Actor training, like the theatre in Brazil, has historically been a middle and upper class pursuit that followed European models, namely Stanislavski's system. Yet within Brazil there is a wealth of diverse cultures that are inherently theatrical and well suited for application in actor training. In this study I explore one such culture, the Afro Brazilian religion Umbanda. First, I examine its formation to illuminate how the religion itself performed (or served as a site for cultural interaction) throughout history. Then, I explore the practice of the religion both apart from and in relation to the theatre and Stanislavski's system. Using the archetypes of Umbanda as a base, I formulate a system of actor training that both allows access to a larger demographic of Brazilians, and also encourages cultural dialogue as an explicit part of acting process. I frame this study with two metaphors: anthropophagy, the notion of cannibalizing or consuming one culture by another; and, more specifically, the digestive tract. The anthropophagy movement in Brazil framed the country's thought throughout much of the 20th century; the digestive tract is a closer examination of the consuming process that epitomizes this system of actor training.

O objetivo desta dissertação é verificar como se deu o registro da história de uma prática ancestral como a capoeira que, a despeito de ter-se originado nas senzalas no período colonial, ainda não teve o devido reconhecimento social. Dadas as lacunas desse registro, foram entrevistados alguns mestres de capoeira com extensa experiência na transmissão dessa cultura com o objetivo de reconstruir, por meio de suas narrativas de vida, as contribuições dessa prática ancestral para a formação de gerações de jovens afrodescendentes. Embora as Leis Federais 10.639/03 e 11.645/08 reconheçam sua importância histórica, cultural e política e a considere fundamental para a formação das novas gerações, prevendo, além disso, sua introdução nas escolas, sua prática ainda encontra obstáculos nesse âmbito. Daí serem propostas, como parte da pesquisa, experiências de docência compartilhada de capoeira na Escola de Aplicação FEUSP, visando contribuir para a formação de professores para o ensino da história e cultura afro-brasileira e africana. O conceito de reconhecimento nos planos subjetivo, jurídico e cultural defendido por Axel Honneth, bem como a reconstrução da história da capoeira nos estados de São Paulo, Rio de Janeiro e Bahia, como parte das lutas de resistência dos escravizados no Brasil, foram essenciais para interpretar o conteúdo crítico das letras das músicas e o significado simbólico do jogo da capoeira e de seus rituais, além de contribuir para o reconhecimento de uma cultura afro-brasileira amplamente difundida em praticamente todos os continentes. / The objective of this project was to research on how the history of an ancient practice, such as capoeira, was registered. In spite of having originated at the slave quarters in the colonial period, the capoeira has not yet seen its social recognition. . Due to the gaps within such registration, we have interviewed some capoeira masters with extensive experience in the transmission of its culture aiming at rebuilding, the capoeira contributions to the upbringing of generations of African descendant youngsters. Although the Federal Laws 10.639/03 and 11.645/08 which recognizes the historical, cultural and political importance of capoeira, and considers it crucial for the formation of new generations, foreseeing its implementation in schools, its practice still faces obstacles in this scope. Therefore, we propose as part of the research, experiences of shared teaching of capoeira at FEUSP\'S Application School, seeking to contribute to the teachers\' formation for the teaching of history and Afro-Brazilian and African culture. The concept of recognition - in the subjective, legal and cultural perspectives, defended by Axel Honneth, as well as the reconstruction of the history of capoeira in the states of São Paulo, Rio de Janeiro and Bahia. It as part of the enslaved resistance in Brazil, were essential to interpret the critical content of the lyrics and the symbolic meaning of the game of capoeira and its rituals. They also contributed to the recognition of a widespread Afro-Brazilian culture on practically all the continents.

Este estudo reconstitui a trajetória e a contribuição intelectual de Comentário (1960-1973), revista financiada pelo American Jewish Committee (AJC) que seguiu o modelo da americana Commentary criada quinze anos antes. A publicação reuniu proeminentes nomes da cultura nacional e internacional da década de 1960. Procuramos pelas origens da revista nos Estados Unidos por meio de sua relação com a empreitada cultural norte-americana durante a Guerra Fria, considerando que tal publicação se dizia aberta ao amplo debate cultural. Através da recuperação de partes deste debate avaliamos o papel do intelectual na cultura. A revista possibilitou uma análise da postura intelectual judaica no período pós-Holocausto, momento em que se ponderou o contexto internacional do alinhamento de Israel ao Ocidente, os processos antissemitas da União Soviética e a ruptura das relações entre Israel e União Soviética em 1953. Comentário favoreceu o estudo da inserção da comunidade judaica no contexto cultural e político brasileiro da década de 1960 e primeiros anos da década de 1970, abrangendo o golpe de 1964 e os anos de maior repressão política as ideias no Brasil. Nossa hipótese é de que a revista Comentário ofereceu, por seu potencial crítico e inovador, um espaço privilegiado para a intelligentsia judaica e não judaica no Brasil pensar as questões políticas e culturais de seu tempo no universo das ações que se desenvolveram no pós-guerra a partir da criação da Organização das Nações Unidas (ONU), sobretudo através da Organização Educacional, Científica e Cultural (UNESCO) e do conceito de Direitos Humanos. Consideramos o impacto destes valores na cena cultural brasileira, sua relação com a comunidade judaica radicada no Brasil e com o espaço da classe dirigente. A revista atuou como um espaço de divulgação dos estudos sobre antissemitismo, etnicidade, racismo e intolerância gerando linhas de pesquisas que têm hoje a sua atualidade. Através do inventário biográfico de alguns colaboradores da revista e sua produção, resgatamos a história de uma importante geração de intelectuais. / This study reconstructs the history and the intellectual contribution of Comentário (1960-1973), a magazine funded by the American Jewish Committee (AJC), which followed the model of the American Commentary established fifteen years earlier. The publication brought together prominent names in national and international culture of the 1960s. We seek the origins of the magazine in the United States through its relationship with cultural undertaking U.S. during the Cold War, considering that such a publication called itself \"open to broad cultural debate.\" Through the recovery of parts of this debate we evaluate the role of intellectual culture. The magazine has enabled an analysis of Jewish intellectual position in the post-Holocaust, when it weighed the international context of the alignment of Israel to the West, the processes of anti-Semitic Soviet Union and the rupture of relations between Israel and the Soviet Union in 1953. Comentário favored the study of the insertion of the Jewish community in the Brazilian political and cultural context of the 1960\'s and early 1970\'s, covering the 1964 coup and the years of greatest political repression in Brazil ideas. Our hypothesis is that the magazine Comentário offered by its critical and innovative potential, a privileged space for the Jewish and non Jewish intelligentsia in Brazil think the political and cultural issues of his time in all the actions that have developed in the postwar Since the creation of the United Nations (UN), especially through the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) and the concept of Human Rights. We consider the impact of these values in the Brazilian cultural scene, its relationship with the Jewish community living in Brazil and the space of the ruling class. The magazine served as a forum for dissemination of studies on anti-Semitism, ethnicity, racism and intolerance causing lines of research that has its relevance today. Through the biographical inventory of some employees of the magazine and its production, we rescued the story of an important generation of intellectuals.

A obra de Marina Lima e Antonio Cicero, durante a década de 1980, destacava-se das demais expressões do pop rock no Brasil pois, apesar de estar voltada evidentemente ao mercado, possuía uma elaboração estética diferenciada. O presente trabalho visa identificar, nas canções, por um lado, traços de diferenciação dentro do mercado hegemônico e, por outro, a incorporação de uma estrutura de consumo. Para abordar o objeto em suas múltiplas dimensões, mobilizam-se instrumentos teóricos das áreas de comunicação, teoria crítica, psicanálise, musicologia e estudos de gênero. Chega-se à percepção de que Marina Lima e Antonio Cicero compreendem tão bem o mercado que, em vez de alienarem-se das lógicas mercadológicas, utilizam-nas deliberadamente para criar um espaço possível de autonomia artística. / Marina Lima and Antonio Cicero\'s artistic work, during the 1980s, stood out from the other expressions of pop/rock music in Brazil because it had a different aesthetic development, despite being clearly focused on the market. The present study aims to identify, through their songs, differentiating aspects in the hegemonic market and the incorporation of a consumption structure. In order to approach the object in its multiple dimensions, this study mobilizes theoretical instruments of different areas, such as communication, critical theory, psychoanalysis, musicology and gender studies. As results, it is realized that Marina Lima and Antonio Cicero understand so well the market that, rather than alienate themselves from marketing logic, they use it deliberately to create a possible space of artistic autonomy.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-09T10:25:29Z No. of bitstreams: 1 Francisco Wanderlei Rohrer.pdf: 3604938 bytes, checksum: 1cd03f8ddfce4d2ac08712ae550bad2e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-09T10:25:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisco Wanderlei Rohrer.pdf: 3604938 bytes, checksum: 1cd03f8ddfce4d2ac08712ae550bad2e (MD5) Previous issue date: 2018-09-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This survey aims to identify, analyze and disseminate the knowledge about the black people based on Emanoel Araújo’s memory, life course and lifework, taking Africanism as plausible for the decrease of racism and discrimination. Besides standing out as a painter and sculpturer, this memory collector is also a notable curator, carver, designer, printmarker, set designer, museologist, collector, cultural enticer. As a sculpturer, he applies constructivist code and makes use of contemporary material and procedure along with archaic primitive features. Emanoel Araújo is a black man who has made a name in art and culture. His first experience in a museum was as the director of Museu de Arte da Bahia, moreover he has headed Pinacoteca do Estado de São Paulo for ten years, where he could promote the leading expositions in the international circuit. Administrator of various initiatives, he worked as Secretary of Culture in São Paulo city. After researches, publications and exhibitions about the historical, cultural and artistic heritage of the black people in Brazil, Emanuel Araújo granted 1100 pieces from his personal collection under a free-lease agreement and founded Museu Afro Brasil. About the methodology used, the study began with analyses of documents in public archives in Bahia and São Paulo, as well as private documents belonging to the artist, family members and friends. After compiling the documents, oral history techniques were used; hence the interview was the basis for data collection in order to rebuild Emanuel Araújo’s memory. Besides numerous meetings with the subject of this survey himself, 70 more interviews were made with representatives of all segments related to Emanuel Araújo as relatives, friends, gallerists, cultural enticers and administrators, editors, teachers, artists, religious people, politicians, people directly related to plastic and visual art, museum employees from Bahia and São Paulo, among others. The results were qualitatively analyzed and showed that, by elaborating Emanuel Araújo’s memory, his successful journey couldn’t protect him from racism for being black. Besides the direction of Museu Afro Brasil, aimed to research, conservation and exhibition of objects concerning the afro-Brazilian cultural universe, the sculpturer writes articles, produces books and goes on with the production of sculptures, undertaking the curatorship of expositions in Brazil and abroad. As a conclusion, the discussion has enabled the comprehension of the sculpturer’s role as a depositary of the Afro-Brazilian cultural legacy in order to decrease racism and try to break resistance towards the black culture / Este estudo tem por objetivo geral conhecer, analisar e difundir os conhecimentos do negro a partir da memória, vida e obra de Emanoel Araújo, tendo o africanismo como plausibilidade para a diminuição do racismo e da discriminação. Afora se destacar na pintura e na escultura, esse “garimpeiro de memórias”, notabiliza-se como curador, entalhador, desenhista, gravurista, cenógrafo, museólogo, colecionador, fomentador e agitador cultural. Como escultor, emprega em sua arte uma linguagem construtivista e usa materiais e procedimentos contemporâneos com características arcaicas e primitivas. A história de Emanoel Araújo é a história de um negro que, por seu talento e esforço pessoal, consagrou-se no mundo das artes e da cultura. Sua experiência museal se inicia como diretor do Museu de Arte da Bahia. Nos dez anos à frente da Pinacoteca do Estado de São Paulo, promoveu as exposições mais concorrentes do circuito internacional. Gestor de uma série de iniciativas foi secretário da cultura do município de São Paulo. Após realizar pesquisas, publicações e mostras sobre a herança histórica, cultural e artística do negro do Brasil, Emanoel Araújo cedeu, em regime de comodato, 1100 peças de seu acervo particular e criou, em São Paulo, o Museu Afro Brasil. Na metodologia, o estudo iniciou-se com uma análise documental em arquivos públicos da Bahia e de São Paulo, como também de arquivos particulares do artista, de parentes e de amigos. Após a condensação deste arcabouço documental, empregou-se técnicas da História Oral tendo a entrevista como matéria prima na coleta de dados para reconstruir a memória de Emanoel Araújo. Além dos múltiplos encontros com o sujeito da pesquisa, foram realizadas 70 entrevistas com informantes representativos de todos os segmentos como parentes, amigos, galeristas, fomentadores e gestores culturais, editores, professores, artistas, religiosos, pessoas ligadas diretamente à arte plástica e visual, políticos, funcionários de museus, da Bahia e de São Paulo dentre outros. Os resultados foram analisados de forma qualitativa e demonstraram que, ao elaborar as memórias de Emanoel Araújo, sua trajetória de sucessos não impediu que ele vivenciasse o racismo por ser negro. Percebe-se que além da direção do Museu Afro Brasil, voltado à pesquisa, conservação e exposição de objetos relacionados ao universo cultural afro-brasileiro, o escultor escreve artigos, produz livros e prossegue com sua produção escultórica empreendendo a curadoria de exposições no Brasil e no exterior. Por conclusão, a discussão possibilitou compreender a figura do escultor como depositário do legado cultural afro-brasileiro a fim de reduzir o racismo, para buscar romper a resistência diante da cultura negra

O presente estudo visa contribuir para o ensino da cultura e da história africana e afro-brasileira tendo como centro de sua reflexão e problematização a figura emblemática de Exu e suas representações em canções brasileiras. O estudo procura desconstruir a associação desse orixá/mediador com o demônio cristão, associação primeiro realizada pela Igreja Católica e hoje reapropriada por algumas Igrejas Neopentecostais ao tornar o Exu alvo preferencial de abjeção, valendo-se de sua figura para difundir intolerância e perseguição às religiões de matriz africana, manifestação do que hoje é conceituado como racismo religioso. Tornar acessível a todos a riqueza das culturas afro-brasileiras mediante as canções populares que falam do Exu, afastando dele a demonização e o preconceito, nos parece pedagogia estratégica para cumprir e estar de acordo com as Leis 10.639/03 e 11.645/08 e com o Parecer CNE nº 03/2004, que tratam das Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Étnico Racial e o Ensino da História e da Cultura Afro-brasileira e Africana. Por meio de pesquisa bibliográfica, investigamos os entrelaçamentos da trajetória do símbolo de Exu e suas múltiplas representações com a trajetória histórica e sócio cultural do negro no Brasil. Partindo do levantamento realizado por Reginaldo Prandi (2005) e ampliando-o, elencamos canções brasileiras que tratam de Exu, compostas entre os anos de 1912 e 2018. Destacamos, entre elas, uma para cada representação de Exu que consideramos significativas, capazes de serem desenvolvidas em projetos pedagógicos, tais como Exu e o poder feminino ou Exu e a representação do malandro, realizando observações sobre aspectos textuais e musicais das mesmas. A escolha das canções como núcleos de reflexões sobre Exu se deu pelo reconhecimento da força mobilizadora da canção e por representar, cada uma delas, um aspecto diferente desse orixá no imaginário social. Os estudos de Silva (2000; 2007; 2012; 2015), Ortiz (1999), Pordeus Jr. (1993; 2000) e Lagos (2007) foram essenciais para o entendimento do símbolo Exu e suas interpretações no Brasil, bem como para as análises dos conteúdos dos textos das canções, produtos artísticos que espelham os contextos históricos e culturais em que surgiram, assim como os interesses mercadológicos enquanto produtos fonográficos. Tais análises foram feitas buscando identificar os indícios sociais e históricos capazes de detectar, na estrutura poética e musical das canções, as múltiplas faces assumidas por Exu. Dessa forma, apontamos Exu como elemento essencial na construção de uma efetiva educação antirracista, intercultural e decolonial e as canções como instrumento facilitador de sua concretização. / The present study aims to contribute to the teaching of African and Afro-Brazilian culture and history taking the emblematic figure of Exu represented in Brazilian songs as the center of this reflections and problematization. This study aims to deconstruct the association of this orixá with the Christian devil, association originaly made by Catholic Church. Today, this concept is reappropriated by some neopentecostal churches making Exu a particular target of abjection, using its figure to disseminate intolerance and persecution of African matrices religions, an expression that is considered today as religious racism. To offer wide accessibility to the richness of Afro-Brazilian cultures through popular songs that speak about Exu, pushing demonization and prejudice away, seems to be an strategic pedagogy to comply with Laws 10.639/03 e 11.645/08 and Legal Advice CNE n.º 03/2004, regarding the Curricular Guidelines to Racial and Etnical Education and Afro-Brazilian and African Culture and History Teaching. Through bibliography research, we could explore the historical intertwining of the trajectory of Exus symbol and its multiple representations with the historical and social cultural trajectory of black people in Brazil. Starting from the data collection made by Reginaldo Prandi (2005) and expanding it, we could list Brazilian songs that refer to Exu composed over the years of 1912 and 2018. We chose, among them all, one for each representation of Exu that we consider significant and able to be developed in pedagogic projects such as Exu and the feminine power and the representations of the malandro, making observations about the textual and musical aspects of these songs. The selection of these songs as nuclei of reflections about Exu was due to the recognition of the driving force of the song and the representations, made by each one of them, of a different aspect of the orixá in social imaginary. The studies of Silva (2000; 2007; 2012; 2015), Ortiz (1999), Pordeus Jr. (1993; 2000) and Lagos (2007) were essential to the understanding of Exus symbols and its interpretations in Brazil, as well as the analyses of the contents of songs lyrics, artistic elements that reflect historical and cultural contexts in which they arose, as well the market interests as phonographic products. Such evaluations were made in order to identify social and historical evidences capable of detecting, in the musical and poetical structure of these songs, Exus multiple faces. Therefore, we consider Exu as essential element in the construction of an effective anti-racist, intercultural and decolonial education, and the songs as facilitator instrument in its concretization.

A mobilidade e as experiências de liberdade de pessoas negras pobres e remediadas no período imediatamente anterior e posterior à abolição (1880-1900) em São Paulo foram comumente interpretadas como desordem, distúrbio e vadiagem por autoridades policiais mais comprometidas com os interesses das elites políticas e econômicas locais, tanto do final do Império quanto do início da República. Aproximando-se das tensões sociais do contexto abolicionista e seus anos seguintes, identificamos um contexto geral de violência e vulnerabilidade social para afrodescendentes em geral, especialmente os que buscavam desprender-se da escravidão. No entanto, a partir de um olhar interessado pelos sentidos internos de suas experiências, podemos interpretar na leitura das fontes pesquisadas inúmeras estratégias de mobilização e táticas de sobrevivência produzidas por mulheres e homens negros oriundos de diferentes regiões. A documentação policial (ofícios e partes policiais) e os relatórios de fiscalização urbana nos informaram sobre práticas de resistência e afirmação dessa população, que através de lutas multifacetadas e da negociação de direitos esforçou-se em construir sua cidadania com mais autonomia a partir de padrões culturais próprios e específicos. Isto incluiu deslocamentos constantes, além da busca por relações de trabalho reguladas por noções costumeiras de reciprocidade, mas sem extrapolar suas necessidades de subsistência, ampliando assim suas possibilidades de autonomia. Estas manifestações podem ser traduzidas como rechaço às tentativas de controle social cujo objetivo era restringir a experiência de afrodescendentes somente a oferta e/ou venda precária de sua mão-de-obra. Indo além das relações de trabalho, as acusações de vagabundagem e/ou vadiagem, embriaguez, ou a perseguição a determinados padrões de sociabilidade e aos ajuntamentos motivados por jogos prohibidos, dansas e/ou batuques, práticas festivas e/ou religiosas são rubricas que testemunham negociações que se fizeram necessárias aos projetos de implantação de uma modernidade orientada pelo racismo e sanitarismo hegemônicos no panteão científico da época. Por fim, situamos nosso objeto em relação às premissas da agência histórica e, mais especificamente, aos debates historiográficos sobre continuidades nas experiências de liberdade de escravizados e ex-escravizados como orientadoras na construção de uma cidadania possível. Nos referenciamos também nas teorias acerca das implicações estruturais da presença centro-africana na formação social e cultural afro-americana em geral, e do sudeste brasileiro em particular. / Freedom experiences and mobility of destitute and semi poor Afro-descendants in São Paulo (1880-1900: period immediately preceding the abolition through the initial postabolition period) were often viewed as acts of \"disorder\", \"disturbance\" and \"vagrancy\" by police authorities. These repressive forces were committed to the interests of local political and economic elites, both at the end of the Empire and at the beginning of the Republic of Brazil. While diving into the social tensions of the abolitionist period, we identified a context of social vulnerability and generalized violence towards Afro-descendants, specially to those individuals that sought to liberate themselves from slavery. However, while brushing history against the grain, we access a specific gaze interested in the internal meanings of these experiences. Actually, we verify black women and men of diverse regions bringing forth numerous mobilization strategies as well as survival tactics. The analyzed sources (police memorandums and urban surveillance reports) informs us about acts of resistance and affirmation of this population. Through multifaceted struggles and fierce negotiations for their rights they strained to build their citizenship autonomously, based on their own specific cultural standards. This included constant displacements, as well as the search for labor relations regulated by customary notions of reciprocity. Often, they did not work more than necessary for their subsistence either. Thus, this also expanded their possibilities of autonomy. These manifestations can be translated as a rejection of social control attempts that had the objective of restricting the experience of Afro-descendants, while seeking to turn them into merely passive individuals fit only to become cheap labor supply. Clearly, projects that sought to implement a notion of modernity oriented by racism and hygienist doctrines (hegemonic concepts in the scientific pantheon of that epoch) were forced to negotiate with supposed defiances such as \"vagrancy\" and / or \"loitering\" \"drunkenness\". The persecution of certain patterns of sociability and \"gatherings\" motivated by \"forbidden games,\" \"dances\" and/or \"batuques festive and/or religious practices are rubrics that testify to such dispute. Finally, we place our object in relation to the premises of the historical agency. More specifically, this study unfolds in the light of the historiographic debates about continuities in freedom experiences as a building block in the construction of a possible citizenship of the enslaved/ex-enslaved. We also refer to the theories about the structural implications that the presence of Central Africans imprinted on the Afro-American social and cultural formation in general, and the Brazilian southeast in particular.

A mobilidade e as experiências de liberdade de pessoas negras pobres e remediadas no período imediatamente anterior e posterior à abolição (1880-1900) em São Paulo foram comumente interpretadas como desordem, distúrbio e vadiagem por autoridades policiais mais comprometidas com os interesses das elites políticas e econômicas locais, tanto do final do Império quanto do início da República. Aproximando-se das tensões sociais do contexto abolicionista e seus anos seguintes, identificamos um contexto geral de violência e vulnerabilidade social para afrodescendentes em geral, especialmente os que buscavam desprender-se da escravidão. No entanto, a partir de um olhar interessado pelos sentidos internos de suas experiências, podemos interpretar na leitura das fontes pesquisadas inúmeras estratégias de mobilização e táticas de sobrevivência produzidas por mulheres e homens negros oriundos de diferentes regiões. A documentação policial (ofícios e partes policiais) e os relatórios de fiscalização urbana nos informaram sobre práticas de resistência e afirmação dessa população, que através de lutas multifacetadas e da negociação de direitos esforçou-se em construir sua cidadania com mais autonomia a partir de padrões culturais próprios e específicos. Isto incluiu deslocamentos constantes, além da busca por relações de trabalho reguladas por noções costumeiras de reciprocidade, mas sem extrapolar suas necessidades de subsistência, ampliando assim suas possibilidades de autonomia. Estas manifestações podem ser traduzidas como rechaço às tentativas de controle social cujo objetivo era restringir a experiência de afrodescendentes somente a oferta e/ou venda precária de sua mão-de-obra. Indo além das relações de trabalho, as acusações de vagabundagem e/ou vadiagem, embriaguez, ou a perseguição a determinados padrões de sociabilidade e aos ajuntamentos motivados por jogos prohibidos, dansas e/ou batuques, práticas festivas e/ou religiosas são rubricas que testemunham negociações que se fizeram necessárias aos projetos de implantação de uma modernidade orientada pelo racismo e sanitarismo hegemônicos no panteão científico da época. Por fim, situamos nosso objeto em relação às premissas da agência histórica e, mais especificamente, aos debates historiográficos sobre continuidades nas experiências de liberdade de escravizados e ex-escravizados como orientadoras na construção de uma cidadania possível. Nos referenciamos também nas teorias acerca das implicações estruturais da presença centro-africana na formação social e cultural afro-americana em geral, e do sudeste brasileiro em particular. / Freedom experiences and mobility of destitute and semi poor Afro-descendants in São Paulo (1880-1900: period immediately preceding the abolition through the initial postabolition period) were often viewed as acts of \"disorder\", \"disturbance\" and \"vagrancy\" by police authorities. These repressive forces were committed to the interests of local political and economic elites, both at the end of the Empire and at the beginning of the Republic of Brazil. While diving into the social tensions of the abolitionist period, we identified a context of social vulnerability and generalized violence towards Afro-descendants, specially to those individuals that sought to liberate themselves from slavery. However, while brushing history against the grain, we access a specific gaze interested in the internal meanings of these experiences. Actually, we verify black women and men of diverse regions bringing forth numerous mobilization strategies as well as survival tactics. The analyzed sources (police memorandums and urban surveillance reports) informs us about acts of resistance and affirmation of this population. Through multifaceted struggles and fierce negotiations for their rights they strained to build their citizenship autonomously, based on their own specific cultural standards. This included constant displacements, as well as the search for labor relations regulated by customary notions of reciprocity. Often, they did not work more than necessary for their subsistence either. Thus, this also expanded their possibilities of autonomy. These manifestations can be translated as a rejection of social control attempts that had the objective of restricting the experience of Afro-descendants, while seeking to turn them into merely passive individuals fit only to become cheap labor supply. Clearly, projects that sought to implement a notion of modernity oriented by racism and hygienist doctrines (hegemonic concepts in the scientific pantheon of that epoch) were forced to negotiate with supposed defiances such as \"vagrancy\" and / or \"loitering\" \"drunkenness\". The persecution of certain patterns of sociability and \"gatherings\" motivated by \"forbidden games,\" \"dances\" and/or \"batuques festive and/or religious practices are rubrics that testify to such dispute. Finally, we place our object in relation to the premises of the historical agency. More specifically, this study unfolds in the light of the historiographic debates about continuities in freedom experiences as a building block in the construction of a possible citizenship of the enslaved/ex-enslaved. We also refer to the theories about the structural implications that the presence of Central Africans imprinted on the Afro-American social and cultural formation in general, and the Brazilian southeast in particular.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jaergenton de Souza Correa.pdf: 80830360 bytes, checksum: c43826f12f1a68310c9e71c9872764ce (MD5) Previous issue date: 2014-09-12 / This research presents the developments of the textile family production, as support for the cultural preservation and the strengthening of african diasporic traditions in Brazil. From the contact with HIP-HOP, artistic, political, cultural and educational mediations are established through the tissues. New technologies and influences with various inhabited diasporas in São Paulo provided the adaptation of the textile tradition in order to gain personal and collective autonomy, where each body is the proponent of its expansion, by personal and ancestral experience transposed in modelling and stamping. The meeting between sports, the peripheral landscape and the virtual world resulted in disconnected performing propositions for the rails of the classic Eurocentric fashion catwalk, which will be analysed here as resistance from the oral tradition shaped in clothing / Essa pesquisa apresenta desdobramentos da produção têxtil familiar, como suporte de preservação cultural e fortalecimento de tradições afro diaspóricas no Brasil. A partir do contato com o HIP-HOP, são estabelecidas mediações artísticas, politicas, culturais e educativas através dos tecidos. Novas tecnologias e influências com diversas diásporas habitadas na cidade de São Paulo, proporcionaram a adaptação da tradição têxtil, no intuito da autonomia pessoal e coletiva. Onde cada corpo é o proponente de sua expansão, pelas experiências pessoais e ancestrais transpostas nas modelagens e nas estamparias. O encontro entre os esportes, a paisagem periférica e o mundo virtual resultaram em proposições performáticas desconexas aos trilhos das passarelas clássicas da moda eurocêntrica, que serão analisadas aqui como resistência da tradição oral plasmadas na vestimenta

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Burgos Pimentel dos Santos.pdf: 5715181 bytes, checksum: 1e986c2e6f8fc5a663ba8355d8b546b6 (MD5) Previous issue date: 2012-05-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis examines the relationship between literature and social sciences in two crucial aspects: culture and politics. We analyzed the importance of two ethnographic travels named O Turista Aprendiz, in the work and political career of Mario de Andrade. These journeys, occurred in 1927 and 1928-9, were important for rousing the contact with inside Brazil that the modernist writer have always looked for. One of the main issues of the aesthetic project of Mario de Andrade was "to look inside of Brazil" searching for its true origins. In our view, this look was responsible for developing two other strands on Andrade's work since reverberated in a project Na Pancada do Ganzá that can be explained, at first, as its contribution to the Brazilian social thought in seeking an interpretation of Brazilianness from the cultural field. Also echoed in political actions, in a institutional way, when he took over and led the Department of Culture of the Municipality of São Paulo. For this, we observe the actions of Mario de Andrade, from three basic axes: the literary man, the researcher man and politician man. All these strands establish links among themselves to help the measurement of the contribution that Andrade gave to the Social Sciences and to understand Brazil. In addition to the links between these strands, we noted how collaboration and networking are important tools in Mário de Andrade's work in both its aesthetic and ideological conceptions / Esta tese analisa a relação entre literatura e ciências sociais sob dois aspectos cruciais: cultura e política. Para isto, analisamos a importância que duas viagens etnográficas O Turista Aprendiz tiveram em parte da obra e trajetória política de Mário de Andrade. Essas viagens ocorridas nos anos de 1927 e 1928-9 foram importantes por aguçar no escritor modernista o contato que sempre almejou com o Brasil de dentro . Uma das bandeiras do projeto estético de Mário de Andrade consistia em olhar pra dentro do Brasil na busca por suas verdadeiras origens. Em nossa hipótese, esse olhar foi responsável por desenvolver duas outras vertentes mariodeandradianas pois reverberaram em um projeto Na Pancada do Ganzá que podem ser explicado, num primeiro momento, como sua contribuição para o pensamento social brasileiro ao buscar uma interpretação da brasilidade a partir do campo cultural. Também ecoou em ações políticas, via institucional, quando assumiu e coordenou o Departamento de Cultura do Município de São Paulo. Para isso, observamos as ações de Mário de Andrade, a partir de três eixos básicos: o homem literato, o homem pesquisador e homem político. Todas essas vertentes estabelecem vínculos entre si que ajudam a dimensionar a contribuição que Mário de Andrade de para a Ciências Sociais e para a própria compreensão do Brasil. Além dos elos entre essas vertentes, anotamos como a colaboração e as redes de relacionamento foram ferramentas importantes nos projetos de Mário de Andrade seja, na suas concepções estéticas e ideológicas