Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper seeks to identify the meanings of hand crafting among the kaingang of ëmã (fixed village) Por Fi Ga, located in the municipality of São Leopoldo - RS. The research starts with an ethnographic work that gathered participant observations, interviews, photographs, legal documents and an array of field notes. Accordingly, the research intends to interpret the meaning of hand crafting used by the kaingang, craft that, according to the Amerindians, demands qualities other than economic revenue, which are unfolded in living, education and work. Thus, the research shows the Amerindian perspective about the production of objects and the importance of its learning through the description and analysis of this process, which involves the gathering of materials, division of labors, etc. Among the Amerindian occupation in the city, this paper seeks to contextualize the Kaingang presence during the year 1994, the year of the fixed wãre (temporary camp) consolidation, until the fruition of the ëmã Por Fi Ga, in 2007. It's concluded, from the Amerindian point of view, that the hand crafting is a knowledge that goes throughout the kaingang life and, currently in the city, they revive, through the production of objects, the ways of the ancients and trigger, different from the fóg (non-indians) society, native perspectives about education and work. / Este trabalho busca identificar os significados do fazer artesanato entre os kaingang da ëmã (aldeia fixa) Por Fi Ga, situada no município de São Leopoldo RS. A investigação parte de trabalho etnográfico que reuniu observações participantes, entrevistas, fotografias, documentos jurídicos e um conjunto de anotações de campo. Nesse sentido, a pesquisa propõe interpretar o sentido empregado pelos kaingang no fazer artesanato, fazer que, do ponto de vista dos ameríndios, empenha atributos que extrapolam o ganho econômico e se desdobram no viver, educar e trabalhar. Assim, a pesquisa apresenta a perspectiva ameríndia sobre a produção de objetos e a importância de seu aprendizado por meio da descrição e análise desse processo, que envolve a coleta de material, divisão de tarefas, etc. Acerca da ocupação ameríndia na cidade, o trabalho visa contextualizar a presença Kaingang no período de 1994, ano de consolidação do wãre (acampamento provisório) fixo, até a materialização da ëmã Por Fi Ga, em 2007. Conclui-se, a partir do entendimento ameríndio, que o fazer artesanato é um saber que percorre toda a vida kaingang e, atualmente na cidade, revivem, por meio da produção dos objetos, a maneira dos antigos e acionam, no contraste com a sociedade fóg (não índios), perspectivas nativas sobre educação e trabalho.

Made available in DSpace on 2014-12-17T13:54:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AdriannaA_DISSERT.pdf: 2533658 bytes, checksum: 9e83e6af8ce5c0604adfe989eb60a517 (MD5) Previous issue date: 2013-09-26 / The narratives that circulate Caic? tell us that the activity of embroidery would have come to town by the eighteenth century, by the Portuguese colonizers. Initially, the embroidery worked as a constitutive element in the formation of women, especially in the construction of the role of "talented ladies", was later characterized in a income generating activity moving strongly the informal sector of the local economy. In addition to source of income, the practice of embroiderers is redefining the craft tradition, transforming the embroidery on one of the symbols of identity of the city as it reaches other markets, carrying the name "Caic? embroidery". The research aims to investigate the dynamics of artisanal embroidery production, within the family circle and its consequences after its entry in the commercial sphere. It also seeks to investigate how the activity operates within a context in which the subjects (embroiderers and intermediaries) and their distinct negotiations trigger certain discourses, particularly those related to identity and authenticity on behalf of economic, political and cultural purposes / As narrativas que circulam por Caic? contam-nos que a atividade de bordar teria chegado ? cidade por volta do s?culo XVIII, atrav?s dos colonizadores portugueses. Inicialmente, o bordado funcionou como elemento constitutivo na forma??o feminina, sobretudo, na constru??o do papel da mo?a prendada , posteriormente, foi caracterizando-se como atividade geradora de renda, passando a movimentar fortemente o setor informal da economia local. Al?m de fonte de renda, a pr?tica das bordadeiras vem ressignificando a tradi??o artesanal, transformando o bordado em um dos s?mbolos identit?rios do munic?pio ao projet?-lo para outros mercados, carregando o nome de bordados de Caic? . A pesquisa tem como objetivo investigar a din?mica da produ??o artesanal do bordado, dentro do c?rculo familiar e em seus desdobramentos ap?s a sua entrada na esfera comercial. Tamb?m busca investigar como a atividade opera dentro de um contexto em que os sujeitos (bordadeiras e intermedi?rios) e seus distintos agenciamentos acionam certos discursos, sobretudo aqueles relacionados a identidade e autenticidade, em nome de fins econ?micos, pol?ticos e culturais

O objetivo desta dissertação é analisar as relações entre memória e identidade a partir do estudo de uma comunidade de artesãos, habitantes da cidade de Tracunhaém, Zona da Mata no Estado de Pernambuco. Desta forma é possível aproximar uma análise empírica sobre o artesanato local a um referencial teórico capaz de embasar a percepção do moldar do barro, da identidade urbana da cidade de Tracunhaém, e seus mestres/artesãos. Estes últimos são proeminentes nesta pesquisa: são os produtores de bens simbólicos, pontos de referência para pensarmos a identidade urbana de Tracunhaém como uma cidade inserida em uma memória artesã servindo para o estabelecimento de uma tradição. Simultaneamente a dissertação foi elaborado um produto em forma de e-book, pensado em colaborar com a visibilidade da produção artesanal efetuada em Tracunhaém. / This dissertation's objective is to analyze the relations between memory and identity starting from the study of a community of artisans, inhabitants of the city of Tracunhaém, Wood Zone of the Pernambuco state - Brazil. In this manner, it is possible to approximate an empirical analysis about local craftsmanship to a theoretical referential capable of supporting the perception of the molding of clay, of Tracunhaém's urban identity, and its masters/artisans, those being prominent in this research: they are producers of symbolic goods, points of reference in the thinking of urban identity of Tracunhaém as a city also inserted in an artisan memory of sorts, serving to the establishment of a tradition. Simultaneously to the dissertation, a product in the form of an e-book was elaborated, as a means of collaborating with the visibility of the artisanal production in Tracunhaém.

Submitted by Jean Medeiros (jeanletras@uepb.edu.br) on 2017-07-24T15:31:17Z No. of bitstreams: 1 PDF - Francinilda Rufino de Souza.pdf: 40484664 bytes, checksum: eb695cce21e1eff3c22a54dc667bc77d (MD5) / Approved for entry into archive by Secta BC (secta.csu.bc@uepb.edu.br) on 2017-08-29T15:44:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Francinilda Rufino de Souza.pdf: 40484664 bytes, checksum: eb695cce21e1eff3c22a54dc667bc77d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-29T15:44:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Francinilda Rufino de Souza.pdf: 40484664 bytes, checksum: eb695cce21e1eff3c22a54dc667bc77d (MD5) Previous issue date: 2016-05-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Considering the scope assumed by handicraft sector in regional development, for it circulates territorial cultures and moves their economies in order to dialogue with global demands, this research aims to understand Cultural Public Policies for handicraft sector in Campina Grande (Paraíba, Brazil) and its interface with development dynamics in the territory. This study is a qualitative approach. Its subjects were selected among the main agents related to handicraft policies‟ formulation, implementation and target, that is, the government, artisans and handicraft merchants. In order to collect data, scripts semi-structured interviews have been used. As secondary data, official documents such as meeting minutes, statutes and laws have been used as well. Data were analyzed through Bardin‟s Content Analysis. Data indicate that handicraft sector's ability to generate cultural and territorial development is not measured by statistics. However, its promising ability to boost municipality is acknowledged, for its creative capacity. After all, handicraft sector contributes not only to the city‟s cultural visibility aspects or to improve employment and income for artisans, but it has allowed development for artisans as subjects, because it inserts them in arenas of political disputes for recognition and rights guarantee. Such aspects are relevant to the artisans become more politicized and active in discussions and decision processes. Thus, Cultural Public Policies collaborate to improve handicraft sector and territory development, because they evolve economy. Besides, such policies redirect to issues such as cultural heritage preservation and territory cultural identities. On the other hand, they enhance situated individuals who act directly in the city‟s fostering cultural vitality. Research finally found out that Cultural Public Policies increase artisans‟ living conditions. / Diante do papel que vem assumindo o setor do artesanato no desenvolvimento territorial, fazendo circular as culturas territoriais e movimentar as economias de forma a dialogar com as demandas globais, esta pesquisa objetiva compreender as Políticas Públicas Culturais para o setor de artesanato em Campina Grande-PB e sua interface com as dinâmicas de desenvolvimento no território. O estudo é de abordagem qualitativa. Os sujeitos foram selecionados dentre os principais agentes relacionados ao processo de formulação, implementação, público alvo das políticas de artesanato, ou seja, poder público, artesãos e comerciantes de artesanato. Para a coleta de dados, foram utilizados roteiros de entrevistas semiestruturadas, e como dados secundários foram utilizados documentos oficiais, tais como atas de reuniões, estatutos e Leis. Os dados foram analisados por meio da Análise de Conteúdo de Bardin. Os dados apontam que a capacidade do setor do artesanato para gerar desenvolvimento cultural e territorial não é mensurada em dados estatísticos. Porém, reconhece-se a sua capacidade promissora de impulsionar o município, por sua capacidade criativa. Afinal, o setor artesanal contribui não apenas com os aspectos de visibilidade cultural da cidade ou com a geração de emprego e renda para os artesãos, mas tem possibilitado um desenvolvimento do próprio sujeito/artesão, ao inseri-lo nas arenas de disputas políticas, de lutas pelo reconhecimento e garantia de direitos. Esses aspectos são relevantes para que os artesãos se tornem politizados e mais ativos nos debates e nos processos de tomada de decisões. As Políticas Públicas de Cultura colaboram, portanto, tanto para o desenvolvimento do setor do artesanato como do território. Isto porque, por meio dessas políticas, além do aprimoramento dos aspectos econômicos, há o redirecionamento para questões como preservação do patrimônio cultural, identidades culturais do território e valorização dos sujeitos situados, atuando diretamente no fomento à vitalidade cultural da cidade e às condições de vida dos artesãos.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-11-07T11:58:19Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paula Groehs Pfrimer Oliveira Stumpf - 2018.pdf: 3036684 bytes, checksum: 6423899c31805422566b54f5f9a49cb0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-11-08T09:53:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paula Groehs Pfrimer Oliveira Stumpf - 2018.pdf: 3036684 bytes, checksum: 6423899c31805422566b54f5f9a49cb0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-08T09:53:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paula Groehs Pfrimer Oliveira Stumpf - 2018.pdf: 3036684 bytes, checksum: 6423899c31805422566b54f5f9a49cb0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-05-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims through the threads that surround of the handmade objects produced by Fatima Dutra Basto, called Fatinha. She was born and lives in Olhos D'Água, one historically meeting place. Fatinha produces saints and images with corn straw and Banana fiber. There are multiple lines that shrink these objects and Fatinha: Olhos D'Água district, belonging to the municipality of Alexânia-GO, with its history and landscape, Santo Antônio square, the Feira do Troca and local religiosity. We look for these threads, by understanding that object is not isolated in itself, but has stories, from who did it, where it came from, the knowledge and techniques that were developed to the final product. The semi-structured interviews, along with participant observation, helped us to produce the ethnographic elements that will be shared in this dissertation. Thus, among the elements that configure this research, we highlight the place, the craft objects, their technical processes and the narratives of Fatinha, about her history and the objects produced by her. The elements discussed here complement each other and blend together. In this way, we think that in order to understand the craft objects, it is necessary to go through and understand the lines that surround it. / Esta dissertação tem como objetivo percorrer os fios que envolvem os objetos artesanais produzidos por Fatinha. Moradora de Olhos D‟Água, historicamente lugar de encontros, Fatinha produz Santos e Imagens com palha de milho e Fibra de bananeira. São múltiplas as linhas que encolvem estes objetos e Fatinha: o distrito de Olhos D‟Água, pertencente ao município de Alexânia-GO, com sua história e paisagem, a praça Santo Antônio, a Feira do troca e a religiosidade local. Buscamos estes fios, por entender que um objeto não é isolado em si, mas possui histórias, de quem o fez, do lugar de onde veio, dos saberes e técnicas que foram desenvolvidos para que se chegasse ao produto final. As entrevista semi-estruturadas, juntamente com a observação participante, nos ajudaram a produzir os elementos etnográficos que serão compartilhados nessa dissertação. Sendo assim, entre os elementos que configuram essa pesquisa, destaca-se, o lugar, os objetos artesanais e seus processos técnicos e as narrativas de Fatinha, acerca de sua história e os objetos produzidos por ela. Os elementos aqui discutidos se complementam e se misturam uns aos outros. Desta maneira, pensamos que para compreender os objetos artesanais, é preciso percorrer e compreender as linhas que o envolvem.

O artesanato de caixeta -Tabebuia Cassinoides (LAM.) DC – existente no município de São Sebastião/SP foi criado pelos artesãos locais durante a década de 80 como resultado do turismo instalado na região, do conhecimento das técnicas de entalhe em madeira dos artesãos caiçaras e da disponibilidade do recursos natural existente no município. Com a diminuição das áreas de ocorrência da caixeta, devido à urbanização crescente, à venda da terra pelos artesãos e a legislação restritiva ao corte da caixeta, o artesanato produzido com essa matéria-prima perdeu a base de sua produção e vem desaparecendo no decorrer desses últimos anos. Esse estudo iniciou-se com objetivo de identificar e analisar os fatores de sustentabilidade da produção de artesanato local. Ao longo do processo de levantamento de dados foi observada a existência da produção de artesanato de caixeta em sistema de manufatura no município de Silveiras. Esse sistema foi organizado por produtores locais no fim dos anos 80, em decorrência do artesanato produzido em São Sebastião. A produção foi mecanizada e criaram-se estratégias de comercialização eficientes, distribuindo esse artesanato em todo o país e no exterior. Os produtos se aprimoraram, diversificaram e se transformaram, passando a influenciar os padrões e o próprio sistema de produção do artesanato de São Sebastião. Os dados para essa pesquisa foram obtidos através de fontes secundárias e pesquisa de campo, em que foram realizadas entrevistas abertas, estruturadas e semi-estruturadas, questionários e conversas informais. Os dados dos dois sistemas de produção foram comparados, possibilitando, com isso, uma análise das condições de sustentabilidade da produção em São Sebastião. As conclusões desse estudo apontaram para as condições internas de sustentabilidade da produção em São Sebastião, limitadas, principalmente, pela pequena oferta da caixeta. Por outro lado, o artesanato tradicional se transformará para alcançar o consumidor da sociedade moderna. Enquanto produto de relações sociais, econômicas e culturais específicas, o artesanato sofre, necessariamente, transformações, à medida em que passam a existir relações com o mercado. / The handcraft with "caixeta" - Tabebuia Cassinoides (Lam) DC - that exists in the city of São Sebastião, in São Paulo, Brazil, was created by the local craftsmen during the decade of the eighties as a result from the tourism started in the region, from the knowledge of the wood carving techniques of the "caiçaras" craftsmen and from the availability of the natural resources in the region. As the areas where the "caixeta" grows are diminishing due to the growing urbanization, the selling of land by the craftsmen and the restrictive legislation about the cutting of this wood, the craft produced with the "caixeta" lost the base of its production and has been disappearing in the last years. This study began with the aim of identifying and analyze the factors of sustainability of the production of the local craft. As data was being collected, it was noticed the existence of production of craft with Tabebuia cassinoides in a system of manufacture in the city of Silveiras SP. This system was organized by local producers at the end of the eighties due to handcraft produced in São Sebastião. The production was mechanized and they created efficient commercialization strategies, distributing this craft in the whole country and abroad. The products were improved, diversified and transformed, getting to influence the patterns and even the craft producing system in São Sebastião. Data for this research was obtained through secondary sources and field research, by which open, structured and halfstructured interviews; questionaries and informal talks were

Submitted by (edna.saturno@ufrpe.br) on 2016-06-06T16:16:02Z No. of bitstreams: 1 Monica Joao Imbana.pdf: 2201719 bytes, checksum: 5bee149021534bc9c369e75d3120e325 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-06T16:16:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monica Joao Imbana.pdf: 2201719 bytes, checksum: 5bee149021534bc9c369e75d3120e325 (MD5) Previous issue date: 2012-02-06 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The craft of clay in the city of Tracunhaém is an important sector of economic activity that generates employments and income for many families and features renowned artists, which makes the city one of the largest referral centers in the art of modeling clay in the country. This activity uses in its production process as the main energy input to the wood, and this demand causes a considerable impact on local biomes. The study was conducted by the Association of craftsmen Tracunhaém city, located in the Zona da Mata of Pernambuco. Data collection was conducted between June- December 2011, through questionnaires and semi-structured interviews with artisans to analyze the environmental perception regarding the use of forest biomass (wood) of the forest in its activity. Examined the context of craft activity in the city of Tracunhaém / PE, it was found that the majority of artisans (craftsmen 49) have their own wood-fired ovens in operation, and 29 artisans who did not have ovens themselves, but use third-party electric furnaces and 03, only 01 active and 02 kilns remain unused due to lack of a training program, enabling craftsmen to handle them properly to avoid accidents, it was identified that wood is the main source of energy matrix for the craft, was also identified that 70% of wood consumed comes from the backwoods of Pernambuco wood and 23% comes from the state of Paraiba. Further identified that 7% of firewood consumed is unknown. It was found that 79% of artisans (craftsmen 62) use an average of 05 cubic meters of wood per week, the activity of its ceramics since this demand is considerable development activity weekly. It is therefore necessary for the implementation of actions by the Municipality of Tracunhaém / PE in relation to environmental education for the artisans of the clay can make sustainable use of firewood on his craf activity. / O artesanato do barro na cidade de Tracunhaém é importante setor da atividade econômica que gera trabalho e renda para muitas famílias e conta com renomados artistas, o que faz da cidade um dos maiores centros de referência na arte da modelagem do barro no país. Esta atividade no seu processo produtivo utiliza como principal insumo energético à lenha, e esta demanda causa um impacto considerável nos biomas locais. O estudo foi conduzido junto à Associação dos artesãos da cidade de Tracunhaém, localizada na zona da Mata de Pernambuco. A coleta de dados foi realizada no período de junho a dezembro de 2011, através de aplicação de questionários e de entrevistas semi-estruturadas com os artesãos para analisar a percepção ambiental em relação ao uso da biomassa florestal (lenha) da mata nativa na sua atividade. Analisado o contexto da atividade de artesanato na cidade de Tracunhaém/PE, constatou-se que a maioria dos artesãos (49 artesãos) possuem os fornos próprios à lenha em atividade, além de 29 artesãos que não possuem os fornos próprios, mas utilizam de terceiros e 03 fornos elétricos, apenas 01 em atividade, e 02 fornos permanecem sem utilização, devido à falta de um programa de capacitação, que permitam aos artesãos manuseá-los corretamente de modo a evitar acidentes, constatou-se que a lenha é a principal fonte da matriz energética para o artesanato, também foi identificado que 70% de lenha consumida vem do Sertão do Pernambuco e 23% de lenha vem do Estado da Paraíba. Também foi identificado que 7% de lenha consumida tem origem desconhecida. Constatou-se ainda que 79% dos artesãos (62 artesãos) utilizam em média 05 m³ de lenha por semana, na atividade do artesanato de barro, visto que essa demanda é considerável para o desenvolvimento da atividade semanalmente. Sendo assim, é necessário à implantação de ações por parte da prefeitura do município de Tracunhaém/PE em relação à Educação Ambiental para que os artesãos do barro possam fazer o uso sustentável de lenha na sua atividade do artesanato.

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2016-07-11T18:30:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação corrigida.pdf: 5980850 bytes, checksum: 2c411e8fd4cc123cbcfb8ec9143ffec6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-11T18:30:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação corrigida.pdf: 5980850 bytes, checksum: 2c411e8fd4cc123cbcfb8ec9143ffec6 (MD5) Previous issue date: 2015-07-31 / CAPES / A rede de dormir constitui um artefato representativo da cultura material brasileira. Pertencente à tradição indígena e assimilada pelo colonizador europeu e pelo negro africano, o seu uso está enraizado nos hábitos culturais do brasileiro, especialmente do Nordestino, que não abre mão do seu acolhedor repouso. Na cidade de Pedro II, Piauí, encontra-se uma tradicional produção de redes de dormir artesanais. Implantada no final do século XIX, é um importante meio de geração de renda e forte traço da cultura local, o que a caracteriza como uma atividade com potencial para promoção do desenvolvimento sustentável local na região. Atualmente, esse artefato passa por um processo de desvalorização, enfrentando uma forte concorrência com a rede sol a sol e a industrializada no mercado local. Resistindo a esse processo e elemento de intervenção do design através de instituições como SEBRAE e Artesol, encontra-se a rede de dormir artesanal da Associação Xique-Xique. Objeto de estudo desta pesquisa, que tem o propósito de analisar as ações de design como instrumento a serviço do desenvolvimento sustentável local na rede de dormir artesanal na Associação Xique-Xique, em Pedro II-Piauí, em sua dimensão sociocultural e econômica. Os resultados da pesquisa apontam que o artefato possui um elevado valor sociocultural e importância econômica para as tecelãs e que o design pode ser um meio para melhorar a competitividade das redes de dormir artesanais. Mas para que as intervenções se revertam em DSL na Associação Xique-Xique é necessário desenvolver uma ação conjunta e eficaz em toda a cadeia produtiva. É importante levar em consideração não somente o produto, mas aspectos relacionados, por exemplo, à gestão, comunicação e mercado. / The hammock is a representative artifact of Brazilian material culture. Belonging to the indigenous tradition and assimilated by the European colonizers and the black Africans, its use is rooted in cultural habits in Brazil, especially the Northeast´s people who do not give up of a comfortable rest. The city of Pedro II, in Piauí, Brazil, has a traditional production of handmade hammocks. The activity was implanted in the late nineteenth century and actually is an important way for generating income and strong feature of local culture, which characterizes it as a potential activity to promote local sustainable development in the region. Currently, this artifact goes through a process of devaluation, facing strong competition with the hammock industrialized in the local market. In this context the hammock craft of Xique-Xique Association resist with support and as an intervention element of the design of institutions such Sebrae and Astesol. The Xique-Xique Association is the object of study of this research, which aims to analyze the design of actions as an instrument at the service of Sustainable Development Location (DSL) in Xique-Xique Association in Pedro II, Piauí, in their socio-cultural and economic dimension. The survey results indicate that the artifact has a high socio-cultural value and economic importance to the weavers and that design can be a means to improve the competitiveness of handmade hammocks. But for reverse the interventions in DSL in the Xique-Xique Association is necessary to develop effective joint action across the all production chain. It is important to take into consideration not only the product but related aspects, for example, management, communication and market.

Intellectual property is an instrument that ensures rights involving essential factors to protection of copyright, inventor, artist, patent, trademarks, etc. The World Intellectual Property Organization - WIPO (1975) defines as Intellectual Property, the sum of the rights to all creation to literary, artistic and scientific works. Adding to this information is a creative industry that involves the sectors related to creativity this fundamental factor to leverage the advancement of craft creation. The objective of this study was to map the Creative Industries Sergipana focusing on the craft and its relationship to intellectual property. Visits were carried out in some institutions such as the Brazilian Service of Support for Micro and Small Enterprises in Sergipe - SEBRAE, San Francisco of the Valleys Development Company and Parnaíba - CODEVASF, National Confederation of Artisans - CONSTRIART and Sergipe Program Handicraft Development - PROARTE, to obtain information about the groups of artisans in the state and acquiring contacts, and finally , there was the applicability of the questionnaire with the artisans of Aracaju and the interior of the Sergipe State. There was a significant potential of Sergipe artisans , especially in relation to creativity , however , these professionals do not have the knowledge about the Intellectual Property or on your copyright in favor to protect , enhance and stimulate craft productivity. / A Propriedade Intelectual é um instrumento que garante direitos que envolvem fatores imprescindíveis à proteção dos direitos do autor, inventor, artistas, patente, marcas etc. A Organização Mundial da Propriedade Intelectual - OMPI (1975) -, define como Propriedade Intelectual a soma dos direitos relativos a toda criação de obras literárias, artísticas e científicas. Somando a estas informações, encontra-se a indústria criativa que envolve os setores relacionados à criatividade, fator este fundamental para alavancar o avanço da criação do artesanato. O objetivo deste estudo foi mapear a Indústria Criativa Sergipana enfocando o artesanato e sua relação com a Propriedade Intelectual. Foram realizadas visitas em algumas instituições como: Serviço de Apoio ás Micro e Pequenas Empresas Sergipe - SEBRAE, Companhia de Desenvolvimento dos Vales do São Francisco e do Parnaíba - CODEVASF, Confederação Nacional dos Artesãos - CONSTRIART e Programa Sergipano de Desenvolvimento do Artesanato - PROARTE, para obtenção de informações sobre os grupos de artesãos no Estado e aquisição de contatos, e por último, ocorreu à aplicabilidade do questionário com os artesãos de Aracaju e do interior do Estado sergipano. Observou-se um potencial significativo dos artesãos sergipanos, principalmente em relação à criatividade, entretanto, esses profissionais não contam com o conhecimento em relação à Propriedade Intelectual nem sobre os seus direitos autorais em prol de proteger, valorizar e estimular a produtividade do artesanato.

Orientador: Olga Rodrigues de Moraes Von Simson / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T17:20:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_MarceloPiresde_D.pdf: 14521705 bytes, checksum: 17fbfdaa356fe9f05d9721320eae4ea7 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho procura desvendar os processos de transmissão transgeracional de saberes da comunidade das Figureiras de Taubaté. Artistas populares, que moldam o barro na forma de singelas figuras que, depois de pintadas, compõem o presépio natalino são detentoras de um saber artístico que é transmitido através das gerações há, pelo menos, cem anos. Para entender o contexto no qual essa arte popular se desenvolve foi necessário conhecer a evolução histórica da atividade ceramista na região do Vale do Paraíba Paulista. As pesquisas arqueológicas sobre a região indicam a presença de grupos humanos desde o século XIII. Esses grupos já produziam cerâmica e, possivelmente, são a matriz da atividade ceramista na região, que evoluiu da cerâmica utilitária até a cerâmica decorativa, passando pela cerâmica devocional, que é a base da arte figureira. Com o apoio do método biográfico buscamos, por meio das memórias destas artistas, construir uma história que revele os seus processos de ensino-aprendizagem e expresse as relações de troca de experiências e saberes entre as gerações. Ao explorarmos as lembranças dos processos de aprendizado, pudemos perceber que as Figureiras aprendem dentro das suas relações de proximidade, sejam as familiares, de vizinhança ou de compadrio. Essa experiência de educação não-formal ocorre entre uma artista mais velha e uma criança pertencente ao seu círculo familiar. São diversas as etapas para que o aprendiz possa atingir o status de mestre e para tal ela deve conhecer e dominar todas as fases da confecção da peça de barro, que vai desde a coleta do barro (mesmo que hoje em dia isso já não seja feito), até a pintura das peças, segundo parâmetros tradicionais, com o seu toque pessoal, que implica em uma evolução na apresentação das peças / Abstract: This Essay seeks to understand the processes of transgenerationa transmission of knowledge inside the community of Figureiras of Taubaté. These popular artists, work with the clay shaping it in simple forms that, with colorful paints, make the christmas praesepio and they hold an artistic knowledge that is thought through generations, at least, for a hundred years. To get the context in with this kind of popular art develops was necessary to know the historic evolution of the ceramic artscraft in the Paraíba river Valley. The archeological researches that were done in the region show the human presence since the XIII century. Those groups used to produce ceramic artefacts and, possibily, they are the matrix of the ceramic poduction in the region, that evolved fro the utilitary ceramic to the decorative ceramic, transiting by the devotional ceramic which is the ground for the figureira art. With the aid of the biografic method we look, by the memories of those artists, to build a narrative that reveals the process of learning of this group and that express the exchanges of knowledge betwen tha generations. When we explore their learning process memories we can understand that the Figureiras of Taubaté learn inside the proximity relations, they might be within the families, within the neighbors or by the godfathership. This experience in the non-formal education occurs with afetuos relations betwenn the generations and naturally happens betwen an older artist and a child that belong to the family bonds. Thera are many steps for an aprendice become a master and for achieve that status she has to master every phase of the making of the clay sculpture, that begins in the extracting of the clay from the soil( whether this is not necessary done anymore), to the painting of each piece, following traditional settings, including hers personal touch, which demands in an evolution in the final form of the sculptures / Doutorado / Doutor em Multimeios