Submitted by Cristiane Chim (cristiane.chim@ucpel.edu.br) on 2017-05-02T12:55:29Z No. of bitstreams: 1 TESEfinalQUENTE25deoutubro.pdf: 15364920 bytes, checksum: 956ecb3ebecca46d2fe1bb8872fc01d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-02T12:55:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESEfinalQUENTE25deoutubro.pdf: 15364920 bytes, checksum: 956ecb3ebecca46d2fe1bb8872fc01d7 (MD5) Previous issue date: 2011-10-26 / The discursive representations of men and women are important factors for the establishment of gender relations and of the meanings attibuted to femininity and masculinity. In order to investigate how such representations occur in articles dealing with the popularization of medical knowledge in Brazilian weekly magazines, this research analyzes six articles about heart problems published in Veja, between 1999 and 2005. The theoretical basis is Critical Discourse Analysis (Fairclough, 2001), with emphasis on the representation of social actosrs (van Leeuwen, 1997) and on transitivity (Fuzer and Cabral, 2010). After determining which social actors were (more) represented in the texts and in which ways, and identifying the types of processes attributed to them, the results have shown that women are under-represented in this kind of text, in which we find no change in the historical construction of women as the other, even when it comes to issues of health and illness. / As representações discursivas de mulheres e homens são importantes para o estabelecimento de relações de gênero e para a cristalização dos significados socialmente atribuídos ao feminino e ao masculino. Buscando verificar como essas representações ocorrem no âmbito da divulgação ou popularização do conhecimento médico em revistas de circulação nacional, este trabalho analisa seis artigos sobre problemas cardíacos publicados na revista semanal Veja entre 1999 e 2005. A base teórica é a Análise Crítica do Discurso (Fairclough, 2001), com ênfase na representação dos atores sociais (van Leeuwen, 1997) e na transitividade (Fuzer; Cabral, 2010). Após verificação de quais atores eram (mais) representados, de como se efetuou essa representação e de quais processos foram a eles atribuídos, os resultados indicam uma sub-representação da mulher e nenhuma mudança na histórica construção do feminino como alteridade, mesmo em questões relativas à saúde/doença.

Submitted by Cristiane Chim (cristiane.chim@ucpel.edu.br) on 2017-12-12T11:03:04Z No. of bitstreams: 1 MARITÂNIA SALETE SALVI RAFAGNIN.pdf: 5600202 bytes, checksum: 6b015ee84e159b1731f627c94d0f57da (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-12T11:03:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARITÂNIA SALETE SALVI RAFAGNIN.pdf: 5600202 bytes, checksum: 6b015ee84e159b1731f627c94d0f57da (MD5) Previous issue date: 2017-08-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES# / #2075167498588264571# / #600 / This dissertation objectives to verify the adequacy to the predicted measures in the 36th Regulatory Norm (RN) in 2013 of Department of Labor (DOL) and the initial results of its implementation in a Concórdia cold store. To do so, firstly, the labor health care constitution and the politics constitution in this area were gathered. Secondly, it was identified the factors that influenced the development of the norm. That is because the success or the failure of a normalizing policy depends on the conditions of development and approval. It also performed the gathering of the main items of RN, to comprehend its topics in a deeper way. To gather the empirical data, some surveys were accomplished with the thematic oral history method. Six union leaders and ten workers participated of the survey. With the results, it was verified that the workers as well as the union leaders know the content of the norm, realizing a joint action to demand and observe the adjustments being made. It was also identified that the company has been done adjustments, but not all required by the norm. Because of that, the research demonstrated that, in the sectors the 36th RN was implemented with success, it was guaranteed an improvement in labor conditions. In contrast, in the sessions the adjustments are not suitable yet, the sickening environment and labor degradation remains. With that, it was concluded that the studied cold store abstains of being in the vanguard of prevention and guarantee of better labor conditions, since it could identify and easily solve the critical points, but it omits itself. This omission seems to be connected to the reach of better economic gains. / Esta dissertação tem como objetivo verificar a adequação aos dispositivos previstos na Norma Regulamentadora (NR) 36 de 2013 do Ministério do Trabalho e Emprego (MTE) e os resultados iniciais de sua implementação em um frigorífico de Concórdia. Para tanto, inicialmente resgatou-se a constituição do campo da saúde do trabalhador e o estabelecimento das políticas desta área. Posteriormente, identificaram-se os fatores que influenciaram a construção da norma, pois se entende que o sucesso ou o fracasso de uma política normalizadora depende das condições em que foi construída e aprovada. Ainda, realizou-se o levantamento dos principais itens da NR, a fim de compreender de maneira mais aprofundada seus tópicos. Para o levantamento dos dados empíricos foram feitas entrevistas em profundidade com o método da história oral temática, sendo que entrevistou-se seis dirigentes sindicais e dez trabalhadores. Dentre os resultados obtidos verificou-se que tanto os trabalhadores, como os representantes sindicais conhecem o conteúdo do que dispõe a norma, realizando uma atuação em conjunto para exigir e monitorar que as adequações sejam feitas. Ainda identificou-se que a empresa em questão tem feito adequações, porém não todas as exigidas pela norma. Diante disso, a pesquisa demonstrou que nos setores dos quais a NR 36 foi implementada com sucesso, garantiu-se melhoria nas condições laborais. Em contrapartida nas sessões das quais ainda não houve total adequação, permanece o ambiente de adoecimento e degradação do trabalho. Com isso foi possível concluir que o frigorifico estudado se abstém de estar na vanguarda da prevenção e garantia de melhores condições laborais, uma vez que poderia identificar e resolver facilmente tais pontos críticos, mas se omite. Esta omissão parece estar ligada ao alcance de maiores ganhos econômicos.

Konstantin Stanislavski é considerado um dos pilares do teatro moderno. Ator, encenador, pedagogo, pesquisador e teórico teatral, ele transformou o teatro de sua época e sua obra lançou as bases para o treinamento e formação de atores, a primeira sistematização da arte do ator no ocidente, que ficou conhecida como o sistema Stanislavski. Minha vida na arte de Konstantin Stanislavski: os caminhos de uma poética teatral propõe investigar a autobiografia de Stanislavski, publicada na Rússia em 1926. Além do percurso de uma experiência artística incomum, esse primeiro livro stanislavskiano apresenta as etapas de formação e os elementos que articulam seu pensamento artístico. Apesar da riqueza das informações que o relato apresenta, Minha vida na arte é um texto pouco analisado, visto que a esmagadora maioria dos estudos teatrais dedica-se à exegese do sistema Stanislavski. A presente pesquisa retoma a autobiografia e cria um espaço de observação e análise, colocando-a no centro da reflexão e considerando-a como um texto fundamental que guarda em si uma chave de acesso para a compreensão do projeto artístico-pedagógico de Konstantin Stanislavski, bem como de sua teoria teatral exposta em livros posteriores. O trabalho discute, em um primeiro momento, a trajetória dos escritos stanislavskianos, em seguida apresenta as circunstâncias que envolveram a gênese, a publicação e a transmissão da autobiografia e, finalmente, propõe o exame do texto de Minha vida na arte. A pesquisa está inserida no campo dos estudos stanislavskianos que se dedicam à releitura da obra e do legado do mestre russo. / Konstantin Stanislavskis work is considered a fundamental reference of the modern theatre. He was an actor, metteur en scène, pedagogue and theatre theoretician whose works launched the basis of a training program for actors called all over the world as the Stanislavski system. The research Konstantin Stanislavskis My life in art: the paths of a theatre poetics proposes an analysis of Stanislavskis autobiography published in Russia in 1926. Besides an uncommon artistic experience, his first book presents the principles of his work and creative thinking. A better comprehension of Stanislavskis artistic project will allow a different reading of his later books and legacy.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:34:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sandro.pdf: 10180 bytes, checksum: 341d9511da91f26ae48b0aa4036c3c59 (MD5) Previous issue date: 2003-11-28 / Fundação Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e Tecnológico / This dissertation is the actor case study from the private and laboratorial training methodologies together with the bibliographical revision of the main actor s training methodologies developed in the twentieth century Western Theater. Among these ethodologies it was chosen in the private training process, described as the case study, the Eugenio Barbas s methodology that exploits the pre expressive dominium( which prepares the scenic expression), employing the principles that return which are body and subjective expression found in human cultures diversity. From the physical action matrixes and psychical sensations are built through these principles, during the actor s psychophysics training, associations and similarities with physical actions and sensations of the character in scenic situation. / Esta dissertação é um estudo sobre o treinamento psicofísico do ator, a partir de procedimentos metodológicos de treinamento laboratorial e pessoal. Dentre vários processos significativos no contexto teatral foi escolhido para um estudo de caso, alguns procedimentos metodológicos de Eugênio Barba, os quais exploram o domínio pré-expressivo (o qual prepara o ator para a expressão cênica), empregando os princípios-que-retornam, que são princípios de uso e expressão corporal encontrados numa diversidade de culturas humanas. A utilização destes princípios durante o treinamento viabilizou a construção de matrizes de ações físicas/vocais e sensações psíquicas, estabelecendo associações e similaridades com ações físicas e sensações de personagens em situações cênicas. A pesquisa, portanto, parte do treino do corpo e psique para a expressão cênica

A pesquisa de dissertação intitulada Entre Texto e Palco: Um Estudo sobre a Preparação do Espetáculo e dos Atores pelas Companhias Profissionais Elisabetanas se propõe a analisar alguns elementos relevantes no tocante à organização do espetáculo teatral pelas companhias profissionais elisabetanas. Os objetivos da pesquisa foram estudar a preparação das peças pelas companhias, quais os manuscritos estruturados para preparar o espetáculo e aqueles que seriam entregues aos atores, as partes; compreender a preparação do espetáculo pelos atores e o sistema de repertório, bem como a distribuição de seus papéis e a tradição do sistema de transmissão de papéis entre os atores, tentando verificar se existia algum procedimento de trabalho, instrução, estudo, ensaio, leituras; e por fim, do modo de interpretação, se havia uma noção determinada sobre a representação cênica, que descobrimos era reconhecida no período como passionating, conceito sobre a arte de interpretar do ator. A pesquisa foi bibliográfica, investigativa e de análise de fragmentos de duas peças de Shakespeare, A Tragédia de Hamlet, Príncipe da Dinamarca e Sonho de uma Noite de Verão. Passagens foram pinçadas dessas duas peças de modo que realizamos um estudo comparativo e de análise nos servindo de pontuais perspectivas de críticos que contribuíram imensamente na fundamentação de nossa articulação a respeito dos elementos acima citados e que moveram a pesquisa. Na delimitação do problema quatro foram os autores que fundamentaram nossa dissertação. São críticos que tiveram acesso direto aos manuscritos do período, são eles: David Bradley, Andrew Gurr, Tiffany Stern e John Astington por abordarem em muitos dos seus estudos a temática sobre a questão organizacional do espetáculo como um todo. Desses autores, apropriamo-nos da discussão a respeito do Book e do Plot, documentos que faziam referência à preparação do espetáculo. Investigamos a relevância desses documentos que, pela análise dos autores, indicam como o espetáculo era preparado pelos atores das companhias profissionais elisabetanas. / The dissertation research titled Between Text and Stage: a Study on the Preparation of the Spectacle and the Actors of the Elizabethan Professional Companies, intends to analyze some relevant elements regarding the organization of the Elizabethan theatrical spectacle by the actors of the Elizabethan professional companies. The research objectives were to study the preparation of plays by the companies, which manuscripts were structured to prepare the spectacle and those that would be delivered to the actors, the parts; to comprehend the preparation of the spectacle by the actors and the repertory system, as well as the distribution of its roles, the tradition of the transmission system between the actors, analyzing whether there were some work procedure, instruction, study, gathering, readings; and finally, the mode of interpretation, if there was a certain notion about the art of representation, which we discovered it were recognized in the period as passionating: concept on the art of interpretation. The research was bibliographic, investigative and analitic of fragments from two Shakespeare‟s plays - Midsummer Night’s Dream and Hamlet, Prince of Denmark. Passages were plucked from these two plays so we conducted an analitic study on them approaching specific perspectives of critics who have contributed immensely in the grounds of our articulation on the elements mentioned above. These critics had direct access to the manuscripts of the period, they are: David Bradley, Andrew Gurr, Tiffany Stern e John Astington. They addressed many of their studies on the subject organizational issue of the spectacles as a whole. From these authors, we assumed the discussion of Book and Plot, documents that referred to the preparation of the spectacles. We investigate the relevance of these documents, the authors' analysis, indicate how the show was prepared by the actors of the Elizabethan professional companies.

Este trabalho aborda a Reforma do Estado dentro do período Collor e tem como material os pronunciamentos proferidos por ele, sob o foco da Análise do Discurso. A preocupação foi verificar como o discurso estrutura um campo de disputas em torno da Reforma do Estado. Foram abordados os principais aspectos e teorias deste tema, quer no mundo, quer no Brasil em especial. A Tese inicia com um detalhamento do pilar ideológico da Reforma do Estado no período Collor: o neoliberalismo; a seguir apresenta-se uma gênese do Estado brasileiro da década de 30 à de 70 do século XX definindo contra o que a proposta de Reforma do Estado de Collor de Mello veio. Após, o texto traz uma caracterização da Crise do Estado brasileiro nos anos 80. O estudo permitiu ver que era premente a solução de problemas fiscais, a melhoria dos serviços públicos e o resgate da dívida social. A Reforma do Estado iniciada neste governo teve um importante papel, muito embora feita sob o uso excessivo de Medidas Provisórias. Entretanto, não é dito como os atores políticos se posicionaram quer frente ao quadro externo (realidade econômica e teorias), quer frente às questões internas de cada país, o que constitui uma lacuna. Com intuito de preenche-la, faz-se uma descrição do conteúdo da Reforma do Estado no período, e se apresentam os resultados com os pronunciamentos mostrando a visão do presidente sobre processo e atores nele envolvidos. As hipóteses foram: 1) que a Reforma do Estado esteve presente nos pronunciamentos desqualificando o Estado precedente, relacionando essa desqualificação com os problemas enfrentados durante a transição; 2) que, junto com a resolução deles, impor-se-ia também a necessidade de combater a corrupção e a urgência em implementar uma nova matriz de Estado (neoliberal), para que se pudesse chegar a um futuro de justiça social, associando as reformas com o desenvolvimento e a modernização. Os estudos realizados apontam para a confirmação delas. Destacase sobretudo a presença constante da idéia de que um Estado esbanjador, ineficiente, em crise é responsável em grande parte pelos males que a população vivia, por um clima de imoralidade, falta de democracia, cidadania e direitos e também é o resultado da atuação de uma elite anacrônica e antipatriótica (opositores). A isto o presidente quis opor um projeto modernizador, calcado no que conceitua por democracia, resgate da cidadania e dos direitos, economia de livremercado e Reforma do Estado. Tudo isto é entendido como parte de um projeto de modernização e de reconstrução nacional, tendo sido o governo entendido como o implementador destas reformas por estar agindo em consonância e em nome da Nação, sobretudo da classe trabalhadora. Neste sentido suas ações foram tidas como positivas e como passos dados para romper com o passado e implementar um futuro promissor. Os poderes Legislativo e Judiciário, quando não identificados como aliados naturais foram conclamados a juntarem-se ao Executivo. As oposições foram entendidas como elites anacrônicas, antidemocráticas, imorais e antipatrióticas. O processo de Impeachment foi passado como uma reversão.

Orientadora: Lucia Regina Vieira Romano / Banca: Elizabeth Lopes / Banca: Vinicius Torres Machado / Resumo: Partindo da minha formação enquanto atriz junto ao Odin Teatret, e de todos os estudos que as(os) integrantes desse grupo têm realizado acerca do vocabulário da atriz e do ator, busquei conectar teoria e prática, retomando o treinamento que é desenvolvido nessa tradição. Logo no início da pesquisa, o princípio da oposição, por sua recorrente presença nos exercícios e também nos escritos, mostrou-se relevante dentro do processo formativo desse grupo, especialmente no que diz respeito ao desenvolvimento da presença e criação cênicas. Debrucei-me sobre o conceito deste princípio e suas formas de manifestação, levando-me a subdividi-lo em outros quatro: a contraposição, a resistência, a pré-ação e a introversão e extroversão, e ainda, a relacioná-lo com outros estudos, tais como: a mímica moderna de Decroux, a biomecânica de Meyerhold e a expressividade corpórea de Delsarte. Também levei a oposição para dentro da minha cultura, através da Capoeira Angola e do samba brasileiro. Enquanto que, para seu trato em contexto de formação da atriz e do ator, trouxe sua explanação através dos exercícios conduzidos pelas atrizes Julia Varley, Iben Nagel Rasmussen, Roberta Carreri e pelo ator Jan Ferslev, do Odin Teatret, sem deixar, contudo, de abordar o contexto desse trabalho, permeado pela vivência com o grupo em sua sede, na Dinamarca. Tendo esta pesquisa, prioritariamente, um caráter prático e artístico, houve a sua materialização através da criação da demonstração de trabalho O oposto... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Starting from my training as an actress with Odin Teatret, and all the studies that the members of this group have done on the actress and the actor's vocabulary, I sought to connect theory and practice, returning to the training that is developed in this tradition. At the beginning of the research, due to its recurrent presence in the exercises and in the writings, the principle of opposition presented itself as relevant within this formative process, especially with regard to the development of scenic presence and creation. I focused on this principle concept and its manifestation forms, leading me to subdivide it into four others: counterposition, resistance, pre-action and introversion and extraversion, and also to relate it to other studies, such as: the Decroux's Modern Mime, Meyerhold's biomechanics and Delsarte's corporeal expressiveness. I also brought the opposition into my culture, through Capoeira Angola and Brazilian samba. While, for its use inside the actress and the actor' training, I exposed the exercises conducted by the actresses Julia Varley, Iben Nagel Rasmussen, Roberta Carreri and the actor Jan Ferslev, from Odin Teatret. However, it did not fail to address the context of this work, which was filled up by living with the group at its headquarters in Denmark. Having this research, as a matter of priority, a practical and artistic approach, its materialization came with the creation of the word demonstration The opposite, making possible to relive the practical experience with a pedagogical bias. In addition to the exercises and the historical influences, through the characters and scenes of the performance Stars and The Butterfly Nightmare, and the work demonstration The opposite, all directed by Varley, I presented the incorporation of the opposition in the creation, which proved to be a useful tool in the actress and actor's formation. / Mestre

Orientador: Alexandre Luiz Mate / Banca: Carminda Mendes André / Banca: José Pacheco / Banca: Mei Hua Soares / Banca: Reynúncio Napoleão de Lima / Resumo: Apresento na pesquisa reflexão a respeito da formação de atores e atrizes em consigna livre, imbricando antecedentes histórico-conceituais à observação das práxis estético-político-pedagógicos de três instituições que oferecem cursos de atuação: Escola Livre de Teatro de Santo André (ELT), Núcleo de Artes Cênicas (NAC) e SP Escola de Teatro. Com base em pressupostos característicos da forma de produção coletivo-colaborativa do teatro de grupo e da atoralidade, no concernente à atitude criativa composicional da obra (configurando-se em experimento estético histórico-social), defendo a tese segundo a qual as metodologias experienciadas no processo formativo concernem ao modo como se considera a função social do teatro. Assim, ao estabelecer um campo de disputa simbólica, a arte contra-hegemônica intenta uma busca de alternativas e resistência, que cria novas formas de organização e relações sociais. Nesse sentido, evidenciam-se, na reflexão, as influências do teatro livre, político, agitpropista e do teatro épico para a criação dos estúdios e do sujeito histórico teatro de grupo, coligindo produção artística e formação cultural. Parte da produção teatral europeia, desde o final do século XIX e início do século XX instigou a reação de opositores, que instaurou o processo de retomada do movimento hegemônico realista. No Brasil, a ascendência do livre verificou-se na produção teatral do chamado teatro da militância, principalmente, no Teatro de Arena, Teatro Paulista do Estudante ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: I present in the research reflection about the formation of actors and actresses in free model, imbricating historical-conceptual antecedents to the observation of the aesthetic- political-pedagogical praxis of three institutions that offer courses of action: Escola Livre de Teatro de Santo André (ELT), Núcleo de Artes Cênicas (NAC) e SP Escola de Teatro. Based on typical assumptions of form of collective-collaborative production of the theater group and interpreter as an author, with regard to compositional creative attitude of the work (setting in socio-historical aesthetic experiment), I defend the thesis that the experienced methodologies in formative process concern the way in which the social function of theater is considered. Thus, in establishing a field of symbolic dispute, anti- hegemonic art seeks a search for alternatives and resistance, which create new forms of organization and social relations. In this sense, becomes evident in the reflexion the influence of the free, political, agitprop and epic theater to the creation of the studios and the group theater as a historical subject, gathering artistic production and cultural formation. Part of the European theater production, from the late nineteenth and early twentieth century instigated the reaction of opponents, which set the process of reviving the hegemonic realist movement. In Brazil, the ancestry of the free was verified in the theatrical production of the so-called theater of militancy, mainly in the Teat... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Tendo como objeto de estudo a palavra no processo de criação do ator, esta dissertação reflete sobre a possibilidade de torná-la ação, a partir da mobilização dos elementos da ação física: atenção e imaginação, elementos fundamentais que se inter-relacionam para gerar a ação físico-vocal da palavra. A pesquisa estende-se à prática investigativa de novos procedimentos para a utilização da palavra no processo criativo do ator, evidenciando-a como elemento instigador tanto do imaginário do ator quanto do espectador. Para tanto, o trabalho prático foi realizado pela pesquisadora-atriz utilizando-se, em um primeiro momento, de exercícios com os cantos rituais aprendidos durante experiência no Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards e, em um segundo momento, sobre experimentações com os círculos de atenção apresentados por Constantin Stanislavski nos quais relacionou a palavra e a ação física. A autora cercou-se das obras teórico práticas de Grotowski e Stanislavski e dos referenciais teóricos de Bachelard, Damásio e Sara Lopes, entre outros. / Having as objective the role of the word in the actor’s process of creation, this dissertation reflects on the possibility to turn this word into action, using as source the mobilization of the elements of physical action: Attention and imagination, fundamental elements that relate to each other to generate the physico-vocal action of the word. The research reaches the investigative practice of new procedures for the use of the word in the actor’s creative process, making it evident as a provocative element both the actor’s and the spectator’s imaginary. To achieve this goal, the practical work was carried out by the researcher-actress, taking hold, in a first moment, of exercises using the ritual chants, developed during experience in the Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, and, on a second moment, of experimentations with the circles of attention presented by Constantin Stanislavski, in which she related the word and the physical action. The author surrounded herself by Grotowski’s e Stanislavski’s practical and theoretical works and by the theoretical references of Bachelard, Damásio e Sara Lopes, among others.

Esta dissertação acompanha o movimento de Beatrix. Figura guia e atriz, eternamente grávida do porvir. Enuncia um processo de criação de uma atriz que pulsa sob a interferência da filosofia da diferença, da literatura e das aprendizagens da cena. Num teatro para deseducar, e num deseducar para teatrar. Um movimento contínuo de começar e não começar. A eterna espiral ganha a cena e apresenta a vida. Explora técnicas de corte, e improviso, em especial as que se referem ao pós-dramático e outras manifestações das artes cênicas contemporâneas, articulando conceitos e práxis teatral. Procurando pontuar, sem determinismos, elementos que facilitem tanto o improviso quanto o cut up envolvido no processo de criação, seja de personagens como em imagens e cenas. As considerações sobre o sentido trágico de Nietzsche, a concepção de plano de composição das artes de Deleuze e Guattari, junto com outros autores contemporâneos, são evocadas a fim de, ao se explorar pontos de vista, cortes e montagens, pensar os sentidos e os não sentidos dos textos, no palco e fora dele. / This paper follows the movement of Beatrix. Figure, guide and actress, eternally pregnant with the future. It outlines a process for creating a star that pulses under the influence of difference of philosophy, literature and learning. A theater for to educate, and to contradict the theater. A continuous movement to begin and shall not begin. The eternal spiral won the scene and presents the life.. Explore cutting techniques, and improvisation, in particular those relating to post-dramatic and other manifestations of contemporary performing arts, articulating concepts and practice of theater. Looking to score, without determinism, elements that facilitate both improvisation as the cutup involved in the creation process, either as characters in scenes and images. The findings of the tragic sense of Nietzsche, the concept plan of composition in the arts of Deleuze and Guattari, along with other contemporary authors, are evoked in order, to explore views, cuts and montages, the senses and think no sense of texts, onstage and off.