Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-03-18T13:16:29Z No. of bitstreams: 1 DIS_MICAELA_LUDKE_ROSSETTI_COMPLETO.pdf: 1804954 bytes, checksum: c1805d9b6991f45d1cfa47192bce091c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-18T13:16:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_MICAELA_LUDKE_ROSSETTI_COMPLETO.pdf: 1804954 bytes, checksum: c1805d9b6991f45d1cfa47192bce091c (MD5) Previous issue date: 2016-01-08 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / Brazilian cultural journalism, as committed to the evaluation of ideas, values and arts, finds itself in an unprecedented moment of its history: the postmodern context enables the coexistence of several channels of expression and also exerts influence over the journalistic practice and the creation of artistic works within several fields. Among them, plastic arts deserve special attention due to their capacity to reflect on the present moment and act as a motor for social changes. This paper aims to identify, by applying the technique of content analysis (BARDIN, 2009), the treatment received by plastic arts from three of the country?s leading vehicles of cultural journalism: the cultural supplement Ilustr?ssima, published on Sundays by Folha de S?o Paulo; Revista Cult, published monthly by Editora Bregantini; and the website Digestivo Cultural, created and updated daily by Julio Daio Borges. Our research reveals the presence or absence of postmodern characteristics in the relations between art and cultural journalism, as well as in the exercise of both practices. In order to support our arguments, we have resorted to the reflections of Guy Debord, Jean-Fran?ois Lyotard, Michel Maffesoli, Fredric Jameson, Zygmunt Bauman and Gilles Lipovetsky. This essay further infers comparisons between the nature, production regime and content of the channels studied, with the purpose of evincing the peculiarities of each dispositive and, consequently, exploring the contemporary situation of Brazilian cultural journalism. / O jornalismo cultural brasileiro, dedicado ? avalia??o de ideias, valores e artes, encontra-se em momento in?dito na sua hist?ria: o contexto p?s-moderno proporciona a coexist?ncia de variados canais de express?o, al?m de influenciar a pr?tica jornal?stica e a cria??o de obras art?sticas em diversas ?reas. Dentre elas, as artes pl?sticas merecem aten??o devido a sua capacidade de refletir o momento presente e atuar como motor de transforma??o social. Este trabalho identifica, atrav?s da t?cnica de an?lise de conte?do (BARDIN, 2009), qual o tratamento que as artes pl?sticas recebem de tr?s dos principais ve?culos de jornalismo cultural no Brasil: o suplemento cultural Ilustr?ssima, veiculado aos domingos pela Folha de S?o Paulo; a Revista Cult, publicada mensalmente pela Editora Bregantini; e o site Digestivo Cultural, criado e administrado diariamente por Julio Daio Borges. A pesquisa revela a presen?a e a aus?ncia de caracter?sticas p?s-modernas tanto na rela??o entre as artes pl?sticas e o jornalismo cultural quanto no exerc?cio das duas pr?ticas. Para embasar essa discuss?o, s?o utilizadas reflex?es de Guy Debord, Jean-Fran?ois Lyotard, Michel Maffesoli, Fredric Jameson, Zygmunt Bauman e Gilles Lipovetsky. O trabalho infere ainda compara??es entre as naturezas, os regimes de produ??o e o conte?do dos meios estudados, a fim de evidenciar as peculiaridades de cada dispositivo e, consequentemente, explorar a situa??o contempor?nea do jornalismo cultural brasileiro.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-04-19T18:40:16Z No. of bitstreams: 1 TES_ANDREIA_ARRUDA_BARBOSA_COMPLETO.pdf: 21115311 bytes, checksum: b96cfcdd9caa701f28bf26912eecbee0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-19T18:40:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TES_ANDREIA_ARRUDA_BARBOSA_COMPLETO.pdf: 21115311 bytes, checksum: b96cfcdd9caa701f28bf26912eecbee0 (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 / The uncertainties of the current context greatly affect organizations in their roles in society and in their relationships with stakeholders. This situation makes it urgent that we reflect about communication possibilities that could contribute to bonding with stakeholders. The Institutional Memory allows such connection since it is deeply attached to the organizational identity fostering, therefore, a strong sense of belonging. This study intends to discuss whether Corporate Portals can be an Institutional Memory Place, through which organizations seek reliance with its stakeholders. This exploratory qualitative research it was anchored by the Paradigm of Complexity proposed by Edgar Morin. Literature review focused on the theoretical perspectives on memory ? individual, collective, social, organizational and within the digital environment; organizational culture, identity, image and reputation; new ambiance afforded by communication in cyberspace. Through the Case Study of the Votorantim Group and the companies that make up the business: Votorantim Industrial - Votorantim Cement, Votorantim Metals, Votorantim Steel, Votorantim Energia, Fibria and Citrosuco -, we attempted to find out whether organizations have used their corporate portals to broadcast their Institutional Memory practices in order to see, if there is an (inter) relationship between the elements of organizational identity and the content over the existing theme in those places, and show what discursives strategies types of speech are being adopted. The results unveil the potential of Corporate Portals as institutional memory of place, but reveal, on the other hand that these spaces are still poorly used. This research concludes, therefore, that this area of study may represent an extension of the field for professionals in Organizational Communication and Public Relations. / As incertezas do contexto atual atingem sobremaneira as organiza??es em suas atua??es na sociedade e no relacionamento com os p?blicos estrat?gicos, conjuntura que torna premente a reflex?o sobre possibilidades de comunica??o que oportunizem a constru??o de v?nculos. Tal conex?o pode ser propiciada pela Mem?ria Institucional, pois, esta guarda profunda rela??o com a identidade organizacional, e favorece a cria??o ou o fortalecimento do senso de perten?a. O presente estudo intenciona desvelar se Portais Corporativos podem consistir em Lugar de Mem?ria Institucional, atrav?s dos quais as organiza??es buscam a relig?ncia com seus p?blicos de interesse. Esta pesquisa ? explorat?ria, com abordagem qualitativa -, foi ancorada pelo Paradigma da Complexidade proposto por Edgar Morin. O levantamento bibliogr?fico que a subsidiou enfocou as perspectivas te?ricas sobre mem?ria ? individual, coletiva, social, organizacional e no contexto digital; cultura organizacional, identidade, imagem e reputa??o; e as novas ambi?ncias propiciadas pela comunica??o no ciberespa?o. Atrav?s do Estudo de Caso do Grupo Votorantim e das empresas que constituem o neg?cio Votorantim Industrial - Votorantim Cimentos, Votorantim Metais, Votorantim Siderurgia, Votorantim Energia, Fibria e Citrosuco - buscou-se perceber se as organiza??es tem utilizado seus portais corporativos para divulgar suas pr?ticas de Mem?ria Institucional, se h? (inter) rela??o entre os elementos da identidade organizacional e o conte?do sobre a tem?tica existente naqueles locais, e quais as estrat?gias discursivas adotadas. Os resultados obtidos desvelam o potencial dos Portais Corporativos como Lugar de Mem?ria Institucional, mas, revelam, por outro lado que tais espa?os s?o utilizados, ainda, de forma incipiente. Conclui-se, assim, que esta ?rea de estudos pode representar uma amplia??o do campo de atua??o para profissionais de Comunica??o Organizacional e Rela??es P?blicas.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-05-06T16:36:07Z No. of bitstreams: 1 DIS_ISABEL_MARCHEZAN_COMPLETO.pdf: 985394 bytes, checksum: 0638bb80c1f5ea732f9b87df2c373267 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-06T16:36:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_ISABEL_MARCHEZAN_COMPLETO.pdf: 985394 bytes, checksum: 0638bb80c1f5ea732f9b87df2c373267 (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / This study, of an exploratory nature, aims to show what the future professional journalists read and how they feed themselves information about past and present history. Through a survey, 52 journalism students, from three different universities in Rio Grande do Sul (UFRGS, Unisinos and UFSM) were interviewed. Most of them are youngsters who grew up surrounded and using digital gadgets and the internet: they are part of the digital native generation. The students answered a questionnaire about their reading habits regarding books and journals (newspapers and magazines); how they use internet and how social media influences the way they read and keep up to date with the news. Their answers were quantified and compared to other studies from around the world. These results allow some insights: university and professors have very little influence on what these students choose to read, and reading books is mainly a recreational habit, not motivated by academic needs. It is also possible to deduce that book reading is analogical, in paper, while newspapers and magazines are digital, because most of the students read them online, in their computers. The analysis of the answers is followed by a discussion on the future of reading: how do this generation consume news, and what impacts, good or bad ones, do digital technologies have and will have on the way they access, use and store information and culture. / O presente estudo, de car?ter explorat?rio, tem por objetivo mostrar o que leem e como se informam sobre a hist?ria passada e presente os futuros profissionais do jornalismo. Por meio de um survey, foram entrevistados 52 alunos do curso de jornalismo de tr?s universidades ga?chas (UFRGS, Unisinos e UFSM). Eles s?o, na maioria, jovens que cresceram cercados por e familiarizados com equipamentos digitais e a internet: s?o, portanto, parte da gera??o de nativos digitais. Os estudantes responderam a um question?rio sobre seus h?bitos de leitura de literatura e peri?dicos, como usam a internet e qual a influ?ncia que as redes sociais t?m sobre a forma como leem e como se mant?m informados. As respostas foram quantificadas, e os resultados, comparados a outras pesquisas que tamb?m abordaram h?bitos de leitura em outros pa?ses. Os dados apurados neste survey permitem concluir que a faculdade e o corpo docente t?m pouca influ?ncia sobre as leituras escolhidas por estes estudantes, e que a leitura de livros ? mais motivada pelo lazer do que pela obriga??o acad?mica. Tamb?m se concluiu que, enquanto a leitura de livros ? primordialmente anal?gica com o uso de papel, o consumo de peri?dicos ? basicamente digital, pois a maioria dos alunos l? este tipo de publica??o pela internet, usando o computador. Procedeu-se uma discuss?o sobre o futuro da leitura: como esta gera??o consome informa??o, e quais impactos, positivos ou negativos, as tecnologias digitais j? t?m e podem vir a ter sobre a maneira como acessam, usam e armazenam informa??o e cultura.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-13T14:20:30Z No. of bitstreams: 1 Marques Casara.pdf: 848169 bytes, checksum: 4786a3d6e7db8276a9e402df5e24e944 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-13T14:20:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marques Casara.pdf: 848169 bytes, checksum: 4786a3d6e7db8276a9e402df5e24e944 (MD5) Previous issue date: 2016-04-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research work addresses the discourse of sustainable development and its ploys to conceal predatory practices. On a planet economically administered by the logic of waste and of structural recycling, the sustainability discourse operates mediatically within a context guided by a painless minimalist ethics, which readily accepts the celebratory and spectacularized approach to sustainability, but rejects it in everything that prescribes renunciation, thrift or threat of change in the geo-economic infrastructure. In this nonrestrictive, instrumentalized and hedonistic ethics, the discourse serves to simulate responsibilities and conceal predatory practices. "Green consciousness" is readily accepted by the individual-commodity. The logic of desire overrides the logic of need and sustainability becomes a commodity exchange. In this context, a substantial portion of publications on sustainability celebrate the advent of a new way of doing business, a new way of living, with responsibility and environmental respect. However, few attempts are made to examine the issue critically. The purpose of the research is to investigate the discourse of sustainable development and its insertion into mediatic visibility, considering three actors: (1) industrial corporations responsible for the process of environmental degradation; (2) governments, which do little to contain the predatory flow, given that they are powerless to interfere in a world for which they are unprepared, and (3) civil society organizations, which started off as pioneers in defending the cause of sustainability, but later fell behind in the contest for control of the environmental discourse. In this scenario, we propose the hypothesis that companies, governments and civil society organizations, when engaging in the sustainability discourse, use it as a tool for dissuasion and concealment of what is real. The theoretical framework of this research lies within the field of Communication, based on studies about media visibility, consumer practices, cybercultural dromocracy and existence in real time. In the environmental field, particularly insofar as Communication theories are concerned, issues are analyzed pertaining to the commodification of nature and to spectacle ecology. The theoretical framework also touches upon topics pertaining to the manipulation of affects, to alienation and to hegemony. The research methodology involved a review of the literature on studies of sustainability and their discursive practices. This was followed by studies in the field of Communication that would enable a perspective view of the problem, and lastly, a qualitative survey of communication materials produced by the key actors (companies, governments and NGOs). After these surveys, a systematization was performed of the data and their relationships with the theories that analyze the state of the world today / A pesquisa aborda o discurso do desenvolvimento sustentável e seus dispositivos de dissimulação de práticas predatórias. Em um planeta economicamente administrado pela lógica do desperdício e da reciclagem estrutural, o discurso da sustentabilidade opera mediaticamente em um contexto referenciado por uma ética minimalista e indolor, que aceita muito bem a sustentabilidade em seu viés celebratório e espetacularizado, mas a rejeita em tudo o que prescreve renúncia, parcimônia ou ameaça de mudança da infraestrutura geoeconômica. Nessa ética não restritiva, instrumentalizada e hedonista, o discurso atua de forma a simular responsabilidades e dissimular práticas predatórias. A “consciência verde” é aceita com fluidez pelo sujeito-mercadoria. A lógica do desejo se sobrepõe à lógica da necessidade e a sustentabilidade se torna mercadoria de troca. Nesse contexto, uma substancial parcela das publicações sobre sustentabilidade celebra o advento de um novo jeito de fazer negócios, uma nova forma de viver, com responsabilidade e respeito ambiental. São escassas as tentativas de analisar a questão de forma crítica. O propósito da pesquisa é investigar o discurso do desenvolvimento sustentável e sua inserção na visibilidade mediática, considerando três atores: (1) as corporações industriais responsáveis pelo processo de degradação ambiental; (2) os governos, que pouco têm a fazer para conter o fluxo predatório, pois são impotentes para interferir em um mundo para o qual não estão preparados e (3) as organizações da sociedade civil que abraçaram a causa da sustentabilidade, inicialmente de forma pioneira, mas depois ficando para trás na disputa pelo controle do discurso socioambiental. Nesse cenário, parte-se da hipótese de que empresas, governos e organizações da sociedade civil, ao lançarem mão do discurso da sustentabilidade, o empregam como ferramenta de dissuasão e ocultação do real. A pesquisa está teoricamente referenciada, no campo da Comunicação, nos estudos sobre visibilidade mediática, práticas de consumo, dromocracia cibercultural e existência em tempo real. No campo ambiental, com destaque para as teorias que dialogam com a Comunicação, analisam-se questões ligadas à mercantilização da natureza e a ecologia-espetáculo. O quadro teórico também gravita por temas relacionados à manipulação dos afetos, à alienação e à hegemonia. A metodologia de pesquisa partiu do levantamento bibliográfico de obras que estudam a sustentabilidade e suas práticas discursivas. Posteriormente, pesquisou estudos do campo da Comunicação que permitissem a visão do problema em perspectiva, para finalmente fazer um levantamento qualitativo de materiais de comunicação produzidos pelos atores chaves (empresas, governos e ONGs). Após essas apurações, operou-se a sistematização dos dados e suas relações com as teorias que analisam o estado do mundo atual

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-26T14:27:19Z No. of bitstreams: 1 Tiago da Mota e Silva.pdf: 2540597 bytes, checksum: a905a2384ca64b8c4b8b720f29ea0fbe (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-26T14:27:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tiago da Mota e Silva.pdf: 2540597 bytes, checksum: a905a2384ca64b8c4b8b720f29ea0fbe (MD5) Previous issue date: 2016-05-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation studies the means of appropriation created by children of ages 6 to 7 of their tablet computers in the educational environment, specifically in the space and time of the classrooms of a private school in the city of São Paulo. For that purpose, the research observed the daily routine of the classrooms aiming to ascertain how the insertion of the apparatus modifies the communicational environment in constitution and which are the characteristics, peculiarities and elements of the referred appropriation. As a result, it was noted that the appropriation is rooted in a profound cultural structure, the structure of play. The children and their use of the apparatus create around themselves magic circles (Huizinga) thanks to efforts of imagination, suspension and transmutation. This ludic structure turns the presence of the tablet into an ambiguous play which, at times, tends to dressage the children to the virtual, and, at times, tends to a resistance performed by the children against its effects. The formation of an entomic imagery and a reduction of corporeity are the main risks of this use. In order to come to these results, the research evokes the conception of Media Theory as formulated by Harry Pross, the concept of iconophagy, as formulated by Norval Baitello Jr., concepts of abstraction and of the apparatus as a toy, by Vilém Flusser, and the understanding of virtuality as developed by Dietmar Kamper. Ivan Bystrina, Johan Huizinga and Roger Caillois are also thinkers evoked because of their work on culture, play and games. Analyzing the tablet computer through the ludic bias, the understanding of the toy as guided by Walter Benjamin is fundamental, as well as the understanding of play as a complex mimetic behavior, as the Historic Anthropology argues / O presente trabalho estuda as apropriações de tablets engendradas por crianças do primeiro ano do Ensino Fundamental, entre os seis e sete anos de idade, no ambiente escolar, mais especificamente no espaço-tempo das salas de aula de uma escola particular de São Paulo. Para tanto, a pesquisa se debruçou em observações do cotidiano das salas com o objetivo de averiguar como a inserção do aparelho altera o ambiente comunicacional ali em constituição e quais são as características peculiares e os elementos fundamentais das apropriações criadas pelas crianças do hardware e dos softwares. Averiguou-se que a apropriação se encontra calcada em raízes profundas da cultura, em especial a raiz lúdica. As crianças e o uso do aparelho formam em torno de si círculos mágicos (Huizinga) graças a esforços de suspensão, imaginação e transmutação envolvidos neste processo. Esta raiz lúdica faz da presença do aparelho em sala um jogo ambíguo, que ora tende ao adestramento ao virtual, e ora tende à resistência contra os seus efeitos. Destacamse como riscos destes usos a formação de um imaginário entômico e uma redução da corporeidade pelas vias dos sentidos (visão, audição e tato). Para chegar a estes resultados, parte-se da concepção de Teoria da Mídia de Harry Pross, tendo o corpo como mídia primária da comunicação, do conceito de iconofagia, de Norval Baitello Jr., dos conceitos de escalada da abstração e do aparelho como brinquedo, conforme desenvolvidos por Vilém Flusser, e do entendimento de virtual proposto por Dietmar Kamper. Recorre-se, também, aos filósofos e pensadores da cultura Ivan Bystrina, Johan Huizinga e Roger Caillois. Analisando o tablet pelo viés do lúdico, evoca-se o entendimento de brinquedo, apresentado por Walter Benjamin, e o entendimento da brincadeira como comportamento mimético complexo, segundo a argumentação da Antropologia Histórica

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-27T10:28:17Z No. of bitstreams: 1 Renata Cabral Cuch.pdf: 1587893 bytes, checksum: fbc16275bce9b014704f3f49cc546ba6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-27T10:28:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Cabral Cuch.pdf: 1587893 bytes, checksum: fbc16275bce9b014704f3f49cc546ba6 (MD5) Previous issue date: 2016-06-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research seeks, from considerations freudian-lacanian about the concept of identification, understanding the mental processes regarding the femininity of women-readers, when in contact with the sign elements arranged on the covers of Elle Brazil magazine. The research is grounded on the assumption that such cases mobilize the attention of readers by offering images of top models that apparently holds "all that remains", thus promoting an object displacement effect that is at the service of desire. In addition to demonstrating the existence of signic devices that can operate as an object of desire from the identification processes, the work makes a brief distinction between femininity in psychoanalysis and female model presented by the media universe. It also aims to demystify the use of the mask as an intrinsic device to the female and produce a psychoanalytical semiotic analysis of verbal-visual messages mediated by the consumption of the signs on the covers. The research was conducted, first, by the extraction of signic artifices of messages of the covers and subsequently by psychoanalytic reading of these signs. The corpus consists of four editions of Elle magazine in Brazil, collected interchangeably over the years 2014 and 2015. To achieve the objectives were articulated the concepts of "mask" presented initially by Joan Rivière and borrowed by Jacques Lacan in his research on the dynamics of femininity mechanisms; the concepts of the theory of signs produced by the semiotics of Charles Sanders Peirce, they are here expressed through the eyes of Lucia Santaella; besides the considerations of Slavoj Žižek about ideological mechanisms and meaningful representations from the experience process of the readers with the media offers. It is believed that these mechanisms can be articulated with intrapsychic dynamics that operate in the way phallic traits influence women choices. This research suggests that the messages displayed in Elle Brazil magazine covers can raise the women-readers unconscious starting from the offerings of objects, filling the gap that operates in femininity. Therefore, the mask concepts, veil and face were used in an attempt to understand the identification modes / Esta pesquisa busca, a partir das considerações freud-lacanianas acerca do conceito de identificação, compreender os processos psíquicos no tocante à feminilidade das mulheres-leitoras, quando em contato com os elementos sígnicos dispostos nas capas da revista Elle Brasil. A pesquisa está ancorada no pressuposto de que tais capas mobilizam a atenção das leitoras pela oferta de imagens de modelos que aparentemente detém “tudo o que falta” a elas, incitando assim um efeito de deslocamento do objeto que está a serviço do desejo. Além de evidenciar a existência de artifícios sígnicos que podem operar como objeto de desejo a partir dos processos de identificação, o trabalho faz uma breve distinção entre a feminilidade na psicanálise e o modelo de feminino apresentado pelo universo midiático. Busca ainda, desmitificar o uso da máscara enquanto artifício intrínseco ao feminino e produzir uma análise semiótica psicanalítica das mensagens verbo-visuais mediada pelos signos de consumo utilizados nas capas. A pesquisa foi realizada, primeiramente, pela extração dos artifícios sígnicos das mensagens das capas e, posteriormente, pela leitura psicanalítica destes signos. O corpus é constituído de quatro edições da revista Elle Brasil, coletadas de forma intercalada ao longo dos anos de 2014 e 2015. Para alcançar os objetivos foram articulados os conceitos de “máscara”, apresentado inicialmente por Joan Rivière e tomado de empréstimo por Jacques Lacan, quando de sua investigação sobre a dinâmica dos mecanismos da feminilidade; os conceitos relativos à teoria dos signos produzidos pela semiótica de Charles Sanders Peirce, aqui expressos pela ótica de Lucia Santaella; além das considerações de Slavoj Žižek sobre os mecanismos ideológicos e representações significantes a partir do processo de experienciação das leitoras com as ofertas midiáticas. Acredita-se que esses mecanismos podem ser articulados com a dinâmica intrapsíquica que opera no modo como os traços fálicos provocam nas mulheres suas escolhas objetais. Esta pesquisa sugere que as mensagens expostas nas capas de Elle Brasil podem suscitar no inconsciente das mulheres-leitoras a partir das ofertas de objetos, suprir a falta que opera na feminilidade. Para tanto, foram utilizados os conceitos de máscara, véu e semblante na tentativa de compreender os modos de identificação

Submitted by Jailda Nascimento (jmnascimento@pucsp.br) on 2016-09-27T19:36:25Z No. of bitstreams: 1 Jakson Ferreira de Alencar.pdf: 1484435 bytes, checksum: 75314eedff5ce42d8b0d091b12859cb0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-27T19:36:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jakson Ferreira de Alencar.pdf: 1484435 bytes, checksum: 75314eedff5ce42d8b0d091b12859cb0 (MD5) Previous issue date: 2016-06-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The thesis identifies and analyzes the decline of globalists narratives, in connection with the communication, which does not abolish the corporeity and territorialities, as suggested theories that predicted the global homogeneity; does not dependent of them and of the complexity that arise from them, even when using the most advanced technologies and the most international media. Parts of the world become more visible, as well as divergences, disparity and differences. Two thirds of humanity are not part of the imagined full connection, and there remains very muting, incommunication, superficial knowledge or ignorance of various shapes and large parts of the word, even for those superconnected. The acceleration of cultural exchanges, increasing the amount of information circulating, of media and of channels, although spreading equal products and information, have produced unpredictable and unexpected results. Instead of generating the homogeneity, is increasing diversification, segmentation, fragmentation, resistances and even intolerances. Maintaining and creating new and multiple territorialities, even in the context of digital networks and more advanced communication technologies. To identify the decline of globalism, the thesis is based on authors such as Wolton (2006), Ghemawat (2012), Milton Santos (2000, 2006, 2008), Martín-Barbero (2009, 2012), Walden Bello (2003), Kellner (2001), Pieterse (2009), Martel (2012), Vergopoulos (2005), Haesbaert (2004, 2005) and Castells (1999), among others. Search the body's relation with the communication with the bodymedia theory (Katz e Greiner, 2004, 2005, 2010, 2014), and to treat the communication relation with the environment, the space and the culture employs Pinheiro (2009, 2013), Warnier (2003) and Dênis Moraes (2009, 2013), among others. With them formulates a critical reading of a empirical corpus which shows the rise of these trends, composed of the information published by the agencies at the period after the onset of the economic crisis of 2008 up until the end of 2012. The goal is to demonstrate that global levels of integration are still very low, far from suggests the theses of the “global village”. The hypothesis is that the communication technologies and the ease of transmission and access to information seem to interconnect and homogenize the world, but may not be creating communication, mutual understanding, common views, understanding, integration and the expected homogeneity / A tese identifica e analisa o declínio das narrativas globalistas, em relação com a comunicação, a qual não abole o corpo e as territorialidades como se aventava nas teorias que previam a homogeneidade mundial; não independe delas e da complexidade delas advinda, mesmo quando usa as mais avançadas tecnologias e as mídias mais internacionais. Partes do mundo tornaram-se mais visíveis, assim como as divergências, disparidades e diferenças. Dois terços da humanidade não fazem parte da imaginada conexão total, e permanece havendo muito silenciamento, incomunicação, conhecimento superficial ou desconhecimento de diversas e amplas partes do mundo, mesmo para quem está superconectado. A aceleração das trocas culturais, o aumento da quantidade de informação circulando, das mídias e canais, embora propaguem produtos e informações iguais, têm produzido resultados imprevisíveis e inesperados. Ao invés de gerar a homogeneidade, está aumentando a diversificação, a segmentação, a fragmentação, as resistências e até as intolerâncias; mantendo e criando novas e múltiplas territorialidades, mesmo no âmbito das redes digitais e mais avançadas tecnologias de comunicação. Para identificar o declínio do globalismo, a tese fundamenta-se em autores como Wolton (2006), Ghemawat (2012), Milton Santos (2000, 2006, 2008), Martín-Barbero (2009, 2012), Walden Bello (2003), Kellner (2001), Pieterse (2009), Martel (2012), Vergopoulos (2005), Haesbaert (2004, 2005) e Castells (1999), dentre outros. Pesquisa a relação do corpo com a comunicação com a Teoria Corpomídia (Katz e Greiner, 2004, 2005,2010, 2014), e para tratar da relação da comunicação com o ambiente, com o espaço e com a cultura emprega Pinheiro (2009, 2013), Warnier (2003) e Dênis Moraes (2009, 2013), dentre outros. Com eles formula uma leitura crítica de um corpus empírico que evidencia o aumento dessas tendências, composto pelas informações publicadas pelas agências The Economist e Pátria Latina no período pós início da crise econômica de 2008 até final de 2012. O objetivo é demonstrar que os níveis mundiais de integração continuam bastante baixos, muito longe do que sugerem as teses da “aldeia global”. A hipótese é a de que as tecnologias da comunicação e a facilidade de transmissão e de acesso à informação parecem interconectar e homogeneizar todo o mundo, mas podem não estar criando comunicação, intercompreensão, pontos de vista comuns, entendimento, integração e a homogeneidade prevista

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-28T17:28:50Z No. of bitstreams: 1 Karina Bousso.pdf: 4880886 bytes, checksum: b425b5ddc0b84c7ba66d578a88b55408 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-28T17:28:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Karina Bousso.pdf: 4880886 bytes, checksum: b425b5ddc0b84c7ba66d578a88b55408 (MD5) Previous issue date: 2016-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Pontifícia Universidade Católica de São Paulo / The purpose of this research is to study the creative processes of narrative productions in the television series Once Upon a Time. In this series, created by Edward Kitsis and Adam Horowitz, we face a new format to narrate the fables and tales that belong to the fictional tradition. The authors extend the biography of the characters and reconstitute the myth of Happily Ever After. It is believed that by using the methodology of the process of creation presented by Salles (2008, 2011), it will be possible to investigate the characteristics of the creative actions of appropriation of the roots of fairy tales, in order to determine the audiovisual procedures used in the adaptation for television media. The focus of the study is the analysis of versions of Charles Perrault, Jacob and Wilhelm Grimm, as well as the archives available regarding the production of the show, to examine the course of the authors in the creation and production of this form of entertainment. The theoretical basis of the thesis is based on three center lines: the reflections on the process of creation as a network construction based on a semiotic approach (Salles); thinkers discussing the imaginary of myths, fairy tales, legends and fables (Propp, Zipes); and finally, discussions related to postproduction (Bourriaud). Thus reflections and analyses concerning the process of creation of the co-creators are presented in The Cultural Networks of Fairy Tales: a look at Once Upon A Time; the way in which the image of the characters is built in Audiovisual Resources of Appropriation on the Construction of Characters; and finally, how all these points come together to create the magical environment within the show, in the chapter Audiovisual Resources of Appropriation on the Construction of Magic / A proposta da presente pesquisa é estudar os processos criativos das produções narrativas no seriado televisivo Once Upon a Time. Nesta série, criada por Edward Kitsis e Adam Horowitz, nos deparamos com um novo formato de narrar as fábulas e os contos que pertencem à tradição ficcional. Os autores ampliam a biografia dos personagens e reconstituam o mito de felizes para sempre. Acredita-se que ao utilizar a metodologia da crítica de processo apresentada por Salles (2008, 2011), será possível investigar as características do ato criador ao se apropriar das raízes dos contos de fadas, a fim de averiguar os procedimentos audiovisuais usados na adaptação para a mídia televisiva. O foco do estudo estará na análise das versões de Charles Perrault, Jacob e Wilhelm Grimm, assim como nos arquivos disponíveis relativos à produção do seriado, para examinar o percurso dos autores na criação e produção desta forma de entretenimento. A fundamentação teórica da dissertação se sustenta em três eixos: as reflexões sobre o processo de criação como rede em construção de base semiótica (Salles); os pensadores que discutem o imaginário dos mitos, contos de fadas, lendas e fábulas (Propp, Zipes); e por último as discussões de pós-produção (Bourriaud). Assim são apresentadas reflexões e análises relativas ao processo de criação dos criadores em As redes culturais dos contos de fadas: um olhar sobre Once Upon A Time; a maneira pela qual a imagem dos personagens é construída em Recursos Audiovisuais de Apropriação na Construção de Personagens; e por fim, a forma como todos estes pontos se juntam para criar o ambiente mágico presente no seriado no capítulo Recursos Audiovisuais de Apropriação na Construção da Magia

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-28T17:29:21Z No. of bitstreams: 1 Luciano Koji Abe.pdf: 3672194 bytes, checksum: 056f1f54cd2be4b1e37225bfce488257 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-28T17:29:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciano Koji Abe.pdf: 3672194 bytes, checksum: 056f1f54cd2be4b1e37225bfce488257 (MD5) Previous issue date: 2016-06-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation analyzes the creative process of Rede Globo's Sunday news broadcast, Fantástico, produced during the years 2014-2015, focusing on similarities and differen-ces between film and television, as they pertain to protagonists and the hero's journey. The research investigates the program's creative process through the examination of fictional and documentary film resources, such as studying scripts and editing techni-ques. As with cinema, television, which was popularized in the 1950s with the aim of educating and entertaining viewers, was based on the creativity of the invention of the Lumière brothers. The text of the first chapter provides a brief history of Fantástico, with focus on the delimitation of the research, up to the present newsroom-studio for-mat, at the same time increasing the diversity of programming and the number of chan-nels, especially with advent of cable TV. The second chapter addresses the script wri-ting procedures in the construction of characters. This part of the dissertation, based on the construction of life stories of individuals or social groups, attempts to understand the resources that the television news report use to stimulate the viewer's emotions. The final chapter deals with audiovisual resources in building characters and analyzes some reports. The text of this chapter devotes greater treatment to the image in the post-modern world and editing through rhythm and sensations. The dissertation is based on the theories of Edgar Morin and Cecilia Almeida Salles, with the importance of theories of creation as network and cultural influences to think about the production of a news-cast / Esta dissertação analisa os processos de criação do programa dominical Fantástico nas matérias telejornalísticas veiculadas pela Rede Globo nos anos 2014-2015, com enfoque nas semelhanças e diferenças entre o cinema e a televisão, ao lidarem com protagonistas e a jornada do herói. A pesquisa investiga o processo de criação do telejornal por inter-médio de recursos utilizados no cinema ficcional ou documental, tais como a montagem e o roteiro. Por mais diferente que seja do cinema, a televisão, que se popularizou na década de 1950 com o objetivo de civilizar e entreter os telespectadores, teve como base a criatividade da invenção dos irmãos Lumière. O capítulo inicial do texto traz um breve histórico do programa Fantástico, com o foco na delimitação da pesquisa, até chegar ao atual formato de redação-estúdio, ao mesmo tempo em que aumentam a diversidade de programação e o número de canais, sobretudo com o advento da TV a cabo. O segundo capítulo aborda os procedimentos de roteiro na construção de personagens. Esta parte da dissertação busca compreender os recursos que a reportagem do telejornalismo com base na construção de histórias de vida de indivíduos ou de grupos sociais utiliza para estimular as emoções do telespectador. O capítulo final trata dos recursos audiovisuais na construção de personagens e analisa algumas reportagens. O texto deste capítulo de-dica um tratamento maior à imagem no mundo pós-moderno e logo-icônico e à monta-gem por meio do ritmo e das sensações. A dissertação tem base nas teorias de Edgar Morin e Cecília Almeida Salles, com a importância das teorias da criação como rede e das influências culturais para se pensar a produção de um telejornal

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-28T17:29:46Z No. of bitstreams: 1 Maria Augusta da Silveira Mitre.pdf: 2814995 bytes, checksum: a60da22a0e4a060dfc5cbd4ee2b71b65 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-28T17:29:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Augusta da Silveira Mitre.pdf: 2814995 bytes, checksum: a60da22a0e4a060dfc5cbd4ee2b71b65 (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This study focuses on the fashion transformations in contemporary times, and more specifically on the fashion cycles. In particular, it assess the hypothesis that the cycles are shortened to the extreme and are no longer closing, establishing a coexistence of styles. Based on the thought of Gilles Lipovetsky, this study also shows that the classical concept of fashion no longer covers all the settings that comprise the modern phenomenon. The choice of this author is due to the greater complexity of his ideas compared to previous theories, and in particular, because of his vision of fashion. This study also draws from the classic reflections of Walter Benjamin on the relationship between fashion and cultural industry in modernity, which is also based on the idea of transience. The concepts of "urban tribes" and “supermarket of style " by Ted Polhemus are also employed. The corpus of this work is embodied in seven panels composed by a selection of Vogue America covers along six decades, from 1950 to 2000. The magazine was chosen because it is a widely distributed vehicle both in the country of origin, the United States, center of contemporary fashion, as in the rest of the world, with regionalized versions, which are available on the Vogue Archive since its first edition in the year of 1892. The documentation provided by Vogue America enables the empirical identification of the main features of contemporary fashion and of its cycles. The methodology is bibliographical and documentary research / O presente estudo debruça-se sobre as transformações da moda na contemporaneidade, detendo-se sobre a questão específica de seus ciclos. Em particular, busca-se verificar a hipótese de que os ciclos se encurtaram ao extremo e já não mais se fecham, estabelecendo uma convivência de estilos. Nesse sentido, e trabalhando principalmente à luz do pensamento de Gilles Lipovetsky, pretende-se mostrar ainda que o conceito clássico de moda já não abarca todas as definições que o fenômeno moderno compreende. A escolha deste autor liga-se à maior complexidade de suas teses em relação àquelas de teóricos anteriores e, notadamente, a sua visão do “efêmero”, tanto mais que é suscetível de ser referida às clássicas reflexões de Walter Benjamin sobre as relações entre moda e indústria cultural na modernidade, também centradas na ideia de efemeridade. Por oportuno, invocamos ainda os conceitos de “tribos urbanas” e de “supermercado de estilos” de Ted Polhemus. O corpus do trabalho materializa-se em sete painéis compostos por uma seleção de capas de Vogue America que recobrem seis décadas, num lapso de tempo que vai de 1950 a 2000. A revista foi escolhida por ser um veículo de ampla distribuição tanto no país de origem, Estados Unidos, o centro nervoso da moda contemporânea, quanto no restante do mundo, com versões regionalizadas, além de oferecer, através do Vogue Archive, todas as edições da revista digitalizadas desde seu lançamento em 1892. A documentação oferecida pela Vogue America possibilita a identificação das características que a moda contemporânea apresenta e sua relação com os ciclos, oferecendo resultados empíricos para a aferição dos mesmos. A metodologia adotada é a pesquisa bibliográfica e documental