Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-08-30T20:11:26Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Robson Pereira da Silva - 2016.pdf: 727332 bytes, checksum: 4e1dc76425bdc9a1b09b56b0f2bb6422 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-31T13:12:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Robson Pereira da Silva - 2016.pdf: 727332 bytes, checksum: 4e1dc76425bdc9a1b09b56b0f2bb6422 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-31T13:12:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Robson Pereira da Silva - 2016.pdf: 727332 bytes, checksum: 4e1dc76425bdc9a1b09b56b0f2bb6422 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-07-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Ney Matogrosso during the military regime, especially in the 1970s, performed it marginal individuals who helped in the process of "symbolic production" in their performances (phonograms, cover, liner notes, music Show Video); conventionally an aesthetic of subversion. However, his work was not disconnected from the reality of their time. So here, it’s analyzed in dialogue with the productions that have agreed to submit the incorporation of marginal figures. Thus, the main objective of this research is to understand the cultural context in the 1970s the structure of feeling based on the counter-violence that exhibited with marginal performativity in artistic productions between 1964-1979. For this, here it’s envisaged the overview of clashes of representations engendered from the 1970s, when appeared the division internal and differences in the art of segments connected to the left, where social, political and cultural dilemmas reached art. / Ney Matogrosso durante o regime militar, especificamente na década de 1970, corporificou personagens marginais que auxiliaram no processo de “produção simbólica” em suas performances (fonograma, capa, encarte, videoclipe, espetáculo); o que convencionou uma estética da subversão. Entretanto, sua obra não esteve desligada da realidade de sua época. Por isso, aqui é analisada em diálogo com as produções que tiveram o compromisso de exibição e corporificação de figuras da marginalidade. Assim, a intenção principal dessa dissertação é compreender a obra de Ney Matogrosso no bojo das performances da contraviolência, em diálogo com a produção cultural da década de 1970, pela estrutura de sentimento calcada na evidência da articulação entre erotismo e violência que exibiu como performatividade: a figura do marginal, em produções artísticas, entre 1964-1979. Para isso, é preciso retomar o panorama de lutas de representações que se engendraram a partir da década de 1970, momento em que se dimensionou a circunscrição de divergências internas nos segmentos de arte ligados à esquerda e a contracultura, em que dilemas sociais, políticos e culturais recaíram sobre a arte.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:11:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5950.pdf: 2124472 bytes, checksum: 3d0ee72f1e9bed0a2838f19f034f49c9 (MD5) Previous issue date: 2014-03-26 / Universidade Federal de Minas Gerais / In extremely turbulent period corresponding to the decades of 1960-1970 in Brazil, literature has found curious ways. The authors of that period, trying to express the disjunction of Brazilian society, due to the military dictatorship, and aware of the inability to represent the world as a whole, found in the fragmentation of narrative and the use of other narrative resources - as cinema, advertising etc - an esthetic answer for such complex moment. In this scenario, however, stands the figure of Erico Verissimo, who chooses different ways. Respecting his own conception of literature, the author constructed a work averse to these esthetic renovations. Based on the pillars of "realism" Incidente em Antares innovates by introducing the supernatural element, well know by Todorov as "fantastic". Based on some studies related to fantastic literature and the historical moment, in which Incident em Antares was produced, our work has two specific objectives: first of all, to reveal how the fantastic element is articulated in the novel; secondly, to demonstrate how this fantastic element acquires specific characteristics, allowing the emergence of what Mikhail Bakhtin called literary carnivalization. Our main hypothesis is that the literary carnavalization in Incidente em Antares is responsible for its critical feature. / No período extremamente conturbado correspondente às décadas de 1960-1970 no Brasil, a literatura percorreu caminhos curiosos. Os autores desse período, no anseio de exprimir o dilaceramento da sociedade brasileira decorrente da ditadura militar e conscientes da dificuldade de representar o mundo como um todo, encontraram na fragmentação da narrativa, na colagem, na montagem, no empréstimo de recursos de outras linguagens (cinema, propaganda etc.) as respostas estéticas necessárias para este momento tão complexo. Neste cenário, contudo, destaca-se a figura de Erico Verissimo, que vai na contramão de seus contemporâneos. Fiel à sua concepção literária, o autor constrói uma obra avessa a essas renovações estéticas. Baseado nos pilares do realismo crítico, Incidente em Antares inova com a introdução do elemento fantástico, pouco frequente na tradição literária nacional, o qual, por sua vez, influi diretamente em um efeito carnavalizador, responsável pelo caráter crítico da obra. Tendo como base alguns estudos referentes à literatura fantástica e o momento histórico em que Incidente em Antares foi produzido, nosso trabalho é construído a partir de três objetivos específicos: revelar de que forma a obra em questão articula-se formalmente em relação à construção do fantástico; delinear a ligação desse elemento com o desenvolvimento temático de Incidente em Antares; demonstrar como esse fantástico adquire características próprias, permitindo o surgimento do que Mikhail Bakhtin nomeou de carnavalização literária, garantindo assim o caráter crítico da obra em questão.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The following work intends to examine how contemporary media, particularly television, is recovering the memory of Brazilian society and building characteristic features of a national memory, in relation to certain periods in the country‟s history. Therefore, the research has as its main objective to observe how contemporary television sets Brazilian‟s memory in narratives that address the period of military dictatorship. Through which themes and discursive strategies do their narratives articulate the history and memory of the society of that period? Keeping in mind the general objective and the questions raised, the following specific objectives were established: (1) recover the historical context, as well as television‟s operating mode, during the period in which the country was under the regime of the military dictatorship (1964-1985), through the specialized bibliography in sociology and history; (2) characterize selected televisual programs, examining their ways of structuring, central themes and developments, through its production instances and ways of broadcasting; (3) analyze selected programs from the standpoint of their relations, for inter and intratextual; (4) identify discursive strategies and expressive mechanisms used in the representation of the Brazilian memory, through the configuration of characters, characterization of scenarios and toning. The analysis is based on discursive semiotics of European inspiration, as formulated by Hjelmslev (1975) and Greimas (1979), and invites other scholars, whose works are specifically directed to the examination of television. The work also seeks foundations in theoreticians who reflect on issues related to identity construction and national identity, memory and history of Brazilian television. / O presente trabalho propõe-se a examinar a forma como a mídia contemporânea, em particular a televisão, vem recuperando a memória da sociedade brasileira e construindo traços caracterizadores de uma memória nacional, no que concerne a determinados períodos da história do país. Assim, a investigação realizada, tem como objetivo central verificar como a televisão contemporânea configura a memória brasileira em narrativas que abordam o período da ditadura militar. Através de que temáticas e estratégias discursivas suas narrativas articulam a história e a memória da sociedade desse período? Tendo em vista o objetivo geral e os questionamentos levantados, estabeleceram-se os seguintes objetivos específicos(1) recuperar o contexto histórico, bem como o modo de funcionamento da mídia televisão, durante o período em que o país esteve sob o regime da ditadura militar (1964-1985; (2) caracterizar os programas televisuais selecionados, examinando suas formas de estruturação, temática central e desdobramentos, passando por suas instâncias de produção e formas de veiculação; (3) analisar os programas selecionados do ponto de vista de suas relações para, inter e intratextuais; (4) identificar as estratégias discursivas e mecanismos expressivos empregados na representação da história e memória brasileira, via configuração dos personagens, caracterização dos cenários e tonalização. A análise realizada fundamenta-se em uma semiótica discursiva de inspiração europeia, tal como é formulada por Hjelmslev (1975) e Greimas (1979), assim como convoca outros estudiosos, cujos trabalhos direcionam-se especificamente ao exame da televisão. O trabalho também busca fundamentos em teóricos que refletem sobre questões relacionadas a construção da identidade e identidade nacional, memória e historiografia da televisão brasileira.

Submitted by JOSÉ EDUARDO AMBROSIO DE BRITO E CUNHA (josebritocunha@gmail.com) on 2018-05-29T02:50:26Z No. of bitstreams: 1 Desenhos de humor, crítica e planejamento gráfico editorial - A revista Pif Paf 1964.pdf: 5028352 bytes, checksum: a9c3002a89985097c4e4adc5cf3cdf23 (MD5) / Approved for entry into archive by Diego Andrade (diego.andrade@fgv.br) on 2018-05-29T17:30:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Desenhos de humor, crítica e planejamento gráfico editorial - A revista Pif Paf 1964.pdf: 5028352 bytes, checksum: a9c3002a89985097c4e4adc5cf3cdf23 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-14T19:53:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Desenhos de humor, crítica e planejamento gráfico editorial - A revista Pif Paf 1964.pdf: 5028352 bytes, checksum: a9c3002a89985097c4e4adc5cf3cdf23 (MD5) Previous issue date: 2018-05-08 / Essa dissertação tem como objetivo investigar o papel da arte gráfica na construção editorial da imprensa alternativa dos anos de 1960. Com base no caso da revista Pif Paf pretende-se observar a influência do humor na produção crítica representada em texto e imagem durante os primeiros meses do período de repressão causado pela instalação do golpe militar de março de 1964. A partir de conceitos extraídos do campo do design de narrativas, análises são realizadas para associar arte, crítica, design e informação. Nesse sentido, caricaturas, charges, ilustrações, cartuns e desenhos de humor representam elementos fundamentais a serem avaliados. Da mesma maneira, rotinas de profissionais da imprensa, assim como técnicas de trabalho, linha editorial e propostas narrativas também serão contempladas. / This dissertation aims to investigate the role of graphic art in the editorial construction of the alternative press of the 1960s. Based on the case of Pif Paf magazine we intend to observe the influence of humor in the critical production represented in text and image during the first months of the period of repression caused by the installation of the March 1964 military coup. From concepts drawn from the field of narrative design, analyzes are carried out to associate art, criticism, design, and information. In this sense, cartoons, cartoons, illustrations, cartoons and humor drawings represent fundamental elements to be evaluated. In the same way, routines of professionals of the press, as well as techniques of work, editorial line and narrative proposals will also be contemplated.

[pt] A ditadura militar brasileira, sobretudo a partir de 1968, promoveu um aumento da ofensiva contra os povos indígenas, notadamente aqueles que habitavam regiões da Amazônia Legal, colocando os territórios de dezenas deles na mira de empreiteiras, mineradoras, madeireiras, agropecuárias e do próprio Estado. Durante esse mesmo período, entretanto, ganhava destaque, tanto nacional quanto internacionalmente, uma série de discussões relativas à autodeterminação dos povos e à necessidade de se proteger não apenas a existência física dos povos indígenas, mas também sua existência cultural e simbólica, bem como seu direito às suas terras. Desse debate, participam cientistas sociais, sobretudo antropólogos, além de missionários religiosos afinados com a Teologia da Libertação e outros grupos. Foi nesse contexto que as primeiras assembleias de chefes indígenas começaram a ser organizadas, por iniciativa do Conselho Indigenista Missionário (CIMI), a partir de 1974. A presente tese busca analisar o conjunto de iniciativas e organizações que se articularam desse momento em diante, conformando o que se chamou de movimento indígena brasileiro. Para tanto, foi necessário investigar em que medida a ideia de um movimento indígena nesse período faz sentido, a partir de um diálogo com teóricos dos movimentos sociais. Propõe-se que pensar em um movimento indígena nesse contexto é plausível, desde que ele seja concebido como um conjunto de redes que inclui também não indígenas, ainda que com o horizonte expresso de construção de um protagonismo indígena. Além disso, considera-se importante, ao se pensar em uma política indígena, entendê-la como uma ação eminentemente diplomática e que incorpora a relação entre diversos mundos – humanos e não humanos. Trata-se, portanto, de uma cosmopolítica. Dois modelos são utilizados como categorias úteis à compreensão, respectivamente, da política indigenista do Estado e da política indígena levada a cabo (não exclusivamente) pelo movimento indígena a partir dos anos 1970. Trata-se dos modelos de política indigenista da pax colonial e de cosmopolítica da paz provisória. Esses modelos são úteis na análise de diversos processos que dizem respeito ao movimento indígena brasileiro: a reunião das primeiras assembleias, a luta contra o Decreto da Emancipação, a presença de lideranças indígenas em eventos internacionais, a construção da União das Nações Indígenas, a participação na política institucional e a luta na Constituinte de 1987/88, por exemplo. Para essa análise, uma extensa gama de fontes documentais foi analisada, à luz da História Social e da Antropologia. Buscou-se, dessa forma, compreender as dinâmicas, conflitos de poder e disputas de narrativas, estratégias de mediação e diplomacia entre mundos que permitiram o enfrentamento entre a política indigenista da pax colonial e a cosmopolítica da paz provisória, as conquistas dessa segunda (materializadas na Constituição de 1988), bem como as permanências da primeira, com seus ecos ressoando até os dias de hoje. / [en] The Brazilian military dictatorship, most notably following 1968, urged an advance in its offensive against indigenous peoples, particularly those who inhabited regions of the Legal Amazon, placing the territories of many in the sights of contractors and mining, logging, and agricultural enterprises, in addition to the State itself. During this same period however, a range of discussions dominated, concerning the idea of self-determination and the need to protect not only the physical existence of indigenous peoples, but also their cultural and symbolic existences, including their rights to their lands. Social scientists, principally anthropologists, participated within this debate, as well as religious missionaries affiliated with Liberation Theology. It was within this context that the first assemblies of indigenous chiefs began to be organized by the Conselho Indigenista Missionário (CIMI) from 1974 onward. This thesis, thus, seeks to analyze the set of initiatives and organizations that were declared in that moment, becoming what was called the Brazilian indigenous movement. For this reason, it was necessary to investigate to what extent the idea of an indigenous movement from within this period makes sense, based on a dialogue with social movement theorists. It is proposed that envisioning an indigenous movement in this context is plausible, in so far as it is conceived as a set of networks that also includes non-indigenous people, although with the established goal of building an indigenous leadership. Furthermore, within the discussion of indigenous politics, it is important to situate it as an eminently diplomatic action that incorporates the relationship between different worlds – the human and the non-human. It is, therefore, a cosmopolitics. Two concepts respectively are useful conceptualizations in understanding the política indigenista of the State and the indigenous politics carried out – although not exclusively – by the indigenous movement from the 1970s. These are the concepts of política indigenista da pax colonial and cosmopolítica da paz provisória. These concepts are useful within the analysis of several processes that concern the Brazilian indigenous movement: the meeting of the first assemblies, the fight against the Emancipation Decree, the presence of indigenous leaders in international events, the construction of the Union of Indigenous Nations (UNI), the participation in institutional politics and the struggle in the Constituent Assembly of 1987/88, for example. To this end, a wide range of documentary sources have been analyzed, according to Social History and Anthropology. Thus, the main goal of this work is to understand the dynamics, power struggles and narrative disputes, mediation strategies and diplomacy between worlds that led to the confrontation between the política indigenista da pax colonial and the cosmopolítica da paz provisória, the conquests of the latter (materialized in the 1988 Constitution), as well as the permanencies of the former, with its echoes resonating to the present day.

A dissertação faz o levantamento e a análise das referências jornalísticas de destaque sobre o Brasil nas primeiras páginas do New York Times, NYT, entre 31 de março de 1964 e 12 de dezembro de 1985, com ênfase nos temas de cultura e política. As matérias de capa do NYT evidenciam o movimento pendular, de aproximações e distanciamentos, entre o Brasil e os Estados Unidos durante os 21 anos de vigência da ditadura militar brasileira / The dissertation is an analysis of journalistic references about Brazil published on the front pages of the New York Times, NYT, between March 31, 1964 and December 12, 1985, with emphasis on issues of culture and politics. The publications of NYT brought evidences of the complex movement in the relationship between Brazil and the United States during the 21 years of the Brazilian military dictatorship

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:29:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Eduardo Paraiso Razuk2.pdf: 1559120 bytes, checksum: 4eccb41146b97eb337af7d36fd73a870 (MD5) Previous issue date: 2012-12-10 / RESUMO O objeto deste trabalho é o teatro de Chico Buarque, especialmente suas peças criadas como frutos de um processo de adaptação. São elas: Calabar, o elogio da traição, Gota D`Água, e Ópera do Malandro. Como objetivos da análise buscamos respostas às questões relacionadas aos processos midiáticos envolvidos na criação, produção, divulgação e crítica desses produtos culturais e a compreensão da poética do artista no momento político em que as obras se realizaram, o período da ditadura militar brasileira. É condição primordial de análise o contexto histórico, político e cultural em que as peças foram escritas e tiveram suas primeiras encenações. O entendimento das mesmas envolve a análise do discurso dramatúrgico e os processos midiáticos decorrentes da criação, produção e divulgação das obras: autoria, adaptação, montagem de peça teatral, reportagens, críticas jornalísticas e materiais de divulgação.

A dissertação faz o levantamento e a análise das referências jornalísticas de destaque sobre o Brasil nas primeiras páginas do New York Times, NYT, entre 31 de março de 1964 e 12 de dezembro de 1985, com ênfase nos temas de cultura e política. As matérias de capa do NYT evidenciam o movimento pendular, de aproximações e distanciamentos, entre o Brasil e os Estados Unidos durante os 21 anos de vigência da ditadura militar brasileira / The dissertation is an analysis of journalistic references about Brazil published on the front pages of the New York Times, NYT, between March 31, 1964 and December 12, 1985, with emphasis on issues of culture and politics. The publications of NYT brought evidences of the complex movement in the relationship between Brazil and the United States during the 21 years of the Brazilian military dictatorship

O objetivo central desta tese é estudar o percurso artístico e intelectual de Leon Hirszman a partir dos filmes Que país é este? (1976-77), ABC da greve (1979- 90) e Eles não usam black-tie (1981). Discutindo as relações entre cinema e História, a pesquisa se concentra nas práticas culturais, estéticas e ideológicas do realizador, procurando analisar as interpretações que ele mobilizou em torno do Brasil durante a vigência do regime militar. A despeito de Hirszman ter consolidado a sua trajetória como integrante do Cinema Novo, questão que percorre as páginas deste doutorado, propõe-se também uma aproximação entre a sua obra e o projeto dramatúrgico construído por autores oriundos do Teatro de Arena. Na década de 1970, face à crise que se instalou no campo cultural da esquerda, em especial o colapso da crença revolucionária anterior a 1964 e o refluxo da leitura do povo como vanguarda heroica para uma transformação do mundo, o cineasta se aproximaria do revisionismo artístico proposto, principalmente, por Gianfrancesco Guarnieri, Paulo Pontes e Vianinha. Mantendo em seus filmes uma abordagem politizada da classe popular, sem abdicar da figura do intelectual como mediador de denúncias contra a ditadura, o diretor se voltaria para uma produção em sintonia com o viés comunista de engajamento, em diálogo com a tradição do realismo crítico e disposta a elaborar narrativas e registros documentais em confronto ao autoritarismo dos militares. Nesse sentido, mesmo sem partilhar do ideário do novo sindicalismo surgido sobretudo entre os metalúrgicos da cidade paulista de São Bernardo do Campo, Hirszman deslocaria a figura do operário para o centro do processo criativo de ABC da greve e de Black-tie, representando-o em uma chave próxima à resistência articulada pelo Partido Comunista Brasileiro (PCB), na qual o trabalhador seria visto como parte de uma ampla frente organizada para superar a ditadura e atuar em prol da redemocratização. Uma obra realizada com o intuito de responder aos dilemas sociais de seu contexto histórico, a propor uma abordagem particular sobre a classe popular e a militância antiautoritária, a partir de leituras e experiências estéticas construídas em meio aos impasses que percorreram a esquerda política e cultural na segunda metade dos anos 1970. / The main goal of this thesis is to study Leon Hirszman\'s artistic and intellectual trajectory through the films Que país é este? (1976-77), ABC da greve (1979-90) and They don\'t wear black-tie (1981). Discussing the relation between film and History, the research concentrates itself on the cultural, aesthetic and ideological practices of the director, aiming to analyze his interpretations about Brazil during its military dictatorship. Despite Hirszman\'s consolidated career as a member of the Cinema Novo movement, issue that is described during this doctoral thesis, it also proposes an approach of his work with the dramaturgical project originated by authors from the Teatro de Arena. On the 1970\'s, in virtue of the crisis installed in the left wing\'s cultural sphere, specially the collapse of the revolutionary belief preceding 1964 and the retrocession of the interpretation placing the people as the heroic vanguard leading a structural transformation, the filmmaker would court the artistic revisionism proposed by Gianfrancesco Guarnieri, Paulo Pontes and Vianinha. Maintaining a politicized approach about the popular class on his films, without abdicating the image of the intellectual as a mediator of denounces against the dictatorship, the director would proceed to a production in tune with the communist\'s active participation project, establishing a dialogue with the tradition of critical realism, willing to elaborate narratives and documental registers confronting with the authoritarian way of the military. In this sense, even without sharing the ideology originated from the newly born trade unionism, especially among the steelworkers from São Bernardo do Campo\'s city, Hirszman shifted the figure of the worker, making it the core of the creative process of ABC da greve and Black-tie. In these movies, it was represented as a key-piece close to the resistance articulated by the Brazilian Communist Party (PCB), in which it was seen as part of a large front, organized to overcome the military regime and act in favor of the country\'s redemocratization. A work realized with the intention of responding to the social dilemmas of its time, proposing a singular approach about the popular class and the anti-authoritarian militancy, originating interpretations and aesthetic experiences constructed among conflicts that filled the left-wing politic and cultural manifestations on the second half of the seventies.

Submitted by Daniele Amaral (daniee_ni@hotmail.com) on 2016-09-15T14:42:10Z No. of bitstreams: 1 DissJCB.pdf: 944818 bytes, checksum: 41640ab4f64d87f9cfb7ec09dc2a40b4 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-16T19:51:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissJCB.pdf: 944818 bytes, checksum: 41640ab4f64d87f9cfb7ec09dc2a40b4 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-16T19:51:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissJCB.pdf: 944818 bytes, checksum: 41640ab4f64d87f9cfb7ec09dc2a40b4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T19:51:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissJCB.pdf: 944818 bytes, checksum: 41640ab4f64d87f9cfb7ec09dc2a40b4 (MD5) Previous issue date: 2014-09-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / This research aims to study the creative process of the Brazilian film “O Bravo Guerreiro” (The Brave Warrior), 1969, Gustavo Dahl, from the analysis, description and comparison of the different versions of scripts and other peripheral documents belonged to the film. These files are deposited in “Cinemateca Brasileira” and many of them have not been officially cataloged. Thus one of the efforts of this paper will be to detail them seeking reach the poetic project of the author, revealing its esthetic and ethical principles of that moment. The theoretical support offered by academics in Critics of Creative processes will be the main tool for this task. We intend to use this material, the result of the comparative reading of scripts and other documents, to understand the Brazilian political and cultural context of the late 60's, taking as basis for such work theories that allows to think the examination of film documents, in addition to film, as a source for the writing of history. / Esta pesquisa tem o objetivo de estudar o processo criativo do filme brasileiro O Bravo Guerreiro, 1969, de Gustavo Dahl, a partir da análise, descrição e comparação das diferentes versões de roteiros e demais documentos periféricos à realização deste filme. Estes arquivos estão depositados na Cinemateca Brasileira e boa parte deles não foi catalogada oficialmente até a conclusão deste texto, assim, um dos esforços desta dissertação será o de detalhá-los buscando alcançar o projeto poético do autor, revelando seus princípios éticos e estéticos naquele momento. O suporte teórico oferecido pelos estudiosos em Crítica de processo criativo será a ferramenta principal para tal tarefa. Pretendemos utilizar esse material, o resultado da leitura comparativa dos roteiros e demais documentos, para a compreensão do contexto político e cultural brasileiro do final da década de 1960, tomando como base para tal empreita teorias que permitam pensar o exame de documentos cinematográficos, além do filme, como fonte para a escrita da História.