Studies on culture and identity have reached significant relevance in the social sciences, with emphasis on the notion of territorial identity, present today as a mobilizing for the creation of new territoriality and promotion of territorial development strategies. Within these strategies, cultural goods, such as crafts, stand out among possible singularities linked to the territory that can be mobilized in the name of development. Thus, with reference to the experiences of the territories of Costa Doce and Quarta Colônia, in Rio Grande do Sul, the objective is to understand how the craft has been transformed in interaction with contemporary globalizing processes that nurture its drive while territorial identity expression. Specifically, the objective is (a) to demonstrate the growing rapprochement between the theoretical notions of development, culture and territory, and its link to the concept of territorial identity; (b) to analyze whether and how the production of crafts has changed in the territories where in conversion strategies, and subsequent hybridization processes, compose construction processes and identity projection; (c) to reflect on the potential and limits the craft have to be triggered as diacritical mark in the name of development of the territories where narratives of identity construction and projection are in course. The methodological approach consisted of collection and systematization of secondary data followed by observation and semi-structured interviews with qualified informants. In Costa Doce, a popular tourist territory, the Artesanato no Mar de Dentro Project, coordinated by SEBRAE, has been linking territorial aspects and crafts. From the interviews, it was noticed that the Project activities has contributed to strengthening the sense of belonging of the artisans, who claimed to be proud to contribute to the consolidation and projection of the identity of the territory to which they belong. In the second case study, conducted in Quarta Colônia, the CONDESUS (Consórcio de Desenvolvimento Sustentável da Quarta Colônia) has been promoting, since the beginning of the 1990s, actions in order to assert a territorial identity as a support for its development. The observations and interviews conducted within the Quarta Colônia allowed to state that, despite attempts to promote the identity aspects of the territory promoted by CONDESUS, the symbolic references made in the artifacts, if any, are predominantly specific of the artisan s location, with little reference to the larger territory. At last, it is clear that in the globalized contemporary world, the craft has greater chances to survive when it becomes identity expression, contributing to the construction and projection of the territories, as long as mobilized in conversion strategies for this purpose. / Os estudos sobre identidade alcançaram grande relevância nas ciências sociais, destacando-se a noção de identidade territorial, presente na atualidade como mobilizadora da construção de novas territorialidades e da promoção de estratégias de desenvolvimento territorial. No âmbito destas estratégias, os bens culturais, como o artesanato, destacam-se entre as possíveis singularidades vinculadas ao território que podem ser mobilizadas em nome do desenvolvimento. Tendo por referência as experiências dos territórios Costa Doce e Quarta Colônia, no Rio Grande do Sul, objetiva-se, em termos gerais, compreender como o artesanato vem se transformando em interação com os processos globalizantes contemporâneos que oportunizam o seu acionamento enquanto expressão de identidade territorial. Especificamente, objetiva-se (a) evidenciar a crescente aproximação entre as noções teóricas de desenvolvimento, cultura e território, e seu vínculo com a noção de identidade territorial; (b) analisar se e como a produção de artesanato tem se modificado nos territórios onde estratégias de reconversão, e consequentes processos de hibridação, compõem processos de construção e projeção identitária; (c) refletir sobre as potencialidades e limites que o artesanato possui de ser acionado enquanto sinal diacrítico em nome do desenvolvimento dos territórios onde estão em curso narrativas de construção e projeção identitária. O percurso metodológico compreendeu coleta e sistematização de dados secundários seguido de observação e entrevistas semiestruturadas com interlocutores qualificados. Na Costa Doce, um território turístico reconhecido, o Projeto Artesanato do Mar de Dentro, coordenado pelo SEBRAE, vem vinculando aspectos territoriais ao artesanato. A partir das entrevistas realizadas, percebeu-se que as ações do Projeto vêm contribuindo para fortalecer o sentimento de pertencimento das artesãs, que afirmaram ter orgulho de poder contribuir para a consolidação e projeção da identidade do território do qual fazem parte. No segundo estudo de caso, realizado na Quarta Colônia, o CONDESUS (Consórcio de Desenvolvimento Sustentável da Quarta Colônia) têm promovido, desde o início da década de 1990, ações com objetivo de afirmar uma identidade territorial como suporte ao seu desenvolvimento. As observações e entrevistas realizadas na Quarta Colônia permitiram afirmar que, apesar das tentativas de promoção dos aspectos identitários do território promovidas pelo CONDESUS, as referências simbólicas nos artefatos confeccionados, quando existentes, são predominantemente específicas da localidade do artesão, com pouca alusão ao território como um todo. Por fim, percebe-se que no mundo contemporâneo globalizado o artesanato possui maiores chances de subsistir quando se torna expressão identitária, contribuindo para a construção e projeção dos territórios, desde que mobilizado em estratégias de reconversão com este intuito.

[pt] Esta dissertação propõe uma metodologia de análise da imagem em parceria com as artesãs da Rede do Museu de Favela do Rio de Janeiro (MUF) do material produzido e comercializado pela Rede. A pesquisa realiza oficinas colaborativas de criação da Exposição Mulheres Guerreiras 2013 com as artesãs do MUF realizando um diálogo com os conceitos de Memória, Cultura Material e Linguagem Pedagógica das Coisas do autor Pier Paolo Pasolini em conjunção com a metodologia do Design Participativo. Todas as etapas do processo foram construídas pelos moradores e pesquisadores envolvidos através das aulas expositivas e das oficinas práticas, nas quais é problematizada a ideia de uma identidade visual local. Os dados revelaram que a participação ativa dos moradores para construção de uma linguagem própria os transforma em potenciais multiplicadores dos fazeres locais, ressaltando os seus saberes da cultura material da comunidade envolvida. / [en] This paper proposes an aesthetic analysis methodology in partnership with artisans of the Network of Favela Museum of Rio de Janeiro (MUF) from the material produced and marketed by the Network. The research conducts collaborative workshops to create the Exhibition Women Warriors 2013 with the artisans of MUF. This establishes a dialog with the concepts of Memory, Material Culture and Educational Language of Things by Pier Paolo Pasolini in conjunction with the methodology of Participatory Design. All process steps have been built by residents and researchers involved through the lectures and hands-on workshop in which we question the idea of a local visual identity. The data have shown that the active participation of residents for construction of a proper language turns them into potential multipliers of local activities. This emphasizes their knowledge of the material culture of the community involved.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de Geografia, Programa de Pós-graduação, 2017. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-07-14T20:18:06Z No. of bitstreams: 1 2017_LuanaSousaDamasceno.pdf: 4770124 bytes, checksum: a0f2169fa56aa7f53f414bd4240f351c (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-04T21:50:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LuanaSousaDamasceno.pdf: 4770124 bytes, checksum: a0f2169fa56aa7f53f414bd4240f351c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-04T21:50:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LuanaSousaDamasceno.pdf: 4770124 bytes, checksum: a0f2169fa56aa7f53f414bd4240f351c (MD5) Previous issue date: 2017-09-04 / O presente trabalho teve o intuito de apresentar o estudo realizado sobre a Feira de Artesanato da Torre de Televisão de Brasília e o seu uso pelos atores sociais, no centro da Capital Federal. Repleta de diversidade e dinamismo, a feira, a partir das relações sociais no espaço tempo cria o espaço geográfico. A Feira é um atrativo turístico que simboliza e faz parte da identidade de Brasília. Este trabalho teve como objetivo geral buscar entender as formas de uso da Feira de Artesanato da Torre de Televisão pelos atores sociais. Os objetivos específicos são de analisar algumas feiras de destaque hoje no DF. Entender como os atores sociais utilizam a feira. Descobrir quais são as funções dadas para feira por estes agentes. Verificar se teve alteração de significado da feira em consequência da sua transferência de localização. Desvendar se existem conflitos entre os atores sociais na feira. Para o desenvolvimento da pesquisa, partiu-se de quatro hipóteses. A primeira, o espaço público da feira é utilizado pelos grupos sociais, feirantes ou visitantes, de modo diferente. A segunda, considera que a feira tem funções diversificadas de acordo com interesse dos atores. Conforme a terceira, na feira houve alteração significativa e simbólica após a sua transferência de localização. Na quarta, os conflitos existentes na feira decorrem das inter-relações entre os diferentes grupos sociais. Para realização da pesquisa foi colocado como pergunta chave: como os atores sociais utilizam a Feira de Artesanato da Torre de TV? O método utilizado na pesquisa foi o bibliográfico, o exploratório, as entrevistas com os atores que utilizam a feira e a análise qualitativa das respostas. No trabalho foi destacada a atuação do Estado em relação ao ordenamento territorial e às leis referentes à organização e ao controle da feira. Observou-se também a participação dos atores sociais no modo de viver e dar sentido à feira. Também foram abordados no trabalho os conflitos existentes na feira decorrentes dos distintos interesses e atuações dos atores sociais. Concluiu-se, após a pesquisa que a feira é um fenômeno socioeconômico, cultural e político produzido pela interação dos grupos sociais com o meio, dando-lhe sentido e significado. / The present work had the intention to present the study realized on the Handicraft Fair of the Tower of Television of Brasília and its use by the social actors, in the center of the Federal Capital. Filled with diversity and dynamism, the fair, from social relations in space - time creates the geographical space. The Fair is a tourist attraction that symbolizes and is part of the identity of Brasilia. This work had as general objective to seek to understand the ways of using the Handicraft Fair of the Television Tower by social actors. The specific objectives are to analyze some prominent fairs in the DF today. Understand how social actors use the fair. Find out what functions are given to fair by these agents. Check if there was a change in the meaning of the fair as a result of its transfer of location. Find out if there are conflicts between the social actors at the fair. For the development of the research, we started with four hypotheses. The public space of the fair is used by social groups, marketers or visitors, differently. The second, the fair has diversified functions according to the interest of the actors. According to the third, at the fair there was a significant and symbolic change after its location transfer. In the fourth, the conflicts existing in the fair result from the interrelationships between the different social groups. For the realization of the research was posed as a key question as the social actors use Craft Fair of the TV Tower. The method used in the research was bibliographic, exploratory and qualitative analysis. The work highlighted the state's performance in relation to the territorial planning and the laws regarding the organization and control of the fair. It was also observed the participation of social actors in the way of living and making sense of the fair. Also discussed in the work were the conflicts in the fair resulting from the different interests and actions of the social actors. It was concluded, after the research that the fair is a socioeconomic, cultural and political phenomenon produced by the interaction of social groups with the environment, giving it meaning and meaning.

Made available in DSpace on 2016-06-02T18:57:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2249.pdf: 6354283 bytes, checksum: c6599001baed083fa5741e3cadacab78 (MD5) Previous issue date: 2008-11-27 / This study aim to describe and analyze the main actions directed for the sustainable development of Ivaporunduva`s quilombola community, located at Ribeira Watershed, State of Sao Paulo. Although several local initiatives, this study focused into three main action lines: production, certification and commercialization of organic bananas; banana straw handicraftwork; and conservation, recovery and sustainable use of juçara palm tree. The research was carried through a case study, using different instruments for data collection: documentary analysis, informal interviews and participant observation. The experiments were analyzed by an agroecology perspective, adopting its concepts and principles as theoretical guideline of models and procedures for sustainable rural development. In this direction, it sought to analyze the processes from the three basic dimensions of sustainability, so as to identify and evaluate the main ecological, economic and social results obtained with the interventions. The study was conduced in a narrow relationship with the Ivaporunduva´s Quilombo Association and Instituto Socioambiental (ISA), partner entities responsible for projects implementation in the community. The results demonstrate that the interventions have brought significant contributions from an agroecological perspective, highlighting itself to environmental conservation, socioeconomic development and community s life quality improvement. / Este trabalho tem por objetivo descrever e analisar as principais ações para o desenvolvimento sustentável da comunidade quilombola de Ivaporunduva, localizada no Vale do Ribeira, Estado de São Paulo. Embora sejam várias as iniciativas locais, este estudo se concentrou em três principais linhas de ação: o manejo, certificação e comercialização da banana orgânica; a atividade artesanal com a palha da bananeira; e o programa de conservação, recuperação e uso sustentável do palmiteiro Juçara. A pesquisa foi realizada através de um estudo de caso, utilizando-se diferentes instrumentos de coleta de dados: análise documental, entrevistas informais e observação participante. As experiências foram analisadas na perspectiva da agroecologia, adotando-se seus conceitos e princípios como base teórica orientadora de modelos e processos de desenvolvimento rural sustentável. Neste sentido, procurou-se analisar os processos a partir das três dimensões básicas da sustentabilidade, de modo a identificar e avaliar os principais resultados ecológicos, econômicos e sociais obtidos com as intervenções realizadas. O trabalho foi conduzido em estreita relação com a Associação Quilombo de Ivaporunduva e o Instituto Socioambiental (ISA), entidades parceiras responsáveis pela implementação dos projetos na comunidade. Os resultados demonstram que as intervenções têm trazido importantes contribuições em uma perspectiva agroecológica, destacando-se a conservação ambiental, o desenvolvimento socioeconômico e a melhoria da qualidade de vida da comunidade.

Made available in DSpace on 2016-06-02T18:57:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2249.pdf: 6354283 bytes, checksum: c6599001baed083fa5741e3cadacab78 (MD5) Previous issue date: 2008-11-27 / This study aim to describe and analyze the main actions directed for the sustainable development of Ivaporunduva`s quilombola community, located at Ribeira Watershed, State of Sao Paulo. Although several local initiatives, this study focused into three main action lines: production, certification and commercialization of organic bananas; banana straw handicraftwork; and conservation, recovery and sustainable use of juçara palm tree. The research was carried through a case study, using different instruments for data collection: documentary analysis, informal interviews and participant observation. The experiments were analyzed by an agroecology perspective, adopting its concepts and principles as theoretical guideline of models and procedures for sustainable rural development. In this direction, it sought to analyze the processes from the three basic dimensions of sustainability, so as to identify and evaluate the main ecological, economic and social results obtained with the interventions. The study was conduced in a narrow relationship with the Ivaporunduva´s Quilombo Association and Instituto Socioambiental (ISA), partner entities responsible for projects implementation in the community. The results demonstrate that the interventions have brought significant contributions from an agroecological perspective, highlighting itself to environmental conservation, socioeconomic development and community s life quality improvement. / Este trabalho tem por objetivo descrever e analisar as principais ações para o desenvolvimento sustentável da comunidade quilombola de Ivaporunduva, localizada no Vale do Ribeira, Estado de São Paulo. Embora sejam várias as iniciativas locais, este estudo se concentrou em três principais linhas de ação: o manejo, certificação e comercialização da banana orgânica; a atividade artesanal com a palha da bananeira; e o programa de conservação, recuperação e uso sustentável do palmiteiro Juçara. A pesquisa foi realizada através de um estudo de caso, utilizando-se diferentes instrumentos de coleta de dados: análise documental, entrevistas informais e observação participante. As experiências foram analisadas na perspectiva da agroecologia, adotando-se seus conceitos e princípios como base teórica orientadora de modelos e processos de desenvolvimento rural sustentável. Neste sentido, procurou-se analisar os processos a partir das três dimensões básicas da sustentabilidade, de modo a identificar e avaliar os principais resultados ecológicos, econômicos e sociais obtidos com as intervenções realizadas. O trabalho foi conduzido em estreita relação com a Associação Quilombo de Ivaporunduva e o Instituto Socioambiental (ISA), entidades parceiras responsáveis pela implementação dos projetos na comunidade. Os resultados demonstram que as intervenções têm trazido importantes contribuições em uma perspectiva agroecológica, destacando-se a conservação ambiental, o desenvolvimento socioeconômico e a melhoria da qualidade de vida da comunidade.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 348536.pdf: 3685679 bytes, checksum: f91e6e11e0246f566c4f4bd9f26597bb (MD5) Previous issue date: 2008-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O design, ao optar por projetos que adotem uma abordagem social, distanciando-se de um modelo exclusivamente voltado para o mercado, pode contribuir para modificar práticas sociais, culturais e econômicas de pequenas comunidades artesãs. O pressuposto desta dissertação é discutir a importância do papel social do designer no contemporâneo. Ao ativar o potencial criativo dessas comunidades e auxiliar no fortalecimento de vínculos entre seus membros, é capaz de gerar produtos coletivos que inauguram novas formas de existência auto-sustentáveis nestas comunidades. Em contrapartida, essa comunidade responde a esse diálogo e também é capaz de oferecer, a esse profissional de design, mudanças significativas em seu repertório criativo-projetual. A partir desse processo, as comunidades tornam-se independentes, aprendem a dar continuidade ao seu fazer artesanal, fortalecendo suas raízes através das inovações propostas. O projeto A mão na moda, desenvolvido pelo designer de moda Walter Rodrigues em parceria com as rendeiras do Piauí, comparece nesta dissertação, configurando-se como um exemplo consolidado dessa abordagem social do design.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana Azzi.pdf: 20016801 bytes, checksum: aadf8a747323e3d98aa83cf1901a5c92 (MD5) Previous issue date: 2009-02-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa busca reconhecer e relatar as influências e a inserção da cultura local no design contemporâneo brasileiro. Depois de alguns anos de produções miméticas e sem expressividade, o design no país começa a traçar caminho próprio e busca nas artes populares, uma maneira de fortalecer a produção nacional. Este trabalho mostra como o design brasileiro caminhou em busca de uma estética mais próxima da cultura múltipla do país. Através do conceito de hibridismo, a pesquisa mostra de que forma as misturas entre diferentes áreas da cultura favorecem tanto o design quanto o artesanato produzido no país. A troca de saberes e o respeito a multiculturalidade são novas características das produções locais. As transformações ocorridas no campo do design brasileiro são reconhecidas através de exemplos como os projetos desenvolvidos pelo Laboratório Piracema de Design e também por outros projetos de designers e artistas que perceberam a riqueza cultural do país e traçam um caminho próprio para o design brasileiro, baseados em referência multiculturais. Contemporaneidade e tradição se encontrar e tornam as diferenças, chave para o amadurecimento do design no Brasil..

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Savana Leao Fachone.pdf: 3703038 bytes, checksum: d5f482f9965de7248e05f12848a47ca1 (MD5) Previous issue date: 2012-08-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação traz a análise de experiências que vinculam práticas de trabalho e vivências cotidianas, tendo por objeto de estudo o sentido do fazer artesanal na contemporaneidade. Para isso, dois destinos contextos de produção são abordados: o primeiro é o de um artesão ceramista pertencente à cidade de Cuiabá, Mato Grosso. O segundo diz respeito ao trabalho de um designer ceramista com ateliê na cidade de Nova Friburgo, Rio de Janeiro. O estudo traça um paralelo entre artesão e o designer, sinalizando os pontos convergência entre os campos do design e do artesanato, identificando relações híbridas (CANCLINI, 2008), no intuito de articular as informações oriundas de seus processos de produção e verificar questões relacionadas ao desenvolvimento de seus artefatos no processo de fabricação artesanal, a fim de conhecer e entender o sentido do fazer manual nos dias atuais

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lilia Nunes.pdf: 3662173 bytes, checksum: 7fd79c61761a09c6938fe460efc46476 (MD5) Previous issue date: 2013-03-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nos últimos anos, tem se popularizado iniciativas que visam à inclusão social por meio de práticas criativas. Com olhos postos no desenvolvimento socioeconômico, manutenção e autonomia de comunidades artesãs, essas iniciativas têm incorporado o design, visando inserir conceitos na produção artesanal e proporcionar melhor aceitação dos produtos desses grupos pelo mercado. Mais do que o cunho estético, o intuito é apresentá-lo como ferramenta utilizada em parceria com outras áreas. Nesse sentido, a Constituição Federal de 1988 ampliou o entendimento de bens culturais, incluindo a representação manual no patrimônio brasileiro, tornando-a passível de preservação. Contudo, essas interações não parecem propor um retorno simplista ao fazer artesanal, e sim uma inversão do olhar balizada pelo respeito e a criatividade. No presente estudo, também se procurou entender as relações entre artesanato e cultura material, posicionando o artesanato como parte dela e como produto cultural diferenciado. Um breve estudo sobre as principais ações de design em comunidades no Brasil estabeleceu análise crítica e comparativa, baseada em estudo de caso acerca da comunidade da Mumbuca, estado do Tocantins - comunidade remanescente quilombola com heranças indígenas, conhecida pelo artesanato com capim dourado. A pesquisa é exploratória e descritiva, por métodos qualitativos e balizados pela antropologia, através da observação participante. A área da Mumbuca foi incluída no recém-formado parque estadual do Jalapão, e seus esforços por sobrevivência, emancipação e manutenção das tradiçoes foram contempladas no estudo de caso, buscando compreender a dinâmica social e cultural da comunidade e o significado da inserção de conceitos de design em sua produção artesanal tradicional. Foi possível perceber que mais que uma prática laborativa, o artesanato produzido pela Mumbuca é dotado de valores simbólicos, como afirmação de identidade e preservação de heranças. A comunidade apresentou acessibilidade.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-05-04T19:56:12Z No. of bitstreams: 1 Joana Poeta.pdf: 2223616 bytes, checksum: 95c7aac15678dd5098044030f2f37a97 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-05-05T14:15:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Joana Poeta.pdf: 2223616 bytes, checksum: 95c7aac15678dd5098044030f2f37a97 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-05-05T14:16:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Joana Poeta.pdf: 2223616 bytes, checksum: 95c7aac15678dd5098044030f2f37a97 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-05T14:16:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joana Poeta.pdf: 2223616 bytes, checksum: 95c7aac15678dd5098044030f2f37a97 (MD5) Previous issue date: 2014-08-11 / This dissertation analyzes the actions of three projects. They include design, handcraft, and culture valorization executed between the years 2000 and 2010 in the community of the "bilro" by the lacemakers of "Morro da Mariana", in the state of Piauí. The research methodology applied in loco focused on the lacemakers' interview which searched for their perceptions and feelings about their handcraft and the insertion of design in their day to day activities through their work projects. The lacemakers' interviews guided the investigation in this study about the possible swap of information among the designers and artisans involved. Through the discussion of their actions, intentions and consequences about projects realized at Morro da Mariana, this research proposes questioning how the design projects may or may not contribute to the handcraft community, based on the needs of each place. / Esta dissertação analisa as ações de três projetos que envolveram design, artesanato e valorização da cultura, executados entre os anos de 2000 e 2010 na comunidade de rendeiras de bilro de Morros da Mariana, estado do Piauí. A metodologia de pesquisa realizada in loco buscou nas falas das rendeiras suas percepções e sentimentos a respeito do fazer artesanal e da inserção do design em seus cotidianos por meio dos projetos. Os depoimentos dessas mulheres foram responsáveis por nortear a investigação realizada neste estudo sobre as possíveis trocas ocorridas entre os designers e artesãos envolvidos. Por meio da discussão sobre as ações, intuitos e consequências dos projetos realizados em Morros da Mariana, esta pesquisa busca propor questionamentos sobre o modo como projetos de design podem ou não contribuir com comunidades artesanais, baseados nas necessidades de cada local.