Nuestra tesis nació con el objetivo de estudiar la poesía creada en el ámbito de la fiesta barroca, pues no hay duda de que los versos formaron parte importante o, mejor, parte esencial de los fastos con los que la sociedad del Siglo de Oro celebró algunos de sus eventos más señalados.Una poesía que quisimos llamar insólita porque, viva y desbordante, resultaba lejana a la concepción elitista, libresca y anquilosada con la que, desde nuestra perspectiva de los siglos XX y XXI, contemplamos a veces metros e imitación de aquel siglo áureo. Así de insólita, al menos, nos la entregaban las crónicas de aquellos festejos. De entre todas aquellas relaciones elegimos una, la escrita por Alonso de Salazar para narrar las fiestas con las que el colegio jesuita de Salamanca celebró, en 1610, la beatificación de S. Ignacio de Loyola: Fiestas, qve hizo el insigne Collegio de la compañía de Iesvs de Salamanca, a la Beatificacion del glorioso Patriarcha S. Ignacio de Loyola, en Salamanca, por la viuda de Artus Taberniel, Año MDCX. A través de sus palabras a las que añadimos la noticia de otras fiestas iniciamos este aprendizaje, que desde un principio articulamos en dos partes:La primera que hemos titulado "Estudio Preliminar", trata de analizar los versos que Alonso de Salazar nos legó en su relación, intentando una lectura que sobrepase los aspectos meramente literarios, y que, casi en un ejercicio de "composición de lugar", los imagine proyectados en su contexto. Así, y siempre ateniéndonos al testimonio de Salazar, recorrimos la iconografía de los monumentos efímeros y los vínculos que entre la misma y los poemas de la fiesta se establecieron; analizamos también los carros triunfales, sus teatros y simbologías, para de este modo, entender la poesía que portaron y pasearon por las calles salmantinas; tratamos especialmente de la justa, fijándonos en sus ritos y enmarcándola en la pedagogía jesuita, que, en parte, la iluminó y desde cuya perspectiva, creemos, se puede comprender mejor el sentido de torneos y certámenes áureos; por fin, nos adentramos en las dos series, una de jeroglíficos, del conocido poeta Alonso de Ledesma, y otra de emblemata, que, pendidos de las colgaduras del templo, narraron la hagiografía del beato y nos invitan a una reflexión sobre el género emblemático, que tenga en cuenta no sólo la producción castellana sino también la neolatina.La segunda parte de esta tesis es la edición del relato de Salazar, con la trascripción y anotación del texto, así como con la traducción de los poemas escritos en latín. / Our thesis was born with the goal of studying the poetry created on the scope of the baroque festival, since there is no doubt that the verses were an important part, or better, an essential part of the entertainments with which the society from the XVII century celebrated some of its more notorious events.A poetry that we wanted to call unusual because, alive and overwhelming, tuned out to be distant to the elitist, bookish and stagnant conception with which, from our perspective of the XX and XXI centuries, we contemplate sometimes metrics and imitatio from the XVII century.So unusual, at least, was placed this poetry to us by the chronicles of those feasts. From all those books, we choose the one written by Alonso de Salazar to narrate the events with which the Jesuit school of Salamanca celebrated in 1610 the beatification of S. Ignacio de Loyola: "Fiestas, que hizo el insigne Collegio de la compañía de Iesvs de Salamanca, a la Beatificación del gloriosos Patriarcha S. Ignacio de Loyola en Salamanca por la viuda de Arus Taberniel, Año MDCX". From his words, to which we added the news of other feasts, we began this learning, which from the beginning was articulated in two parts:The first part that we titled "Preliminary Research", analyzes the verses that Alonso de Salazar left us in his book, trying to create a reading that exceeds the merely literary aspects, and that, almost in an exercise of "compositio loci", imagines them projected in their context. In this way, and always holding to Salazar's testimony, we went through the iconography of the ephemeral monuments and the links that were established between this iconography and the poems of the feast; we also analyzed the chariots, their theatres and symbols, in order to understand the poetry that they carried and through the streets of Salamanca; we spoke specially about the poetic contest, paying special attention to its rituals, and framing it into the Jesuit pedagogy that, partially, enlightened it, and from whose perspective, we believe, that is possible to understand better the sense of tournaments and contests of the XVII Century; finally, we went into the two series, one of hieroglyphs, from the well known poet Alonso de Ledesma, and another one of emblemata that, pending from the temple's tapestry, narrated the beatified biography and invites us to a meditation over the emblematic genre, that takes into account not only the Castilian poems, but also the neo Latin ones.The second part of this thesis is the edition of Salazar's story, with the transcription and record of the text, as well as the translation of the poems written in Latin.

¿Cómo afrontar hoy la historia del cine? Ésta es la pregunta a la que intenta responder el presente trabajo, nacido de la necesidad de contarla otra vez, así como de renovar los puntos de vista desde los que se cuenta. En lugar de "historia", se propone narrar un "relato", pues se trata de un texto urdido y contado por alguien, como siempre sucede. ¿Desde dónde narrar hoy ese relato del cine? Desde la indagación en los conceptos de "historia" y de "melancolía", que ayudarán a sentar las bases adecuadas para descubrir el funcionamiento de esa narración desde mediados de los años cincuenta, es decir, desde que un cierto cine -sobre todo el cine americano se hace conciencia en determinados ambientes -la cinefilia que nace en Francia en ese momento y empieza a contar por sí mismo. ¿Y cómo descubrir el modo operativo de ese relato? Rebuscando en las películas para encontrar los lazos que las unen, las tendencias que forman, las redes que construyen y que llegan hasta el presente, cuando parece haberse llegado a un punto límite. Proporcionar herramientas y ponerlas a trabajar, a modo de ejemplo para volver a pensar eso que llamamos "historia del cine". / How to made now film history? This is the question that this work want to answer, from the necessity of to explain again this history and its perspectives. Instead "history", we propose to make a "story", because all this it's about a text that somebody elaborates and explains, as always occurs. From where make today this "film story"? Of course, from the investigation on concepts of "history" and "melancholy", that fix the suitable base for the discovery of the operation modes of this story from mid-fifties of twenty century, when a certain cinema -american cinema, above all introduce its conscience in some environments -the french cinephilia of that moment, mainly and starts to tell things by himself. And in which way to find the modus operandi of this story? Searching in films and discovering the links that unites it, the trends that forms, the nets that builds and comes to the present, when it seems to exists a kind of limit. To give tools and to put it to work, like in a model, in order to re-think that what we call "film history".

Durante o inicio do século XX, se intensifica na literatura latino-americana o interesse pela expressão e formação de identidades. Os escritores procuram os elementos mais adequados para descrever as particularidades e contradições dessa região, ainda bastante influenciada pela cultura europeia, na qual os resquícios de colonialismo se misturam com os elementos regionais. Nessa perspectiva, surge o que CHIAMPI (1994) chama de “síndrome do barroco”, o reaparecimento desta arte, reinventada e contextualizada no período contemporâneo, como forma de descrição da realidade americana e de suas contradições. Essa nova onda barroca revela o mal estar da cultura, suas crises e sua desordem, e a necessidade de representação deste contexto. O neobarroco procura enfatizar o desequilíbrio, a tensão e a fragmentação e diversidade da sociedade, criticando valores e concepções tradicionais como forma de “desmascarar” os ritos sociais e a cultura. Com base nestas ideias, a análise presente neste texto privilegia as concepções identitárias das propostas literárias de Alejo Carpentier e Severo Sarduy, mostrando as diferentes formas de pensamento a respeito da realidade americana nestes autores cubanos que expressam, através do barroco, suas visões de América. / Durante el siglo XX, se intensifica en la literatura latinoamericana el interés por la expresión y la formación de identidades. Los escritores buscan los elementos más apropiados para describir las peculiaridades y contradicciones de esta región aún fuertemente influenciada por la cultura europea, en la que características del colonialismo se mezclan con elementos regionales. Desde esta perspectiva, aparece lo que Chiampi (1994) intitula "síndrome del barroco", el resurgimiento de esta forma artística, renovada y contextualizada en la época contemporánea, como recurso para la descripción de la realidad americana y sus contradicciones. Esta nueva etapa barroca revela el malestar de la cultura, sus crisis y su desorden, y la necesidad de una representación del contexto. El neobarroco enfatiza el desequilibrio, el desorden, la tensión y la fragmentación de la sociedad y su diversidad, criticando los valores y las concepciones tradicionales como forma de "desenmascarar" la sociedad y la cultura. Sobre la base de estas ideas, este análisis se centra en las concepciones de identidad presentes en las propuestas literarias de Alejo Carpentier y Severo Sarduy, que muestran a través del barroco diferentes visiones de América.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:23:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 13316888 bytes, checksum: fa2ac3263bf506f7836c208dcf7d907c (MD5) Previous issue date: 2013-08-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Between 1601 and 1602, the Italian painter Michelangelo Merisi, known as Caravaggio, received one of his most important orders. It was the last job to finish the series dedicated to the apostle Matthew in Contarelli Chapel in Rome, a painting called St. Matthew and the Angel. By decision of the Church, Caravaggio's version lacked decorum and had to be replaced. With a new contract, Caravaggio painted a second version of St. Matthew and the Angel, which was immediately put in its destination place. Following this event, a Marquis from the Roman nobility named Vincenzo Giustiniani, who had bought the unwelcomed version of St. Matthew and the Angel, ordered Caravaggio a painting that excelled all of the paintings in the world, Love Triumphant (Amor Vincit Omnia). The reason for the change in perspective between the three paintings, the representation of subjects so diverse among themselves and the abrupt transformation of approach, aesthetic and configuration, formed the scope of this work. These three paintings by the Italian artist Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) revealed in this dissertation a dissident and provocative artist between the sixteenth and seventeenth centuries, in a Rome recognized in historical literature for its splits and political-religious conspiracies, deeply marked by the Religious Reforms of the period. In this conjuncture, the paintings of Caravaggio made it possible to study not only the Baroque artist, but also the social relations involved, the influences of the Baroque, the idiosyncrasies of Caravaggio, the Artistic Culture, expanding what we understand as History of Paintings and covering concepts pertinent to objectives and methodology adopted, as evidence-based analysis (Clue Paradigm), Memory, Imaginary and the allegorical and pictorial representations. Notably, in the production of historical consciousness of work, we permeate our writing with printed sources from the seventeenth century and the fundamental and specific works on Caravaggio and Art History. Through the performance of the object of study we came to conclusions on Modern History, Tridentine Rome, Catholic cosmogony, the body, religious beliefs, paganism, sacred and profane, signs and clues that reveal the clash between the artist's vision and the vision of Church and society. / Entre 1601 e 1602, o pintor italiano Michelangelo Merisi, conhecido como Caravaggio, recebeu uma de suas encomendas mais importantes. Era o último trabalho para a finalização da série dedicada ao apóstolo Mateus na Capela Contarelli, em Roma, pintura chamada São Mateus e o Anjo. Por decisão da Igreja, a versão de Caravaggio não possuía decoro e teve de ser substituída. Diante de novo contrato, Caravaggio pintou uma segunda versão de São Mateus e Anjo, que prontamente foi posta no lugar de destino. Em seguida a este certame, um Marquês do seio nobiliárquico romano de nome Vicenzo Giustiniani, que havia comprado a versão malquista do São Mateus e o Anjo, encomendou a Caravaggio uma pintura que sublimasse a todas do mundo, o Amor Vitorioso (Amor Vincit Omnia). O porquê da mudança de perspectiva entre as três telas, a representação de temas tão diversos entre si e a transformação abrupta de abordagem, estética e configuração, formaram o escopo do presente trabalho. Estas três pinturas do artista italiano Michelangelo Merisi, o Caravaggio (1571-1610) revelaram na presente dissertação um artista dissidente e provocativo entre os séculos XVI e XVII, em meio a uma Roma reconhecida na literatura histórica como de cisões e conchavos político-religiosos, profundamente marcada pelas reformas religiosas do período. Através desta conjuntura, as pinturas de Caravaggio possibilitaram estudar não somente o artista barroco, mas também as relações sociais envolvidas, as influências do Barroco, as idiossincrasias de Caravaggio, a Cultura Artística, ampliando aquilo que entendemos como História das Pinturas e abrangendo conceituação pertinente aos objetivos e metodologia adotados, como Indiciarismo, Memória, Imaginário e as representações alegórica e pictórica. Notadamente, na produção de consciência histórica do trabalho, permeamos nossa escrita com as fontes impressas do século XVII e com as obras fundamentais e específicas sobre Caravaggio e a História da Arte. Por meio do desempenho sobre o objeto de estudo chegamos a conclusões sobre a História Moderna, Roma tridentina, cosmogonia católica, o corpo, concepções religiosas, paganismo, sagrado e profano, signos e indícios que revelaram o choque entre a visão do artista e a visão da Igreja e da sociedade.

Submitted by DANIELLE MANOEL DOS SANTOS PEREIRA null (30278641814) on 2017-05-19T14:55:01Z No. of bitstreams: 1 TESE (Final).pdf: 35554767 bytes, checksum: aed74bf8ff15e822c2ad95b7784ed554 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-05-19T14:59:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pereira_dms_dr_ia.pdf: 35554767 bytes, checksum: aed74bf8ff15e822c2ad95b7784ed554 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-19T14:59:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pereira_dms_dr_ia.pdf: 35554767 bytes, checksum: aed74bf8ff15e822c2ad95b7784ed554 (MD5) Previous issue date: 2017-03-23 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A presente pesquisa tem por objetivo buscar, nas fontes primárias, as autorias das pinturas ilusionistas de algumas igrejas coloniais do Estado de São Paulo. Foram selecionadas as igrejas das cidades de São Paulo - igreja da Venerável Ordem Terceira de São Francisco da Penitência da cidade de São Paulo (pintura no forro da capela-mor, medalhão da nave e zimbório) e a igreja da Venerável Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo (pintura no painel do forro da sacristia, biblioteca, nave, coro e capela-mor); na cidade de Itu - igreja Matriz de Nossa Senhora da Candelária (pintura no forro da capela-mor) e a igreja de Nossa Senhora do Carmo (pintura no forro da capela-mor, nave e o forro em caixotão da “capela velha”); na cidade de Mogi das Cruzes - igreja de Nossa Senhora do Carmo (pintura no forro da capela-mor) e a igreja da Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo (pinturas no forro da capela-mor, nave e vestíbulo). Com base em tal documentação é possível discutir e rever as atribuições estabelecidas por Frei Adalberto Ortmann (1951) e Mário de Andrade (1963), legitimando ou refutando-as. Inventariar e/ou catalogar os pintores atuantes entre as cidades de São Paulo, Itu e Mogi das Cruzes do período colonial e os pintores que interferiram nas obras primitivas a partir de 1850. Realizar um inventário dos forros pintados no Estado de São Paulo (períodos barroco e rococó), estabelecendo fases para a pintura paulista colonial dentro de seu conjunto e contexto, apresentando as obras e as qualidades de cada grupo tipológico, consagrando-as dentro do território brasileiro num conjunto único de obras de alta qualidade que escapam à tradicional linha evolutiva. / This resarch aims to search into the primary sources the ilusionist paintings’ authorship of some colonial churches of São Paulo State. In São Paulo city - Venerável Ordem Terceira de São Francisco da Penitência da cidade de São Paulo church (paintings on the ceiling of the presbytery, nave medallion and the dome) and Venerável Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo church (paintings on the panel of the ceiling of the sacristy, library, nave, choir and presbytery); in Itu city - Nossa Senhora da Candelária main church (painting on the ceiling of the presbytery) and the Nossa Senhora do Carmo church (paintings on the ceiling of the presbytery, nave, and the panels ceiling of the “old chapel”); in Mogi das Cruzes city - Nossa Senhora do Carmo church (painting on the ceiling of the presbytery) and Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo church (paintings on the ceiling of the presbytery, nave and vestibule of the sacristy). Based on these documents, it is possible to discuss an to review the atributions established by Frei Adalberto Ortmann (1951) and Mário de Andrade (1963), legitimating or refuting them. To catalogue the active painters in São Paulo, Itu and Mogi das Cruzes cities in the colonial period and the painters interfered in the primitive works since 1850. To make a catalogue of the ceilings painted in São Paulo State (baroque and rococo period), establishing phases for the colonial paulista painting inside the whole setting and context, presenting the works and the qualities of each typological group, consecrating them in the brazilian territory in a single group of high quality works which escaped from the traditional evolutive line. / FAPESP: 2013/04082-1

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FranciscoIC_DISSERT.pdf: 2617130 bytes, checksum: c4cea4583a79fa614869501ea265d207 (MD5) Previous issue date: 2010-05-28 / This dissertation, entitled O Auto da Morte e da Vida: A escrita barroca de Jo?o Cabral de Melo Neto, has the aim of analising, interpreting, in a baroque perspective, Cabral s writing in the poem/play Morte e vida severina Auto de Natal Pernambucano, taking as basis the theories of Eug?nio D?Ors, Severo Sarduy, Omar Calabrase, Lezama Lima, Afonso ?vila, Affonso Romano de Sant?Anna and others cited in the body of this work. During the analisys we feature confluences, relations, similarities, identification between the Baroque of the counter reformation and the modern Baroque or Neobaroque. We seek to comprehend the baroque which is new in the XX century and Cabral s poetry as an element of the contemporaneity, by updating the concept of the Baroque in the 1600s, when it is detected in its purest characteristic in human relation (the life of the Northwestern brazilian) through an intangible reality (the death). The Baroque as a cultural summary of a period of instability and transformation, with the power of dismantling an already established poetry. The fight between words and things, language and reality / Esta disserta??o, intitulada O Auto da Morte e da Vida: A escrita barroca de Jo?o Cabral de Melo Neto, tem como objetivo analisar, interpretar, dentro de uma perspectiva barroca, a escrita cabralina no poema/pe?a Morte e vida severina Auto de Natal Pernambucano, tomando como base os suportes te?ricos de Eug?nio D?Ors, Severo Sarduy, Omar Calabrese, Lezama Lima, Afonso ?vila, Affonso Romano de Sant?Anna e outros te?ricos nomeados no corpo do trabalho. No decurso da an?lise destacamos conflu?ncias, rela??es, similitudes, identifica??o entre o Barroco da contra-reforma e o Barroco moderno ou Neobarroco. Procuramos sublinhar o Barroco que chega ao s?culo XX e a po?tica cabralina como um elemento da contemporaneidade, atualizando o conceito do Barroco do seiscentos, quando ? detectado em sua caracter?stica mais pura na rela??o humana (a vida do homem do Nordeste brasileiro) com uma realidade intang?vel (a morte). O Barroco como s?ntese cultural de uma ?poca de instabilidade e de transforma??o, com a for?a de desmontar uma po?tica j? estabelecida. A luta entre palavras e coisas, linguagem e realidade

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CiroSS_DISSERT.pdf: 1911085 bytes, checksum: 023bf5ef8678324097983e16fb2d0dbb (MD5) Previous issue date: 2011-10-07 / La pr?sence de la Bible dans la po?sie du Boca do Inferno est un fait certain pour ceux qui gardent une m?moire litt?raire des compositions t?nues comme sacr?es par la perception religieuse. Ce travail de conclusion de Mestrado, qui a comme titre Dieu et le diable dans la po?sie de Greg?rio de Matos, pour r?pondre ? la question portant sur la fa?on dont le po?te baihanais s approprie de l h?ritage biblique, d?veloppe le th?me de la qu?te gr?gorienne des ?critures pour faire de la parodie au moment d ?laborer sa po?sie. Pour rendre effectif un tel travail, l ?tude fait recours surtout ? la fortune critique-th?orique construite dans les essais de Haroldo de Campos qui se consacrent ? l oeuvre de Greg?rio de Matos et aux textes bibliques en tant qu h?ritage litt?raire de haute valeur. Ce travail fait encore recours aux constatations sur l art-culture baroque formul?es par Helmut Hatzfeld et par Jos? Antonio Maravall, et ? la th?orie anthropaphagique de la formation de la culture br?silienne, ?tablie par Oswald de Andrade, ? fin de donner un support aux observations faites lors de la lecture de la po?sie gr?gorienne. L anthropophagie biblique mise en rite par Greg?rio de Matos en tant que travail qui pr?c?de l ironie parodique rep?rable dans ses textes est un aspect de son oeuvre qui r?pond pour son caract?re unique: r?cits de la Bible juive, la po?sie de l Eccl?siaste et des passages des ?vangiles font ?cho dans l oeuvre du po?te br?silien. / A presen?a da B?blia na poesia de O boca do inferno ? fato inquestion?vel para quem detenha uma mem?ria liter?ria das composi??es consideradas sagradas pela percep??o religiosa. A disserta??o Deus e o diabo na poesia de Greg?rio de Matos, para responder ? quest?o de como o poeta baiano se apropria do legado b?blico, desenvolve o tema da busca gregoriana pelas Escrituras para fazer par?dia ao elaborar poesia. Para efetivar tal trabalho, o estudo recorre principalmente ? fortuna cr?tico-te?rica constru?da na ensa?stica por Haroldo de Campos ao abordar a obra gregoriana e os textos b?blicos enquanto legados liter?rios de alto valor. Al?m disso, este trabalho busca as constata??es sobre a arte-cultura barroca, apresentadas por Helmut Hatzfeld e por Jos? Antonio Maravall, e a teoria antropof?gica da forma??o cultural brasileira, estabelecida por Oswald de Andrade, a fim de dar sustenta??o ?s observa??es registradas quando da abordagem da poesia gregoriana. A antropofagia b?blica ritualizada por Greg?rio de Matos como trabalho precedente ? ironia par?dica recuper?vel em seus textos ? aspecto de sua obra respons?vel por torn?-la una: narrativas da B?blia hebraica, a poesia do Eclesiastes, passagens dos Evangelhos ecoam na obra do poeta barroco brasileiro.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VeronicaFOV_DISSERT.pdf: 2591371 bytes, checksum: 003eb563340639991696e282597ee907 (MD5) Previous issue date: 2014-08-11 / The aim of this research is, starting from a Baroque reading, unfold the understanding of the poems by Jo?o Cabral de Melo Neto in the axis Pernambuco-Spain. From this perspective, the reading of poet s Obra Completa allows the appearance of two persons, one from Seville and other from the Brazilian countryside, whom curiously pulsate and reveal themselves from their homelands, Brazilian northeastern dry lands and Seville, to a labyrinthy meeting establishing a close and exciting relationship of cities apart but which mark a contiguous dialogue between both cultures. The theorical effort of this investigation permeates, approaches and contrasts the directions of, among others, Severo Sarduy (1999), Gilles Deleuze (2012) and Eugenio D Ors (unknown). Not traveling an anthropological bias, this study observes the Spanish space and the Brazilian northeastern dry lands space, joining the regional to the universal and analyzes the baroque game in the (re) construction of the both men s cultures. These elements fuse, approach and move away, causing a game of allusions to Pernambuco and Spain that show itself through a similar cultural bias and different at the same time. From this apprehension it is possible to understand the synthesis of the Brazilian arid northeast-Seville men as a update of seventeenth century Baroque coming from indexes that are shown over the particular written by Jo?o Cabral de Melo Neto, in the Iberian Baroque scenario and in the American one s / Esta pesquisa tem o objetivo de, a partir de uma leitura barroca, desdobrar a compreens?o dos poemas de Jo?o Cabral de Melo Neto no eixo Pernambuco Espanha. Nessa perspectiva, a leitura da Obra Completa do poeta permite a apari??o de dois sujeitos, o sevilhano e o sertanejo, que, curiosamente, pulsam e revelam-se desde seus locais de origem, Sert?o e Sevilha, a um encontro labir?ntico estabelecendo uma estreita e instigante rela??o de cidades alijadas, mas que assinalam um di?logo cont?guo entre suas culturas. O esfor?o te?rico desta investiga??o perpassa, aproxima ou contrap?e as orienta??es, entre outras, de Severo Sarduy (1999), Gilles Deleuze (2012) e Eugenio D Ors (s.d). N?o percorrendo um vi?s antropol?gico, este estudo observa o espa?o espanhol e o espa?o pernambucano congregando o regional ao universal e analisa o jogo Barroco na (re) constru??o da cultura do homem sertanejo e sevilhano. Esses elementos que se fundem, se aproximam e se distanciam provocam um jogo de alus?es a Pernambuco e ? Espanha que se mostram pelo vi?s cultural parecidos e ao mesmo tempo diferentes. Dessa apreens?o, ? poss?vel compreender a s?ntese do sertanejo-sevilhano como uma atualiza??o do Barroco do seiscentos a partir de ?ndices que s?o evidenciados na escrita peculiar de Jo?o Cabral de Melo Neto, do cen?rio do Barroco ib?rico e do Barroco americano

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-04-11T19:30:44Z No. of bitstreams: 1 FranciscoMagnoSilvaDeAraujo_TESE.pdf: 1713229 bytes, checksum: 18e387f2df272def69ee51d15c6438c0 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-04-12T19:39:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FranciscoMagnoSilvaDeAraujo_TESE.pdf: 1713229 bytes, checksum: 18e387f2df272def69ee51d15c6438c0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-12T19:39:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FranciscoMagnoSilvaDeAraujo_TESE.pdf: 1713229 bytes, checksum: 18e387f2df272def69ee51d15c6438c0 (MD5) Previous issue date: 2017-02-20 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / O presente estudo prop?e analisar a primazia estil?stica d?O Ateneu (1888) de Raul Pomp?ia, buscando mostr?-lo como romance que elege a poesia como mat?ria de cria??o, motivo pelo qual se revela uma das obras mais modernas da Literatura Brasileira. A par de ampla releitura da bibliografia pertinente, que parte da revis?o da fortuna cr?tica do livro em correspond?ncia com a teoria da recep??o, busca-se mostrar a mec?nica da ?cr?nica de saudades? de S?rgio por meio de tr?s procedimentos: primeiro, como transposi??o aleg?rica da realidade para a f?bula; segundo, como metalinguagem po?tica atualizada na forma do romance; e, por fim, como reciclagem barroca de antigos c?digos ret?ricos na moderna prosa de fic??o. / The present study proposes to analyze the stylistic primacy of Raul Pomp?ia?s O Ateneu (1888), seeking to show it as a novel that elects poetry as the creative material, making of it one of the most significant works within the Brazilian literary panorama. Along with a broad re-reading of the pertinent bibliography, which starts from the review of the book's critical fortune in correspondence with the reception theory, it seeks to show the mechanics of S?rgio's "chronic of homesickness" through three procedures: first, as an allegorical transposition of reality into the fable; second, as a poetic meta-language updated in the form of the novel; and, finally, as baroque recycling of old rhetorical codes in modern fictional prose.

Durante o inicio do século XX, se intensifica na literatura latino-americana o interesse pela expressão e formação de identidades. Os escritores procuram os elementos mais adequados para descrever as particularidades e contradições dessa região, ainda bastante influenciada pela cultura europeia, na qual os resquícios de colonialismo se misturam com os elementos regionais. Nessa perspectiva, surge o que CHIAMPI (1994) chama de “síndrome do barroco”, o reaparecimento desta arte, reinventada e contextualizada no período contemporâneo, como forma de descrição da realidade americana e de suas contradições. Essa nova onda barroca revela o mal estar da cultura, suas crises e sua desordem, e a necessidade de representação deste contexto. O neobarroco procura enfatizar o desequilíbrio, a tensão e a fragmentação e diversidade da sociedade, criticando valores e concepções tradicionais como forma de “desmascarar” os ritos sociais e a cultura. Com base nestas ideias, a análise presente neste texto privilegia as concepções identitárias das propostas literárias de Alejo Carpentier e Severo Sarduy, mostrando as diferentes formas de pensamento a respeito da realidade americana nestes autores cubanos que expressam, através do barroco, suas visões de América. / Durante el siglo XX, se intensifica en la literatura latinoamericana el interés por la expresión y la formación de identidades. Los escritores buscan los elementos más apropiados para describir las peculiaridades y contradicciones de esta región aún fuertemente influenciada por la cultura europea, en la que características del colonialismo se mezclan con elementos regionales. Desde esta perspectiva, aparece lo que Chiampi (1994) intitula "síndrome del barroco", el resurgimiento de esta forma artística, renovada y contextualizada en la época contemporánea, como recurso para la descripción de la realidad americana y sus contradicciones. Esta nueva etapa barroca revela el malestar de la cultura, sus crisis y su desorden, y la necesidad de una representación del contexto. El neobarroco enfatiza el desequilibrio, el desorden, la tensión y la fragmentación de la sociedad y su diversidad, criticando los valores y las concepciones tradicionales como forma de "desenmascarar" la sociedad y la cultura. Sobre la base de estas ideas, este análisis se centra en las concepciones de identidad presentes en las propuestas literarias de Alejo Carpentier y Severo Sarduy, que muestran a través del barroco diferentes visiones de América.