Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Burgos Pimentel dos Santos.pdf: 5715181 bytes, checksum: 1e986c2e6f8fc5a663ba8355d8b546b6 (MD5) Previous issue date: 2012-05-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis examines the relationship between literature and social sciences in two crucial aspects: culture and politics. We analyzed the importance of two ethnographic travels named O Turista Aprendiz, in the work and political career of Mario de Andrade. These journeys, occurred in 1927 and 1928-9, were important for rousing the contact with inside Brazil that the modernist writer have always looked for. One of the main issues of the aesthetic project of Mario de Andrade was "to look inside of Brazil" searching for its true origins. In our view, this look was responsible for developing two other strands on Andrade's work since reverberated in a project Na Pancada do Ganzá that can be explained, at first, as its contribution to the Brazilian social thought in seeking an interpretation of Brazilianness from the cultural field. Also echoed in political actions, in a institutional way, when he took over and led the Department of Culture of the Municipality of São Paulo. For this, we observe the actions of Mario de Andrade, from three basic axes: the literary man, the researcher man and politician man. All these strands establish links among themselves to help the measurement of the contribution that Andrade gave to the Social Sciences and to understand Brazil. In addition to the links between these strands, we noted how collaboration and networking are important tools in Mário de Andrade's work in both its aesthetic and ideological conceptions / Esta tese analisa a relação entre literatura e ciências sociais sob dois aspectos cruciais: cultura e política. Para isto, analisamos a importância que duas viagens etnográficas O Turista Aprendiz tiveram em parte da obra e trajetória política de Mário de Andrade. Essas viagens ocorridas nos anos de 1927 e 1928-9 foram importantes por aguçar no escritor modernista o contato que sempre almejou com o Brasil de dentro . Uma das bandeiras do projeto estético de Mário de Andrade consistia em olhar pra dentro do Brasil na busca por suas verdadeiras origens. Em nossa hipótese, esse olhar foi responsável por desenvolver duas outras vertentes mariodeandradianas pois reverberaram em um projeto Na Pancada do Ganzá que podem ser explicado, num primeiro momento, como sua contribuição para o pensamento social brasileiro ao buscar uma interpretação da brasilidade a partir do campo cultural. Também ecoou em ações políticas, via institucional, quando assumiu e coordenou o Departamento de Cultura do Município de São Paulo. Para isso, observamos as ações de Mário de Andrade, a partir de três eixos básicos: o homem literato, o homem pesquisador e homem político. Todas essas vertentes estabelecem vínculos entre si que ajudam a dimensionar a contribuição que Mário de Andrade de para a Ciências Sociais e para a própria compreensão do Brasil. Além dos elos entre essas vertentes, anotamos como a colaboração e as redes de relacionamento foram ferramentas importantes nos projetos de Mário de Andrade seja, na suas concepções estéticas e ideológicas

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:55:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VanessaMunhoz.pdf: 8541545 bytes, checksum: 81af717f7b71b59ac209d287b4fcecc7 (MD5) Previous issue date: 2006-06-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation object is the cultural practice generically known as congada , comprehended here as popular Afro-Brazilian culture. The historic origin of this practice is related to the celebrations parades that used to take place when African kings were crowned in Brazil. Under the slavery system, the royal couple was selected among black brotherhoods. Many groups and communities still celebrate their ancestral past through the congada , a space to build and strengthen their social-cultural links, identity reconstruction and devotion. This research was developed around existing congada groups in the state of São Paulo. Through qualitative techniques, five groups were studied using a participating observation approach and life histories of their leaders were collected based on memory framework. The work is driven by the leader Silvio Antonio de Oliveira trajectory, who is still ahead of the only guard existing these days in the city of São Paulo. The main point raised in this research is the real meaning of being a congada membership, in Sao Paulo, nowadays. In other words, this paper tries to understand how this practice makes sense to the congueiros , how they reinvent their cultural repertory talking to other repertories and also how they rebuild their identities based on the collective memory / Esta dissertação tem como objeto uma prática cultural denominada genericamente por congada, compreendida aqui como cultura popular afro-brasileira. Tal prática tem uma origem histórica ligada aos cortejos festivos que ocorriam por ocasião da coroação de reis africanos no Brasil. Ainda dentro do sistema escravista, as eleições do casal real eram realizadas no seio de irmandades negras. Espaço de construção e fortalecimento de laços sócio-culturais, de devoção, e reconstrução identitária, inúmeros grupos e comunidades celebram sua ancestralidade através do congado na atualidade. Esta pesquisa se desenvolve em torno de grupos de congada existentes no Estado de São Paulo. Através de técnica qualitativa, cinco grupos foram acompanhados por meio de observação participante, e a partir do arcabouço teórico da memória, foram coletadas as histórias de vida de seus respectivos mestres. O recorte se dá a partir da trajetória de Mestre Silvio Antonio de Oliveira, mestre da única guarda existente na atualidade, na cidade de São Paulo. A questão central que se coloca nesta pesquisa é tentar apreender o significado de ser integrante de grupos de congadas, em São Paulo, na contemporaneidade. Dito de outra forma, essa dissertação tenta compreender como os congueiros dão sentido à sua prática, como ressignificam seu repertório cultural dialogando com outros repertórios, e ainda, como reconstroem suas identidades apoiada na memória coletiva

Oswald de Andrade publicou em 1928, na Revista de Antropofagia, seu Manifesto Antropófago - híbrido de ensaio polêmico, paródia literária, manifesto filosófico, revisão histórica, panfleto de provocação, mito antropológico e roteiro fragmentado. Este estudo procura abordar o manifesto em sua complexidade conceitual, formal, artística e cultural. Percorrendo seus 51 aforismos, onde o autor articula história, filosofia, antropologia, psicologia, economia, política, uma multiplicidade de temas e personagens, pretendemos ainda descobrir diálogos de Oswald com autores e textos, investigando as fontes por ele explicitadas (bem como sondar aquelas não aparentes), ao longo da exposição de ideias e princípios no Manifesto Antropófago. Nessa visada crítica, destacamos especialmente três pensadores que marcaram profundamente as formulações de Oswald de Andrade, a saber: Montaigne, Freud e Nietzsche. Nesse sentido, tais pensadores também serão alvo de algumas reflexões neste mapeamento crítico do Manifesto Antropófago. Embora o tema da Antropofagia seja palmilhado em toda a obra do autor, este estudo centra-se primordialmente no texto de 1928. Assim, o propósito será explorar um a um o conteúdo de seus aforismos, buscando na medida do possível articular relações com outros textos do autor e com autores com os quais dialoga, acreditando que o Manifesto Antropófago representa a coluna vertebral do corpus antropofágico da obra de Oswald de Andrade. / Oswald de Andrade published in 1928, in the Revista de Antropofagia, his Manifesto Antropófago (Anthropophagous Manifest) a hybrid of a controversial essay, literary parody, philosophical manifest, historical review, provoking pamphlet, anthropological myth and fragmented script. The present study broaches the manifest along its conceptual, formal, artistic and cultural complexities. Throughout its 51 aphorisms, in which the author debates history, philosophy, anthropology, psychology, economics, politics, multiple themes and characters, we intend to find dialogues between Oswald and other authors and texts, uncover the sources made explicit by him (as well as investigate unapparent ones), within the exposition of the ideas and principles of the Manifesto Antropófago. In this critical view, we call attention to three theorists who deeply influenced Oswald de Andrades own thoughts: Montaigne, Freud and Nietzsche. In this sense, these thinkers will also be the focus of some reflections in this critical study of the Manifesto Antropófago. Although the anthropophagy theme is a constant idea all over the authors work, this study is mainly based on the text of 1928. Therefore, the purpose will be to explore the contents of the aphorisms one by one, seeking as far as possible to find relations with the authors other texts and with other authors with whom he dialogues, believing that the Manifesto Antropófago is the backbone of the anthropophagic corpus of Oswald de Andrades work.

Não é raro encontrar na televisão brasileira, e mesmo na rádio, emissões que trazem depoimentos de pessoas comuns comentados por especialistas, sobretudo, psicólogos. Desentendimentos conjugais, problemas com filhos, desavenças com vizinhos, conflitos no trabalho, são alguns dos temas exibidos. Trata-se de versões cujo formato orienta também produções estadunidenses, europeias e latino-americanas, cuja temática, apropriada pela indústria cultural nacional, difunde um discurso terapêutico. Embora as ideias de manipulação dos participantes e de sensacionalismo na busca por audiência sejam justificativas para a veiculação desse tipo de emissão, existem outros sentidos que podem ser atribuídos quando se aproximam as razões que mobilizam pessoas a dar visibilidade a histórias e questões consideradas de foro íntimo. Foram esses outros sentidos aqui investigados. Uma abordagem, portanto, a partir dos participantes de No Divã do Gikovate (Rádio CBN), Casos de Família (SBT) e Márcia (Bandeirantes) norteou a pesquisa apresentada. A interação social no palco, nos bastidores e na plateia foram vias de acesso a dois grupos sociais envolvidos na produção e no consumo desses bens culturais. O estudo dessas interações apontou lógicas diferentes de produção: uma demanda espontânea, entre aqueles que integram as emissões animadas pelo Dr. Gikovate, e um sistema de produção da exibição, ou seja, uma cadeia produtiva por trás das emissões televisivas que abarca tanto profissionais formalmente contratados pelas emissoras quanto pessoas engajadas informalmente. Tais interações indicam ainda grupos que possuem universos mentais distintos, com repertórios expressivos e recursos afetivos específicos. Seus integrantes apropriam-se do discurso terapêutico difundido transformando-o em senso prático para sua vida afetiva. / Its not rare to find in Brazilian television and radio, transmissions that bring ordinary peoples testimonials commented by experts, mainly psychologists. Marital fights, problems with children, quarrels with neighbors are some of the themes presented. Those are Brazilian versions of programs which circulate around the United States reaching Latin American and European countries, which the thematic, taken by their own national culture industry, diffuses a therapeutic discourse. Although the participants ideas manipulation and the sensationalism in the quest for audience are explanations for placing this kind of transmission, there are other senses that may be attributed when one gets closer to the reasons that mobilize those people to bring out stories and affairs once considered intimate. These other senses were the ones studied here. Thus, an approach close to that of the participants of No Divã do Gikovate (Gikovates Divan, Radio CBN), Casos de Família (Family Affairs, SBT) and Márcia (Marcia, Bandeirantes) guided this research. The social interactions on stage and backstage were ways to reach these two social groups involved in the production and consumerism of these cultural products. The study of these interactions led to different logics of production: a spontaneous demand between those who compose the transmissions cheered by Dr. Gikovate, and a production system of exhibition, which means a productive chain behind the television transmissions that reach professionals formally hired by the networks and people informally involved. Those interactions have also indicated groups with different mental universes, with specific expressive repertoire and affective appeal. Their integrants employ the therapeutic discourse, transforming it into logic of practice to be used in their affective life.

O presente estudo visa contribuir para o ensino da cultura e da história africana e afro-brasileira tendo como centro de sua reflexão e problematização a figura emblemática de Exu e suas representações em canções brasileiras. O estudo procura desconstruir a associação desse orixá/mediador com o demônio cristão, associação primeiro realizada pela Igreja Católica e hoje reapropriada por algumas Igrejas Neopentecostais ao tornar o Exu alvo preferencial de abjeção, valendo-se de sua figura para difundir intolerância e perseguição às religiões de matriz africana, manifestação do que hoje é conceituado como racismo religioso. Tornar acessível a todos a riqueza das culturas afro-brasileiras mediante as canções populares que falam do Exu, afastando dele a demonização e o preconceito, nos parece pedagogia estratégica para cumprir e estar de acordo com as Leis 10.639/03 e 11.645/08 e com o Parecer CNE nº 03/2004, que tratam das Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Étnico Racial e o Ensino da História e da Cultura Afro-brasileira e Africana. Por meio de pesquisa bibliográfica, investigamos os entrelaçamentos da trajetória do símbolo de Exu e suas múltiplas representações com a trajetória histórica e sócio cultural do negro no Brasil. Partindo do levantamento realizado por Reginaldo Prandi (2005) e ampliando-o, elencamos canções brasileiras que tratam de Exu, compostas entre os anos de 1912 e 2018. Destacamos, entre elas, uma para cada representação de Exu que consideramos significativas, capazes de serem desenvolvidas em projetos pedagógicos, tais como Exu e o poder feminino ou Exu e a representação do malandro, realizando observações sobre aspectos textuais e musicais das mesmas. A escolha das canções como núcleos de reflexões sobre Exu se deu pelo reconhecimento da força mobilizadora da canção e por representar, cada uma delas, um aspecto diferente desse orixá no imaginário social. Os estudos de Silva (2000; 2007; 2012; 2015), Ortiz (1999), Pordeus Jr. (1993; 2000) e Lagos (2007) foram essenciais para o entendimento do símbolo Exu e suas interpretações no Brasil, bem como para as análises dos conteúdos dos textos das canções, produtos artísticos que espelham os contextos históricos e culturais em que surgiram, assim como os interesses mercadológicos enquanto produtos fonográficos. Tais análises foram feitas buscando identificar os indícios sociais e históricos capazes de detectar, na estrutura poética e musical das canções, as múltiplas faces assumidas por Exu. Dessa forma, apontamos Exu como elemento essencial na construção de uma efetiva educação antirracista, intercultural e decolonial e as canções como instrumento facilitador de sua concretização. / The present study aims to contribute to the teaching of African and Afro-Brazilian culture and history taking the emblematic figure of Exu represented in Brazilian songs as the center of this reflections and problematization. This study aims to deconstruct the association of this orixá with the Christian devil, association originaly made by Catholic Church. Today, this concept is reappropriated by some neopentecostal churches making Exu a particular target of abjection, using its figure to disseminate intolerance and persecution of African matrices religions, an expression that is considered today as religious racism. To offer wide accessibility to the richness of Afro-Brazilian cultures through popular songs that speak about Exu, pushing demonization and prejudice away, seems to be an strategic pedagogy to comply with Laws 10.639/03 e 11.645/08 and Legal Advice CNE n.º 03/2004, regarding the Curricular Guidelines to Racial and Etnical Education and Afro-Brazilian and African Culture and History Teaching. Through bibliography research, we could explore the historical intertwining of the trajectory of Exus symbol and its multiple representations with the historical and social cultural trajectory of black people in Brazil. Starting from the data collection made by Reginaldo Prandi (2005) and expanding it, we could list Brazilian songs that refer to Exu composed over the years of 1912 and 2018. We chose, among them all, one for each representation of Exu that we consider significant and able to be developed in pedagogic projects such as Exu and the feminine power and the representations of the malandro, making observations about the textual and musical aspects of these songs. The selection of these songs as nuclei of reflections about Exu was due to the recognition of the driving force of the song and the representations, made by each one of them, of a different aspect of the orixá in social imaginary. The studies of Silva (2000; 2007; 2012; 2015), Ortiz (1999), Pordeus Jr. (1993; 2000) and Lagos (2007) were essential to the understanding of Exus symbols and its interpretations in Brazil, as well as the analyses of the contents of songs lyrics, artistic elements that reflect historical and cultural contexts in which they arose, as well the market interests as phonographic products. Such evaluations were made in order to identify social and historical evidences capable of detecting, in the musical and poetical structure of these songs, Exus multiple faces. Therefore, we consider Exu as essential element in the construction of an effective anti-racist, intercultural and decolonial education, and the songs as facilitator instrument in its concretization.

A obra de Marina Lima e Antonio Cicero, durante a década de 1980, destacava-se das demais expressões do pop rock no Brasil pois, apesar de estar voltada evidentemente ao mercado, possuía uma elaboração estética diferenciada. O presente trabalho visa identificar, nas canções, por um lado, traços de diferenciação dentro do mercado hegemônico e, por outro, a incorporação de uma estrutura de consumo. Para abordar o objeto em suas múltiplas dimensões, mobilizam-se instrumentos teóricos das áreas de comunicação, teoria crítica, psicanálise, musicologia e estudos de gênero. Chega-se à percepção de que Marina Lima e Antonio Cicero compreendem tão bem o mercado que, em vez de alienarem-se das lógicas mercadológicas, utilizam-nas deliberadamente para criar um espaço possível de autonomia artística. / Marina Lima and Antonio Cicero\'s artistic work, during the 1980s, stood out from the other expressions of pop/rock music in Brazil because it had a different aesthetic development, despite being clearly focused on the market. The present study aims to identify, through their songs, differentiating aspects in the hegemonic market and the incorporation of a consumption structure. In order to approach the object in its multiple dimensions, this study mobilizes theoretical instruments of different areas, such as communication, critical theory, psychoanalysis, musicology and gender studies. As results, it is realized that Marina Lima and Antonio Cicero understand so well the market that, rather than alienate themselves from marketing logic, they use it deliberately to create a possible space of artistic autonomy.

Não é raro encontrar na televisão brasileira, e mesmo na rádio, emissões que trazem depoimentos de pessoas comuns comentados por especialistas, sobretudo, psicólogos. Desentendimentos conjugais, problemas com filhos, desavenças com vizinhos, conflitos no trabalho, são alguns dos temas exibidos. Trata-se de versões cujo formato orienta também produções estadunidenses, europeias e latino-americanas, cuja temática, apropriada pela indústria cultural nacional, difunde um discurso terapêutico. Embora as ideias de manipulação dos participantes e de sensacionalismo na busca por audiência sejam justificativas para a veiculação desse tipo de emissão, existem outros sentidos que podem ser atribuídos quando se aproximam as razões que mobilizam pessoas a dar visibilidade a histórias e questões consideradas de foro íntimo. Foram esses outros sentidos aqui investigados. Uma abordagem, portanto, a partir dos participantes de No Divã do Gikovate (Rádio CBN), Casos de Família (SBT) e Márcia (Bandeirantes) norteou a pesquisa apresentada. A interação social no palco, nos bastidores e na plateia foram vias de acesso a dois grupos sociais envolvidos na produção e no consumo desses bens culturais. O estudo dessas interações apontou lógicas diferentes de produção: uma demanda espontânea, entre aqueles que integram as emissões animadas pelo Dr. Gikovate, e um sistema de produção da exibição, ou seja, uma cadeia produtiva por trás das emissões televisivas que abarca tanto profissionais formalmente contratados pelas emissoras quanto pessoas engajadas informalmente. Tais interações indicam ainda grupos que possuem universos mentais distintos, com repertórios expressivos e recursos afetivos específicos. Seus integrantes apropriam-se do discurso terapêutico difundido transformando-o em senso prático para sua vida afetiva. / Its not rare to find in Brazilian television and radio, transmissions that bring ordinary peoples testimonials commented by experts, mainly psychologists. Marital fights, problems with children, quarrels with neighbors are some of the themes presented. Those are Brazilian versions of programs which circulate around the United States reaching Latin American and European countries, which the thematic, taken by their own national culture industry, diffuses a therapeutic discourse. Although the participants ideas manipulation and the sensationalism in the quest for audience are explanations for placing this kind of transmission, there are other senses that may be attributed when one gets closer to the reasons that mobilize those people to bring out stories and affairs once considered intimate. These other senses were the ones studied here. Thus, an approach close to that of the participants of No Divã do Gikovate (Gikovates Divan, Radio CBN), Casos de Família (Family Affairs, SBT) and Márcia (Marcia, Bandeirantes) guided this research. The social interactions on stage and backstage were ways to reach these two social groups involved in the production and consumerism of these cultural products. The study of these interactions led to different logics of production: a spontaneous demand between those who compose the transmissions cheered by Dr. Gikovate, and a production system of exhibition, which means a productive chain behind the television transmissions that reach professionals formally hired by the networks and people informally involved. Those interactions have also indicated groups with different mental universes, with specific expressive repertoire and affective appeal. Their integrants employ the therapeutic discourse, transforming it into logic of practice to be used in their affective life.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:25:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcia Mallaguti.pdf: 1012551 bytes, checksum: fa79bc5c4b2cfdb3698b0f887360e281 (MD5) Previous issue date: 2007-03-12 / This paper contributes to the discussion of the Brazilian culture s role in organizations. Data was obtained by semi-structured interviews with Brazilian professionals who live in the United States. The analysis found the following Brazilian culture features as the most relevant among the interviewee s perspective: kindness and emotive soul; time management; flexibility, creativity and decision making, hierarchy relationship and systematization. These features were interpreted accordingly the specific social interaction network which involves each individual. The interpretation, based on the symbolic interationism approach, revealed the circumstances that those cultural features are felt and disclosed and how they can last. A literature review was done and no research was found about the Brazilian culture according to Brazilians who live and work abroad. This research fills this gap and presents a particular manner of thinking the Brazilian culture inside the organizations: the subject perspective. / A pesquisa apresentada nesta dissertação contribui para o debate sobre aspectos da cultura brasileira dentro das organizações. Os dados foram coletados por meio de entrevistas com roteiro semi-estruturado realizadas com brasileiros que vivem nos Estados Unidos. Apoiada na abordagem do interacionismo simbólico, a análise dos dados identificou os seguintes aspectos da cultura brasileira como os mais relevantes no sentimento destas pessoas: cordialidade e espírito emotivo; relação com o tempo; flexibilidade, criatividade e decisão; relação com hierarquia e sistematização. Tais aspectos foram interpretados no contexto da rede de interação social que envolve os sujeitos. A interpretação contextualizada permitiu entender as circunstâncias que tais aspectos são percebidos e manifestados, além da sua perenidade na experiência dos sujeitos. No levantamento feito em publicações, artigos e dissertações de mestrado e doutorado publicados no Brasil não foi localizada nenhuma pesquisa que trate especificamente sobre aspectos da cultura brasileira sob a ótica de profissionais que vivem nos Estados Unidos. O trabalho ora apresentado preenche esta lacuna e oferece uma perspectiva pouco usual para a cultura brasileira dentro dos Estudos Organizacionais: a perspectiva do sujeito.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Filipe Costa Fontes.pdf: 892999 bytes, checksum: cb91d2d826805894e9c17dcb1977e27a (MD5) Previous issue date: 2012-08-10 / The national question was constantly questioned by national thought. The national question was, in general, related to the idea of delay. At the end of the century and early nineteenth century XX, the national question and the alleged delay in Brazil was explained from the bio-psychological paradigm, the ideology of national character. The criticisms of anthropology and sociology to that paradigm, at the beginning of the century XX caused its gradual weakening and, later, its downfall, in Brazil, driven by the work of Caio Prado Junior. During the second half of the century XX, in the 50s and 60s, the bio-psychological paradigm gave rise to economic development. Since then, the national question before explained from racial elements, or the relationship between race and environment, has to be explained by the economic position of Brazil in relation to nations considered developed. In this context comes into play Development and Culture, written by Mario Vieira de Mello in 1963 to join the dialogue on the country's development. The purpose of this study is to assess the role of Mario Vieira de Mello, his work Development and Culture, and his notion of aestheticism in Brazilian culture to the understanding of the national question. / A questão nacional foi constantemente problematizada pelo pensamento nacional. Em geral a questão nacional esteve relacionada à ideia de atraso. No fim do séc. XIX e início do séc. XX, a questão nacional e o suposto atraso brasileiro foram explicados a partir do paradigma bio-psicológico, pela ideologia do caráter nacional. As críticas da antropologia e da sociologia ao referido paradigma, no início do séc. XX, causou seu gradual enfraquecimento e, posteriormente, sua derrocada, no Brasil, impulsionada pelos trabalhos de Caio Prado Júnior. Durante a segunda metade do séc. XX, nas décadas de 50 e 60, o paradigma bio-psicológico deu origem ao econômico. A partir de então, a questão nacional, antes explicada a partir de elementos raciais, ou da relação entre a raça e o meio, passou a ser explicada pela posição econômica do Brasil em relação às nações consideradas desenvolvidas. É neste contexto que entra em cena Desenvolvimento e Cultura, escrita por Mario Vieira de Mello em 1963 para participar do diálogo sobre o desenvolvimento do país. O propósito deste trabalho é verificar a participação de Mario Vieira de Mello, sua obra Desenvolvimento e Cultura, e de sua noção de estetismo na cultura brasileira para a compreensão da questão nacional.

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:22:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvia Christina Monteiro de Oliveira.pdf: 892644 bytes, checksum: 28878daed70753fe1d4d80f79e194877 (MD5) Previous issue date: 2013-02-25 / The present dissertation aims at questioning how teachers and students construct their ethnic/racial issues in the classroom through reading. The thesis focuses on the study of reading and interpretation of the rap in the form of Caetano Veloso poem, Slave Ship, and aims to contribute to the development of text reading and understanding. Moreover, it reflects on the situation of the students of African descent, seeking to reflect on the importance of the enforcement of law number 10.639.909/ 2003 at schools. As the type of text worked out in the research is literary and has many metaphors, and a large fraction of the public schools do not prepare their students for the skills and competencies needed in this kind of reading, I support the Cultural-Historical Theory (Vygotsky, 1934) and point out the importance of this support when it comes to reading as a social practice. Regarding methodological procedures, action research (Thiollent, 1982) was developed under a qualitative approach and was aimed at analyzing the actions of a teacher of Portuguese and her students over three reading classes. The instrument used for data generation was the recording of classes in which there was the "thinking together" process (Pontecorvo, 2005). The categories of linguistic analysis are proposed by Orsolini (2005), Pontecorvo (2005) and Kebrat Orechioni (2006). In data analysis I sought to discuss the pedagogical actions in the classroom in order to understand how teachers and students construct their ethnic/racial issues in reading lessons. The survey results allow to say that the actions of the researcher teacher - the practice of mediation and reading interaction- enabled the development of students as critical and reflective readers, and there was an appreciation of Afro-Brazilian Culture and History. Finally, this research allowed the researcher teacher to think about possible affirmative pedagogic action around the blackness in order to propose a school prepared to recognize and assimilate the diversity in school life and to provide students the opportunity to reflect critically on the ethnic/racial issues in the classroom / Este trabalho tem por objetivo questionar como professor e aluno constroem as questões étnico-raciais em sala de aula por meio da leitura. A tese está centrada no estudo de leitura e interpretação do rap em forma de poema, O Navio Negreiro, de Caetano Veloso, e tem como objetivos contribuir para o desenvolvimento da leitura e compreensão de texto, além de refletir acerca da situação do aluno afrodescendente visando à importância da aplicação da Lei 10.639 909/ 2003 nas unidades escolares. Como o texto trabalhado na pesquisa é de caráter literário e apresenta muitas metáforas e, grande parte das escolas públicas não prepara seus alunos para as habilidades e competências de leitura desse tipo de texto, me apoio na teoria sócio-histórico cultural (Vigotsky, 1934) e aponto a importância desse suporte no que tange à leitura como prática social. Com relação aos procedimentos metodológicos, a pesquisa ação (Thiollent ,1982) foi desenvolvida sob um enfoque qualitativo e teve como meta analisar as ações de uma professora de Língua Portuguesa e de seus alunos no decorrer de três aulas de leitura. O instrumento utilizado para a geração de dados foi a gravação de aulas nas quais houve o pensar em conjunto (Pontecorvo, 2005). As categorias de análise linguística são propostas por Orsolini (2005), Pontecorvo (2005) e Kebrat Orechioni (2006). Na análise de dados procurei discutir as ações pedagógicas em sala de aula a fim de entender como professor e aluno constroem as questões étnico-raciais nas aulas de leitura. Os resultados da pesquisa permitem dizer que as ações da professora pesquisadora na prática de mediação e interação de leitura possibilitaram a formação dos alunos como leitores crítico e reflexivos e, houve uma valorização da Cultura e da História Afro- brasileira. Por fim, esta pesquisa permitiu ao professor pesquisador pensar em possíveis ações afirmativas e pedagógicas em torno da negritude com o intuito de propor uma escola preparada para reconhecer e assimilar a diversidade no cotidiano escolar além de oferecer aos alunos a oportunidade de refletirem criticamente sobre nas questões étnico-raciais em sala de aula