Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-28T17:30:04Z No. of bitstreams: 1 Micheline Penafort Pinheiro.pdf: 2705564 bytes, checksum: 80102754f6c224d653de6bc8605ca2c0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-28T17:30:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Micheline Penafort Pinheiro.pdf: 2705564 bytes, checksum: 80102754f6c224d653de6bc8605ca2c0 (MD5) Previous issue date: 2016-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Our subject of study in this Master's thesis is the process of characterization of characters in the audiovisual work. Therefore, we selected two characters: Dorothy Benson Brazilian novel Geração Brasil (2014), and the movie fan Açaí com Jabá (2002) a short film of paraense production done in film. In terms of methodology, the survey combined the practical experience of the author as a make-up artist to the theoretical foundations about creating processes (Leão and Salles), communication through cyberspace networks (Leão), the technical function in audiovisual production (Rodrigues), cultural semiotics (Ferreira) and history of makeup (Leite). In addition to these characters, the corpus of the research brought together the various types of makeup techniques and speeches on social networks like Youtube, Facebook, Instagram, Snapchat, some blogs, among them some professionals who called our attention in his poetic. Within this interrelationship considered the makeup as part of a multilinear set a device (Deleuze), using the account of the experience in function and concept mapping (Leão) to propose, as expected result, a type of makeup, their practices and information, as well as the cultural context in which the character is inserted in the audiovisual plot / Nosso tema de estudo nesta dissertação de mestrado é o processo de caracterização de personagens na obra audiovisual. Para tanto foram selecionados dois personagens: Dorothy Benson da novela brasileira Geração Brasil (2014), e o torcedor do filme Açaí com Jabá (2002) um curta-metragem de produção paraense feito em película. Em termos metodológicos, a pesquisa aliou a experiência prática da autora como maquiadora aos fundamentos teóricos acerca de processos de criação (Leão e Salles), comunicação pelas redes do ciberespaço (Leão), a função técnica na produção audiovisual (Rodrigues), semiótica da cultura (Ferreira) e história da maquiagem (Leite). Além dos personagens citados, o corpus da pesquisa reuniu os diversos tipos de técnicas de maquiagens e seus discursos nas redes sociais como Youtube, Facebook, Instagram, Snapchat, alguns blogs, entre eles, alguns profissionais que nos chamaram atenção em suas poéticas. Dentro desta inter-relação considerou-se a maquiagem como elemento de um conjunto multilinear de um dispositivo (Deleuze), usando o relato da experiência na função e o conceito de mapeamento (Leão) para propor, como resultado esperado, uma tipologia da maquiagem, suas práticas e indicações, assim como o contexto cultural no qual o personagem está inserido na trama audiovisual

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-28T17:30:19Z No. of bitstreams: 1 Míriam Kênia.pdf: 3137468 bytes, checksum: 2a6d6c6a5a7a6f20c2a7cd6bf12cdaf3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-28T17:30:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Míriam Kênia.pdf: 3137468 bytes, checksum: 2a6d6c6a5a7a6f20c2a7cd6bf12cdaf3 (MD5) Previous issue date: 2016-06-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The Research investigates the biopolitic convocations around child birth methods, C-section and normal birth, in the media, in relationship websites, social media and in the communication within the maternity centers. The speeches and narratives are built around fear and support the paradox: normal and safe to do is a C-section; strange and risky is the normal birth. This media strategy, considered a device in the Focault and Agamben concept, more than fulfill the position of spreading the word and legitimating the biopolitic speech, but is also responsible for building this model. The bio politic guidelines around childbirth are anchored in the control of the body and in bio economics, according to Nikolas Rose. By taking the woman from the scene and outsourcing the protagonist of child birth to the doctor, this assistance model makes the female body more controllable and productive. After all, the current biopolitic is focused in the increasing capacities to control, manage, plan, and remodeled the vital capacities. And how to do that? The media, with its convocations, teaches. It is also attempted to investigate, by means of Bodymedia theory, the changes in the body immersed in the C-section environment, that passes through cognitive changes and causes several other modifications in the environment / A pesquisa investiga as convocações biopolíticas em torno da via de nascimento, parto e cesariana, na imprensa, nos sites de relacionamento, nas redes sociais e na comunicação das maternidades. Os discursos e narrativas são construídos em torno do medo e sustentam o paradoxo: Normal e seguro é fazer cesariana. Estranho e arriscado é o parto. Essas mídias, consideradas dispositivos, no conceito de Foucault e Agamben, mais do que assumirem o papel de propagarem e legitimarem o discurso biopolítico em prol da cesariana, fazem parte da construção desse modelo. As diretrizes biopolíticas em torno do nascimento são ancoradas no controle do corpo e na bioeconomia, de acordo com Nikolas Rose. Ao tirar a mulher de cena e terceirizar o protagonismo do nascimento para o médico, esse modelo de assistência tonar o corpo feminino mais controlado e produtivo. Afinal, a biopolítica atual está focada nas crescentes capacidades de controlar, administrar, projetar e remodelar as próprias capacidades vitais. E como fazer isso? A mídia, com as suas convocações, ensina. Busca-se também investigar, por meio da teoria corpomídia, as mudanças no corpo imerso nesse ambiente cesarista, que passar por mudanças cognitivas e provoca outras tantas nesse ambiente

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-28T17:30:32Z No. of bitstreams: 1 Pedro Veríssimo Fernandes.pdf: 1154709 bytes, checksum: 0d5f03aa73e06f7684b0a210916609e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-28T17:30:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedro Veríssimo Fernandes.pdf: 1154709 bytes, checksum: 0d5f03aa73e06f7684b0a210916609e4 (MD5) Previous issue date: 2016-06-23 / This study analyses the media coverage of the Operation Carwash by the weekly brazilian media, aiming to understand how the magazines Veja and CartaCapital articulate their speeches and thus they get approached to the political forces which are in dispute in Brazil, here represented by the political, social and economic Brazilian dilemmas: a clash between an inclusive government and the other one that guarantees the historical inertia of the social apartheid. For this purpose, the study analyzed the articles which had the Operation Carwash on their weekly cover page, starting with the first issue on the subject, in 2014, to the last one in 2015. In total, 46 articles were analyzed, in which we divided in two interpretive packages: "the PT (Worker’s Party) is a corrupt party that has subdivided the Petrobras" and "the Operation has abuses." Based in the concept of political parallelism - the relationship kept between the media and the political parties or organizations, reflecting thereby the disputed speeches in the society - we show how each media articulates its speeches from specific nodal points, which totals and fixes, even momentarily, particular understandings of the reality, defining what is "inside" and what is "outside" of each discursive seam. In this sense, while Veja establishes itself in the field against the current federal government, the progressive movements and the inclusive public policies, culminating in the criminalization of PT as solely responsible for state corruption, excluding, for example, the "pemedebismo" (related to the PMDB party), CartaCapital articulates its discourse focusing on the corruption systemic, without being personalistic / Esta pesquisa examina a cobertura da Operação Lava-Jato na mídia semanal, com o objetivo de entender como as revistas Veja e CartaCapital articulam seus discursos e assim se aproximam das forças políticas em disputa no Brasil, aqui representadas pelo dilema político, social e econômico brasileiro: o embate entre um Estado inclusivo ou um Estado que garanta a inércia histórica do apartheid social. Para tal, a pesquisa analisou as matérias que trouxeram a Operação Lava-Jato na capa das semanais, a começar com a primeira edição sobre o assunto, ainda em 2014, até a última capa de 2015. Ao todo, foram 46 matérias analisadas que dividimos em dois pacotes interpretativos: “O PT é um partido corrupto que loteou a Petrobras” e “A Operação tem abusos”. A partir do conceito de paralelismo político – a relação mantida entre os meios de comunicação e partidos ou organizações políticas, refletindo, desse modo, os discursos em disputa na sociedade –, mostramos como cada publicação articula seus discursos a partir de pontos nodais específicos, que totalizam e fixam, ainda que momentaneamente, entendimentos particulares da realidade, definindo o que está “dentro” e o que está “fora” de cada costura discursiva. Nesse sentido, enquanto Veja se firma no campo contrário ao governo federal, aos movimentos progressistas e às políticas públicas inclusivas, culminando na criminalização do PT como único responsável pela corrupção estatal, excluindo, por exemplo, o pemedebismo, CartaCapital articula o discurso de uma corrupção sistêmica e não personalista

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-28T17:30:48Z No. of bitstreams: 1 Ricardo Reichhardt.pdf: 25441099 bytes, checksum: 00d4ee40833678c5e937764c7145f75c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-28T17:30:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Reichhardt.pdf: 25441099 bytes, checksum: 00d4ee40833678c5e937764c7145f75c (MD5) Previous issue date: 2016-06-22 / The objective of this dissertation is a reflection about the moment of contemporary experimentation which artists make use of language interaction and the critic about its comunicative aspects, and the formation of the individual, through the process of creation. We utilize the theorical reference of creation in process on the net, of semiotic basis (Peirce), developed by Cecília Salles; and the evolutive process of image production, developed by Lúcia Santaella. With the presentation of many expanded language theories, the reader is presented to the knowledge of the contemporary experimentation, the main pont of this work with which afterwards we can think about the context where each artist is and analise them. Subsequently we present and reflect about three brazilian artists that are in this “contemporary field”: Rodrigo Braga, Nino Cais and Berna Reale. The information explored is composed by a few works of them, photography and videography, analised by the technic point of view – or know-how – and the subjective quality of character – how its constitute. The artists that we have chosen develop very interesting works, each of them articulating information by themselves, serching for the real meaning of art: creation freedom to re-invent, innovate and to experiment different languages / Essa dissertação tem por objetivo uma reflexão sobre o momento de experimentação contemporânea, em que artistas se utilizam de interações de linguagens e o questionamento dos aspectos comunicativos e da constituição do sujeito, ao longo dos processos de criação. Utiliza-se o referencial teórico sobre processos de criação em rede, de base semiótica (linha peirceana), desenvolvido por Cecília Salles; e sobre o processo evolutivo de produção de imagem, desenvolvido por Lúcia Santaella. Com a apresentação e exposição das teorias que tratam da questão da expansão da linguagem, o leitor foi introduzido no conhecimento das bases da experimentação contemporânea, foco principal do nosso trabalho e requisito necessário para que nós pudéssemos entender o contexto em que os artistas analisados se encontram. Foram apresentados e estudados os trabalhos de três artistas brasileiros que se lançaram nesse campo da experimentação contemporânea: Rodrigo Braga, Nino Cais e Berna Reale. O corpus explorado é composto por algumas obras deles, fotográficas e videográficas, analisadas sob o ponto de vista técnico – o modo de fazer – e da subjetividade – como ela se constitui. Os artistas por nós escolhidos desenvolveram trabalhos bastante interessantes, cada qual articulando de uma maneira própria informações e recursos, no sentido de buscar, com suas obras artísticas, os verdadeiros caminhos do que é arte: liberdade de criação numa perspectiva de reinventar, inovar e experimentar linguagens

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-28T17:31:02Z No. of bitstreams: 1 Sarah Caramaschi Degelo.pdf: 565425 bytes, checksum: 0c8d19fa8e61e3c494ecb7ff7532de1f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-28T17:31:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sarah Caramaschi Degelo.pdf: 565425 bytes, checksum: 0c8d19fa8e61e3c494ecb7ff7532de1f (MD5) Previous issue date: 2016-06-27 / During the last decades, the term curatorship expanded virtually to all areas of our everyday life, being used in diverse fields, from culinary to fashion. This research suggests that, once launched out exclusively from the artistic field, the curator became a complex communicational phenomenon and ceased to be an individual actor-subject. The objective of this masters dissertation is to purpose a preliminary discussion to deal with these resignifications of the term and the political, economical and institutional implications of these changes. The focus is to discuss specifically the musical curatorship, which in principle already presents a close relationship with the market, since the fact that music constitutes itself as a music industry. Under the light of bibliographies from the communications, cultural production and political philosophy areas, the research organizes a bibliographical review and analyses a case study: the Encontros Instrumentais (Instrumental Meetings) from Sesc. Is expected to collaborate with debates that not only discuss the term ―curatorship‖, but also its connections with neoliberalism, the institutional environments and the new versions of curators-subjects, which in varied situations, have become increasingly networked and embroiled / Durante a última década, o termo curadoria se expandiu para todos os âmbitos da vida cotidiana, sendo utilizado em setores diversos, da culinária à moda. A pesquisa sugere que, uma vez lançado para fora do âmbito exclusivamente artístico, o curador se tornou um fenômeno comunicacional complexo e deixou de ser um sujeito-autor individualizado. O objetivo desta dissertação de mestrado é propor uma discussão preliminar para lidar com estas ressignificações do termo e as implicações políticas, econômicas e institucionais destas mudanças. O foco é discutir especificamente a curadoria musical, que já apresenta, a princípio, uma relação íntima com o mercado devido ao fato de se constituir como uma indústria musical. À luz de bibliografias da área de comunicação, da produção cultural e da filosofia política, a pesquisa organiza uma revisão bibliográfica e analisa um estudo de caso: os Encontros Instrumentais do Sesc. Espera-se colaborar com debates que não apenas discutem o termo ―curadoria‖, mas as suas alianças com o neoliberalismo, os ambientes institucionais e as novas versões dos sujeitos curadores que, em situações diversas, têm se tornado cada vez mais enredados

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-04T16:54:22Z No. of bitstreams: 1 Antonio Nolberto de Oliveira Xavier.pdf: 7636339 bytes, checksum: 1d30d917b6a7d5d7c3f4566f620e91bc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T16:54:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio Nolberto de Oliveira Xavier.pdf: 7636339 bytes, checksum: 1d30d917b6a7d5d7c3f4566f620e91bc (MD5) Previous issue date: 2016-06-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research presented here is intended to investigate the use that the subjects make the technologies and how this use contributes to the development of a consciousness of belonging to a community and to build an identity. The object of our research are the uses that the subjects, entered into multicultural spaces - distant time and space of their culture of origin - make of the media and their technological advances to build a sense of belonging to a group or social space. The work and research focusing on the relationship between Communication and Culture, mostly address the appropriation and reinterpretation that the media makes of popular culture and our proposal seeks an investigation in the opposite direction, ie, proposes to understand how individuals appropriate the media - and their interfaces and convergences. As corpus, we set to work with four groups of immigrants: gauchos and northeastern living in São Paulo and Brazilian and Nicaraguans living in Costa Rica. This choice shows relevant by addressing a growing reality of groups of subjects moving from their places of origin to live and work in large multicultural centers. The objectives of the research are to investigate how and to what extent the use of new communication technologies helps these guys to articulate and build a sense of belonging. The study is characterized as applied research, descriptive, with quantitative and qualitative approach, using the inductive method and the comparative study between the groups, from the interviews and questionnaires based on sampling methodology. Concepts such as identity (ORTIZ, 2003), tradition (Bahbah, 1998) and modernity (Hall, 1999) are associated with the convergence of ideas (Jenkins, 2009), miscegenation (PINHEIRO, 2009), crop the edges (FERREIRA, 2010) and sense of belonging (SANDOVAL-GARCÍA, 2008) to form the theoretical framework that leads to data analysis in dialogue with theories. The hypothesis of the research is that the media has, yes, influence and participation in the construction process "identities" and the sense of belonging and a conclusion different from that proposed in the initial project, is that not the conventional media (radio TV, newspaper print) the most used in the groups studied, but new technologies and applications for mobile phones and Smartphone those that contribute most to the approach of individuals. We do not claim, therefore, the only positive aspects of technological developments, once we understand, by several studies in the area, the damage that uncontrolled use of the media and its new technologies bring to interpersonal relationships. Just highlight the favorable contributions relating to the subject in this research / A pesquisa aqui apresentada tem o propósito de investigar o uso que os sujeitos fazem das tecnologias e de que forma esse uso contribui para o desenvolvimento de uma consciência de pertença a uma coletividade e para a construção de uma identidade. O objeto de nossa pesquisa são os usos que os sujeitos, inseridos em espaços pluriculturais – distanciados temporal e espacialmente de sua cultura de origem – fazem dos meios de comunicação e de seus avanços tecnológicos para construírem o sentimento de pertença a um grupo ou espaço social. Os trabalhos e pesquisas enfocando a relação entre Comunicação e Cultura, em sua maioria, abordam a apropriação e a ressignificação que a mídia faz da cultura popular e nossa proposta busca uma investigação no caminho inverso, ou seja, propõe entender como indivíduos se apropriam das mídias – e de suas interfaces e convergências. Como corpus, definimos trabalhar com quatro grupos de imigrantes: com gaúchos e nordestinos que vivem em São Paulo e com brasileiros e nicaraguenses que vivem na Costa Rica. Esta escolha se mostra relevante por abordar uma realidade crescente de grupos de sujeitos que se deslocam de seus locais de origem para viver e trabalhar em grandes centros pluriculturais. Os objetivos da pesquisa são investigar como e em que medida o uso das novas tecnologias de comunicação auxilia estes sujeitos a se articularem e construírem um sentido de pertença. O estudo se caracteriza como pesquisa aplicada, descritiva, com abordagem quantitativa e qualitativa, utilizando o método indutivo e o estudo comparativo entre os grupos, a partir da realização de entrevistas e aplicação de questionários baseados na metodologia de amostragem. Conceitos como identidade (ORTIZ, 2003), tradição (BAHBAH, 1998) e modernidade (HALL, 1999) associam-se às ideias de convergência (JENKINS, 2009), mestiçagem (PINHEIRO, 2009), cultura das bordas (FERREIRA, 2010) e sentido de pertença (SANDOVAL-GARCÍA, 2008) para formar a sustentação teórica que conduz a análise dos dados em diálogo com as teorias. A hipótese da pesquisa é a de que os meios têm, sim, influência e participação no processo de construção de “identidades” e do sentido de pertença e a conclusão, diferente do proposto no projeto inicial, é que não são os meios convencionais (rádio, TV, jornal impresso) os mais utilizados nos grupos estudados, mas as novas tecnologias e aplicativos para celulares e smartfones as que mais contribuem para a aproximação dos indivíduos. Não afirmamos, com isso, os aspectos apenas positivos das evoluções tecnológicas, uma vez que entendemos, pelos diversos estudos feitos na área, os prejuízos que o uso descontrolado dos meios de comunicação e suas novas tecnologias trazem para as relações interpessoais. Apenas salientamos as contribuições favoráveis, relativas ao objeto proposto nesta pesquisa

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-04T16:54:38Z No. of bitstreams: 1 Eduardo Fernandes Araújo.pdf: 4836297 bytes, checksum: b5494ad675ee0939328a959f51f5641d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T16:54:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eduardo Fernandes Araújo.pdf: 4836297 bytes, checksum: b5494ad675ee0939328a959f51f5641d (MD5) Previous issue date: 2016-06-27 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo / This thesis comes from inquietudes concerning the ways of building knowledge through communicative processes either mediative or interactive, as well as the imaginary beings’ visual configuration. An example is the deformation of witchcraft into sorcery by the Christian inquisitors’ speeches, and the meaning variations the word “Sabbath” assumes in its etymological biography. During the research, we have observed that imaginary beings come up as communicative ambivalences or double binds that give rise transcontextual leaps towards abductive inferences, the birth of novel ideas. However, the instrumental epistemology of today’s communicologies, predominantly deductivist and transmissive, does not allow us approaching such ambivalences without the risk of amputating them. That is why we have sought another epistemological experimentation, which we call oblique. The core problem is to understand how the oblique sight of communication epistemology gets constituted since the articulation of concepts and ideas, and the resonance between ideas and traces. Our hypotheses suggest: the imaginary operates as a propagation of concepts and a provocation of ideas; ideas and concepts cooperate for the continuity of their semiotic configurations and the making of imaginaries; the oblique epistemology gets constituted since synchrodiachronic tracking to give rise events among ideas and concepts. Our epistemological object is the flows of resonance present in ambivalences. We pick up as empirical object: how the media show the monsters in their synchrodiachronic variations (corpus: cyborgs, aliens, witches, vampires, werewolves, dragons and feng-shuis). The overall objective is to contribute to another epistemology to the scientific field of communication and the definition of its scientific object, assuming as specific targets: to examine the dynamic concept-trace-idea and the proposal of an oblique epistemology; to detect underlying meaning bonds in ambivalences; to infer political consequences of synchrodiachronic resonances. The theoretical foundation comes from the dialogism between the notions of abduction and synechism, by Charles Peirce, and double bind and deuterolearning, by Gregory Bateson. Our methodological strategy follows the semiotic archeology of tracking to reconstruct the potential bonds of meaning among ambivalences. This experiment takes part in the discussions on communication epistemology and new communicologies. It also offers in contribution an epistemological proposal as renewal disposition to know cross discursive territories as if we were drones in swirls, by considering different phenomena in their controversies and witnessing those heterogeneous moments in which we invent and discard inventions. Eventually, knowing how to interweave us in speeches already constituted by the feasibility of new constitutions of understanding / Esta tese parte de inquietações acerca dos modos de conhecimentos oriundos dos processos comunicacionais mediativos e interativos, bem como da configuração visual de seres imaginários: exemplo disso é a deformação da bruxaria em feitiçaria pelos discursos pejorativos dos inquisidores cristãos, e as variações de significação que a palavra “sabá” assume em seu percurso etimológico. Durante a pesquisa, observamos que seres imaginários se caracterizam como ambivalência comunicativa ou duplo vínculo interpretativo, ensejando saltos transcontextuais rumo a inferências abdutivas, ou seja, ao nascimento de novas ideias. Contudo, a vigente epistemologia instrumental da comunicação, de caráter predominantemente dedutivista e transmissivo, não nos dá condições de abordar tais ambivalências sem o risco de amputá-las; daí porque buscamos outra experimentação epistemológica, que chamamos de oblíqua. O problema central é compreender como se constitui o olhar oblíquo da epistemologia da comunicação, a partir da articulação entre conceitos e ideias, e da ressonância entre ideias e rastros. Nossas hipóteses sugerem: o imaginário opera como propagação de conceitos e provocação de ideias; ideias e conceitos cooperam entre si na continuidade de suas configurações semióticas e efetivação de imaginários; a epistemologia oblíqua se constitui como rastreamento sincrodiacrônico, a fim de ensejar acontecimentos entre sistemas de ideias e conceitos. Nosso objeto epistemológico são os fluxos de ressonância presentes nas ambivalências, e daí recortamos o objeto empírico: como as mídias mostram os monstros em variações sincrodiacrônicas (corpus de análise: ciborgues, alienígenas, bruxas, vampiros, lobisomens, fengchuis e dragões). O objetivo geral é contribuir com outra epistemologia ao campo científico da comunicação e à definição de seu objeto científico, assumindo como objetivos específicos: examinar a dinâmica conceito-rastro-ideia e a proposta de uma epistemologia oblíqua; detectar vínculos de significação ainda latentes nas ambivalências; inferir consequências políticas das ressonâncias sincrodiacrônicas. A fundamentação teórica se baseia no dialogismo entre os conceitos de abdução e sinequismo, de Charles Sanders Peirce, e de duplo vínculo e deuteroaprendizagem, de Gregory Bateson. A estratégia metodológica pauta-se na arqueologia semiótica do rastreamento, com vistas a reconstituir os potenciais vínculos significantes entre ambivalências. Tal experimento se insere nos debates sobre epistemologia da comunicação e novas comunicologias, e oferece em contribuição uma proposta epistemológica como disposição outra para sabermos cruzar territórios discursivos como se fôssemos drones em redemoinhos, considerando distintos fenômenos em suas controvérsias, e testemunhando aqueles momentos em que heterogeneamente inventamos e descartamos invenções; sabermos, enfim, entremear-nos em discursos já instituídos pela viabilização de novas constituições do entendimento

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-04T16:54:51Z No. of bitstreams: 1 Edwin Perez.pdf: 4614292 bytes, checksum: 2a8b9cc64310582ee85d6c6bc0601aa8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T16:54:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edwin Perez.pdf: 4614292 bytes, checksum: 2a8b9cc64310582ee85d6c6bc0601aa8 (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / The present study is focused on the relations between author and work in the documentary field. The main subject is to rediscover imprints of knowledge of the maker considering his technical and intelectual options. Along with it, the proposal is to evaluate how the documentary maker relates with the city and the figures within. The corpus of this work is composed by three audiovisual plays that reference to the city of São Paulo: “A Margem do Concreto” (2005) of Evaldo Mocarzel, “Elevado 3.5” (2006) of João Sodré and “Mataram Meu Irmão” (2013) of Cristiano Burlan, all enrolled and rewarded works in the Festival Internacional de Documentários de São Paulo “É Tudo Verdade”. The theoretical frameworks mobilize the books “...mas afinal o que é mesmo documentário?” of Fernão Ramos, “Introdução ao Documentário” of Bill Nichols, “Espelho Partido – Tradição e transformação do documentário” of Silvio Da-Rin and “Cineastas e Imagens do Povo” of Jean-Claude Bernardet. Methodologically the execution of this project demanded bibliographic review and interviews with the mentioned makers / A presente pesquisa está voltada para as relações entre autor e obra no campo do documentário. Trata-se especificamente de reencontrar marcas da formação do realizador em suas opções técnicas e intelectuais. Em paralelo objetiva-se ainda examinar como o documentarista se relaciona com a cidade e suas personagens. O corpus do trabalho é constituído de três peças audiovisuais que têm por universo de referência a cidade de São Paulo: “A Margem do Concreto” (2005) de Evaldo Mocarzel, “Elevado 3.5” (2006) de João Sodré e “Mataram Meu Irmão” (2013) de Cristiano Burlan, trabalhos inscritos e premiados no Festival Internacional de Documentários de São Paulo “É Tudo Verdade”. Os referenciais teóricos mobilizam os livros “...mas afinal o que é mesmo documentário?” de Fernão Ramos, “Introdução ao Documentário” de Bill Nichols, “Espelho Partido – Tradição e transformação do documentário” de Silvio Da-Rin e “Cineastas e Imagens do Povo” de Jean-Claude Bernardet. Metodologicamente a execução do projeto demandou revisão bibliográfica e entrevistas com os referidos realizadores

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-04T16:55:07Z No. of bitstreams: 1 Elke Siedler.pdf: 3997182 bytes, checksum: 62ce9e3751a28ee7854b1910b4a7007a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T16:55:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elke Siedler.pdf: 3997182 bytes, checksum: 62ce9e3751a28ee7854b1910b4a7007a (MD5) Previous issue date: 2016-06-24 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The use of the internet in various instances of life implies changes in cognitive processes, in order to generate changes in ways of doing, speaking and perceiving dance. The objective of this thesis is to reflect on the relational processes between body and dance, outlined in the interweaving of on-line and off-line environments. The main hypothesis is that there is production of knowledge in the on-off-line experiences flow, and this relationship can enhance the experience in dance activating the cognitive network that constitutes it. To understand these cognitive aspects, the research is grounded on the concept of "extended mind" (CLARK, 2003, 2008) and bodymedia theory (KATZ and GREINER, 2005). The on-off-line media convergence phenomenon (CASTELLs, 2009; JENKINS, 2009; SODRÉ, 2002) is analyzed as a metaphor (LAKOFF & JONHSON, 1999) for the organization and materialization of thoughts in dance. New ways of thinking-doing and enunciating dances are intrinsic to the processes of perceptual transformations (NOË, 2004). Thus, critical reflections are woven from examples that constitute the empirical corpus of the research such as artistic projects that show new ways to organize and materialize thoughts in dance and also projects responsible for dances displacement processes from the stage to the internet / O uso da internet, em várias instâncias da vida, implica em modificações nos processos cognitivos, de modo a gerar transformações em modos de fazer, falar e perceber a dança. O objetivo desta tese é refletir sobre estes processos relacionais entre corpo e dança, delineados no imbricamento das ambiências on-line e off-line. A hipótese principal é que há uma produção relevante de conhecimento neste fluxo. Para compreender os aspectos cognitivos destas redes, a pesquisa é fundamentada pelo conceito de "mente distendida" (CLARK, 2003, 2008) e pela teoria corpomídia (KATZ e GREINER, 2005). O fenômeno de convergência de mídias (CASTELLS, 2009; JENKINS, 2009; SODRÉ, 2002) é analisado enquanto metáfora (LAKOFF & JONHSON, 1999) para a organização e materialização de pensamentos em dança. Os novos modos de pensar-fazer e enunciar as experiências são intrínsecos aos processos de transformações perceptivas (NOË, 2004). Assim, são tecidas reflexões críticas a partir de exemplos que constituem o corpus empírico da pesquisa: projetos artísticos que evidenciam novos modos de organizar e materializar pensamentos em dança e processos de deslocamento dos palcos para a internet.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-04T16:55:20Z No. of bitstreams: 1 Ayrson Heráclito Novato Ferreira.pdf: 5161682 bytes, checksum: bdffc485b91663e0fd4b750a917a9839 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T16:55:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ayrson Heráclito Novato Ferreira.pdf: 5161682 bytes, checksum: bdffc485b91663e0fd4b750a917a9839 (MD5) Previous issue date: 2016-06-22 / This thesis has as its universe the political and cultural tensions in the field of art in Bahia. The main axis of this research is to point out to the emergence of collections and institutionalized artists, and as a result of this vision to signalize the artists who remained marginal of these process. This initiative scrutinizes documents, interviews and artistic productions to understand how the art scene in Bahia was built from the 1960s, trying to critically analyze conceptual constructions about the art of Bahia. The research reveals how civilizations projects and personal utopias contributed to the tessitura and modification of the specific cultural policies in the state of Bahia. In this sense, the work is settled on an ideal which observes the most institutionalized art system and also on the existence of an independent scene materialized by artists who have a radical artistic production, highlighting the social tensions in Bahia in the period of military dictatorship. So, this thesis is backed by the following questions: 1) the links between civilization projects and cultural policies; 2) the creation of cultural structures in the Bahia’s art scene due to utopias; 3) the collectionism action as a political strategy for the arts; 4) the cultural resistance of artists who produced a marginal condition to art systems in Bahia. Therefore, the relevance of this work is the possibility of thinking about reinforcements and leakages of the art circuit - by attending to the power of producers, although they are not recognized in the Art History of Bahia, who worked significantly in building an innovative and imminently radical visuality / Este trabalho tem como universo de pesquisa as tensões políticas e culturais no campo das artes na Bahia. O eixo principal da investigação é pontuar a emergência de coleções e artistas mais institucionalizados e, em consequência disso, sinalizar a resistência de artistas que permaneceram às margens desse processo. Esta iniciativa esmiúça documentos, entrevistas e produções artísticas para compreender como se erigiu um cenário artístico na Bahia a partir da década de 1960, tentando analisar criticamente construções conceituais sobre a arte baiana. A pesquisa evidencia como projetos de civilização e utopias pessoais contribuíram na tessitura e modificação de políticas culturais específicas no estado da Bahia. Nesse sentido, o trabalho está assentado num ideal que observa o sistema de arte mais institucionalizado e também a existência de uma cena independente materializada por artistas que possuem uma produção artística radical, evidenciando as tensões sociais baianas no período da Ditadura Militar. De tal modo, esta tese está lastreada nas seguintes questões: 1) os imbricamentos entre projetos de civilização e políticas culturais; 2) a criação de estruturas culturais no cenário artístico baiano decorrentes de utopias; 3) o ato de colecionismo como uma estratégia política para as artes; 4) a resistência cultural de artistas que produziram numa condição marginal aos sistemas de arte na Bahia. Portanto, a relevância deste trabalho está na possibilidade de pensar em reforços e fugas dos circuitos de arte – atentando para a potência de produtores que, ainda que não sejam reconhecidos dentro da História da Arte Baiana, trabalharam de forma significativa na construção de uma visualidade inovadora e iminentemente radical