nÃo hà / O artesanato à uma atividade desenvolvida por todos os povos e à identificado nÃo sà por suas caracterÃsticas peculiares ou pelas tÃcnicas aplicadas, mas, tambÃm, por qualidades prÃprias de cada regiÃo e cultura onde à desenvolvido. Para Dias (2003) o artesanato se fundamenta na vivÃncia e na transmissÃo dos ensinamentos de geraÃÃo para geraÃÃo atravÃs das tradiÃÃes familiares. A presente pesquisa à um estudo sobre o artesanato Renda Labirinto desenvolvido fortemente durante muitos anos em Paripueira, distrito de Beberibe, municÃpio do Litoral Leste do CearÃ, e busca responder ao seguinte questionamento: Qual a relaÃÃo entre o Saber Popular e a produÃÃo da Renda Labirinto na comunidade de Paripueira, Beberibe-CE? Participaram da pesquisa mulheres labirinteiras que ainda confeccionam labirinto. Para a efetivaÃÃo da pesquisa recorreu-se a entrevistas semiestruturadas e visitas domiciliares. Como metodologia, optou-se pela pesquisa qualitativa, do tipo descritiva e explicativa, trabalhando na perspectiva do materialismo histÃrico dialÃtico, utilizando como tÃcnica de pesquisa o estudo de caso. A investigaÃÃo considerou como categorias conceituais o Saber Popular e o Artesanato, e como categorias de anÃlise o Saber Popular, Valor Social e Comercial da Renda Labirinto e OrganizaÃÃo ComunitÃria. Para a elaboraÃÃo do referencial teÃrico foram utilizados alguns estudos de Carlos Rodrigues BrandÃo, Paulo Freire, Josà Carlos LibÃneo, Moacir Gadotti, Maria da GlÃria Gohn, Emanuelly da Silva, Nestor Canclini, Surnai Aranda, dentre outros. Como produÃÃo cientÃfica à esperado que a pesquisa traga benefÃcios tanto para outros pesquisadores da Ãrea quanto para a prÃpria comunidade. AlÃm disso, à interessante demonstrar como a academia pode cooperar com o resgate da cultura do labirinto em resposta nÃo somente à comunidade, mas, tambÃm, aos que se interessam pelo artesanato de um modo geral. Por Ãltimo, espera-se devolver à comunidade um registro de parte de sua identidade. / La artesanÃa es una actividad desarrollada por todos los pueblos y se identifica no sÃlo por sus caracterÃsticas peculiares o por las tÃcnicas aplicadas, pero tambiÃn por las cualidades propias de cada regiÃn y cultura donde se desarrolla. Para DÃas (2003) la artesanÃa se fundamenta en la vivencia y en la transmisiÃn de las enseÃanzas de generaciÃn a generaciÃn a travÃs de las tradiciones familiares. La presente investigaciÃn es un estudio sobre la artesanÃa Renta Laberinto desarrollado fuertemente durante muchos aÃos en Paripueira, distrito de Beberibe, municipio del Litoral Este de CearÃ, y busca responder al siguiente cuestionamiento: ÂCuÃl es la relaciÃn entre el Saber Popular y la producciÃn de la Renta Laberinto en la comunidad de Paripueira, Beberibe-CE? Participaron de la investigaciÃn mujeres que aÃn confeccionan laberinto. Para la efectividad de la investigaciÃn se recurrià a entrevistas semiestructuradas y visitas domiciliarias. Como metodologÃa, se optà por la investigaciÃn cualitativa, del tipo descriptivo y explicativo, trabajando en la perspectiva del materialismo histÃrico dialÃctico, utilizando como tÃcnica de investigaciÃn el estudio de caso. La investigaciÃn considerà como categorÃas conceptuales el Saber Popular y la ArtesanÃa, y como categorÃas de anÃlisis el Saber Popular, el Valor Social y Comercial de la Renta Laberinto y la OrganizaciÃn Comunitaria. Para la elaboraciÃn del referencial teÃrico se utilizaron algunos estudios de Carlos Rodrigues BrandÃo, Paulo Freire, Josà Carlos Libneo, Moacir Gadotti, MarÃa de la Gloria Gohn, Emanuelly da Silva, Nestor Canclini, Surnai Aranda, entre otros. Como producciÃn cientÃfica se espera que la investigaciÃn traiga beneficios tanto para otros investigadores del Ãrea como para la propia comunidad. AdemÃs, es interesante demostrar cÃmo la academia puede cooperar con el rescate de la cultura del laberinto en respuesta no sÃlo a la comunidad, sino tambiÃn a los que se interesan por la artesanÃa de un modo general. Por Ãltimo, se espera devolver a la comunidad un registro de parte de su identidad.

O presente trabalho tem como objetivo principal relacionar a utilização da argila, material de expressão artística e cultural a aspectos técnicos frequentemente ignorados pelos executores (artesãos artistas), a partir da análise de técnicas tradicionais de modelagem. Busca, portanto, compreender como a matéria-prima (argila), disponível para certa comunidade artesã, influenciou o desenvolvimento espontâneo de uma técnica de modelagem empregada em uma determinada região do Brasil, resultando em uma forma peculiar de expressão artística. A disponibilidade de um tipo de matéria-prima é um aspecto comumente negligenciado na análise de uma forma de expressão artística. Muitas vezes, em função das limitações tanto do material como da falta de conhecimento técnico, falhas do material são resolvidas com a utilização de técnicas desenvolvidas como fruto da experimentação e observação. Assim, objetiva investigar como as propriedades da argila são importantes na definição das características de um trabalho, na escolha do método de execução em suas diferentes fases. Como os executores conseguem superar certos problemas apresentados pelo material com o emprego de soluções experimentais. A metodologia abrange pesquisa bibliográfica, visita a campo para coleta de material para análise, caracterização do material, comparação entre resultados obtidos. Os resultados da pesquisa comprovaram que a matéria-prima utilizada por cada comunidade influencia o tipo de trabalho executado, promovendo a escolha de soluções estéticas e de modelagem adequadas às propriedades das argilas. Isto de certa forma inviabiliza a execução do trabalho com suas características particulares e autênticas em outra região, com uso de uma argila que não a disponível no local. Daí o caráter também documental do estudo, pois registra tanto a existência de uma matéria-prima finita e suas particularidades específicas, como também a técnica e a voz dessas pessoas, que de forma singular a utilizam como meio de expressão e subsistência. / The present work has as its main objective to relate the use of clay, artistic expression and cultural material technical aspects often ignored by the executors (artisans artists), from the traditional techniques of analysis modeling. Search, therefore, understand how the raw material (clay), available for certain artisan community, influenced the spontaneous development of a modeling technique employed in a particular region of Brazil, resulting in a peculiar form of artistic expression, because the availability of a kind of raw material is a commonly neglected aspect in the analysis of a form of artistic expression. Often, depending on the limitations of both the material and the lack of technical knowledge, \"failures\" of the material are resolved with the use of techniques developed as a result of experimentation and observation. Thus, aims to investigate how the properties of clay are important in defining the characteristics of a work, in choosing the method of execution in its different phases. As performers can \"overcome\" certain problems presented by the material with the use of experimental solutions. The survey results proved that the raw material used by each community influences the type of work performed, promoting the choice of aesthetic solutions and appropriate modeling the properties of clays. This somehow makes the execution of work with their particular characteristics and authentic in another region, with use of a clay that not available on site. Hence the documentary also character of the study, because registers both the existence of a story press and their specific particularities finite but also the technique and the voice of these people, that of singular form to use as a means of expression and livelihood.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O presente trabalho versa fundamentalmente sobre duas categorias, quais sejam, tempo e artesanato. Ao longo do seu desenvolvimento, problematiza-se a noÃÃo de artesanato por meio de sua articulaÃÃo com as ideias de trabalho e de arte. Nesse sentido, foi introduzido o elemento temporal como referente a partir do qual a atividade artesanal à analisada. Efetua-se, para tanto, um breve apanhado sobre as distintas concepÃÃes do conceito de tempo ao longo da histÃria (etapa que cumpre o papel de evidenciar o carÃter nÃo natural da categoria em questÃo) e em seguida discute-se o papel do tempo no processo de criaÃÃo. Depois de efetuado o diÃlogo entre as teorias que norteiam este estudo, parte-se para a apresentaÃÃo da pesquisa empÃrica. Ancorada nos estudos de base qualitativa, a pesquisa propÃe-se a ouvir o que um grupo de artesÃos da cidade de Juazeiro do Norte â CE tem a dizer sobre suas atividades. Por meio da AnÃlise SociolÃgica do Discurso e de uma aproximaÃÃo da etnometodologia analisa-se a fala desses artesÃos. ConcluÃmos enfatizando a existÃncia, em nossa sociedade, de um enorme desequilÃbrio no que diz respeito aos quadros temporais e ao valor atribuÃdo ao trabalho artesanal. Sugere-se, a partir de entÃo, uma reflexÃo capaz de pensar nossa organizaÃÃo social sob parÃmetros diferenciados dos que hoje imperam. / This work reflects fundamentally on two categories, namely, time and craftwork. Throughout its development, the notion of craftwork is discussed through its articulation with the ideas of work and art. In this sense, the time element was introduced as a reference from which the craft activity is analyzed. To do so, it performs a brief summary on the distinct conceptions of the concept of time along history (step that fulfills the role of evidencing the non-natural disposition of the concerned category), and afterwards, it discusses the role of time in creational process. Having accomplished the dialogue between the guiding theories of this study, this work follows the presentation of the empirical research. Settled in studies of qualitative basis, the research intends to hear what a group of artisans from the city of Juazeiro do Norte â CE has to say about their activities. The responses of the artisans are analyzed through a Sociological Analysis of Speech and an ethnomethodological approach. We conclude emphasizing the existence, in our society, of a great imbalance concerning time experience and assigned value of craftwork. We suggest, thereafter, a reflection able of thinking about our social organization under different parameters than what prevails today.

nÃo hà / A pesquisa buscou compreender as novas formas de produÃÃo do artesanato a partir das intervenÃÃes de polÃticas pÃblicas voltadas para o desenvolvimento dessa atividade no CearÃ, tomando como parÃmetro as trocas de saberes e fazeres entre artesÃos e designers de moda no Ãmbito das aÃÃes da CEART, uma vez que estes sÃo enviados ao interior do estado a fim de ensinar uma nova metodologia de trabalho Ãqueles. O objetivo geral do estudo foi compreender as interfaces criadas entre o trabalho do designer de moda e do artesÃo, enfocando nas interferÃncias pedagÃgicas e metodologias adotadas no processo de criaÃÃo e produÃÃo do artesanato. Buscou-se erigir uma reflexÃo baseada na dialÃtica, uma vez que ela permite considerar a aÃÃo recÃproca entre os elementos observados e a constÃncia do movimento que os envolve. Com isso, a metodologia partiu de uma abordagem qualitativa e tambÃm da utilizaÃÃo de ferramentas etnogrÃficas para a coleta e anÃlise dos dados. O referencial teÃrico pautou-se nas teorias sobre o trabalho e o capitalismo na sociedade contemporÃnea; no estudo sobre as metodologias do design adotadas na atualidade a fim de compreender sua aplicabilidade na produÃÃo artesanal; nos Estudos Culturais, e; na discussÃo sobre a educaÃÃo emancipatÃria. A exposiÃÃo das ideias seguiu o encadeamento dos objetivos especÃficos e a apresentaÃÃo dos resultados encontrados a partir deles. Dessa forma, alguns resultados importantes destacaram-se, tais como: a contribuiÃÃo do artesanato para o mercado atual pela a agregaÃÃo de valor cultural aos bens industriais, fazendo com ele seja compreendido como bem simbÃlico/cultural e ao mesmo tempo econÃmico; a priorizaÃÃo do produto e nÃo as necessidades do artesÃo durante as intervenÃÃes, e; a incipiÃncia da formaÃÃo dos designers que atuam nessa Ãrea. / The research sought to understand the new forms of craft production from policy interventions aimed at the development of this activity in CearÃ, taking as parameter the exchange of knowledge and practices between artisans and fashion designers under the shares of CEART a as these are sent to the countryside to teach those new work methodology. The overall objective of the study was to understand the interfaces created between the work of fashion designer and craftsman, focusing on the pedagogical interference and methodologies used in the creation and production of the craft process. We tried to erect a reflection based on dialectic, since it allows us to consider the interplay between the observed elements and the constancy of the movement that surrounds them. Thus, the methodology started from a qualitative approach and also the use of ethnographic tools for collecting and analyzing data. The theoretical reference was based on the theories on labor and capitalism in contemporary society; in the study on the design methodologies used today in order to understand their applicability in craft production; Cultural Studies, and; in the discussion of emancipatory education. Exposure of ideas followed the thread of the specific objectives and the presentation of results from them. Thus, some important results were highlighted, such as the contribution of crafts to the current market for the aggregation of cultural value to industrial goods, causing it to be understood as well symbolic / cultural and economic at the same time; the prioritization of the product and not the craftsman needs during interventions, and; the incipient formation of designers working in this area.

O Programa do Artesanato Brasileiro está atualmente subordinado ao Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior e à Secretaria Especial da Micro e Pequena Empresa, assim, a diretriz estatal aponta para a criação da figura do artesão-empresário que é amparado por algumas agências de fomento, que viabilizam a inserção do artesanato no mercado. Para tanto, utilizam-se dos serviços do designer para adequar o objeto artesanal ao gosto do cliente. Quando esses designers são bem relacionados com a mídia especializada, esses objetos possuem destino certo no mercado de luxo, já que, além de portarem a assinatura de projeto do designer famoso, apresentam características correspondentes ao discurso legitimador desse mercado que é a raridade: são produtos disponibilizados em poucas quantidades, a mão de obra é especializada já que o saber fazer é aprimorado por gerações e, advém de lugares longínquos, perfeitos para a construção de um imaginário territorial a ser embutido na precificação desses produtos. Esta pesquisa mapeia a complexa rede de trocas entre esses atores sociais: as comunidades artesãs, as instituições de fomento que possuem o design como colaborador e o mercado de luxo. Para tanto, observou-se as relações de troca de três comunidades artesãs e seu mercado consumidor de luxo. Esse novo mercado foi alcançado após os produtos artesanais confeccionados pelas comunidades artesãs terem sido intervindos, projetados e/ou ressignificados por designers conceituados pela mídia especializada e circularem em importantes feiras de design, exposições e em mídias impressas e digitais, nacionais e estrangeiras, juntamente com um imaginário construído dos povoados. / The Brazilian Handicraft Program is currently subordinated to the Ministry of Development, Industry and Foreign Trade and to the Special Secretariat for Micro and Small Enterprises. Thus, the state directive points to the creation of the artisanentrepreneur figure who is supported by some development agencies, which enable the insertion of handicrafts into the market. For this, they use the services of the designer to adapt the artisanal object to the preferences of the client. When these designers are well connected with the specialized media, these objects have a certain destination in the luxury market, since, besides carrying the signature of the famous designer, they present characteristics corresponding to the legitimating discourse of this market, which is the rarity: they are products available in few quantities, the workforce is specialized since the know-how is improved for generations and comes from far away places, perfect for the construction of a territorial imaginary to be embedded in the pricing of these products. This research maps the complex network of exchanges between these social actors: the artisan communities, the development institutions that have the design as collaborator and the luxury market. In order to do so, it was observed the exchange relations of three artisan communities and their luxury consumer market. This new market has been achieved after artisanal products made by artisan communities have been invested, designed and/or re-designed by designers well connected with the specialized media, and circulate in important national and foreign design exhibitions and print and digital media along with an imaginary built from the villages.

Mesmo com os avanços tecnológicos e comerciais feitos pelos seres humanos ao longo do tempo, ainda persistem diversos desafios de ordem social e ambiental. O desenvolvimento de inovações sociais torna-se uma alternativa para suplantar parte destes desafios, visto que podem solucionar as necessidades de parte dos indivíduos de uma dada sociedade. O Centre de Recherche sur les Innovations Sociales (CRISES) é um dos centros que realiza pesquisas a respeito das inovações sociais, destacando suas diversas dimensões de análise. Um dos focos de pesquisa deste centro está na Economia Social da província de Quebec, no Canadá. No Brasil, a Economia Solidária vem crescendo significativamente, e o artesanato é um dos setores de destaque no número de empreendimentos coletivos ligados a esta Economia. No Rio Grande do Sul, os empreendimentos econômicos solidários de artesanato são organizados de diferentes formas, sendo alguns deles induzidos por organizações geridas com recursos públicos, enquanto que outros são constituídos pelos próprios artesãos. Por outro lado, o conceito de inovação social geralmente é abordado de maneira superficial na literatura das Ciências Sociais, e ainda existem, no Brasil, poucos estudos a respeito desta modalidade de inovação na área de Administração. Desta forma, o objetivo deste estudo é o de analisar como as dimensões de inovação social, do modelo idealizado pelo CRISES, se refletem nas diferentes formas de organização de empreendimentos econômicos solidários do setor de artesanato gaúcho. A revisão de literatura versou sobre inovações sociais e sobre organizações de Economia Solidária. Foram realizados seis estudos de caso em empreendimentos econômicos solidários do setor de artesanato gaúcho. Os dados primários foram coletados por meio de entrevistas semi-estrututuradas e de anotações no diário de campo. Já os dados secundários foram provenientes de documentos, artigos e websites. A análise dos dados foi feita de acordo com a revisão de literatura do presente estudo. Os resultados evidenciaram grande parte dos elementos das dimensões de inovação social descritas no modelo desenvolvido por autores do CRISES. A análise destas dimensões, nos casos pesquisados, apresentou similaridades e diferenças tanto entre elas quanto quando comparadas às do modelo estabelecido pelo CRISES. De forma geral, os empreendimentos pesquisados foram desenvolvidos a partir de contextos problemáticos, passaram por fases de tentativa e de experimento, as quais foram institucionalizadas, e tais empreendimentos se tornaram modelos de desenvolvimento emergente. Estes empreendimentos também contemplaram a necessidade da coletividade e o bem comum. Diversos atores foram identificados na formação destes empreendimentos, sendo que todos contaram com atores titulares da ideia, financiadores, apoiadores e usuários. A mobilização e a participação dos atores também foram representativas, bem como a aprendizagem gerada pelo processo de desenvolvimento das inovações sociais pesquisadas. Este processo envolveu restrições que geraram incerteza e tensão nos artesãos. Ainda, o processo foi feito por meio da integração e da parceria entre os atores, e ocorreu a difusão das soluções desenvolvidas para outros contextos. Desta forma, o presente estudo contribui para a análise do conceito de inovação social em empreendimentos econômicos solidários do Brasil. / Even with the technological and commercial advances made by human kind over time, there still exist too many social and environmental challenges. The development of social innovations becomes a relevant alternative to overcome some of these challenges, as they can fulfill the needs of a number of the involved individuals. The Centre de Recherche sur les Innovations Sociales (CRISES) is one of the centers that carries out some researches on social innovations, highlighting their dimensions of analysis. One of the researching focus of this center is Social Economy in the Quebec province, in Canada. In Brazil, Solidarity Economy has grown significantly, and handicraft is one of the main sectors which involves collective enterprises linked to this kind of economy. In the state of Rio Grande do Sul, handicraft solidarity enterprises are organized according to different patterns. Some of them were induced by organizations managed with public funds, while others are made up by artisans. On the other hand, the concept of social innovation is usually addressed just in a superficial manner in the social science literature. There are too few studies regarding this type of innovation in the Brazilian business academic area. Thus, the aim of this study is to examine how the dimensions of social innovation established at the framework developed by the CRISES centre are reflected in the different patterns of organization of solidarity enterprises in the handicraft sector of Rio Grande do Sul (RS). The literature review was about social innovations and Solidarity Economy organizations. To achieve the proposed objective, were carried out case studies at six handicraft solidarity enterprises of RS. Primary data were collected through semi-structured interviews and field notes. Secondary data were gathered from documents, articles and websites. The collected data were then analyzed according to the literature review. The results have shown most of the elements of the social innovation dimensions described on the model developed by authors of the CRISES. The analysis made on these dimensions has shown, in the studied cases, similarities and differences, both among themselves and when they were compared to the ones described on the model established by the CRISES. In the main, the enterprises analyzed were developed from problematic contexts, and went through phases of trial and experiment, which were institutionalized, becoming models of emerging development. These enterprises were also concerned with the collective needs and the common good. Several actors were identified in the enterprises formation, and all of them had actors who hold the idea, donors, supporters and users. The involvement and participation of the actors were also most significant, as well as the apprenticeship enabled by the development process of the social innovations researched. This process involved some restrictions which caused uncertainty and tension amidst the artisans. Moreover, the process has occurred by means of integration and partnership of actors, and the attained solutions were diffused to other contexts. Thus, the present study contributes to the analysis of the social innovation concept in Brazilian solidarity enterprises.

Tendo como campo de estudo o Brique da Redenção, um dos mais importantes pontos de comercialização de artesanato em Porto Alegre-RS, esta pesquisa teve como objetivo geral mapear o contexto atual da utilização de identidades visuais por artesãos que ali expõem seus produtos e a possibilidade de inserção do design gráfico junto ao artesanato em ações de comunicação visual. A base teórica aborda o design gráfico vernacular e o institucionalizado, o artesanato, a identidade visual e sua importância para a atividade artesanal. Junto aos artesãos, foram coletados materiais gráficos, nos quais se realizou uma análise dos elementos visuais que representam o nome comercial de seus produtos. Com o intuito de compreender melhor estas identidades visuais, efetuou-se uma análise comparativa com os princípios e normas de composição visual estabelecidas pelo design gráfico institucionalizado. No artesanato, percebeu-se a predominância de linguagem visual vernacular que, para o design gráfico institucionalizado, não é satisfatória de acordo com os padrões tidos como de qualidade. Por meio de entrevistas, buscou-se diagnosticar a percepção que os artesãos têm sobre a comunicação visual de marca, a sua satisfação em relação àquelas que utilizam, bem como investigar se ocorre ou não a participação de profissionais de design gráfico na promoção do artesanato comercializado no Brique da Redenção. Para transcrição, codificação e análise destes dados, os mesmos foram agrupados por temas correspondentes, identificando enunciados em comum e codificando-os. Os resultados apontam uma carência de projetos consistentes de identidades visuais para os artesãos, indicando um rico campo de atuação para o design junto ao artesanato em ações que visem à melhoria da comunicação visual deste segmento. / Having Brique da Redenção as the field of study, which is one of the most important points of handicraft commercialization in Porto Alegre - RS, this study aimed to mapping the current context of the use of visual identities by artisans who exhibit their products there and the possibility of insertion of graphic design along with handicraft in actions of visual communication. The theoretical basis approaches the vernacular and the institutionalized graphic design, the handicrafts, the visual identity and its importance to the handicraft activity. Along with the artisans, graphic materials were collected, in which an analysis of visual elements that represent the commercial name of their products was made. In order to understand better these visual identities, a comparative analysis was done with the principles and rules of visual composition established by the institutionalized graphic design. In the handicraft activity, a dominance of vernacular visual language was perceived, which, for the institutionalized graphic design, it is not satisfactory according to the standards taken as quality. Through interviews, the perception that the artisans have regarding the visual communication of their brand was sought as well as their satisfaction with regard to the ones who use them and investigate if the participation of graphic design professionals occur to promote the crafts commercialized at Brique da Redenção. For transcription, coding and analysis of these data, they were gathered by their correspondent themes, identifying statements in common and coding them. The results point a lack of consistent projects of visual identities for the artisans, indicating a rich field of work for design along with the handicraft in actions which aim the improvement of the visual communication of this segment.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:40:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_12217_Dissertação final Filipe Cabacine.pdf: 1914904 bytes, checksum: 7cd1b1e1d20c1750757e35af5e77267f (MD5) Previous issue date: 2018-05-08 / CAPES / Para além das técnicas e formalismos que habitam o termo gestão, nesta dissertação buscou-se compreender a organização das práticas de gestão ordinária nas artes de fazer dos artesãos, no campo do artesanato de conchas em Piúma (ES). Em termos teóricos utiliza-se da concepção de gestão ordinária (CARRIERI; PERDIGÃO; AGUIAR, 2014), que encontra nas definições de práticas culturais em Certeau (1998) o caminho para explicação da gestão no universo dos pequenos negócios. Além disso, adota-se a definição do organizing, dada a análise dos diferentes processos que se originam nas interfaces com essas práticas. As práticas de gestão em Piúma (ES) acontecem entrelaçadas em dinâmicas que envolvem a necessidade de sobrevivência dos artesãos, exercendo múltiplas influências na cultura local. Sendo assim, foram selecionados 5 artesãos que sobrevivem do artesanato, sendo que 3 deles trabalham exclusivamente com artesanato de conchas, e 2 trabalham com produtos divergentes ao formato tradicional do artesanato local, visto compreender as práticas de gestão em seus efeitos culturais. Considerando a adoção de uma pesquisa qualitativa, utilizam-se como técnicas de coleta de dados: pesquisas documentais, entrevistas não estruturadas e observações participantes. O exame dos dados aconteceu em conformidade com a técnica de análise de narrativas, realizando um diálogo entre a concepção de narrativa em Certeau (1998; 1985) e a temporalidade narrativa em Ricoeur (1994). Nos resultados foi possível identificar e descrever diferentes artes de fazer, articuladas em mecanismos de gestão ordinária e conectadas em processos de organizar que permitem a sobrevivência dos artesãos. Ademais, por intermédio dos resultados deste estudo, foi possível identificar diferentes redes de relações nas quais os artesãos se inserem, exercendo múltiplos efeitos reflexivos com as instituições (Prefeitura e SEBRAE), como também no próprio cotidiano da gestão ordinária da Associação de Artesãos de Piúma (ASAPI). Por fim, as culturas se mostraram como elementos plurais e dinâmicos em meio às práticas cotidianas, afastando-se da concepção da existência de uma cultura popular que seria externa a elas. / Beyond the formalities and techniques that are within management, on this dissertation there was an interest in comprehend the organizing of ordinary management practices within the art of making of craftsmen in the field of seashell crafting in Piúma (ES). In theoretical terms, we use the conception of ordinary management (CARRIERI; PERDIGÃO; AGUIAR, 2014), which finds definitions of culture practices in Certeau (1998) the way to explain the management universe in small businesses. Also, we adopt the organizing definition, given the analyses of different processes that originate within these practices. The management practices in Piúma (ES) take place intertwined in drills which involve the necessity of surviving of the craftsmen, making an exerting multiple influences on the local culture. Therefore, 5 craftsmen were selected, given that 3 of them only work with seashell’s crafting and 2 with products that are not commonly found, considering the relationship between management practices and their cultural effects. We adopted qualitative research, we will be using as data collection method: documental research; non-structured interviews; and participating observations. The data examination happened with the narrative analyses technique, with a dialogue between the conception of narrative in Certeau (1998) and the temporality narrative in Ricoeur (1994). With the results, we could find and describe different arts of making, articulated with ordinary management techniques and connected with organizing processes that allow the survival of artisans. Furthermore, it was possible to identify different relationship networks in which the craftsmen are found doing multiple reflexive communications with the institutions (City Hall and SEBRAE), as also in their own daily management association. Finally, cultures showed itself as a plural and dynamic element among their daily practices.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Nesta pesquisa etnogrÃfica, observou-se a cultura da localidade de Morros da Mariana â PI, localidade do MunicÃpio de Ilha Grande do PiauÃ, no Delta do ParnaÃba, sob a perspectiva da renda de bilro, e de sua transmissÃo pela tradiÃÃo oral. Olhando para o objeto sob o prisma da EducaÃÃo, procurou-se compreender como a cultura local e suas influencias agem sobre o ensino-aprendizagem nÃo formal e informal do ofÃcio no local. Procurou-se descrever as alteraÃÃes desta atividade que ora soma aulas de renda de bilros à tradiÃÃo de ensino, na qual as crianÃas aprendem em casa, pelas mÃos de parentas, dentro do cotidiano domÃstico. No primeiro capÃtulo â Enredo - foi feito um levantamento histÃrico no sentido de compreender como ocorreram a formaÃÃo e o povoamento da Ilha Grande. Em seguida, se fez breve pincelada na histÃria da educaÃÃo no PiauÃ, com o intuito de entender os caminhos da educaÃÃo em Ilha Grande do PiauÃ. No capÃtulo segundo â Ambiente, primeiramente observou-se o MunicÃpio nos dias de hoje, sob o contexto socioeconÃmico. Posteriormente, a cultura local foi descrita tendo como principais categorias: a alimentaÃÃo, o cotidiano, o trabalho, os casamentos, os rituais de nascimento, o parto, a infÃncia, hÃbitos de lazer e festas tradicionais e os rituais de morte. No capÃtulo seguinte â Renda de bilros â se fez um apanhado sobre a renda de bilros enfocando assuntos como: histÃria, arte/artesanato, qualidade, comercializaÃÃo e novos usos do objeto. ApÃs, em De mulheres rendeiras a professoras de renda - a vida de duas professoras foi narrada. A seguir, o ensino nÃo formal recebe destaque como um mÃtodo para o ensino da renda. Por fim, abordando o ensino informal, foram registrados e comentados depoimentos de aprendizes e mestras do ensino tradicional que recebem liÃÃes de renda na educaÃÃo que se faz no cotidiano.

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No. of bitstreams: 2 Tese - Geruza Silva de Oliveira Vieira - 2014.pdf: 1327921 bytes, checksum: dfe31b1330f3a888f7b9646ace86f646 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-08-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The thesis theme discuss in the process and organization of work in handcraft and the construction of the identity process by the workers. The intention of it is to show its group, four points are essential: there is an identity built from de mixture of elements, as cultural, social and labors between the handcrafters present in many Brazilian regions and in the city of Goiânia. This identity has been concepted, made and developed all over the years. This characteristics and particulates of work process and organization of this handcrafters were still modified some elements have relations to the process and the industrial work and organization, the handcraft is a kind of work which the genders mixture themselves in your labors activities, with some modifications. The main objective is to analyses the labor process and the construction of identity in the work of handcraft in Goiânia and Brazil. The specific objectives are: to built the theorical fundaments about the origin of handcraft as a way of work; to analyses the relation between the labor identity and another identity forms built in the biographical trajectory of a worker in handcraft; to discuss the relation between the worker social identity in handcraft and the cultural identity related to regional and national handcraft; to examine the social division of the work in handcraft into handcraft and the construction of the gender between workers in handcraft in Goiânia and in Brazil. As methodological process, it was used an approach quality and quantity used, at first, the bases of governement which had informations about the work in handcraft activities. The archives were IBGE and PNAD. In the quality step, we made presently reporting with handcrafters by a recorder following a schedule of central questions in the information of the documental research. We applied of the questionaries‟ were made in on line version with help of the applicative of Google Docs, informal dialogues and the utilization of blogs, social networking and base of information related to internet sites. / A temática da tese gira em torno do processo e organização do trabalho em artesanato e a construção dos processos identitários pelos trabalhadores. A intenção é mostrar em seu conjunto, quatro pontos essenciais: existe uma identidade constituída a partir de um apanhado de elementos, sejam culturais, sociais ou laborais entre os artesãos presentes em várias regiões brasileiras e na cidade de Goiânia. Essa identidade vem sendo gerada, formada, desenvolvida ao longo dos tempos. Características e particularidades do processo e organização do trabalho desses artesãos foram modificadas ainda que alguns elementos permaneçam relacionados ao processo e à organização do trabalho industrial. O artesanato é um tipo de trabalho em que, os gêneros se misturam em suas atividades laborais, com algumas ressalvas. O objetivo geral é analisar o processo laboral e a construção da identidade no trabalho em artesanato em Goiânia e no Brasil. Entre os objetivos específicos estão: reconstruir os fundamentos teóricos sobre o surgimento do artesanato como forma de trabalho. Analisar a relação entre a forma identitária laboral e outras formas identitárias construídas na trajetória biográfica do trabalhador em artesanato. Analisar a relação entre identidade social do trabalhador em artesanato e identidade cultural relacionada ao artesanato regional e nacional. Analisar a divisão social do trabalho em artesanato e a construção do gênero entre trabalhadores em artesanato em Goiânia e no Brasil. Como metodologia foi utilizada uma abordagem quali-quantitativa, utilizando-se primeiramente bases de dados governamentais que continham dados sobre o trabalho em atividades artesanais, como o Censo do IBGE e a PNAD. Na etapa qualitativa empregamos entrevistas presenciais com artesãos e artesãs com o uso de gravador, a partir de um roteiro de entrevista, o qual orientava as questões centrais no processo de coleta de dados, a pesquisa documental, a aplicação de questionários de forma on line empregando o aplicativo Google Docs, diálogos informais e a utilização de blogs, redes sociais e bases de dados relacionados a portais ou sítios da internet.