Made available in DSpace on 2015-04-11T13:54:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 aureliano.pdf: 3690225 bytes, checksum: edf93265ca505e02e94f858e3002d18c (MD5) Previous issue date: 2012-05-30 / This paper has as objective to analyze the aspects of handicraft production and its relation to the creation of Beija-Flor Indigenous Land and aspects of social organization. It will be presented in the contextualization of the Amazon, aspects of the transformation of the indigenous peoples way of life from contact with European settlers and new relationships developed in space, to become the territory structured by the values of non-indigenous. The European conquest caused the displacement of many indigenous people from their places of origin to settle elsewhere, forming communities, is destabilized and restructuring themselves, resulting in the absorption values of others. The paper discusses the transformation of Beija-Flor Indigenous Community in the Indian land, contemplating their interests and conflicts arising from it. The origin of the community is related to the production of handicrafts for the market, and to support this aspect, we dealt with the meaning of material culture related to the importance of the techniques in human and art of indigenous peoples. It was used the literature and field research through interviews with forms, obtaining as a result the identification of the type of crafts produced in the community, such as ornaments, weapons and games, musical instruments and ritual, twisted, and the social and economic aspects related to the production of handicrafts, ethnic groups that live there, profiles of individuals and crafts typical of every people, raw materials and obtaining the same place and meaning of the craft for each ethnicity. / Este trabalho tem, por objetivo, analisar os aspectos da produção de artesanato e sua relação com a criação da Terra Indígena Beija-Flor e aspectos de sua organização social. Serão apresentados, na contextualização da Amazônia, aspectos da transformação do modo de vida dos povos indígenas a partir do contato com o colonizador europeu e das novas relações desenvolvidas no espaço, para se tornar território estruturado pelos valores do não indígena. A conquista europeia provocou o deslocamento de vários indivíduos indígenas de seus lugares de origem para se estabelecerem em outros lugares, formando comunidades, desestruturando-se e reestruturando-se, implicando na absorção de valores diferentes dos seus. Será apresentado o processo de transformação da Comunidade Indígena Beija-Flor em Terra Indígena, contemplando os interesses e os conflitos decorrentes do mesmo. A origem da comunidade está relacionada com a produção de artesanato para o mercado, e, para embasar este aspecto, abordou-se sobre o significado da cultura material, relacionado com a importância das técnicas nas atividades humanas e arte dos povos indígenas. Utilizou-se de pesquisa bibliográfica e pesquisa de campo, através de entrevistas com formulários, obtendo-se como resultado a identificação da tipologia do artesanato produzido na comunidade, tais como adornos, armas e jogos, instrumentos musicais e ritualísticos, trançados, bem como os aspectos sociais e econômicos relacionados no processo de produção de artesanato, as etnias que lá habitam, perfil dos indivíduos e o artesanato característico de cada povo; matéria-prima e local de obtenção da mesma e o significado do artesanato para cada etnia.

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Cristiana_Fernandes.pdf: 817648 bytes, checksum: a119839915c6670e7217c4e7ce3d5cc3 (MD5) Previous issue date: 2008-06-06 / In these work is considered that Craftworks are pieces made with manual techniques that presuppose lack or a few utilization of industrial machines help. The consumption s acceleration provided by the globalization, the constant technology s breakthrough, the cultural industry and the tourism are some of the factors that alter the craftwork in so far as that appear risks of objects padronization and consequent change on its meaning and sense. Considering those suppositions, the market and production analisation, in other words, the craftwork in the and for the market having as focus what was showed on the Hippie and Cerrado markets in Goiânia, recovering its organizational net. The craftwork on the markets, besides being a way to survive for the many merchant, has peculiarities and particularities that strick out in Goiânia s city. It s emphasized that so the production as the comercialization are parts of economy s inferior circuit, for owning characteristics like informality, whether on the production system characterized by being familiar, or in the way of comercialization on the own market. The pieces production is constantly influenced by the television and by the fashion s tendency. But due to specifics contexts, as comercialization s place and public that buy the pieces, we notice that the crafwork brings up some modifications in each market studied. The research is justified by the need of geographic production that are about these activity, in spite of its relevance, seeing that, ordinarily, even in the short distance s trips, there are no one that don t buy a little present or don t admire the skill of someone who produces such or what object when go around the markets. Methodologically, we drew on the techniques of observation and interview with structured and semi structured questionnaires applied in fieldworks, besides the documental and bibliographic analysis / Considera-se neste trabalho que artesanato são peças feitas com técnicas manuais e que pressupõem ausência ou pouca utilização de auxílio de máquinas industriais. A aceleração do consumo propiciada pela globalização, o constante avanço da tecnologia, a indústria cultural e o turismo são alguns fatores que alteram o artesanato na medida em que há o risco de padronização dos objetos e conseqüente modificação no seu significado e sentido. Considerando-se tais pressupostos, analisa-se o comércio e a produção, ou seja, o artesanato no e para o mercado, tendo como foco aquele exposto nas feiras Hippie e do Cerrado em Goiânia, recuperando-se sua rede organizacional. O artesanato nas feiras, além de ser um meio de sobrevivência para os diversos feirantes, possui singularidades e particularidades que se destacam na cidade de Goiânia. Ressalta-se que tanto a produção quanto a comercialização são parte do circuito inferior da economia, por possuírem características como informalidade, seja no sistema de produção caracterizado por ser familiar, seja no modo de comercialização nas próprias feiras. A produção das peças é constantemente influenciada pela televisão e pelas tendências da moda. Mas devido a contextos específicos, como local de comercialização e público que compra as peças, notamos que o artesanato apresenta algumas modificações em cada uma das feiras estudadas. A pesquisa justifica-se pela carência de produção geográfica versando sobre esta atividade, apesar de sua relevância, já que comumente, mesmo nas viagens de curta distância, não há quem não compre uma lembrancinha ou não se admire com a habilidade de alguém para produzir tal ou qual objeto, ao circular por uma feira. Metodologicamente, recorrem-se às técnicas de observação, entrevistas e questionários estruturados e semi-estruturados aplicados em trabalhos de campo, além das análises documental e bibliográfica

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-12-26T13:08:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Katiuscia_Auzier.pdf: 5411849 bytes, checksum: 64716be6455d5514735208fc4c64e5af (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-12-26T13:08:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Katiuscia_Auzier.pdf: 5411849 bytes, checksum: 64716be6455d5514735208fc4c64e5af (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-12-26T13:09:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Katiuscia_Auzier.pdf: 5411849 bytes, checksum: 64716be6455d5514735208fc4c64e5af (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-26T13:09:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Katiuscia_Auzier.pdf: 5411849 bytes, checksum: 64716be6455d5514735208fc4c64e5af (MD5) Previous issue date: 2017-05-05 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Novo Airão town, located in the State of Amazonas, stands out for its rich biodiversity, known worldwide by the Anavilhanas National Park and the Jaú National Park. In this study, its sociodiversity is highlighted, especially to the work carried out by the Association of Craftsmen of Novo Airão (AANA), Nov'Arte and Fundação Almerinda Malaquias (FAM), centers of crafts that are based on the elaboration of handicraft products, Arumã and wood braids, respectively. The work of the artisans was analyzed from the perspectives of the craftsmen themselves, the understanding of the production processes through the objective manifestation of culture, of social and of environmental. Thus, this study proposes to analyze the contemporary dynamics of the crafts of Novo Airão and the way in which this production can act as mediator of the local social and economic relations articulated with the creative economy, and its symbolic and economic appropriation of nature. The work of the craftsmen and their dynamics were traced from the crossing of frontiers between anthropology, environmental rationality and the creative economy. Regarding the methodology, it is characterized as ethnographic with a qualitative approach, having as technical procedures the bibliographical research and the field study with the artisans and representatives of the Associations. In order to develop the relevant reflections on culture, crafts and economics, it was necessary to rethink the pattern of growth and economy, leading to the narrowing of development and culture. This study focused on craftsmen, their daily lives, their limitations, their longings, their relationships, their production and their culture. / A cidade de Novo Airão, localizada no Estado do Amazonas, destaca-se por sua rica biodiversidade, mundialmente conhecida pelo Parque Nacional de Anavilhanas e pelo Parque Nacional do Jaú. Neste estudo, dá-se destaque à sua sociodiversidade, especialmente ao trabalho realizado pela Associação de Artesãos de Novo Airão (AANA), Nov’Arte e Fundação Almerinda Malaquias (FAM), núcleos de artesanatos que tem por base a elaboração de produtos artesanais, trançados de arumã e madeira, respectivamente. O trabalho dos artesãos foi analisado a partir das perspectivas dos próprios artesãos, o entendimento dos processos de produção por meio da manifestação objetiva da cultura, do social e do ambiental. Assim, o presente estudo propõe analisar as dinâmicas contemporâneas do artesanato de Novo Airão e o modo como essa produção pode funcionar como mediadora das relações sociais e econômicas locais articuladas com a economia criativa, e sua apropriação simbólica e econômica da natureza. A partir do cruzamento de fronteiras entre a antropologia, racionalidade ambiental e a economia criativa foi traçado o trabalho dos artesãos e suas dinâmicas. Quanto à metodologia, caracteriza-se como etnográfica com abordagem qualitativa, tendo como procedimentos técnicos a pesquisa bibliográfica e o estudo de campo junto aos artesãos e representantes das Associações. Para desenvolver as reflexões pertinentes em torno de cultura, artesanato e economia, foi necessário repensar o padrão de crescimento e economia, conduzindo ao estreitamento do desenvolvimento e da cultura. Este estudo se concentrou nos artesãos, no seu dia-a-dia, suas limitações, seus anseios, suas relações, sua produção e sua cultura.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-12-15T19:34:46Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Francisco A. V. Andrade.pdf: 2300460 bytes, checksum: 246d243598e4cf3dcd6aa206314f443b (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-12-15T19:35:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Francisco A. V. Andrade.pdf: 2300460 bytes, checksum: 246d243598e4cf3dcd6aa206314f443b (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-12-15T19:35:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Francisco A. V. Andrade.pdf: 2300460 bytes, checksum: 246d243598e4cf3dcd6aa206314f443b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-15T19:35:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Francisco A. V. Andrade.pdf: 2300460 bytes, checksum: 246d243598e4cf3dcd6aa206314f443b (MD5) Previous issue date: 2015-08-28 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / This dissertation is the study on the characterization of handcraft production chain wood Parintins city from the perspective of sustainability, with the overall objective: to characterize the handcraft production chain of wood in the city of Parintins, from the perspective of sustainability. And the following objectives: to present public policy actions for the organization and strengthening of handcraft industry of wood in the city of Parintins; understand the interaction between tourism and wood handcrafts; Discuss the dimensions of environmental, social, economic and cultural sustainability of wood handcrafts activity in the city of Parintins - AM. The categories of analysis used for the theoretical basis of this research are: crafts, sustainability, tourism, public policies and local development. For understanding the dynamics of wood crafts production chain held in the community of Santa Maria - Vila Amazon and the city of Parintins / AM was conducted an on-site survey of 15 artisans of the Association of Costume Designers and Artisans of Parintins - ASFAPIN, appropriating a methodology with qualitative approach; whose research instruments used were the forms, unstructured interviews with photographic record. The discussion permeated the strengthening of wooden handicrafts as endogenous based economy, ensuring the preservation of local culture, conservation of natural resources, the training of artisans, as well as the generation of jobs and income for families, the welfare and improvement of quality of life of artisans and family. The wooden handcrafts, by itself, could be a potential for the development of the municipality, provided it is integrated more accurately with other sectors, such as tourism, which may be the subject of strategic initiatives focused on local development. The interaction between tourism and the wood handcrafts in Parintins, it was observed that the latter has close relationship with the most representative event of the annual tourist calendar which takes place in June, the Folk Festival, highlighting the oxen-bumbás Guaranteed and Capricious . The national and international scenarios, Parintins has a "brand" that differentiates it from other places producing handcraft, called "Land of Oxen-Bumbás" phrase is described on the basis of handcraft items. Another event is the season of transatlantic, between the months November to April, where the consumer audience is international tourists. These, in turn, in addition to buying the oxen-bumbás miniature replica of birds, reptiles and regional vessels are also marketed. According to the survey, it is concluded that the wooden handcrafts in the city of Parintins - AM is unsustainable in the environmental dimension, because the raw material is taken from non-managed areas in the future generating scarcity of certain wood species, and consequently compromising the continuity of the activity. So think of wooden handcrafts in its entirety, is to strengthen one activity aimed at local development, serving as the basis and instrument for public policy development and sustainable development strategies. / Esta dissertação consiste no estudo sobre o artesão e o artesanato em madeira do município de Parintins sob a ótica da sustentabilidade, tendo como objetivo geral: discutir sobre o artesão e o artesanato em madeira no município de Parintins sob a ótica da sustentabilidade. E como objetivos específicos: apresentar ações de políticas públicas voltadas para a organização e fortalecimento do setor do artesanato em madeira no município de Parintins; compreender a interação entre turismo e artesanato em madeira; discutir as dimensões da sustentabilidade ambiental, social, econômica e cultural da atividade do artesanato em madeira no município de Parintins – AM. As categorias de análise utilizadas para o embasamento teórico desta pesquisa são: artesanato, sustentabilidade, turismo, políticas públicas e desenvolvimento local. Para a compreensão da dinâmica da cadeia produtiva do artesanato em madeira realizado na comunidade de Santa Maria – Vila Amazônia e na cidade de Parintins/ AM foi realizada uma pesquisa in loco com 15 artesãos da Associação de Figurinistas e Artesãos de Parintins – ASFAPIN, apropriando-se de uma metodologia com abordagem qualitativa; cujos instrumentos de pesquisa adotados foram os formulários, entrevistas não-estruturadas, com registro fotográfico. A discussão permeou o fortalecimento do artesanato em madeira como economia de base endógena, assegurando a preservação da cultura local, a conservação dos recursos naturais, capacitação dos artesãos, bem como a geração de emprego e renda para famílias, o bem-estar e melhoria da qualidade de vida dos artesãos e familiares. O artesanato em madeira, por si só, poderá representar um potencial para o desenvolvimento do município, desde que esteja integrado de forma mais precisa a outros setores, como por exemplo, o turismo, que pode ser objeto de ações estratégicas com foco no desenvolvimento local. Na interação entre turismo e o artesanato em madeira em Parintins, observou-se que, este último possui estreita relação com o evento mais expoente do calendário turístico anual que ocorre no mês de junho, o Festival Folclórico, destacando os bois-bumbás Garantido e Caprichoso. Nos cenários nacional e internacional, Parintins possui uma “marca” que a diferencia das demais localidades produtoras de artesanato, denominada “Terra dos Bois-Bumbás”, frase esta descrita na base das peças artesanais. Outro evento é a temporada dos transatlânticos, entre os meses de novembro a abril, onde o público-consumidor são turistas internacionais. Estes, por sua vez, além da compra dos bois-bumbás em miniatura, réplicas de aves, répteis e embarcações regionais são também comercializadas. De acordo com a pesquisa, conclui-se que o artesanato em madeira no município de Parintins – AM é insustentável sob a dimensão ambiental, pois a matéria-prima é retirada de áreas não-manejadas, gerando futuramente escassez de determinadas espécies de madeira, e consequentemente, comprometendo a continuidade da atividade. Assim, pensar o artesanato em madeira em sua totalidade, é potencializar uma atividade voltada para o desenvolvimento local, servindo como base e instrumento para elaboração de políticas públicas e estratégias sustentáveis de desenvolvimento.

Esta pesquisa teve como objetivo a análise de alterações na forma de objetos resultantes da produção artesanal têxtil no Brasil, a partir da década de 1970, em correlação a mudanças nos respectivos contextos socioculturais, como as que se referem ao campo do design. Os procedimentos metodológicos foram baseados em abordagem qualitativa com viés histórico, realizada por meio de coleta bibliográfica, iconográfica e de campo. Abordou-se o artesanato têxtil como bem cultural representativo da produção de artefatos na sociedade brasileira. A partir de meados do século XX, contextos socioculturais e objetos resultantes desse ofício passaram por transformações condizentes com os interesses de consumidores de centros urbanos relativos ao artesanato. Nesse cenário, instituições e profissionais apresentaram projetos cujas abordagens transitam entre a manutenção de aspectos que caracterizam a tradição artesanal e a mudança dos objetos artesanais, para maior aceitação mercadológica. Por fim, debateu-se a necessidade de designers que atuam no setor avaliarem esses objetos, não apenas por sua destinação comercial, mas também como manifestação da cultura, do meio e das relações estabelecidas por artesãs e artesãos com seu ofício / The purpose of this study was to analyse the changes in the form of objects resulting from the Brazilian textile production of arts and crafts, since the 1970s, in correlation with the changes in the respective sociocultural environments, such as the ones related to design. The methodological procedures were based on qualitative approach with a history bias, carried on by means of bibliographic, iconographic and field research. Textile handicraft was addressed as cultural property representative of the Brazilian production of arts and crafts. Sociocultural environments and objects resulting from craftsmanship underwent transformations, since the middle of the 20th century, in accordance with the interests of urban consumers of arts and crafts. In this scenario, organizations and professionals presented projects whose approaches move between the maintenance of the characteristic features of craft tradition and the change in handcrafted objects, to make them acceptable by the market. Finally, it was discussed the need of an evaluation of such objects by the designers who work in the sector, not only due to their commercial purpose, but also as an expression of the culture, the environment and the relationships established between the artisans and their craft

Tem como objetivo geral documentar, registrar e analisar o método de trabalho artesanal com o couro do artesão cearense Espedito Seleiro e suas relações com o design, além de analisar as técnicas artesanais do couro utilizadas pelo artesão e, respectivamente, neste contexto, a memória cultural, identidade e tradição no Sertão do Ceará. O estudo expressa relevância cultural e econômica, envolvendo a pesquisa do valor simbólico dos bens produzidos com base em metodologias tradicionais, como, também, é a investigação de aspectos econômicos por se tratar da colaboração entre a metodologia tradicional e o design para o desenvolvimento de novas propostas. Os procedimentos metodológicos seguidos foram: pesquisa qualitativa e exploratória com embasamento no método etnográfico, em que constam levantamentos bibliográficos dos eixos design, artesanato e identidade; entrevista de história de vida com o método biográfico e visita à cidade e oficina (Ateliê / loja) do artesão; análise das características dos desenhos no trabalho do artesão, fazendo uma ligação com os pontos da linguagem visual; elaboração teórica das relações do artesão com a moda e o design, além da abordagem também do método da pesquisa-ação, com projeto prático desenvolvido pela autora ou além das contribuições para a área de Design de Moda; este trabalho também poderá auxiliar na divulgação, para outros povos, da tradição cultural nordestina, no trato da superfície do couro dentro da confecção de acessórios em geral e nortear pesquisas arrimadas noutras experiências com artesãos que trabalham com outras metodologias. A pesquisa é um resgate, em vida, da memória das técnicas do ofício com o couro para o próprio artesão, que terá a oportunidade de presenciar seus saberes socializados / It has as main objective documenting, recording and analyzing the artisanal way of working with leather of Espedito Seleiro, a craftsman from Ceará, and his relations with design, besides analyzing the craft techniques used by the leather craftsman and respectively in this context, cultural memory, identity and tradition in the countryside of Ceará. The study presents cultural and economic relevance, involving research of the symbolic value of goods produced by \"traditional\" methods, but it is also the investigation of economical aspects because it is the collaboration between traditional methodology and design for the development of new proposals. The methodological procedures followed were: qualitative and exploratory research with grounding in the ethnographic method, in which is listed literature surveys of areas: design, craftsmanship and identity. Life history interview with the biographical method and a visit to the city and atelier (atelier / store) of the artisan; analysis of characteristics of the drawings in the artisan work, making a connection with the points of visual language; theoretical construction of the craftsman\'s relationship with fashion and design, as well as the approach of action research method, with practical project developed by author, or in addition to the contributions to the area of Fashion Design, this work may also aid in spreading the Northeastern cultural tradition to other people, concerning the tract of leather surface in the production of accessories in general and guide research from other experiences with craftsmen working with other methodologies. The research is a rescue alive, of the memory of craft techniques with leather for the craftsman himself who will have the opportunity to witness their socialized knowledge

Das lógicas vigentes de produção e consumo mais recorrentes no sistema da moda, emergem problemáticas ambientais e sociais de escala mundial. Ao longo da sua evolução, a produção têxtil, uma das atividades humanas mais antigas e elementares, tornou-se uma importante responsável pelo consumo em grande escala e uso indevido de recursos naturais e, associada aos valores de consumo da sociedade urbano-industrial, a sazonalidade da moda é mais um agravante. Fruto de uma visão de mundo fragmentada, intrínseca ao paradigma moderno, o design têxtil e de moda, assim como outras áreas do conhecimento, se desenvolveram orientados a sustentar um padrão de desenvolvimento econômico e tecnológico compatíveis com estas lógicas, de forma que no Brasil, importantes saberes sobre processos tecnológicos e o uso de matérias-primas inerentes a nossa cultura popular foram levados a um processo de desuso e esquecimento. Saberes estes intimamente associados à biodiversidade e tidos como de extrema importância dentro das políticas nacionais e internacionais de desenvolvimento ambiental e social. Neste contexto, este trabalho se desenvolveu com o objetivo de propor uma coleção de fios, produzidos a partir de fibras de paina, da espécie nativa Chorisia speciosa, e de técnicas têxteis artesanais, associando à criação as pesquisas teórica e experimental. O método que delineamos para o desenvolvimento da coleção de fios abrange: i) pesquisa teórico-conceitual, em que foram levantados os principais conhecimentos sobre as matérias primas e técnicas no âmbito da cultura têxtil popular brasileira e as principais tendências de moda e consumo no Brasil e no mundo; ii) pesquisa técnico-experimental, fase da pesquisa em que foi testada a viabilidade técnica de transformar as fibras de paina e diferentes misturas destas com fibras de algodão e lã em um fio, bem como o seu tingimento, utilizando as técnicas artesanais pesquisadas na etapa anterior; iii) desenvolvimento da coleção de fios propriamente dita. A partir dos dados obtidos na pesquisa, foi identificado que o vasto conhecimento popular a cerca das técnicas têxteis demonstra imenso potencial ao incorporá-lo no processo criativo têxtil. Além disso, a pesquisa técnico-experimental apontou a viabilidade de fiação da paina com misturas de algodão e lã, bem como o seu tingimento natural. Por meio deste trabalho foi possível então ratificar a importância e potencial de aliar a pesquisa científica à criação de moda tanto para o desenvolvimento de um novo material, como na proposição de formas distintas de produção e consumo de moda. As tendências de moda pesquisadas demonstraram que uma parcela da sociedade vive na atualidade uma intensa e acelerada redefinição de conceitos, valores e estilo de vida que contrariam a configuração do mercado de moda e a lógica de consumo predominante inerente a este, e se projetam gradativamente em transformações nos comportamentos de consumo e consequentemente no mercado e economia. Assim, elas apenas reafirmam a valia da presente pesquisa para o mercado de moda e a propensão deste à aceitação de produtos como o que propusemos aqui. / Social and environmental issues have emerged in global scale from the prevailing logics of production and consumption recurrent in the fashion system. The textile production, one of the oldest elementary human activities, has become a major factor in large scale consumption and in the misuse of natural resources throughout its evolution. Another aggravating factor is the urban-industrial society consumption values and the seasonality of fashion. As a result of a fragmented worldview, intrinsic to the modern paradigm, the textile and fashion design as well as other areas of knowledge - have been developed towards the sustainability of economic and technological development patterns compatible to these logics. In Brazil, important knowledge about technological processes and the use of raw materials, inherent in our popular culture, feel in disuse and oblivion. This knowledge is closely associated with biodiversity and taken with paramount importance for national and international environmental and social development policies. In this context, this work was developed aiming to propose a yarn collection produced with kapok fibers - from the native specie Chorisia speciosa - and textile craft techniques, linking creation to theoretical and experimental research. The outlined method for the development of the yarn collection includes: i) theoretical and conceptual research, in which we analyzed the main knowledge on raw materials and techniques in Brazilian popular textile culture and main fashion and consumption trends in Brazil and the world, ii) technical and experimental research, the phase in which we tested the technical feasibility of kapok fibers transformation and different mixtures of these fibers with cotton and wool on a yarn, as well as its dyeing, using the handmade techniques surveyed in the previous step, iii) development of yarn collection. From the data obtained in the research, we identified that the vast popular knowledge on technical textiles have immense potential to be incorporated in creative textile process. In addition, technical experimental research demonstrated the feasibility of kapok spinning with mixtures of cotton and wool, as well as its natural dyeing. Throughout the work, it was possible to confirm the potential importance of linking scientific research to fashion creation for both the development of new material and for proposing different forms of fashion production and consumption. Fashion trend research showed that part of the society is experiencing an intense and accelerated redefinition of concepts, values and lifestyle that contradicts the fashion market configuration and its consumer logic. Results of this process have gradually been projected as changes in consumer behavior, and consequently, in the market and the economy. Therefore, they reaffirm this research value for the fashion market and its propensity to accept the proposed products.

Made available in DSpace on 2017-07-10T19:07:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MAC DONALD.pdf: 2112336 bytes, checksum: 2e13b561803eb750d61fa3dea6202ca1 (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / The text is the result of a survey on remnants of cultural evocations of the Guarani culture in the tri-border region between Brazil, Paraguay and Argentina. Linked anthropology themes, sociology, philosophy and history, the text focuses on focus on some recurring images at the time of formation of the Itaipu Lake Reservoir, demonstrating the re-articulation of knowledge through the evocation of culturally significant images regionally. With the flood caused to the lake filling, the animals living in the affected region sought refuge in the trees in order to save their lives. This phenomenon, once registered, culminated in the creation of cultural reference crafts titled as "The Tree of Life", attributed to the Guarani Indians, and that served to unite references bases of fundamental beliefs and symbols of indigenous culture of this ethnic group with strong parallelism between facts and myths. In addition to the tree, the myths of the Flood, the search for Land Without Evil, among others, make up the Guarani phenomenology around the formation of the lake. Iconographic sources, written and narrated memories are used as a means of demonstrating the everyday experience of weaving the daily task of Pai-Tavytera or Kaiowa, Mbÿá and Ñandeva s Indians, all who became homeless at the time that Itaipu s International Lake was formed. / O texto resulta de uma pesquisa sobre evocações culturais de remanescentes da cultura guarani na região da tríplice fronteira entre Brasil, Paraguai e Argentina. Vinculado a temas da antropologia, sociologia, filosofia e história, o texto concentra-se em enfocar algumas imagens recorrentes no momento da formação do reservatório do lago de Itaipu, demonstrando a rearticulação de saberes mediante a evocação de imagens culturalmente significativas regionalmente. Com a inundação causada para o enchimento do lago, os animais que viviam na região afetada procuraram refugiar-se nas copas das árvores para poderem salvar suas vidas. Este fenômeno, uma vez registrado, culminou com a criação do artesanato de referência cultural intitulado como A Árvore da Vida , atribuído aos índios guarani, e que serviu para aglutinar bases referenciais de crenças e símbolos fundamentais da cultura indígena desta etnia, com forte paralelismo entre fatos e mitos. Além da árvore, os mitos do Dilúvio, a busca pela Terra sem Males, dentre outros, compõem a fenomenologia guarani em torno da formação do lago. Fontes iconográficas, memórias narradas e escritas são usadas como meio de demonstrar a experiência cotidiana de tecer o dia a dia na tarefa de sobrevivência de índios Pai-Tavytera ou Kaiowa, Mbÿá e os Ñandeva, todos os que foram desalojados no momento de formação do Lago Internacional de Itaipu.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Beatriz.pdf: 5762819 bytes, checksum: 37bfbca5e7999e97b0a130b0ba4c5c7b (MD5) Previous issue date: 2012-12-13 / Analysis of the social relations of gender from the production of hammocks in São Bento city, MA. It addresses the key elements that define the city, realizing the existence of a community of practice focused on the manufacture of handmade hammocks. There are presented knowledge shared by the artisans of São Bento city with regard to knowledge and actions of the hammock. It identifies the craft as a category and highlight the importance of manual activity, investigating its historical foundation and legal aspects related to the regulation of the profession of the craftsman. It discusses the social constitution of gender identities, the meanings of the abjection and gender markers related to the hammocks makers of the city studied. It is perceived gender as a performance made in time from a matrix of heteronormative intelligibility, but that is also producing of this matrix, renewing and / or denying it. To this end, we resort to notions of gender and technology devices through the contributions of Judith Butler, Michel Foucault and Teresa de Lauretis. Examining the senses and gender representations from the point of view of hammocks makers, it explores the constitution of their bodies associated with the work and the implications of a profession that is not legally recognized. It appears that their expectations and identity markers are related to the dynamics of the crafts in capitalism, such the as studies of Walter Benjamin, Nestor Canclini and Helena Hirata suggest. Accordingly, it focuses on the craft of hammocks in a capitalist context whose insertion of women in the working world suffers the impacts of informality, invisibility, insecurity and low payment. / Análise das relações sociais de gênero a partir da produção de redes de dormir em São Bento-MA. Abordam-se os principais elementos que definem o município, percebendo-se a existência de uma comunidade de prática voltada para a fabricação artesanal de redes de dormir. Apresentam-se conhecimentos compartilhados pelas artesãs de São Bento no tocante aos saberes e fazeres da rede de dormir. Identifica-se o artesanato enquanto categoria e se salienta a importância da atividade manual, investigando seu fundamento histórico e aspectos legais correlacionados à regulamentação da profissão do artesão. Discute-se a constituição social das identidades de gênero, os significados da abjeção e os marcadores de gênero relacionados às redeiras do município estudado. Percebe-se o gênero como uma performance constituída no tempo a partir da matriz de inteligibilidade heteronormativa, mas que é também produtora dessa matriz, renovando-a e/ou negando-a. Para tanto, recorre-se às noções de dispositivos e tecnologias de gênero por meio das contribuições de Judith Butler, Michel Foucault e Teresa de Lauretis. Examinando os sentidos e as representações de gênero a partir do ponto de vista das redeiras, explora-se a constituição dos seus corpos associados ao trabalho e às implicações de uma profissão que não é reconhecida legalmente. Constata-se que suas expectativas e marcadores de identidade estão relacionados à dinâmica do artesanato no capitalismo, tal como os estudos de Walter Benjamin, Nestor Canclini e Helena Hirata sugerem. Nesse sentido, enfoca-se o artesanato das redes de dormir no contexto capitalista cuja inserção de mulheres no mundo do trabalho sofre os impactos da informalidade, invisibilidade, precarização e baixa remuneração.

Made available in DSpace on 2016-04-15T23:45:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Roberta de Marchis Cosulich1.pdf: 978844 bytes, checksum: 598e87daf18ec2e4e77278fe0fde20ee (MD5) Roberta de Marchis Cosulich2.pdf: 2175146 bytes, checksum: 2d3e31ea9fe8acc63141cfd1b7131e52 (MD5) Previous issue date: 2007-03-05 / The research is the consequence of seeking for the understanding of art and design in Brazil. This work met (found) in the experience and the creations of the architect Lina Bo Bardi, a possible way to an answer. Coming from Italy to Brazil in 1946, the architect used her foreign look to analyze the popular art of Bahia s sertão (north-east of Brazil) with an anthropologic method and, having absorbed the information she transformed it in exhibitions, architecture and products, which are one of the possibilities to understand the evolution (story) of the design product in Brazil. / Conseqüência de uma busca para o entendimento da arte e, mais especificamente, do projeto de produtos no Brasil; este trabalho encontrou na experiência da produção da arquiteta Lina Bo Bardi (1914-1992) um caminho possível para uma resposta. Tendo vindo da Itália para o Brasil em 1946 a arquiteta utilizou seu olhar estrangeiro para interpretar a arte popular do sertão da Bahia como uma metodologia antropológica e, tendo absorvido estas informações as transformou em exposições, arquiteturas e produtos que são uma das tantas possibilidades para o entendimento da história do produto no Brasil.