Tem como objetivo geral documentar, registrar e analisar o método de trabalho artesanal com o couro do artesão cearense Espedito Seleiro e suas relações com o design, além de analisar as técnicas artesanais do couro utilizadas pelo artesão e, respectivamente, neste contexto, a memória cultural, identidade e tradição no Sertão do Ceará. O estudo expressa relevância cultural e econômica, envolvendo a pesquisa do valor simbólico dos bens produzidos com base em metodologias tradicionais, como, também, é a investigação de aspectos econômicos por se tratar da colaboração entre a metodologia tradicional e o design para o desenvolvimento de novas propostas. Os procedimentos metodológicos seguidos foram: pesquisa qualitativa e exploratória com embasamento no método etnográfico, em que constam levantamentos bibliográficos dos eixos design, artesanato e identidade; entrevista de história de vida com o método biográfico e visita à cidade e oficina (Ateliê / loja) do artesão; análise das características dos desenhos no trabalho do artesão, fazendo uma ligação com os pontos da linguagem visual; elaboração teórica das relações do artesão com a moda e o design, além da abordagem também do método da pesquisa-ação, com projeto prático desenvolvido pela autora ou além das contribuições para a área de Design de Moda; este trabalho também poderá auxiliar na divulgação, para outros povos, da tradição cultural nordestina, no trato da superfície do couro dentro da confecção de acessórios em geral e nortear pesquisas arrimadas noutras experiências com artesãos que trabalham com outras metodologias. A pesquisa é um resgate, em vida, da memória das técnicas do ofício com o couro para o próprio artesão, que terá a oportunidade de presenciar seus saberes socializados / It has as main objective documenting, recording and analyzing the artisanal way of working with leather of Espedito Seleiro, a craftsman from Ceará, and his relations with design, besides analyzing the craft techniques used by the leather craftsman and respectively in this context, cultural memory, identity and tradition in the countryside of Ceará. The study presents cultural and economic relevance, involving research of the symbolic value of goods produced by \"traditional\" methods, but it is also the investigation of economical aspects because it is the collaboration between traditional methodology and design for the development of new proposals. The methodological procedures followed were: qualitative and exploratory research with grounding in the ethnographic method, in which is listed literature surveys of areas: design, craftsmanship and identity. Life history interview with the biographical method and a visit to the city and atelier (atelier / store) of the artisan; analysis of characteristics of the drawings in the artisan work, making a connection with the points of visual language; theoretical construction of the craftsman\'s relationship with fashion and design, as well as the approach of action research method, with practical project developed by author, or in addition to the contributions to the area of Fashion Design, this work may also aid in spreading the Northeastern cultural tradition to other people, concerning the tract of leather surface in the production of accessories in general and guide research from other experiences with craftsmen working with other methodologies. The research is a rescue alive, of the memory of craft techniques with leather for the craftsman himself who will have the opportunity to witness their socialized knowledge

Made available in DSpace on 2016-05-17T16:51:42Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-10-27. Added 1 bitstream(s) on 2016-05-17T16:55:31Z : No. of bitstreams: 1 000864670.pdf: 2571778 bytes, checksum: f5072edf6bcc0bd8607f9a84c06c038e (MD5) / A falta de emprego formal em localidades com baixo crescimento econômico e a existência de moradores com grau de instrução inferior ao que o mercado de trabalho exige são fatores que, atrelados à necessidade de sobrevivência dos mesmos, têm resultado na busca cada vez mais constante de ocupações informais e de baixa remuneração. No caso do Norte do Piauí, essa realidade pôde ser constatada por meio do estudo do artesanato, principalmente de palhas e bordados, devido à grande quantidade de matéria-prima disponível na natureza e da tradição cultural, passada de pai pra filho pela difusão de conhecimento tácito. Por ser uma atividade de significativa importância econômica para a região, pois gera renda para centenas de artesãos e suas famílias, geralmente beneficiários do Programa Bolsa Família, ela teve, a partir da década de 2000, incentivo do Governo Estadual e Federal, dando origem ao maior aglomerado produtivo de artesanato do Piauí. Em face dessa realidade, a pesquisa desenvolvida teve como objetivo analisar as especificidades das dinâmicas produtivas do trabalho no aglomerado produtivo de artesanato da região Norte do Piauí, com enfoque na informalidade. A investigação, realizada junto aos artesãos e aos presidentes das associações de trabalho revelou que a produção realizada é quase em sua totalidade doméstica, prevalecendo o trabalho feminino e com o auxílio de outros membros da família. Por se tratar de uma prática informal, o trabalhador não usufrui de direitos trabalhistas como, salário fixo, aposentadoria, férias, seguro contra acidentes etc. No que se refere ao aglomerado produtivo na atualidade, as ausências de cooperação entre as associações e de apoios técnico, gerencial e financeiro de instituições públicas e privadas inviabilizam uma governança eficiente e fazem com que os resultados estejam aquém da capacidade produtiva dos artesãos e da quantidade de matéria-prima... / The lack of formal employment in localities with low economic growth and the existence of residents with lower level of education than labor market demands are factors that, linked to the need for survival, have resulted in constant increase search for informal and low-paid employment. This reality was observed through the study of the handicraft in North of Piauí, mainly using straw and needlework, due to the large amount of material available in nature and cultural tradition, passed through generations by diffusion of tacit knowledge. For being a significant economic activity in the region due to the income generation for hundreds of artisans and their families, usually beneficiaries of the social government program Bolsa Família, it had Federal and State government support from the 2000s, creating the most productive handicraft agglomeration of Piauí. Therefore, the developed research aimed to analyze the specifics of productive labor dynamics in the handicraft agglomeration production of North Piauí, focusing on informality. The research, carried out with the artisans and the presidents of the work associations, revealed that production output is almost entirely domestic, mainly by female work with family members help. Because it is an informal practice, the workers don‟t have labor rights, as fixed salary, retirement rights, vacation, accident insurance etc. Nowadays the absence of cooperation among the associations and the lack of technical support, managerial and financial, by public and private institutions prevent efficient governance and make the results fall short of the production capacity of artisans and the amount of material available in the region. As a result, the handicraft activity cannot be the only source of income, which leaves them economically vulnerable and keeps them subjugated by government assistance programs

Submitted by Tatiana Lima (tatianasl@ufba.br) on 2016-07-01T18:59:09Z No. of bitstreams: 1 Bezerra, Cecília Oliveira.pdf: 6182870 bytes, checksum: 76df68ef28d9ebae26b808e5a1b79759 (MD5) / Approved for entry into archive by Tatiana Lima (tatianasl@ufba.br) on 2016-07-05T20:15:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Bezerra, Cecília Oliveira.pdf: 6182870 bytes, checksum: 76df68ef28d9ebae26b808e5a1b79759 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-05T20:15:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bezerra, Cecília Oliveira.pdf: 6182870 bytes, checksum: 76df68ef28d9ebae26b808e5a1b79759 (MD5) / As práticas de marketing digital e comércio eletrônico podem potencializar a percepção sobre produtos e incentivar o consumo. No campo da gestão social, percebemos um descompasso na velocidade da apropriação destas tecnologias, quando falamos de produtos culturais, em especial, o artesanato brasileiro. Além disso, atuar com e na internet não representa o uso qualificado de tecnologias que priorizem a promoção da identidade cultural. Esta pesquisa propõe o desenvolvimento de uma tecnologia social, o Website "Artesão Digital", focada na promoção e no fortalecimento da tradição artesanal, a partir do uso das ferramentas do marketing digital e comércio eletrônico, que respeitem e valorizem a identidade cultural dos artesãos brasileiros, além de ensiná-los a dar destaque ao seu trabalho, bem como seus produtos. Propõe-se mecanismos que reforcem o valor da tradição, da identidade e dos fazeres artesanais. A metodologia foi exploratória descritiva, utilizando-se das técnicas de entrevista e análise de documentos. Destaca-se como resultados, o fato de que esta tecnologia social poderá se tornar referência para os artesãos sobre como utilizar as ferramentas disponíveis na internet, na perspectiva de poder ampliar as suas possibilidades de atuação. Como vantagem, observa-se ainda que as ferramentas da Web são de fácil acesso e baixo custo e uma melhor compreensão sobre a sua aplicabilidade pode contribuir para conquista de resultados satisfatórios e compatíveis com a riqueza da identidade cultural dos artesãos brasileiros. Pode ser utilizada em outros campos de atuação da gestão social. Digital marketing and e-commerce practices can boost perception about merchandise and incentive consumption. In the field of social management, it´s seen a mismatch concerning the velocity of appropriation of these technologies by cultural products and especially by the Brazilian handicrafts. Thus, the internet use does not represent the qualified use of technologies that prioritize promoting cultural identity. This research aims at the development of a social technology, the website “Artesão Digital”, focused on the promotion and strengthening of the artisan tradition originated by the use of digital marketing and e-commerce tools that respect and value the cultural identity of Brazilian artisans and that also teach them to highlight their work as well as their products. Mechanisms that reinforce the value of the tradition, identity and artisan doings are here suggested. It was used an exploratory and descriptive methodology based on interview techniques and document analysis. As a result this social technology will hopefully be a reference to artisans when using the available internet tools to broaden the possibilities of their performance. As benefits the web tools can be easily accessed, don’t require high investments and lead to a better comprehension of how their applicability can contribute to satisfactory results that are compatible with the cultural identity of Brazilian artisans. It can also be used in other fields of social management.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2012-10-26T01:55:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 293755.pdf: 10891293 bytes, checksum: 08f7d54ae434dd4a585c0f5c2b53517d (MD5) / Esta pesquisa tem por objetivo cartografar (mapear, descrever e analisar) trajetórias de móveis artesanais trançados em fibras, em circuitos de produção, circulação e consumo. Móveis artesanais, como parte da cultura material, promovem sociabilidades, mediando ações políticas e projetos de transformação da teia social. Analiticamente, adoto o pressuposto de móveis artesanais em fibras representarem sistemas "abertos", posto que, sua plasticidade permite circulação simbólica e material por espacialidades e universos significativos distintos, transitando em categorias que traduzem: a tradição, modernidade, etnicidade, sofisticação, simplicidade, natureza, ecologia e/ou sustentabilidade. Mais do que "molduras", estas narrativas expressam aberturas e estratégias, de atualizar-se e metamorfosear-se, para acompanhar projetos sociais que representam, refletem e refratam contextos culturais dinâmicos de sociedades urbanas complexas. Os contextos de Curitiba (Brasil) e Milão (Itália) foram definidos como recortes espaciais para analisar contrastes e aproximações de culturas, aspectos técnicos, estéticos e modos de circulação de artefatos em espacialidades e temporalidades distintas. Recorro na tese a metodologias etnográficas, a exemplo de entrevistas, narrativas de histórias de vida, observações de campo e análise de imagens. As entrevistas com artesãos e designers, registram narrativas sobre o móvel artesanal, revelando processos históricos e de trabalho, desvelando fazeres e saberes. Em observações de campo, analiso espacialidades, a exemplo de lojas, feiras, mostras, vitrinas, mostrando modos de visualização, circulação de valores, relações cotidianas e prescrições de usos de móveis artesanais em fibras. A análise de imagens, em anúncios de revistas e catálogos, permite descrever performances sociais e práticas culturais, enunciadas por recursos imagéticos e linguísticos que conectam estes artefatos a estilos de vida e os traduzem em relações de consumo. Como resultado da pesquisa, objetivo mapear redes de valor de móveis em fibras, revelando seus potenciais em processos sustentáveis, além de situar o papel de designers na mediação de projetos com comunidades de artesãos, considerando aspectos: ambientais, sociais, culturais, históricos, éticos e econômicos locais, além de planejar redes de valor que liguem produção e consumo, valorizando trabalhos, saberes tradicionais, identidades e territórios.

Mesmo com os avanços tecnológicos e comerciais feitos pelos seres humanos ao longo do tempo, ainda persistem diversos desafios de ordem social e ambiental. O desenvolvimento de inovações sociais torna-se uma alternativa para suplantar parte destes desafios, visto que podem solucionar as necessidades de parte dos indivíduos de uma dada sociedade. O Centre de Recherche sur les Innovations Sociales (CRISES) é um dos centros que realiza pesquisas a respeito das inovações sociais, destacando suas diversas dimensões de análise. Um dos focos de pesquisa deste centro está na Economia Social da província de Quebec, no Canadá. No Brasil, a Economia Solidária vem crescendo significativamente, e o artesanato é um dos setores de destaque no número de empreendimentos coletivos ligados a esta Economia. No Rio Grande do Sul, os empreendimentos econômicos solidários de artesanato são organizados de diferentes formas, sendo alguns deles induzidos por organizações geridas com recursos públicos, enquanto que outros são constituídos pelos próprios artesãos. Por outro lado, o conceito de inovação social geralmente é abordado de maneira superficial na literatura das Ciências Sociais, e ainda existem, no Brasil, poucos estudos a respeito desta modalidade de inovação na área de Administração. Desta forma, o objetivo deste estudo é o de analisar como as dimensões de inovação social, do modelo idealizado pelo CRISES, se refletem nas diferentes formas de organização de empreendimentos econômicos solidários do setor de artesanato gaúcho. A revisão de literatura versou sobre inovações sociais e sobre organizações de Economia Solidária. Foram realizados seis estudos de caso em empreendimentos econômicos solidários do setor de artesanato gaúcho. Os dados primários foram coletados por meio de entrevistas semi-estrututuradas e de anotações no diário de campo. Já os dados secundários foram provenientes de documentos, artigos e websites. A análise dos dados foi feita de acordo com a revisão de literatura do presente estudo. Os resultados evidenciaram grande parte dos elementos das dimensões de inovação social descritas no modelo desenvolvido por autores do CRISES. A análise destas dimensões, nos casos pesquisados, apresentou similaridades e diferenças tanto entre elas quanto quando comparadas às do modelo estabelecido pelo CRISES. De forma geral, os empreendimentos pesquisados foram desenvolvidos a partir de contextos problemáticos, passaram por fases de tentativa e de experimento, as quais foram institucionalizadas, e tais empreendimentos se tornaram modelos de desenvolvimento emergente. Estes empreendimentos também contemplaram a necessidade da coletividade e o bem comum. Diversos atores foram identificados na formação destes empreendimentos, sendo que todos contaram com atores titulares da ideia, financiadores, apoiadores e usuários. A mobilização e a participação dos atores também foram representativas, bem como a aprendizagem gerada pelo processo de desenvolvimento das inovações sociais pesquisadas. Este processo envolveu restrições que geraram incerteza e tensão nos artesãos. Ainda, o processo foi feito por meio da integração e da parceria entre os atores, e ocorreu a difusão das soluções desenvolvidas para outros contextos. Desta forma, o presente estudo contribui para a análise do conceito de inovação social em empreendimentos econômicos solidários do Brasil. / Even with the technological and commercial advances made by human kind over time, there still exist too many social and environmental challenges. The development of social innovations becomes a relevant alternative to overcome some of these challenges, as they can fulfill the needs of a number of the involved individuals. The Centre de Recherche sur les Innovations Sociales (CRISES) is one of the centers that carries out some researches on social innovations, highlighting their dimensions of analysis. One of the researching focus of this center is Social Economy in the Quebec province, in Canada. In Brazil, Solidarity Economy has grown significantly, and handicraft is one of the main sectors which involves collective enterprises linked to this kind of economy. In the state of Rio Grande do Sul, handicraft solidarity enterprises are organized according to different patterns. Some of them were induced by organizations managed with public funds, while others are made up by artisans. On the other hand, the concept of social innovation is usually addressed just in a superficial manner in the social science literature. There are too few studies regarding this type of innovation in the Brazilian business academic area. Thus, the aim of this study is to examine how the dimensions of social innovation established at the framework developed by the CRISES centre are reflected in the different patterns of organization of solidarity enterprises in the handicraft sector of Rio Grande do Sul (RS). The literature review was about social innovations and Solidarity Economy organizations. To achieve the proposed objective, were carried out case studies at six handicraft solidarity enterprises of RS. Primary data were collected through semi-structured interviews and field notes. Secondary data were gathered from documents, articles and websites. The collected data were then analyzed according to the literature review. The results have shown most of the elements of the social innovation dimensions described on the model developed by authors of the CRISES. The analysis made on these dimensions has shown, in the studied cases, similarities and differences, both among themselves and when they were compared to the ones described on the model established by the CRISES. In the main, the enterprises analyzed were developed from problematic contexts, and went through phases of trial and experiment, which were institutionalized, becoming models of emerging development. These enterprises were also concerned with the collective needs and the common good. Several actors were identified in the enterprises formation, and all of them had actors who hold the idea, donors, supporters and users. The involvement and participation of the actors were also most significant, as well as the apprenticeship enabled by the development process of the social innovations researched. This process involved some restrictions which caused uncertainty and tension amidst the artisans. Moreover, the process has occurred by means of integration and partnership of actors, and the attained solutions were diffused to other contexts. Thus, the present study contributes to the analysis of the social innovation concept in Brazilian solidarity enterprises.

NOVAES, Antonio Marcelo Cavalcanti. O processo de artificação em Juazeiro do Norte - análise do Centro Cultural Mestre Noza. 2011. 234f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-21T16:52:21Z No. of bitstreams: 1 2011-TESE-AMCNOVAES.pdf: 5498757 bytes, checksum: 0ba4b824325d385ea8cd216a82337724 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-22T10:55:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011-TESE-AMCNOVAES.pdf: 5498757 bytes, checksum: 0ba4b824325d385ea8cd216a82337724 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-22T10:55:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011-TESE-AMCNOVAES.pdf: 5498757 bytes, checksum: 0ba4b824325d385ea8cd216a82337724 (MD5) Previous issue date: 2011 / This research’s main goal is to show a specific craftsman group’s situation of Juazeiro do Norte, a transition situation, a process of values, rationales, attitudes and practices transformation of the members of Centro Cultural Mestre Noza (CCMN), one of the most representative places for the Ceará Cariri’s artistic practice, which is placed on Juazeiro do Norte. This transformation takes place with some member’s distinctive posture. They feel like artists, not as craftsmen, they see their work as art, not as handicraft, as they had crossed an imaginary border to follow the social change. A change of a social coercion and restriction and, therefore, a value hierarchy and a global organization modification. Thereunto, different ways of data collection were used, mixing the scientific research’s qualitative and quantitative nature, although qualitative methodology was preponderantly used. The analysis of this research is composed with documents, interviews, autobiographies and photos. The data is watched through different sociological theoretical contributions. The results demonstrate how social and historical features and an individual external constraints are relevant on the process of artistic production. It shows, as well, the individual’s analyzed capacity of self regulation, that sometimes follow the social rules, and sometimes don’t, a mixture of adequacy and transgression. It is possible to see that, between the external coercions and self regulation of the analyzed individuals, there is a singular artification process. It can be concluded that this process tends to conciliate world visions, as in the case studied between art and handicraft, a typical fact of Centro Cultural Mestre Noza, that, many times, translates and represents the ethos of Juazeiro do Norte social relations. / Esta pesquisa tem por objetivo mostrar uma situação de transição de um grupo específico de artesãos em Juazeiro do Norte, um processo de transformação dos valores, racionalidades, posturas e práticas dos membros do Centro Cultural Mestre Noza (CCMN), que é um dos locais mais representativos da prática artística do Cariri cearense. Tal transformação ocorre no posicionamento de alguns de seus membros de maneira distintiva. Sentem-se artistas e não mais como artesãos, veem suas obras como arte e não artesanato. Tudo como se ultrapassassem uma fronteira imaginária a fim de acompanhar as mudanças sociais. Mudanças das coações e restrições sociais que sofrem e conseguinte modificação das hierarquias de valores e do ordenamento de mundo. Para tanto, foram utilizadas diferentes formas de coleta de dados, mesclando a natureza qualitativa e quantitativa da pesquisa científica, preponderantemente fazendo uso da primeira. O corpus da análise é composto de documentos, entrevistas, autobiografias e fotografias e esses dados são vistos à luz de diferentes aportes teórico-sociológicos. A tese mostra como características sociais da atualidade e históricas se impõem como coações exteriores ao indivíduo e têm relevância no processo de produção artística. Mostra, ainda, a capacidade dos indivíduos analisados em se autorregular, por vezes seguindo as regras sociais artísticas, outras vezes, não, num misto de adequação e transgressão. Percebe-se, através da dinâmica entre as coações externas e autorregulação dos indivíduos analisados, uma singularidade no processo de artificação. Constata-se que este processo tende a conciliar visões de mundo, como no caso estudado entre a arte e o artesanato, fato típico do Centro Cultural Mestre Noza e que, por vezes, traduz e representa o ethos das relações sociais de Juazeiro do Norte.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Sócio-Econômico, Programa de Pós-Graduação em Administração, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:57:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 329279.pdf: 2568844 bytes, checksum: 352d5bc6e3d4d2179200c7e48c430bad (MD5) Previous issue date: 2014 / A presente tese versa sobre a questão da autonomia na sociedade contemporânea e das possibilidades de ampliação das escolhas pessoais através do engajamento em "projetos de vida e trabalho autônomos". A pesquisa empreendida contou com 24 entrevistas com artesãos, presidentes de associações e lojistas, além de análise documental e observação direta, no intuito de desvendar como esses projetos se estabelecem e se tornam relativamente estáveis e duráveis, assim, foi necessário lançar mão da teoria pragmática para analisar as dinâmicas negociadas entre os atores advindos de ambientes onde as lógicas de ação são distintas. A região escolhida foi a Região das Vertentes, em Minas Gerais, mais precisamente os municípios de Tiradentes, Prados, Santa Cruz de Minas e Resende Costa, além do distrito de Vitoriano Veloso ou "Bichinho", onde o artesanato se desenvolveu fortemente a partir da década de 1990, atrelado à criação de um importante destino turístico - Tiradentes - e, hoje, representa significativa forma de ocupação e geração de renda. Considerou-se esse contexto como sendo de Desenvolvimento Territorial Sustentável e que esse ambiente é favorável à implantação dos projetos de vida e trabalho autônomos. Dessa dinâmica, emerge o conceito de "Autonomia Complexa", em que a principal característica são as relações de interdependências que dão suporte aos já citados projetos.<br> / Abstract : The present thesis deals with the issue of autonomy in the contemporary society and the possibilities of expansion of personal choices through engagement in "life projects and autonomous work." The research undertaken included 24 interviews with artisans, shopkeepers and presidents of associations, as well as document analysis and direct observation in order to unravel how these projects are established and become relatively stable and durable and, thus, it was necessary to make use of the pragmatic theory to analyze the negotiated dynamics between actors, originated from environments where the logics of action are distinct. The chosen area was the region of Vertentes, in Minas Gerais, more precisely the cities of Tiradentes, Prados, Santa Cruz Mine and Resende Costa, in addition to the District of Vitoriano Veloso or "Bichinho", where handicrafts has strongly developed since the 1990s, linked to the creation of a major tourist destination - Tiradentes - and that, nowadays, represents a significant form of occupation and income generation. This context was considered as being Sustainable Territorial Development and that this environment is conducive to the implementation of livelihood projects and autonomous work. From this dynamic emerges the concept of "Complex Autonomy ", in which the main feature is the relationships of interdependencies that support the aforementioned projects.

Esta pesquisa aborda os diversos sentidos atribuídos à produção de louça por mulheres que moram em Itamatatiua, uma comunidade remanescente de quilombo localizada em Alcântara, Maranhão. Em uma etnografia, a sua secular produção de louça é analisada à luz da categoria zona de contato, enquanto âmbito privilegiado para a observação dos discursos pelos quais as fazedoras de louça de Itamatatiua constituem-se não apenas como quilombolas, mas também como mulheres, pretas, e artesãs. Habitando um território considerado terras de Santa Tereza, as mulheres de Itamatatiua constroem suas narrativas em relação às suas percepções sobre os atores externos ao povoado, como os turistas, pesquisadores, consultores de design que buscam nas suas territorialidades uma forma de acessar o passado. O resultado compartilhado e percebido é o que denomino imagens quilombolas. Estas imagens, constituídas de narrativas, formas de agir e pensar e aqui assumidas também como imagens gráficas (fotografias, peças gráficas e material audiovisual) revelam camadas históricas e discursos hegemônicos que são ressemantizados nos constantes encontros com turistas e pesquisadores, incluindo a mim mesma como pesquisadora e designer. As narrativas das mulheres sobre o saber-fazer da louça, sobre o seu imaginário sobre os turistas, sobre o que os consultores buscam no quilombo são alguns entre outros componentes das imagens quilombolas. / This research approaches the several meanings attributed to the production of earthenware women who live in Itamatatiua, a quilombo remnant community located in Alcântara, Maranhão. Their secular production of earthenware is analyzed in an ethnography through the category of contact zone as a privileged scope for the observation of speeches through which earthenware makers from Itamatatiua become not only Quilombo people, but also women, black, and artisans. Inhabiting a territory considered as lands of Santa Tereza, women from Itamatatiua build their narratives with respect to their perceptions of outer actors to the village, such as the tourists, researchers, design consultants who seek in their territorialities a way to access the past. The shared and perceived result is what I call Quilomboish images. These images, made of narratives, ways of acting and thinking and here also assumed as graphic images (photographs, graphic pieces and audiovisual material) reveal historical layers and hegemonic discourses that are resignified in constant interactions with tourists and researchers, including myself as a researcher and designer. The narratives of the women on the know-how of the earthenware on their imaginary about the tourists, on what the consultants seek in the Quilombo are some among other components of the Quilomboish images.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2015-03-25T19:18:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação Geyza Dalmásio com ata.pdf: 10004527 bytes, checksum: a2a5e8e253bca4c35a6541e3c8bce849 (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-05-04T19:33:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação Geyza Dalmásio com ata.pdf: 10004527 bytes, checksum: a2a5e8e253bca4c35a6541e3c8bce849 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-04T19:33:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação Geyza Dalmásio com ata.pdf: 10004527 bytes, checksum: a2a5e8e253bca4c35a6541e3c8bce849 (MD5) Previous issue date: 2015-03-25 / Esta pesquisa visa compreender as relações entre o artesanato, o patrimônio cultural imaterial e o mercado, analisando as influências que um exerce sobre o outro. Para tanto, realizamos um estudo de caso comparativo entre as paneleiras de Goiabeiras, cujo ofício é registrado como patrimônio cultural imaterial, e os paneleiros de Guarapari, que possuem um modo de fazer panela diferenciado das paneleiras de Goiabeiras. Sendo assim, analisamos os modos de fazer dos dois grupos, as semelhanças e diferenças nas duas produções, as relações mercadológicas, sociais, políticas e ambientais envolvidas entre ambos e as políticas públicas que apoiam ou não os grupos pesquisados. Inicialmente apresentamos os grupos e seus modos de fazer panela de barro preta, utilizando os conceitos de patrimônio cultural e artesanato para contextualizar essas produções. Em seguida, observamos as principais diferenças e semelhanças nesses modos de produção, analisamos como acontece a inserção e o desenvolvimento do artesanato e do patrimônio no mercado, assim como as relações sociais entre os grupos de artesãos; identificamos as políticas de salvaguarda e os principais programas de incentivo ao artesanato; e apontamos as influências e relações entre artesanato, patrimônio cultural imaterial e mercado. / This research aims to understand the relationship between craft, the intangible cultural heritage and the market, analyzing the influences of one over the other. To this end, we conducted a comparative case study between clay pot makers from Goiabeiras, whose occupation is recorded as intangible cultural heritage, and clay pot makers from Guarapari, have a way to make clay pot of different clay pot makers from Goiabeiras. Thus, we analyze the ways of making the two groups, the similarities and differences in the two productions, market relations, socials, politics and environmental issues involved between them and the public policies that support or not the groups surveyed. Initially we present the groups and their ways of doing of black clay pot, using the concepts of cultural heritage and craftsmanship to contextualize these productions. Then we observed the similarities and differences in these modes of production, we analyzed as happens the insertion and development of handicrafts and heritage in the market, as well as social relations between the groups of artisans; we identified the safeguard policies and major programs to encourage the craft; and we pointed out the influences and relationships between craft, intangible cultural heritage and market.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica. / Made available in DSpace on 2012-10-26T12:07:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 301790.pdf: 5510918 bytes, checksum: 3fc1f52a9a96439ce3ca3bed1e42596a (MD5) / As discussões em torno do desenvolvimento sustentável estão intimamente ligadas à inserção do design em grupos produtivos de pequeno porte. Em virtude de seu campo de atuação estar voltado para o suprimento das demandas sociais e de mercado, o design vem sendo entendido como elemento estratégico para inovação e ampliação das atividades comerciais, na constante melhoria de produtos e serviços, na constituição e preservação da identidade da organização ou grupo, em sua gestão, no suprimento de necessidades e desejos de clientes e usuários, assim como na busca pela diferenciação para melhoria da competitividade. Neste contexto, a presente pesquisa buscou investigar de que forma o design interfere nos aspectos da dimensão econômica da sustentabilidade em Grupos Produtivos de Pequeno Porte focados no artesanato. Esta pesquisa se classifica como Pesquisa Social, de natureza Qualitativa e, com relação aos seus objetivos, em Pesquisa descritiva, bibliográfica e participante. Delimita-se ao estudo de caso do grupo de artesanato da Casa dos Girassóis, localizado na cidade de Florianópolis, Santa Catarina. Para viabilizar a coleta de dados em campo, utilizou-se de observação e entrevista, juntamente com a análise documental. A fundamentação teórica tratou de conceitos de autores das áreas de sustentabilidade, com foco no design, gestão de design e artesanato, passando por assuntos que mostraram-se complementares como Economia Solidária e Terceiro Setor. No decorrer da pesquisa, viu-se que para melhor caracterizar o grupo estudado era pertinente buscar base também nos estudos de gênero. Dessa forma, a partir dos autores consultados, chegou-se a uma definição para a dimensão econômica da sustentabilidade, foco desta pesquisa, que mostrou-se satisfatória no momento. A dimensão econômica da sustentabilidade pode ser entendida como aquela que busca alcançar a equidade econômica de pessoas, comunidades, organizações, empreendimentos, projetos, governos, localidades e do próprio planeta, tendo como base a economia em seus aspectos macro e micro e, principalmente, respeitando e se relacionando com as demais dimensões e suas inter-relações. E, por sua vez, a gestão de design com base na sustentabilidade depende do engajamento de seus designers gestores para alcançar seus objetivos, inserindo-se nas organizações e promovendo a cultura do design e da sustentabilidade. Para tanto, os designers precisam estar em constante atualização de seus conhecimentos, métodos e ferramentas. Espera-se que esta pesquisa contribua para ampliar as discussões quanto à dimensão econômica da sustentabilidade e das interferências do design nesta dimensão, focando-se a abordagem nas atividades de Grupos Produtivos de Pequeno Porte, contribuindo com o grupo produtivo na valorização de sua imagem e de seus produtos. / The discussions about sustainable development are closely associated to the inclusion of design in small productive groups. In view of their playing field being towards to the supply of social and market demands, the design is understood as a strategic element for innovation and market expansion, whether in constant improvement of products and services, either in the creation and preservation of identity organization or group, in its management, supply needs and desires of customers and users as well as the search for differentiation to improve competitiveness. In this context, this research aims to investigate how design interferes with the aspects of the economic dimension of sustainability in small groups of craft producers. This research is classified as Social Research, Qualitative in nature and, with respect to their goals, in a descriptive, bibliographic and participant. Is delimited to the case study group's Casa dos Girassóis located in Florianopolis, Santa Catarina. It was defined observation techniques and interviews to enable data collection in field. Authors from the fields of sustainability, with focus on design management, design and craft, were consulted, as well as issues that proved to be complementary such as Social Economy and Third Sector. During the research, which was seen to better characterize the study group was also relevant search based on gender studies. Thus, from the authors consulted came to a definition of the economic dimension of sustainability, focus of this research, which was satisfactory at the time. The economic dimension of sustainability can be understood as that which seeks to achieve economic equality of persons, communities, organizations, enterprises, projects, governments, cities and the planet itself, based on the economy in its macro and micro aspects, and especially respecting and dealing with other dimensions and their interrelationships. And, in turn, the design management based on sustainability depends on the engagement of their designers managers to achieve their goals, by inserting in organizations and promoting a culture of design and sustainability. For this, designers need to be constantly updating their knowledge, methods and tools. Therefore, it is expected that this research contributes to broaden the discussion around the economic dimension of sustainability and the interference of design in this dimension, focusing on the approach in the activities of Productive Small Groups, contributing to the productive group in appreciation of its image and products.