Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-05-23T13:33:52Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO- IVANEY TEIXEIRA-FINAL.pdf: 7725057 bytes, checksum: de93ffd90fbd99dc3b597265c7d18b86 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-05-23T13:34:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO- IVANEY TEIXEIRA-FINAL.pdf: 7725057 bytes, checksum: de93ffd90fbd99dc3b597265c7d18b86 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-23T13:34:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO- IVANEY TEIXEIRA-FINAL.pdf: 7725057 bytes, checksum: de93ffd90fbd99dc3b597265c7d18b86 (MD5) Previous issue date: 2018-03-27 / La presente disertación tiene como tema: "Cultura y creatividad en la artesanía indígena de Doglas Sateré", sus locus es el municipio de Parintins, ciudad del interior del estado de Amazonas. La investigación se da con indígenas Sateré-Mawé de la familia Ary'yp Wiit (madera rara ruda), residentes en la Casa de Tráfico Indígena de dicha ciudad, específicamente con el artesano indígena Doglas de Oliverira, pero conocido como Doglas Sateré. Cuando en contacto con la artesanía Sateré Mawé en Parintins, encontré figuras antropomorfas, que originalmente se trataba de objetos tradicionales en las prácticas de las vivencias de sus antepasados, y que ahora eran comercializados como artesanías. Así, la búsqueda por comprender las conexiones entre cultura y creatividad involucradas en la creación de esas artesanías, me motivaron a investigar la vivencia del artesano Doglas Sateré. Durante la investigación se realizaron conversaciones, entrevistas y diálogos con los indígenas investigados y también con otros indígenas que contribuyeron con sus percepciones acerca de la cultura Sateré Mawé. Hemos tenido la oportunidad de participar en algunos eventos como, viajes a aldeas en el Territorio del Andí, danza del ritual de la Tucandera, participación en ritual de Wará, ferias de artesanías, entre otros, hechos que nos ayudaron a comprender la actualidad de la vivencia cultural del pueblo en cuestión. El proceso metodológico utilizado en la misma fue el etnográfico. La elección por la etnografía nos posibilitó lidiar con nuestras experiencias en el campo, acercándonos, a través de un modo de comunicación específico, de la experiencia de los sujetos de la investigación. / A presente dissertação tem como tema: “Cultura e criatividade no artesanato indígena de Doglas Sateré”, seus lócus é o município de Parintins, cidade do interior do estado do Amazonas. A pesquisa se dá com indígenas Sateré-Mawé da família Ary’yp Wiit (madeira rara rajada), residentes na Casa de Trânsito Indígena da referida cidade, especificamente com o artesão indígena Doglas de Oliverira, mas conhecido como Doglas Sateré. Quando em contato com o artesanato Sateré Mawé em Parintins, encontrei figuras antropomorfas, que originalmente se tratavam de objetos tradicionais nas práticas das vivências de seus antepassados, e que agora eram comercializados como artesanatos. Assim, a busca por compreender as conexões entre cultura e criatividade envolvidas na criação desses artesanatos, me motivaram a pesquisar a vivência do artesão Doglas Sateré. Durante a pesquisa foram realizadas conversas, entrevistas e diálogos com o indígena pesquisado e também com outros indígenas que contribuíram com suas percepções acerca da cultura Sateré Mawé. Tivemos oportunidade de participarmos de alguns eventos como, viagens a aldeias no Território do Andirá, dança do ritual da Tucandeira, participação em ritual do Wará, feiras de artesanatos, entre outros, fatos esses que nos auxiliaram a compreender a atualidade da vivência cultural do povo em questão. O processo metodológico utilizado a etnografia pois nos possibilitou lidar com nossas experiências em campo, aproximando-nos, via um modo de comunicação específico, da experiência dos sujeitos da pesquisa.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-09-28T17:11:43Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Edith Hedwig Lotufo - 2015.pdf: 2607069 bytes, checksum: d532bdf06e63c821a8abbc7a4ac99f60 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-30T13:06:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Edith Hedwig Lotufo - 2015.pdf: 2607069 bytes, checksum: d532bdf06e63c821a8abbc7a4ac99f60 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-30T13:06:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Edith Hedwig Lotufo - 2015.pdf: 2607069 bytes, checksum: d532bdf06e63c821a8abbc7a4ac99f60 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-05-15 / This work aims to recover and discuss an experience lived between 1975 and 1981 in a recovery project of regional craft in Porto Nacional, north Goiás. This work as one of the community activities of the Community of Health, Development and Education - Comsaúde led to the creation of the Association of Artisans and Craftsmen of Porto Nacional - Associara. The inquiry, based on archives and memories searches several access routes to check the meanings of the experience to the life of artisans. The prospect of Visual Culture that based methodological paths of studies highlighted the various thematic interrelationships involved in past work as: Education and Popular Culture based on Paulo Freire, the relationship between craft and design and public policies for the area. This research allowed to hear different voices and pointed new visions of human centered design and ways of living, producing and solve problems in a complex world. This route brought aspects of the past to current discussions intertwining crafts, design, culture, living together and sustainability. The archival inquiry and the analysis of the interviews with three artisans showed that the craft enhancement project contributed to craft activities practiced in the field could become professional activities recognized in the city of Porto Nacional. People with migration histories found in traditional crafts and collective forms of work opportunities to value their culture and exercise their citizenship. / A presente dissertação tem como objetivo recuperar e problematizar uma experiência vivida entre 1975 e 1981 em um projeto de valorização do artesanato regional e dos artesãos de Porto Nacional, na época norte goiano. Esse trabalho realizado como uma das atividades comunitárias da Comunidade de Saúde, Desenvolvimento e Educação – Comsaúde, levou à criação da Associação dos Artesãos e Artífices de Porto Nacional – Associara. A pesquisa, baseada em arquivos e memórias, busca diversas vias de acesso ao passado para conferir os significados desta experiência para a vida dos artesãos. A perspectiva da Cultura Visual que embasou os caminhos metodológicos da investigação ressaltou os diversos inter- relacionamentos temáticos envolvidos no trabalho do passado como: a Educação e a Cultura Popular baseadas em Paulo Freire, a relação entre artesanato e design e as politicas públicas para a área. A realização desta pesquisa permitiu ouvir diversas vozes e pontuar novas visões do design centradas nas pessoas e em formas de conviver, produzir e solucionar problemas em um mundo complexo. Este percurso trouxe aspectos do passado para discussões atuais que entrelaçam artesanato, design, cultura, convivência coletiva e sustentabilidade. A pesquisa em arquivos e a análise de entrevistas realizadas com três artesãs mostraram que o projeto de valorização do artesanato contribuiu com que as atividades artesanais praticadas no campo pudessem se tornar atividades profissionais reconhecidas na cidade de Porto Nacional. Pessoas com históricos de migração encontraram no artesanato tradicional e nas formas coletivas de trabalho possibilidades de valorizar sua cultura e exercer sua cidadania.

nÃo hà / Este trabalho tem como objetivo avaliar os impactos socioeconÃmicos do Programa Estadual de Desenvolvimento do Artesanato na qualidade de vida dos artesÃos residentes no municÃpio de Aquiraz, CearÃ, desde o desenho do projeto atà a implantaÃÃo efetiva do programa. O Programa de Desenvolvimento do Artesanato tem por finalidade coordenar e desenvolver atividades que visam à valorizaÃÃo do artesÃo, elevando seu nÃvel cultural, profissional, social e econÃmico e, alÃm disso, busca promover e divulgar o artesanato brasileiro. Dentre as linhas prioritÃrias de atuaÃÃo destacam-se a geraÃÃo de oportunidades de trabalho e renda, o aproveitamento das vocaÃÃes regionais, o incentivo à preservaÃÃo das culturas locais e à formaÃÃo de uma mentalidade âempreendedoraâ atravÃs da preparaÃÃo das organizaÃÃes e de seus artesÃos para o mercado competitivo. A investigaÃÃo realizou-se por meio do mÃtodo de estudo de caso de duas associaÃÃes do MunicÃpio de Aquiraz. O resultado desse estudo aponta para as seguintes conclusÃes: nÃo houve participaÃÃo efetiva das artesÃs no desenvolvimento das etapas do Programa; as associaÃÃes de artesÃos pesquisadas nÃo reconhecem o trabalho dos ÃrgÃos responsÃveis pelo Programa; e por fim, verificou-se que falta aos gestores responsÃveis uma cultura de avaliaÃÃo de suas aÃÃes capaz de promover as readequaÃÃes necessÃrias ao bom desempenho da polÃtica pÃblica. / This study aims to evaluate the socioeconomic impacts of the State Program for Handicraft Development in the quality of life of craftsmen living in Aquiraz County, State of CearÃ, from the project design stage to the effective implementation of the program. The Handicraft Development Program aims to coordinate and develop activities focused on the enhancement of the craftsmen, raising their cultural, professional, social and economic levels, and to promote and publicize the Brazilian handicraft. Among the priority lines of action we may mention the generation of employment opportunities and income and the use of regional vocations, encouraging the preservation of local cultures and the formation of an "entrepreneurial" mentality by preparing organizations and their craftspeople to the competitive market. The investigation was realized by the method of case study of two associations in the Municipality of Aquiraz. The results of this study points to the following conclusions: there was no really effective participation of artisans in the development stage of the program; associations of artisans surveyed did not recognize the work of the organs responsible for the program, and at last, it was found that the managers responsible for absence a culture of evaluation of their actio

O trabalho apresentado busca discutir as ideias de identidade latino americana e de cultura popular, presentes no Pavilhão da Criatividade, espaço de exposição permanente do Memorial da América Latina, tendo em vista a seleção e o modo como os objetos são expostos ao público. A partir da apreensão, pela observação e análise, dos discursos especializados presentes no Pavilhão, somados à documentação levantada sobre o lugar, busca-se compreender como foi pensada a construção e relações entre latino-americanidade e a noção de cultura popular no local. Evidencia-se a percepção de uma ênfase pela busca, no Pavilhão da Criatividade, pelo tipicamente latino-americano por meio do artesanato, em detrimento da apresentação das dinâmicas e contradições vividas pelas culturas que constroem os objetos, do mesmo modo percebe-se a construção discursiva por meio da expografia de uma noção específica de cultura popular pensada a partir das mudanças, políticas, econômica e culturais dos anos oitenta.Trata-se de um trabalho interdisciplinar, empenhado em articular noções da museologia, história e dos estudos culturais / The present work seeks to discuss the ideas of Latin American identity and popular culture present in the Pavilhão da Criatividade, permanent exhibition space of the Memorial da América Latina, in view of the selection and the way objects are exposed to the public. From the apprehension, through the observation and analysis, of the specialized speeches present in the Pavilion, added to the documentation raised about the place, it is sought to understand how was thought the construction and relations between Latin American and the notion of popular culture in the place. Is evidenced a perception of an emphasis on the search, in the Pavilhão da Criatividade, for the \"typically\" Latin American by the handicraft, to the detriment of the presentation of the dynamics and contradicitions lived by the cultures that construct the objects, in the same way is perceived the discursive construction by In the midst of the expography of a specific notion of popular culture thought out of the changes, political, economic and cultural of the eighties. Is is an interdisciplinary work, committed to articulate notions of museology, history and cultural studies

Made available in DSpace on 2016-08-18T12:52:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO Marcio Guimaraes.pdf: 18198540 bytes, checksum: bfe06bf8d2678082b840343857a98d1c (MD5) Previous issue date: 2014-07-19 / This dissertation aims at finding answers to the question of how design can contribute to the sustainable development of craft production. The solutions adopted by researchers working on extension projects and design research as well as actions taken by managers and consultants who work in institutions that support this sector to equip guidelines supporting sustainable production were analyzed in order to reach the answers, proposing to articulate a reflection on the relationships between recent theories of development and the role of designer as agent provocateur behavior change and sustainable practices in artisanal production in Maranhão context. In order to equip guidelines aimed at sustainable production, the survey conducted by analyzing data collected along with a group of craftworkers Mulheres de Fibra in São Luís, State of Maranhão, enabling a categorization of procedures that contributed to the sustainable development of handicraft production and that can be replicated in other groups and communities. / A presente dissertação se propõe a buscar respostas para a questão de como o design pode contribuir para o desenvolvimento sustentável da produção artesanal. Para isso, analisou-se na literatura, as soluções adotadas por pesquisadores atuantes em projetos de extensão e pesquisa em design e as ações desenvolvidas por gestores e consultores que atuam junto às instituições que apoiam este setor, propondo articular uma reflexão sobre as relações existentes entre as recentes teorias de desenvolvimento e a atuação do designer como agente provocador de mudanças de comportamento e de práticas sustentáveis na produção artesanal no contexto maranhense. A fim de instrumentalizar diretrizes voltadas à sustentabilidade da produção, a pesquisa, realizada através da análise de dados levantados no Grupo Artesanal Mulheres de Fibra em São Luís, Estado do Maranhão, possibilitou uma categorização de procedimentos que contribuem para o desenvolvimento sustentável da produção artesanal, e que podem ser replicados em outros grupos e comunidades.

[pt] Imaginários da criação: o tempo e o espaço dos souvenirs carnavalescos é o resultado da pesquisa realizada para o Doutoramento em Design, no Departamento de Artes e Design, da PUC – Rio. A pesquisa se propôs investigar a produção de objetos com temática carnavalesca destinados ao turismo e realizados em cursos de profissionalização que misturam procedimentos e técnicas de design com características artesanais. Este trabalho teve como objetivos principais: (a) revelar como se constitui o campo social no carnaval carioca, através de suas práticas; (b) esclarecer como se dá a produção de objetos carnavalescos, nos desfiles das Escolas de Samba (adereços, alegorias e fantasias); (c) apontar as especificidades das oficinas de qualificação de mão de obra para o mercado carnavalesco promovidas pela ASSOCIAÇÃO DAS MULHERES EMPREENDEDORAS DO BRASIL - AMEBRAS, reveladas por meio de depoimentos; (d) compreender como se dá a produção/circulação/recepção dos souvenirs com temática carnavalesca, e, finalmente, (e) dimensionar o(s) tempo(s) e espaço(s) para a criação dos souvenirs carnavalescos. / [en] Imaginary realms of creation: time and space in carnival souvenirs is the result of research conducted for a PhD in Design, at the Department of Art and Design, of PUC-Rio. The research investigated the production of carnival-themed objects aimed at tourism and produced in vocational courses that combine design procedures and techniques with craftwork characteristics. The main objectives of this study were: (a) to reveal how the social field is constituted in the Rio de Janeiro carnival, through its practices; (b) clarify the production process of carnival objects for the Samba School parade (props, floats and fancy dresses); (c) identify the specific features of the training workshops for the carnival market promoted by the Association of Women Entrepreneurs of Brazil (ASSOCIAÇÃO DAS MULHERES EMPREENDEDORAS DO BRASIL - AMEBRAS), revealed through interviews; (d) understand how the production/distribution/reception of carnival-themed souvenirs occurs, and finally (e) understand the time and space proportions for the creation of carnival souvenirs.

The problematic that involves science/chemistry teaching/learning in some brazilian elementary school units that insist on remaining with the traditional/rationalistic/ technicist way of teaching, repetition and memorization of content, turns teachers and students In mere figures imprisoned in a textbook. This action does not meet the local social, environmental, ethical, political and economic demands that are necessary to seek to improve the quality of life of the community. In this context, the creation of didactic sequences using Contextualization, CTS curriculum and Multiculturalism Interculturalism, is fundamental to motivate learners to know their culture, as well as to involve social, political and technological aspects in order to build Time a citizen attitude. The general objective of this research is to study the possibilities and limitations of the use of handicrafts, as a generative theme to facilitate the learning in sciences, in an urbanrural school in the municipality of Penedo, in the state of Alagoas, from a Freirean perspective. Because it is a region, that the inhabitants over time appropriated knowledge of different peoples, the question of the affirmation of identities and power relations between the different cultures, with the questioning of prejudices and discriminations, made the study relevant to the school and to the community at large. To promote the reflection of this new perspective of work, we use as strategy a Case Study, according to Sá, Francisco and Queiroz (2007). The teacher's role in this new proposal will be to articulate knowledge / knowledge / information through a generative theme, made by a Freirean Thematic Approach, which is so necessary in function of the social context designed in the region, but which runs up against the imposed resistances Government policies. In the theoretical basis of the research, we highlight: Vygotsky with the implications of the Zone of Proximal Development (ZPD); Delizoicov, Angotti and Pernambuco, with the adaptation of the Generative Theme for the teaching of sciences; Laraia and Geertz, through the conception about culture; Figueiredo, Candau and Canen and the perspectives of working with multicultural / intercultural issues in school. From the analysis of data it was possible to conclude that it is necessary to work with interpretation of texts so that the apprentices can take the scientific knowledge and apply them in their daily life, but with the intervention: "Save the Taboa in Penedo / Alagoas" Made clear the importance of valuing traditional knowledge and knowledge and relating it to the scientist in an attempt to create a school closer to the context in which boys and girls live. / A problemática que envolve o ensino/aprendizagem de ciências/química, em algumas unidades escolares de ciclo básico brasileiras e que insistem em permanecer com o modo de ensino tradicional/racionalista/tecnicista, de repetição e memorização de conteúdos, acaba por transformar professores e alunos em meras figuras aprisionadas a um livro didático. Esta atuação não atende as demandas sociais, ambientais, éticas, políticas e econômicas locais, que são necessárias para buscar a melhoria da qualidade de vida da comunidade. Neste contexto, confeccionar sequencias didáticas com o uso da Contextualização, da perspectiva curricular CTS e do Multiculturalismo/ Interculturaliamo, torna-se fundamental para motivar os aprendizes a conhecer sua cultura, além de envolver os aspectos sociais, políticos e tecnológicos visando construir ao longo do tempo uma atitude cidadã. O objetivo geral desta pesquisa é estudar as possibilidades e as limitações do uso do artesanato, como tema gerador para facilitar o aprendizado em ciências, em uma escola urbano-rural no município de Penedo, no estado de Alagoas, através de uma perspectiva Freireana. Por se tratar de uma região, que os moradores ao longo do tempo se apropriaram de conhecimentos de diferentes povos, a questão da afirmação de identidades e das relações de poder entre as diversas culturas, com o questionamento dos preconceitos e discriminações, tornou o estudo relevante para a escola e para a comunidade em geral. Para promover a reflexão desta nova perspectiva de trabalho, usamos como estratégia um Estudo de Caso, segundo propõem Sá, Francisco e Queiroz (2007). A função do professor, nesta nova proposta, será de articular o saber/conhecimento/informação através de um tema gerador, feita por uma Abordagem Temática Freireana, que é tão necessária em função do contexto social desenhado na região, mas que esbarra nas resistências impostas pelas políticas governamentais. Na fundamentação teórica da pesquisa, destaca-se: Vygotsky com as implicações da Zona de Desenvolvimento Proximal (ZDP); Delizoicov, Angotti e Pernambuco, com a adaptação do Tema Gerador para o ensino de ciências; Laraia e Geertz, através da concepção sobre cultura; Figueiredo, Candau e Canen e as perspectivas de se trabalhar com questões multiculturais/interculturais na escola. A partir da análise de dados foi possível concluir, que é necessário trabalhar com interpretação de textos para que os aprendizes possam se apropriar dos conhecimentos e aplicá-los no seu cotidiano, mas com a intervenção: “Salvem a Taboa em Penedo/Alagoas” deixou claro a importância de se valorizar o saber/conhecimento tradicional e relacioná-lo com o científico, na tentativa de se criar uma escola mais próxima do contexto social em que vivem os meninos e as meninas.

O objetivo desta dissertação é analisar as relações entre memória e identidade a partir do estudo de uma comunidade de artesãos, habitantes da cidade de Tracunhaém, Zona da Mata no Estado de Pernambuco. Desta forma é possível aproximar uma análise empírica sobre o artesanato local a um referencial teórico capaz de embasar a percepção do moldar do barro, da identidade urbana da cidade de Tracunhaém, e seus mestres/artesãos. Estes últimos são proeminentes nesta pesquisa: são os produtores de bens simbólicos, pontos de referência para pensarmos a identidade urbana de Tracunhaém como uma cidade inserida em uma memória artesã servindo para o estabelecimento de uma tradição. Simultaneamente a dissertação foi elaborado um produto em forma de e-book, pensado em colaborar com a visibilidade da produção artesanal efetuada em Tracunhaém. / This dissertation's objective is to analyze the relations between memory and identity starting from the study of a community of artisans, inhabitants of the city of Tracunhaém, Wood Zone of the Pernambuco state - Brazil. In this manner, it is possible to approximate an empirical analysis about local craftsmanship to a theoretical referential capable of supporting the perception of the molding of clay, of Tracunhaém's urban identity, and its masters/artisans, those being prominent in this research: they are producers of symbolic goods, points of reference in the thinking of urban identity of Tracunhaém as a city also inserted in an artisan memory of sorts, serving to the establishment of a tradition. Simultaneously to the dissertation, a product in the form of an e-book was elaborated, as a means of collaborating with the visibility of the artisanal production in Tracunhaém.

[pt] O artesanato é praticado por uma grande parcela da população brasileira e desempenha importante papel ao promover a inclusão social por meio da geração de renda e também pelo resgate de valores culturais e regionais. Apesar de sua importância, essa atividade ainda é vista frequentemente com preconceito no país ao ser relacionado a uma feitura rudimentar, desprovida de sofisticação - um preconceito ao trabalho manual, que está enraizado em nossa cultura. A partir, principalmente, da década de 1990, iniciou-se um esforço de designers para promover a revitalização e valorização do artesanato, por meio de atividades como a preservação de técnicas produtivas e a incorporação de novos elementos formais e/ou técnicos aos objetos artesanais. O objetivo da pesquisa é analisar os efeitos do encontro entre artesanato e design, por meio de dois estudos de casos: o Criqué Caiçara, em São Paulo, e o Gente de Fibra, em Minas Gerais. Buscou-se assim problematizar o papel desempenhado pelo artesão e pelo designer e suas inter-relações e refletir sobre a delicadeza desse encontro. / [en] Craftsmanship is practiced by a large part of the Brazilian population and the activity plays an important role in the promotion of social inclusion through income generation and also by the recovering of cultural and regional values. Despite its importance, crafts are still often seen with prejudice in the country. It is being related to a rudimentary work, devoid of sophistication - a prejudice to manual labor, which is rooted in our culture. Since the 1990s, an effort has been initiated by designers to promote the revitalization and valorization of handicrafts, with activities like the preservation of productive techniques and the incorporation of new formal and/or technical elements to local craft. The objective of this research is to analyze the effects of the encounter between crafts and design, through two case studies: the Criqué Caiçara, in São Paulo, and Gente de Fibra, in Minas Gerais. It was sought to problematize the role played by the craftsman, the designer and their interrelationship and also to reflect on the delicacy of this encounter.

Mauritia flexuosa Mart. (buriti) é uma espécie de palmeira que se encontra amplamente distribuída na América do Sul e Central. Com importância histórica no desenvolvimento do país, essa palmeira tem desempenhado relevante papel ambiental, econômico e sociocultural. O buriti fornece matéria-prima para múltiplas aplicações tais como alimentos, bebidas, cosméticos, mobiliário, artesanato, entre outros. As fibras retiradas das folhas jovens da palmeira, conhecidas popularmente como linho e borra de buriti, são muito empregadas em produtos de artesanato, os quais incorporam a memória cultural e artística das comunidades que os produzem. Os objetivos deste estudo foram: registrar o processo de extração, beneficiamento e produção artesanal com as fibras de buriti (linho e borra), junto à comunidade local (Barreirinhas-MA, Brasil) e em visitas técnicas a associações (São Luís-MA, Brasil); efetuar a caracterização físico-química têxtil dessas fibras e esteiras em estado natural e realizar a impregnação com resinas para verificar se ocorre melhoria nas propriedades desses materiais. Foi acompanhada e registrada a cadeia produtiva do artesanato com buriti e, com as gravações, fotografias e filmagens, foi realizado o vídeo intitulado Fibra de Buriti: da Folha ao Produto - Artesanato e Design. Os principais resultados dos testes tênseis, para o linho e borra de buriti, foram respectivamente: tenacidade na ruptura (cN/tex): 28,4±5,5 (CV=19,6%) e 18,0±6,3 (CV=34,9%); percentual de alongamento na ruptura (%): 8,3±0,5 (CV = 6,8%) e 5,0±0,8 (CV=15,5%); Módulo de Young (N/tex): 6,1±0,8 (CV=13,1%) e 6,0±1,6 (CV=25,9%). Esses valores para a fibra de linho sugerem potencial para processos de fiação, tecelagem e produção de compósitos, assim como em fibras de espécies de reconhecida empregabilidade têxtil. Os valores tênseis para a borra são inferiores aos relacionados aos da fibra de linho de buriti in natura. Os valores obtidos de regain das fibras de linho e borra de buriti in natura foram respectivamente 8,5% e 9%. Na microscopia de corte transversal, para a fibra de linho foi determinado diâmetro celular de 8,5 µm e, para a fibra de borra, diâmetro celular de 7,2 µm. Os testes de FTIR indicam uma grande semelhança de características químicas entre o linho e a borra de buriti. Assim, as principais diferenças notadas são devidas a diferenças de suas características físicas. Há indicação que os produtos feitos com o linho de buriti possam ser limpos através de processos brandos de lavagem doméstica sem danos significativos à sua estrutura. Por outro lado, a imersão em álcool provocou alterações aos materiais, contraindicando seu uso. De modo geral, a aplicação de resinas sobre os produtos feitos de fibras de buriti não implicou em melhorias consideráveis nas propriedades desses materiais, sendo seu uso recomendável somente em casos específicos. Assim, o presente estudo pretende ampliar o respeito com os saberes das comunidades locais que extraem e empregam essa fibra; aumentar as informações sobre a potencialidade da biodiversidade brasileira e a possibilidade de emprego da fibra de buriti na elaboração de soluções e novos produtos para aplicação em engenharia e design / Mauritia flexuosa Mart. (buriti) is a palm tree species which is widely distributed in South and Central America. Presenting historical importance in the development of the country, this palm has played a significant environmental, economic and socio-cultural role. Buriti provides raw material for multiple applications such as food, beverages, cosmetics, furniture, handicrafts, among others. The fibers removed from the young leaves of the palm tree, popularly known as buriti linen and draff, are very much employed in handicraft products, which incorporate the cultural and artistic memory of the communities that produce them. The objectives of this study were: to record the process of extraction, processing and handicraft production with buriti fibers (\'linen\' and draff), together to local community (Barreirinhas-MA, Brazil) and technical associations visits (São Luís-MA, Brazil); to perform the textile physicochemical characterization of these fibers and mats in natural state and carry out the impregnation with resins in order to investigate the possibility of improvement in the properties of these materials. The handicraft production chain with buriti was monitored and recorded and with the recordings, photos and films, was made the video entitled \"Buriti fiber: from leaf to product Handicraft and Design\". The main results of tensile tests for \'linen\' and \'draff\' of buriti, were respectively: tenacity at break (cN/tex): 28.4±5.5 (CV=19.6%) and 18.0±6.3 (CV=34.9%); percentage elongation at break (%): 8.3±0.5 (CV=6.8%) and 5.0±0.8 (CV=15.5%); Young\'s Modulus (N/tex): 6.1±0.8 (CV=13.1%) and 6.0±1.6 (CV=25.9%). These values for linen fiber suggest the potential for spinning, weaving and production of composites processes, as well as fiber species of recognized textile employment. The tensile values for draff fiber are lower than related to the \'linen\' buriti fiber in natura. The values obtained from regain of the \'linen\' and \'draff\' fibers of buriti in natura were respectively 8.5% and 9%. In the cross microscopy for linen fiber \'flax\' was determined the cell diameter of 8.5 µm and for the draff fiber, cell diameter of 7.2 µm. FTIR tests indicate a strong similarity between the chemical characteristics of linen and draff of buriti. Thus, the main noticeable differences are due to differences in their physical characteristics. There is indication that the products made with the buriti linen could be cleaned by gentle home laundering processes without significant damage to its structure. Moreover, the immersion in alcohol caused changes to the materials, contraindicating their use. Generally, the application of resins on products made of buriti fibers did not result in significant improvements in the properties of these materials, and its employment is recommended only in specific cases. Therefore, this study intends to increase the compliance with the knowledge of local communities that draw and employ this fiber; to increase information about the potential of Brazilian biodiversity and the possibility of buriti fiber use in the elaboration of solutions and new products for application in engineering and design