[pt] A presente dissertação propõe uma investigação de dois textos do autor espanhol Baltasar Gracián (1601- 1658): El Discreto (1646) e A Arte da Prudência (1647), cujo título original é Oráculo Manual e A Arte da Prudência. A partir da leitura de ambos os trabalhos são esboçadas algumas peculiaridades da monarquia absolutista de Filipe IV (1621-1665). Valores e conceitos como engenho, discrição e etiqueta que estavam presentes na vida dos homens de corte, são retomados aqui a fim de desenvolver a pesquisa e contribuir na compreensão da vida em sociedade durante o século XVII. Para o melhor aproveitamento dos textos é estabelecido um debate sobre diferentes conceitos do Barroco, que foram produzidos em diferentes momentos por autores distintos. É a partir da compreensão das características do Discreto e do Barroco que se pode concluir a importância dos textos selecionados, não apenas para a sociedade espanhola, como para outras cortes da Europa Ocidental. Desta maneira, os textos de Gracián são de fundamental importância para formar um quadro da monarquia espanhola do século XVII e dos homens que a constituíam. / [en] This dissertation aims an investigation of two texts of the Spanish s author Baltasar Gracián: El Discreto and Arte da Prudência, which original title is Oráculo manual e Arte da Prudência. Based at the reading of both works are delineated some particularities of Filipe s IV absolutist monarchy. Valours and concepts as ingeniousness, discernment and etiquette, which were presents at the life of court s man, are recapturing here to develop the investigation and contribute at the understanding of the society s life during the 17th century. For the best exploitation of the texts, is established a debate about the different concepts of baroque, which were created at different moments by distinct authors. Is based on the comprehension of the Discreto and baroque s characteristics that it is possible to conclude the importance of the selective texts, not only for the Spanish society, but also for the others courts of the western Europe. So, the Gracián s texts have a fundamental importance to portray the Spanish monarchy of the 17th century and the men who formatted it.

The information about the Spanish composer Juan Arañés (*Zaragoza?, 1580c; ¿La Seu d'Urgell?, 1649c) has been transmitted by the historiography giving the idea of an author of particular relevance and significance in the Pan-Hispanic context. In fact, he is mentioned in many music treatises after the publication of his theoretical work (Libro segundo de tonos y villancicos a una, dos, tres y cuatro voces. Con la cifra de la guitarra española a la usanza romana), appeared in Rome, in the Giovanni Battista Robletti office, in 1624. Even, still today, some of his works continue being performed, and many of them are available in the international market. However, still there was not a critical and reliable biography available on him. It is true that the mere biographical data which have arrived till nowadays, have conveyed many mistakes, and, because of the mobility and darkness of his professional career, they remain quite a few gaps and questions. In the course of this research, I have been able to unlock some of the transmitted errors, cover certain gaps and find a really valuable information (particularly in archives of Zaragoza, La Seu d'Urgell and Tortosa), both about the composer and his musical output, which has been partially transcribed (including some handwritten parts which were scattered), noting the serious problems posed by the issue (of which, unfortunately only one copy has been preserved around the world, posing serious problems for its transcription), in particular, in its cipher (tabulatura / cifra) for the guitar. This thesis sets and establishes, for the first time, a critical biography of the composer and unveils the complete works (printed and handwritten) that is known today, prepared for public performance, timely computerized and presented on score and current musical notation. / El compositor Juan Arañés (*Zaragoza?, 1580c; ¿La Seu d'Urgell? 1649c) ha sido transmitido por la historiografía como un autor de especial relevancia y significación dentro del contexto panhispánico. De hecho, se le menciona en múltiples tratados teórico-musicales con posterioridad a la publicación de su obra (Libro segundo de tonos y villancicos a una, dos, tres y cuatro voces. Con la cifra de la guitarra española a la usanza romana), aparecida en Roma en las prensas de Giovanni Battista Robletti en 1624. Incluso todavía en la actualidad se interpretan algunas de sus obras, buena parte de las cuales se hallan disponibles en el mercado internacional. Y, sin embargo, todavía no existía una biografía crítica y contrastada sobre él mismo en la actualidad. Bien es cierto que los meros datos biográficos que han llegado hasta nosotros han transmitido no pocos errores, y que, habida cuenta de la movilidad y oscuridad de su trayectoria profesional, aún plantea no pocas lagunas e interrogantes. En el transcurso de esta investigación se han podido desvelar algunos de los errores transmitidos, cubrir ciertas lagunas y encontrar una información realmente valiosa (particularmente en archivos de Zaragoza, La Seu d'Urgell y Tortosa), tanto sobre el compositor como sobre la producción musical que se ha podido transcribir (incluidas algunas piezas manuscritas que se hallaban dispersas), constatando los serios problemas que plantea la edición (de la que, lamentablemente únicamente se ha conservado un ejemplar en todo el mundo, el cual plantea serios problemas para su transcripción), particularmente en su cifra para la guitarra. La presente tesis fija y establece por primera vez una biografía crítica del compositor y da a conocer la obra completa (impresa y manuscrita) de la que se tiene conocimiento a día de hoy, dispuesta para su ejecución pública, oportunamente informatizada y presentada en partitura y notación musical actual / El compositor Juan Arañés (*Zaragoza?, 1580c; ¿La seu d'Urgell? 1649c) ha estat transmès per la historiografia com un autor d'especial rellevància i significació en el context panhispànic. De fet, s'esmenta en diversos tractats teòric-musicals amb posterioritat a la publicació de la seua obra (Libro segundo de tonos y villancicos a una, dos, tres y cuatro voces. Con la cifra de la guitarra española a la usanza romana), apareguda a Roma en les premses de Giovanni Battista Robletti en 1624. Fins i tot, encara en la actualitat s'interpreten algunes de les seues obres, moltes de les quals es troben disponibles en el mercat internacional. I, no obstant això, encara no hi havia cap biografia crítica i contrastada sobre ell mateix en l'actualitat. Bé és cert que les dades biogràfiques que ens han aplegat fins ara han transmès no poques errades, i que, tenint en compte la mobilitat i la obscuritat de la seva trajectòria professional, encara planteja no pocs buits i qüestions. En el transcórrer d'aquesta recerca ha estat possible revelar algunes de les errades transmeses, cobrir determinades mancances i trobar una informació molt valuosa (específicament als arxius de Saragossa, La Seu d'Urgell i Tortosa), tant sobre el compositor, com sobre la seua producció musical que ha estat possible transcriure (incloent algunes peces manuscrites que estaven disperses), assenyalant els greus problemes que planteja l'edició (de la qual, malauradament s'ha conservat un únic exemplar arreu del món, el qual planteja seriosos problemes per a la seua transcripció), especialment en la seua xifra per a la guitarra. La present tesi fixa i estableix per primera vegada una biografia crítica del compositor i desvela l'obra completa (impresa i manuscrita) de la qual es té coneixement a dia de hui, disposada per a la seua execució pública, oportunament informatitzada i presentada en partitura i notació musical actual. / Cerveró Martínez, FJ. (2017). Juan Arañes y su "Libro segundo de tonos y villancicos... con la cifra de la guitarra española a la usanza romana" (Roma, Juan Bautista Robletti, 1624) [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/86138 / TESIS

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Para compreender o Barroco alemão iniciaremos uma explanação dos pressupostos sócio-culturais e políticos que levaram à Guerra dos Trinta Anos e sua relação com o poeta mais expressivo do momento, Andreas Gryphius. Além disso, a obra do poeta será analisada a partir do modelo de representação que havia na sociedade do século XVII, em especial em seus sonetos / Um den deutschen Barock zu verstehen, beginnen wir mit einer Erklärung de sozio-kulturellen und politischen Voraussetungen, die zum Dreissigjährigen Krieg führten und ihre Beziehung zu dem wichtigsten Dichter der Zeit, Andreas Gryphius. Ausserdem wird das Werk des Dichters im Hinblick auf das Repräsentationsmodell im 17. Jahrhundert untersucht, insbesondere seine Sonette.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Celestino.pdf: 1016603 bytes, checksum: 8bb4bf6b73966588b04e9f05cc7a0a3c (MD5) Previous issue date: 2014-05-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation has as its theme the study of scenes of enunciation and the function of hiperenunciator in CartasEspirituais of Frei Antonio das Chagas, written in Portuguese Baroque. Integrated in the line of research text and discourse in oral and written, it is an enunciative-discursive study of social practices of the seventeenth century , grounded by Discourse Analysis of French line, especially the approaches Maingueneau ( 2005, 2006, 2007, 2008a, 2008b, 2011) . We aim to examine the construction of the scenes of enunciation and the function of hiperenunciator in CartasEspirituais, so check how interdiscourse, gender discourse and scenes of enunciation dialogue in discursive function for the emergence of hiperenunciator. The mobility of hiperenunciator is identified by means of the aspects that underlie the different views expressed by the enunciator, recognized from the printed discursive formations in spiritual letters, which constitute a sample for analysis and providing brand of baroque aesthetics and spirituality of the century XVII. Thus, we take the spiritual letters as an institutionalized human activity analysis of religious discourse. The letters are genres of discourse that aim to guide and edify the faithful and religious position of the paradigms of the Catholic Church and of seventeenth-century Christian spirituality. The enunciator, inserted into a social place, enunciatively interacts with a co-enunciator, which also has socio-cultural specificities, in order to convince him that the spiritual guidance has directions, that address the concerns of everyday life. The set of selected letters reveal placements that allow us to consolidate a discursive space of the mean and non- mean. Both the enunciator as co-enunciator faced with sacroprofana controversial religious reforms, enhancement of scientism and decadence of spirituality and seek to position themselves so as not to strike a balance between a position and the other, but to institutionalize itself and defend an absolute truth. Thus, the enunciator assumes a placement in order to invalidate all others, using the rhetoric of gongoric cultism and conceptism also common in Baroque art, to convince the co-enunciator, who meets with faith and devotion institutional shattered front the contradictions of the seventeenth-century world / Esta Dissertação tem como tema o estudo das cenas da enunciação e do papel do hiperenunciador em Cartas Espirituais de Frei Antonio das Chagas, escritas no Barroco português. Integrado à linha de pesquisa de Texto e Discurso nas modalidades oral e escrita, trata-se de um estudo enunciativo-discursivo de práticas sociais do século XVII, fundamentada pela Análise do Discurso de linha Francesa, principalmente pelas abordagens de Maingueneau(2005, 2006, 2007, 2008a, 2008b, 2011). Temos como objetivo examinar a construção das cenas da enunciação e o papel do hiperenunciador em Cartas Espirituais, de modo a verificar como o interdiscurso, o gênero do discurso e as cenas da enunciação dialogam no funcionamento discursivo para o surgimento do hiperenunciador. A mobilidade do hiperenunciador é identificada por meio dos aspectos que fundamentam os diferentes pontos de vista expressos pelo enunciador,reconhecida a partir das formações discursivas impressas nas cartas espirituais, que constituímos com amostra de análise e que fornecem marcas da estética barroca e da espiritualidade do século XVII.Assim, tomamos as cartas espirituais em análise como atividade humana institucionalizada do discurso religioso. As cartas são gêneros de discurso que objetivam orientar e doutrinar o posicionamento de fiéis e religiosos aos paradigmas da Igreja Católica e da espiritualidade cristã seiscentista. O enunciador, inserido em um lugar social, interage enunciativamente com um co-enunciador, que também possui especificidades socioculturais, com a finalidade de convencê-lo de que a orientação espiritual detém direcionamentos, que solucionam as inquietações da vida cotidiana. Osenunciados das cartas selecionadasrevelam posicionamentos, que nos permitem a consolidação de um espaço discursivo do dizer e do não-dizer. Tanto o enunciador quanto o co-enunciador se deparam com a polêmica sacroprofana das reformas religiosas, da valorização do cientificismo e da decadência da espiritualidade e buscam posicionar-se de forma a não estabelecer equilíbrio entre um posicionamento e outro, mas institucionalizar-se e defender uma verdade absoluta. Dessa maneira, o enunciador assume um posicionamento de forma a invalidar todos os demais, utilizando da retórica gongórica do cultismo e do conceptismo, também frequentes na arte Barroca, para convencer o co-enunciador, que se encontra com a fé e a devoção institucional abaladas frente às contradições do mundo seiscentista

Nesta etnografia, a devoção ao Divino Espírito Santo é abordada por um trilha menos explorada. Em vez de se postar no centro do arraial em homenagem ao Santo, segue-se em viagem com a bandeira e os cantadores da folia do Divino em seu giro peditório de casa em casa na zona rural e urbana. A antropologia da experiência é eleita como princípio de composição para um giro teórico em que a experiência dos devotos e a do Divino Espírito Santo são os principais aspectos a serem discutidos. / In this etnography, the Holy Spirit devotion is approched by a less explored trail. Instead of staying fixed in the center of the festival in honour of the Holy Spirit, the researcher goes into journey with the \"bandeira\" and the singers of the \"folia do Divino\" in their begging peregrination house to house in urban and rural areas. The anthropology of experience is elected as the composition principle for a theoretical journey in which the experience of the devotees and that of the Holy Spirit are the most important aspects to be discussed.

Na obra de Mário de Andrade polígrafo, a vertente do ensaísta vinculada ao historiador da arte brasileira, mostra-se enquanto processo de criação em Padre Jesuíno do Monte Carmelo, estudo que o autor estava em vias de considerar concluído, ao morrer em 1945. A tese, ao contemplar, à luz da crítica genética, a elaboração do ensaio sobre esse pintor do barroco paulista, a partir da organização dos documentos no dossiê dos manuscritos, teve, como proposta, desvendar a pesquisa do historiador que, vinculada a um projeto no SPHAN, uniu a busca de fontes primárias ao diálogo com outros historiadores, em leituras pertinentes. Desta forma, ao analisar notas de trabalho, presentes na margem de livros e em fólios, assim como versões de texto, procurou seguir o caminho da criação nas partes que compõem o ensaio. Entendeu, também, que o rigor da interpretação do ensaísta mescla-se, sem qualquer prejuízo, à criação do ficcionista na invenção da psicologia de Jesuíno, artista mulato, personagem. / In the polygraph work of Mário de Andrade, the essayists versant linked to the Brazilian Art historiographer, shows while creation procces in Padre Jesuíno do Monte Carmelo study that the author was about to consider concluded, when he died in.1945. The thesis, contemplating, by the genetics criticism, the essays elaboration about this painter of paulista baroque style, since the organization of documents in the manuscripts dossier had, as proposal, to reveal the historiographers research that, linked to a project at SPHAN, joined the search of primary sources to the dialogue with others historiographers, in pertinent lectures. In this way, analyzing works notes, presents in books borders and folios, as well as text versions, this thesis attempted to follow the creation way in the parts which composes the essay. It also understood that interpretations rigour of the essayist mixtures, without any prejudice, to the fictionist creation in the Jesuinos psychology invention, mulato artist, personage.

A presente tese toma por base o contexto internacional em nível cognitivo, no qual se desenvolveu a História da Arte Brasileira nos primeiros séculos, com a intermediação lusitana. Procura identificar o processo interativo deslocado territorialmente, mas que, por isso mesmo, dadas as contingências locais, tornou possível novas interpretações e adaptações. A prática artística progressivamente se estabilizou no Brasil-Colônia a partir do século XVI, cumprindo o itinerário que encontra na mentalidade e no conhecimento do homem pós-renascentista a base que viria a orientar os séculos imediatamente subseqüentes. Portanto, a Reforma Católica refletiu a capacitação do sistema, conforme se tornara indispensável à organização social que, partindo do vínculo com a cultura preexistente do medievo ao Renascimento, instituísse os parâmetros que os renovados fatores requeriam. Estabeleceu-se um modelo de sociedade de conotação metafísicoteológica, e por conseqüência hierárquica, onde o culto religioso aglutinava os vários aspectos da sua estrutura. Distinguimos aí a íntima relação entre a \"ecclesia\" e a \"civitas\" pois a igreja e a cidade coordenavam de modo substancialmente unitário os diversos polos de interesse que por essa razão se tornam indissociáveis. A fundação da Cidade do Salvador, cabeça do Brasil, se configura como uma oportunidade única a serviço da compreensão de um contexto projetado e realizado como ponte interligando terras até então completamente desconhecidas entre si. Os primeiros capítulos buscam conseqüentemente traçar as diretrizes do vínculo existente entre a \"ecclesia\" e a \"civitas\" no qual se situa e se expressa o amadurecimento técnico VIII das formas de fazer, sempre no âmbito ao qual a pesquisa se direciona: o dos fatores determinantes do retábulo - produto de uma religiosidade já delineada no tempo. A Igreja, em direta conexão com o Estado português, assume ao lado deste a função de elemento dinamizador, concentrando em si, com maior relevo e as sucessivas construções realizadas, a concretização do esquema urbanístico previamente traçado. Torna-se, assim, principal incentivadora da formação profissionalizante com a importância especial que assume a construção e decoração dos templos. O pensamento teórico- prático e religioso formava um corpus unitário desde a capacitação advinda da metrópole. A execução do projeto de fundação da Cidade do Salvador evidencia na problemática construtiva a conexão com os vários aspectos do caráter rudimentar dos meios à disposição. A arquitetura, a concepção urbana e os retábulos das igrejas são constitutivos da atuação de conceitos transferidos e adaptados, porém, interligados pela necessidade de fixar no novo território d\'além mar a sede de um programa só realizável com o aperfeiçoamento técnico, quando não com a transferência do próprio material como a pedra lavrada a compor fachadas e portadas. Numerosos artesãos portugueses se transferiram para o Brasil. No ambiente franciscano instituiu-se uma verdadeira escola de realizadores, inclusive itinerante, para atender à demanda da Ordem particularmente no Nordeste. Entre os jesuítas, muitos dos artistas responsáveis pela igreja do Colégio, em Salvador, aprenderam o ofício na Companhia. Aprendizado este que teve porém como ponto de partida, necessariamente, a mão-de-obra importada e a contribuição fundamental de especialistas vindos do reino. No campo de atuação laica conclui-se que na Península Ibérica se reflete a valorização do artista pré-anunciada por Cennino Cennini e depois teorizada nos tratados de Leon Battista Alberti e Leonardo da Vinci, IX ganhando ulterior impulso na disputa sobre o \"Primado\" das artes. Mas, o artista fazendo parte de uma elite, nunca pôde prescindir dos \"oficiais mecânicos\" quando do \"conceito\" se passa à fase executiva. Permanece- lhes vinculado o universo da execução técnica. Os preceitos estabelecidos pela Contra-Reforma, tornam-se determinantes na mentalidade que orienta a criação artística; têm continuidade nos seus exegetas e encontram aplicação rigorosa nas \"Constituições Primeiras do Arcebispado da Bahia\". Enquanto que toda a formação da consciência construtiva tem por referência direta as concepções teóricas dos tratadistas cuja incidência revela-se determinante em todo o longo período analisado, justificando muitos dos aspectos da arquitetura e da talha barroca. A partir de indicações bibliográficas contidas na \"Literatura Artística\", obra de Julius von Schlosser Magnino, buscamos fornecer um quadro da repercussão a partir do século XVI das \"Medidas do Romano\" de Diego de Sagredo. O qual com uma série de normas não encontradas nos textos em geral e nem evidenciadas pelas ruínas, quer na Itália quer na Península Ibérica, organizou um tratado de grande difusão sobretudo entre os oficiais mecânicos. Publicada em sua primeira edição em Toledo, 1526, a obra que, conforme o seu título completo já o indica, pretende ser útil \"aos que querem acompanhar as formações das bases, colunas, capitéis e outras peças dos edifícios antigos\" - o tratado de Sagredo seria, conforme concluímos, produto da vontade de vir em socorro a um mundo artesanal perplexo, necessitando-se daquele vínculo com a arquitetura clássica que agora se articulava diversamente, inovando o vocabulário. Os altares do ambiente barroco, muitas vezes, são altares de transição, portanto, a explicação morfológica a eles referente não se enquadra em um esquema formal pré-determinado na sucessão dos estilos, conforme procuramos demonstrar. Escolhemos nos ocupar em primeiro lugar dos retábulos da atual Catedral da Sé, antiga igreja do Colégio dos Jesuítas, que documentam a evolução acontecida no referido contexto. Assim como os principais retábulos da igreja conventual de São Francisco nos indicam a contribuição franciscana e a Basílica da Conceição da Praia por ser uma igreja paroquial, representa o ambiente laico das irmandades religiosas. Destacando alguns tópicos da morfologia do retábulo em Salvador, podemos referir: - o conhecimento dos percursos evolutivos formais e dos trâmites de adesão a novo estilo; - os jesuítas e a evolução da arte da talha luso-brasileira; - os exemplares do maneirismo, ressaltando traços diferenciadores que assinalam a autonomia do retábulo; - o maneirismo de decoração geométrica e o de decoração naturalística; - o altar-mor de transição ao barroco e a passagem ao estilo nacional português nos altares laterais; - a estrutura arquitetônica contrareformista de espaço unitário e a inserção de altares barrocos; - o altar joanino e a influência do barroco italiano; - a \"igreja toda de ouro\" e a conciliação das diferentes fases do barroco; - a demonstração do estilo joanino e do retábulo joanino baiano. / This thesis is based on the international context at a cognitive level, in which the History of the Brazilian Art was developed in the first centuries, under the influence of the Portugueses. It tries to identify the displaced interactive territorial process, but, due to the local contingency arrangements, new interpretations and adaptations became feasible. Starting from the 16th century, the artistic practice became increasingly stable in Colonial-Brazil, following the itinerary that found in the mentality and in the post-Renaissance man\'s knowledge the basis that would guide the centuries immediately on. Therefore, the Catholic Reform reflected the system ability, as it had become essential to social organization that, beginning from the link with the preexistent culture from the medieval period to the Renaissance, instituted the parameters that the renewed factors asked for. A model of society of Metaphysical-theological connotation was established, because of its hierarchic consequence, where the religious cult combined several aspects of its structure. In that respect we characterize the close relation between the \"ecclesia\" and the \"civitas\" due to the fact that the church and the city coordinated in substantially unitary way the diverse opposed regions of interest that by this reason become inseparable. The foundation of the City of Salvador, head of Brazil, represents a unique opportunity towards the understanding of a planned, accomplished context as a bridge connecting lands entirely strange to each other at that time. Thus, the first chapters look at the guidelines of the existing links between the \"ecclesia\" and the \"civitas\", in which technical matureness situates and reveals its means of to make something, always considering XII the sphere that this research aims: the determining factors of the altarpiece - the product of a religiousness already outlined in the time. In connection with the Portuguese State, the Church takes over besides that one the function of driving force element, concentrating on itself, with great magnitude and successive accomplished constructions, the materialization of the urban outline already conceived. Thus, it set an incentive scheme for professionalizing formation with the outstanding importance that the construction and decoration of the temples assumes. The theoretical-practical and religious thought formed an unitary corpus from the capacity resulting from the metropolis. The execution of the foundation project of the City of Salvador substantiates in the constructive problem the connection with the several aspects of the rudimentary character of the available means. The architecture, the urban conception and the altarpieces of the churches are constitutive of absorbed and adapted ideas, but they are linked together by the necessity to establish in the new overseas territory the headquarters of a scheme only achievable with the help of technical improvement, or with the transference of materials, like the wrought stone that would compound facades and portals. Many Portuguese artisans were transferred to Brazil. In the Franciscan ambience a real achiever school was created, also itinerant, to assist to the demand of the Order, particularly in the Northeast. Among the Jesuits, many of the artists in charge of the church of the School, in Salvador, learned their skillfulness in the Company. However, this learning had as starting point the imported workmanship and the fundamental contribution of specialists coming from the kingdom. In the sphere of the secular performance, we conclude that in the Iberian Peninsula highlights the valuation of the artist, later theorized in treatises by Leon Battista Alberti and Leonardo da Vinci, acquiring further impetus in the subject concerning the \"pre-eminence\" of the arts. But, XIII the artist being part of an elite, could never to do their work without the \"operative officials\" when one goes from the \"concept\" to the executive phase. The universe of the technical execution remains the same. The commandments stated by the Counter-Reformation became crucial in the mentality that guides the artistic creation; they have been continued with the exegetists and find out strict application in the \"First Constitutions of the Archbishopric of Bahia\". While all the formation of the constructive conscience has for direct reference the theoretical conceptions of the authors whose incidence it is decisive in the whole long analyzed period, justifying many of the aspects of the architecture and of the Baroque carving. Starting from bibliographical entries contained in \"Artistic Literature\", by Julius von Schlosser Magnino, we have been trying to provide a picture of the repercussion, from the XVI century, of the \"Measures of the Roman\", by Diego de Sagredo. With a series of norms not found in general in the texts nor evidenced by the ruins, in Italy as well as in the Iberian Peninsula, he arranged an outstanding treatise particularly among the mechanical officials. First published in Toledo, 1526, the work, as its full title already indicates, intends to be useful \"to anyone who wants to follow the formations of the bases, columns, capitels and other pieces of the old buildings\" - the norms of Sagredo would be, as we deduced, a help to the perplexed handmade world, that needs a link with the classic architecture that now diversely was articulated, innovating the vocabulary. Frequently the altars of the Baroque ambience are transition altars, therefore the morphologic explanation for such thing can not be fitted in a formal, predetermined outline in the succession of styles, as we tried to demonstrate. First, we chose deal with the altarpieces of the current Cathedral of the Sé, the old church of the School of the Jesuits, that documents the XIV evolution happened in the referred context. Thus, as the main altarpieces of the conventual church of San Francisco indicates, the Franciscan contribution and the Conceição of the Beach Church, for being a parochial church, represent the secular atmosphere of the religious fraternities. Here are some topics of the morphology of the altarpiece in Salvador: o the knowledge of the formal evolutionary courses and the adhesion procedures to new style; o the Jesuits and the evolution of the Portuguese-Brazilian carving art; o the mannerism pieces, standing out differentiating lines that mark the autonomy of the altarpiece; o the mannerism of geometric decoration and the one of naturaristic decoration; o the high altar of transition to the Baroque and the passage to the Portuguese national style in the lateral altars; o the counter-reformist architectural structure of unitary space and the inset of Baroque altars; o the King John altar and the influence of the Italian Baroque; o the \"whole gold church \" and the conciliation of the different phases of the Baroque; o the demonstration of the King John style and the King John altarpiece of Bahia.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos Horacio Gomes Dias.pdf: 72936304 bytes, checksum: d4c6858e7871e463f4e212c10a2d4105 (MD5) Previous issue date: 2012-05-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / ABSTRACT: The objective of this research is regarding the context of the appearance of Minas Gerais s art in the 18th century, marked by the Portuguese colonization and e statement of the Christian Catholic values. The works of that period are defined by the rhetoric and they are conditioned by the economy of the gold and for a society based on canons aristocrats and slavocrats. The history of Minas Gerais is characterized, above all, by a specific religiosity inside the Portuguese colonial territory marked by the secular organization of the orders third, brotherhoods and fraternities. In that sense, an entire artistic apparatus was important to show, to distinguish and to order that society that had been rich quickly, at the same time, that great sections of that same society were poor, enslaved and without perspective of life. The general objective of the research was to promote an analysis of the religious iconography of those different fraternities by analyzing the speech of the power of the monarch instituted at that time through the symbols and allegories crystallized in the artistic works of those groups. The more significant secular associations in Minas Gerais, due to the amount and quality of their temples and chapels, are: Order Third of Nossa Senhora do Carmo, Order Third of São Francisco de Assis, Fraternity of Nossa Senhora do Rosário and Fraternity of Nossa Senhora das Mercês. Specifically, it was aimed at determing the hagiografic narrative located in a colonial context as a result of a narrow relationship between Roman Catholicism and the Portuguese absolutist State / A problemática desta pesquisa é referente ao contexto do surgimento da arte mineira no século XVIII, marcada pela colonização portuguesa e a afirmação dos valores católicos cristãos. As obras desse período são definidas pela retórica e são condicionadas pela economia do ouro e por uma sociedade baseada em cânones aristocratas e escravocratas. A história de Minas Gerais caracteriza-se, acima de tudo, por uma religiosidade específica dentro do território colonial português assinalada pela organização laica das ordens terceiras, confrarias e irmandades. Nesse sentido, todo um aparato artístico foi importante para mostrar, distinguir e ordenar essa sociedade que ficara rica rapidamente, ao mesmo tempo em que grandes setores dessa mesma sociedade estivessem pobres, escravizados e sem perspectiva de vida. O objetivo geral da pesquisa foi promover uma análise da iconografia religiosa dessas diferentes irmandades analisando o discurso do poder instituído nessa época por meio dos símbolos e alegorias cristalizados nas obras artísticas desses grupos. As associações leigas mais significativas em Minas Gerais, por conta da quantidade e qualidade de seus templos e capelas, são: Ordem Terceira de Nossa Senhora Do Carmo, Ordem Terceira de São Francisco de Assis, Irmandade de Nossa Senhora do Rosário e Irmandade de Nossa Senhora das Mercês. Especificamente, objetivou-se determinar a narrativa hagiográfica localizada num contexto colonial fruto de uma relação estreita entre catolicismo romano e o Estado absolutista português

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiza Maria Almeida Rosa.pdf: 5470020 bytes, checksum: da0044381f283fbeb69ce5e634102b9a (MD5) Previous issue date: 2012-11-30 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / This research is inscribed in the gap between two ends: the eyes of the body and the eyes of the lenses of the cameras in the dialog between literature and body in/of the television. It investigates the relation of the book Dom Casmurro, written by Machado de Assis and published in 1899, and the micro-series Capitu, directed by Luiz Fernando Carvalho and broadcasted by Rede Globo de Televisão, in 2008. The hypothesis that lead this research is that the actors and the director expand the narrative written by Machado de Assis, the melodrama TV repertory and the format of the fiction series through dramaturgical and metaphorical baroque procedures (SARDUY, 1979, CAMPOS, 2001 e PINHEIRO, 2009). The interpretation of the book was based on status of characters that refer to the kind of canonic melodrama, including the clown and the masks of commedia dell'arte. Its choices of repertories and scenarios (TAYLOR, 2003), transformed stereotypes in archetypes, which gave them the allegorical hint (timeless and unlikely) of the micro-series, which is not present in the book. Apart from that, this research tries to draw attention to metaphoric procedures of the body (RENGEL, 2007) in the moderation between book and body in/of the television: the manipulation of a video camera as a human eye and the perception of the environment as with human sensory-motor qualities allowed that the unreliability in the veracity of the protagonist's speech in the book appeared in the micro-series in the form of dark and out of focus images and distorted bodies. In the caricature, the allegorical timeless, the artificialization and articulation of the text of the book with other contexts (parodies), the micro-series gives clues that transforms the narrative of the book by a baroque way. Hence, it stands out in the history of the dramaturgical television (MARTINBARBERO, 2003). The aim to unveil the body as a material of analysis in the studies about communication and culture, this research comes from the epistemology, understanding it as a process of communication in constant dialog with the environment: body as media of itself (KATZ & GREINER, 2005). The theoretical basis to investigate the bond among communication-body-culture is supported by the Bodymedia Theory and the methodology chosen was the bibliographic review to sustain the analysis of corpus and interviews to uphold the analysis about the baroque transfiguration of Dom Casmurro in Capitu / Essa pesquisa se inscreve no vão entre duas pontas: os olhos do corpo e os olhos das lentes das câmeras na correspondência entre literatura e corpo na/da televisão. Investiga a relação entre o livro Dom Casmurro, escrito por Machado de Assis e publicado em 1899, e a microssérie Capitu, dirigida por Luiz Fernando Carvalho e veiculada pela Rede Globo de Televisão, em 2008. A hipótese que a guia é a de que atores e diretor dilatam a narrativa machadiana, o repertório televisivo do melodrama e o formato seriado de ficção por meio de procedimentos dramatúrgicos e metafóricos barroquizantes (SARDUY, 1979, CAMPOS, 2001 e PINHEIRO, 2009). A interpretação do livro se baseou na elaboração de estados de personagens que remetem aos tipos do melodrama canônico, incluindo o palhaço e as máscaras da commedia dell arte. Com a sua escolha de repertórios e cenários (TAYLOR, 2003), transformou estereótipos em arquétipos, o que deu o tom alegórico (atemporal e inverossímil) da microssérie, não presente no livro. Além disso, busca-se, com esse estudo, chamar a atenção para procedimentos metafóricos de corpo (RENGEL, 2007) na mediação entre livro e corpo na/da televisão: a manipulação de uma câmera de vídeo como sendo o olho humano e da percepção do entorno como tendo qualidades sensório-motoras humanas permitiu que a não-confiabilidade na veracidade do relato do protagonista no livro aparecesse na microssérie na forma de imagens desfocadas e escuras e de corpos distorcidos. Na caricatura, na atemporalidade alegórica, artificialização e articulação do texto do livro com outros contextos (paródia), a microssérie dá pistas de que barroquiza a narrativa do livro. Por isso, ocupa um lugar de destaque na história da dramaturgia televisiva (MARTIN-BARBERO, 2003). Com o objetivo de desvelar o corpo como material de análise nos estudos sobre comunicação e cultura, essa pesquisa o trata desde a epistemologia, entendendo-o como um processo de comunicação em constante conversa com o ambiente: corpo como mídia dele mesmo (KATZ & GREINER, 2005). A fundamentação teórica para investigar a vinculação entre comunicação-corpo-cultura que a dissertação toma como premissa se apoia na Teoria Corpomídia e a metodologia escolhida foi a da revisão bibliográfica para sustentar a análise de corpus e entrevistas para amparar a análise sobre a transfiguração barroca de Dom Casmurro em Capitu