense, these changes have occurred and have the same consequences for the community of artisans? As a goal, we try to understand the relationships that are established between craft and symbolic gauchescos market products in the affected community, as well as the possible changes that may have occurred because of this relationship and its implications for the community. This research is part of a qualitative methodology, set up as a case study, with exploratory, descriptive and reflective perspective, where the main theoretical and methodological foundations are based on Bourdieu authors (2007) Canclini (1983), and Oliven (2006). As a result of research, it is observed that there were several changes in the daily lives of artisans with the expansion of demand for symbolic products of the gaucho tradition, encouraged by traditionalism, at an early date, and the appreciation of local cultures due to a cultural hybridity experienced by contemporary society. The community of artisans began to diversify crafts to be sold in the local stalls, covering a wide variety of agricultural products in wool, leather and wood, with a view to meet the needs of a consumer who has appreciation for rustic or cultivate invented traditions as a result of this fact the craftsmen grew and achieved economic stability with the expansion of this market. Thus, diversification has brought a number of new elements for the productive and commercial aspects of the craftsmen on site, where craftsmen are building new business strategies and expand trade relations, but without losing the authorship of the production process of woolen / O presente estudo visa uma aproximação da temática artesanato e mercado simbólico, tendo em vista a comercialização dos produtos gauchescos na comunidade rural de artesãos da Vila Progresso em Caçapava do Sul/RS, a qual desenvolveu-se inicialmente trabalhando com técnicas tradicionais do artesanato em lã, praticadas por várias gerações e transmitidas através das mulheres. Esses saberes produzem na prática peças simbólicas do modo de vida do gaúcho do passado, reinventado no presente pelo Movimento Tradicionalista Gaúcho (MTG) e por vários elementos culturais contemporâneos, como o apreço pelo autentico e pelo rústico. A partir desse contexto o estudo teórico das temáticas citadas norteiam a problemática de pesquisa, a qual procurou investigar: se o artesanato na Vila Progresso em Caçapava do Sul/RS foi transformando-se em função do mercado simbólico dos produtos gauchescos? Em que sentido ocorreram estas transformações e quais foram as consequências das mesmas para a comunidade de artesãos? Como objetivo geral, procurou-se compreender as relações que se estabelecem entre artesanato e o mercado simbólico dos produtos gauchescos na comunidade citada, bem como, as possíveis mudanças que possam ter ocorrido em função dessa relação e as implicações das mesmas para a comunidade. Essa pesquisa parte de uma metodologia qualitativa, configurase como um estudo de caso, com perspectiva exploratória, descritiva e reflexiva, onde as principais bases teórico-metodológicas estão embasadas nos autores Bourdieu (2007) Canclini (1983), e Oliven (2006). Como resultado da pesquisa, observa-se que houveram várias mudanças no cotidiano dos artesãos com a ampliação da demanda por produtos simbólicos da tradição gaúcha, incentivada pelo tradicionalismo, em um momento inicial, e pela valorização das culturas locais em função de um hibridismo cultural vivenciado pela sociedade contemporânea. A comunidade de artesões passou a diversificar os artigos artesanais a serem comercializados nas tendas do local, abrangendo uma ampla variedade de produtos rústicos em lã, couro e madeira, tendo em vista, suprir as necessidades de um consumidor que tem apreço pelo rústico ou que cultiva as tradições inventadas, como consequência de tal fato os artífices cresceram e conseguiram estabilidade econômica com a expansão desse mercado. Sendo assim, a diversificação trouxe uma série de elementos novos para os aspectos produtivos e comerciais dos artesãos no local, onde os artesãos estão construindo novas estratégias comerciais e ampliando as relações comerciais, mas sem perder a autoria do processo de produção das peças em lã.

Tendo como campo de estudo o Brique da Redenção, um dos mais importantes pontos de comercialização de artesanato em Porto Alegre-RS, esta pesquisa teve como objetivo geral mapear o contexto atual da utilização de identidades visuais por artesãos que ali expõem seus produtos e a possibilidade de inserção do design gráfico junto ao artesanato em ações de comunicação visual. A base teórica aborda o design gráfico vernacular e o institucionalizado, o artesanato, a identidade visual e sua importância para a atividade artesanal. Junto aos artesãos, foram coletados materiais gráficos, nos quais se realizou uma análise dos elementos visuais que representam o nome comercial de seus produtos. Com o intuito de compreender melhor estas identidades visuais, efetuou-se uma análise comparativa com os princípios e normas de composição visual estabelecidas pelo design gráfico institucionalizado. No artesanato, percebeu-se a predominância de linguagem visual vernacular que, para o design gráfico institucionalizado, não é satisfatória de acordo com os padrões tidos como de qualidade. Por meio de entrevistas, buscou-se diagnosticar a percepção que os artesãos têm sobre a comunicação visual de marca, a sua satisfação em relação àquelas que utilizam, bem como investigar se ocorre ou não a participação de profissionais de design gráfico na promoção do artesanato comercializado no Brique da Redenção. Para transcrição, codificação e análise destes dados, os mesmos foram agrupados por temas correspondentes, identificando enunciados em comum e codificando-os. Os resultados apontam uma carência de projetos consistentes de identidades visuais para os artesãos, indicando um rico campo de atuação para o design junto ao artesanato em ações que visem à melhoria da comunicação visual deste segmento. / Having Brique da Redenção as the field of study, which is one of the most important points of handicraft commercialization in Porto Alegre - RS, this study aimed to mapping the current context of the use of visual identities by artisans who exhibit their products there and the possibility of insertion of graphic design along with handicraft in actions of visual communication. The theoretical basis approaches the vernacular and the institutionalized graphic design, the handicrafts, the visual identity and its importance to the handicraft activity. Along with the artisans, graphic materials were collected, in which an analysis of visual elements that represent the commercial name of their products was made. In order to understand better these visual identities, a comparative analysis was done with the principles and rules of visual composition established by the institutionalized graphic design. In the handicraft activity, a dominance of vernacular visual language was perceived, which, for the institutionalized graphic design, it is not satisfactory according to the standards taken as quality. Through interviews, the perception that the artisans have regarding the visual communication of their brand was sought as well as their satisfaction with regard to the ones who use them and investigate if the participation of graphic design professionals occur to promote the crafts commercialized at Brique da Redenção. For transcription, coding and analysis of these data, they were gathered by their correspondent themes, identifying statements in common and coding them. The results point a lack of consistent projects of visual identities for the artisans, indicating a rich field of work for design along with the handicraft in actions which aim the improvement of the visual communication of this segment.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-04-12T12:53:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese de doutorado - Ana Andrade - 2015.compressed.pdf: 9490756 bytes, checksum: 5028371acae7ee46385e03b49844b1c5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-12T12:53:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese de doutorado - Ana Andrade - 2015.compressed.pdf: 9490756 bytes, checksum: 5028371acae7ee46385e03b49844b1c5 (MD5) Previous issue date: 2015-02-25 / Estudiosos e pesquisadores são atraídos pelo tema design–artesanato e seus achados revelam perspectivas nem sempre convergentes. Reconhecendo a importância e provocações que o tema suscita, o interesse desta pesquisa é compreender a relação design–artesanato sob a ótica da gestão, mais especificamente da Gestão de Design, a partir do pressuposto de que os conhecimentos de Gestão de Design podem ser vantajosos para o artesanato. Esse pressuposto norteia a hipótese de que os modelos de gestão de design podem ser adaptados para auxiliar a atuação do designer no ambiente artesanal, desde que valorize a cultura local e contribua para a sustentabilidade ambiental, econômica e social de comunidades produtoras de artesanato. A atuação da pesquisadora no Laboratório de Design da Universidade Federal de Pernambuco O Imaginário junto a comunidades artesãs motivou a pesquisa na busca de um modelo de gestão de design adequado à realidade das comunidades produtoras de artesanato, observando questões relacionadas à sustentabilidade ambiental, social e econômica, a partir da análise de modelos de gestão do design utilizados no ambiente industrial. A pesquisa considerou as vantagens da metodologia de abordagem dialética para compreender a dinâmica das relações nos diferentes contextos (comunidade artesã, mercado e gestores públicos) e utilizou o estudo de caso como método de procedimento. O modelo de intervenção de design no artesanato desenvolvido pelo Laboratório O Imaginário foi tomado como objeto de estudo, enquanto as comunidades artesanais atendidas pelo Laboratório, no Cabo de Santo Agostinho e em Ponta de Pedras, foram selecionadas como unidades de análise. A partir da crítica aos modelos de gestão de design e de atuação no artesanato, a pesquisa sugere adaptações que fomentam a gestão de design, a visão empreendedora e o negócio na proposta de adaptação do modelo de gestão de design para o artesanato. A associação ensino-pesquisa-extensão e o papel da Universidade na articulação dos setores público e privado se revelaram indutores importantes para o fomento do desenvolvimento local e, inovação ão social1 e sustentabilidade de comunidades, municípios e regiões. / Scholars and researchers are attracted by the design-crafts theme and their findings reveal perspectives that are not always convergent. Recognizing the importance and provocations that the issue raises, the interest of this research is to understand the design-crafts relationship from the management perspective, more specifically the Design Management, from the assumption that its knowledge can be advantageous to crafts. This assumption guides the hypothesis that design management models can be adapted to support the work of the designer in the craft environment, provided that it values local culture and contributes to environmental, economic and social sustainability of craft producing communities. The role of the researcher at the Federal University of Pernambuco Laboratory of Design The Imaginarium, along with artisan communities, motivated the study in search of a design management model appropriate to the reality of craft producing communities, noting issues related to environmental, social and economic sustainability, from the analysis of design management models used in the industrial environment. The research considers the advantages of dialectical approach methodology to understand the dynamics of relationships in different contexts (artisan community, market and public administrators) and used the case study as a method of procedure. The design intervention model in crafts developed by The Imaginarium Laboratory was used as an object of study, and the artisanal communities served by the Laboratory, in Cabo de Santo Agostinho and Ponta de Pedras, were selected as units of analysis. Based on the criticism of design management models and performance in crafts, this research suggests adaptations that promote design management, entrepreneurial vision and business in the proposal to adapt the design management model for the craft sector. The association teaching-research-extension and the role of the University in the articulation of public and private sectors have revealed themselves important guidelines for the promotion of local development and social innovation and sustainability of 2 f communities, municipalities and regions.

Submitted by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2018-11-01T13:31:16Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 3001730 bytes, checksum: aa312b73037fe1c6fb79cdaaf51fb21e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-01T13:31:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 3001730 bytes, checksum: aa312b73037fe1c6fb79cdaaf51fb21e (MD5) Previous issue date: 2018-08-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O beneficiamento do látex na Amazônia com o uso de tecnologias sociais de produção permite agregar valor a borracha natural dentro da floresta, ao transformá-la em produtos artesanais. A partir do látex são produzidos a Folha Semi Artefato (FSA), a Folha Defumada Líquida (FDL), o Tecido Emborrachado da Amazônia (TEA), o “Couro” Ecológico, os Encauchados de Vegetais da Amazônia e outros artefatos. A comercialização destes produtos gera renda para as comunidades de Jamaraquá, São Domingos e Maguari, pertencentes a Floresta Nacional do Tapajós (FNT), localizada no estado Pará. Contudo, há poucas informações disponíveis sobre a rentabilidade econômica da atividade e a produtividade do látex das seringueiras (Hevea spp) para que os artesãos ou gestores florestais possam realizar a atividade artesanal com a garantia de retorno econômico e com melhor planejamento do processo de produção. Portanto, este estudo visa estimar a produtividade do látex da seringueira e determinar a sustentabilidade econômica dos seus produtos artesanais confeccionados na Floresta Nacional do Tapajós. Para isso, estimou-se a produtividade das seringueiras em função do diâmetro a 1,30 m de altura (dap), da altura comercial e dos locais (igapó, quintal e serra), utilizando modelos de regressão e redes neurais artificiais (RNA). A sustentabilidade econômica foi determinada pelas medidas de rentabilidade econômica, considerando o custo operacional e a renda bruta unitária dos artesanatos. Características dos artesãos, da produção e da comercialização também foram analisadas por meio da estatística descritiva. As redes neurais resultaram em maior exatidão das estimativas do que a regressão. Contudo, as equações ajustadas pelo modelo de Husch, específicas para cada local, foram recomendadas para estimar a produtividade média de látex ao utilizar somente o dap das seringueiras. A grande variedade de produtos de látex, em 2016, gerou uma renda bruta total de R$84,8 mil na FNT, impulsionado pela venda na própria comunidade, principalmente no período de férias, eventos culturais e datas comemorativas. As medidas de rentabilidade apontaram que somente o produto “bola de tamanho P” apresentou margem bruta e líquida negativa, o que indica que a produção deste item não é sustentável e haveria necessidade de ajustes ou mudanças no seu processo produtivo visando melhorar seu desempenho econômico. Por sua vez, a produção de agenda de tamanho P, bola de tamanho G, colar de semente e látex, pulseira simples e larga, tambor P e sandália encauchada foram sustentáveis somente no curto prazo por apresentar margem bruta positiva, mas margem líquida negativa. Os demais produtos apresentaram margem líquida positiva demonstrando sustentabilidade no longo prazo. Portanto, pode-se concluir que a atividade artesanal desenvolvida pelos artesãos da FNT é sustentável economicamente. Para aprimorar a atividade e a rentabilidade dos artesanatos que não se mostraram sustentáveis, algumas medidas corretivas são necessárias como, reduzir os custos de produção, reavaliar o preço de venda dos artesanatos, ou o processo produtivo, além de outras iniciativas internas e externas a comunidade. / Amazon latex processing through use of social production technologies allows adding value to the natural rubber within forest, transforming it into artisanal products. Semi Artifact Sheet (FSA), Liquid Smoked Sheet (FDL), Rubberized Fabric of Amazonia (TEA), ecological "leather", rubberized-vegetal and other artifacts are produced from latex of the Amazon Forest. The commercialization of these products generates income for the communities of Jamaraquá, São Domingos and Maguari, belonging to the Tapajós National Forest (FNT), located in Pará State. However, little information is available regarding economic profitability and latex yield of the rubber tree (Hevea spp), so artisans or forest managers cannot carry out artisan activity with guarantee of economic return with a efficient planning of the production process. Therefore, this study aims to estimate the latex yield of the rubber tree and determine the economic sustainability of its handicraft products made in the Tapajós National Forest. For this, productivity of rubber trees was estimated as a function of Diameter at Breast Height (DBH), commercial height and sites quality (floodplain, backyard and mountain range), using regression models and Artificial Neural Networks (ANN). Economic sustainability was determined by measurements of economic rentability, considering operational cost and unit gross income of handicrafts. Characteristics of artisans, production and marketing were also analyzed based on descriptive statistics. Neural networks resulted in greater accuracy than regression. However, the equations adjusted by Husch-specific model for each site were recommended to estimate the average yield of latex when using only DBH of rubber trees. The wide variety of latex products, in 2016, generated a total gross income of R$84.8 thousand in the FNT, driven by sales in the community itself, mainly during the holidays, cultural events and commemorative dates. The measures of profitability pointed out that only the product "ball of size P" presented gross and negative net margin, which indicates that the production of this item is not sustainable. In this case, there would be need of adjustments or changes in its productive process to improve its economic performance. On the other hand, the production of agenda of size P, size G ball, seed necklace and latex, simple and wide strap, P-barrel and sandal-plated were only sustainable in the short term by presenting positive gross margin but negative net margin. The other products presented positive net margin indicating long term sustainability. Therefore, it can be concluded that the artisan activity developed by FNT artisans is economically sustainable. In order to improve non-profitable handcrafts' activity, some corrective measures are needed, such as, cost production reduction, revaluation of sale price and production process, as well other initiatives within and outside community.