Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-16T11:56:31Z No. of bitstreams: 1 Abreu Castelo Vieira dos Paxe.pdf: 3080748 bytes, checksum: 5a882d79c0c3fc7df61fc5d3c39b6acf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-16T11:56:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Abreu Castelo Vieira dos Paxe.pdf: 3080748 bytes, checksum: 5a882d79c0c3fc7df61fc5d3c39b6acf (MD5) Previous issue date: 2016-12-12 / This research proposes to investigate the translations between textualities of the proverb from the Angolan and African contexts and discourses that these ones cross: from a model of experimentation of avant-garde art that mix between chromaticism and sounds to the graphicvisual forms. In the corpus are listed bases of these textualities of three regions: the pot script, mats, in Cabinda, northern Angola; the sand on drawings or lusona, and rock art in Lunda, east of Angola; the dances of shepherds in the southern region of Angola. These cases are analyzed from the perspective of cultural miscegenation, of baroque cultures mechanisms in Africa and how assumptions of border cultures. The narratives in vehicles of different media are examined taking for granted the assumption the hypothesis that the images and textualities are constantly created, recreated and updated by each other, with this vehicle to take up the role of traditional artistic forms with intersecting forms. As Amalio Pinheiro, this circularity is treated by zigzags in reframing of cultural elements, being Africa the place of miscegenation and intersecting par excellence. Investigate these media-art procedures noncanonical from primitive realities also means understanding the processes of abstraction and migration of things in relation nature-human-culture-city, it sets the fictionalization of the life and textualization of quotidian elements. Ana Hatherly speaks of the need to reconnection between people and the tradition, which it can be dynamic. To some extent, these media practices carried out by the proverb suggests to reformulate the social reality with reallocations and changes of power in a spectacular way and into the fantastic and fable by the hypertext formation, which is dynamic and has several meanings. The role of the media has proved preponderant as a guide for these elaborations. But it is precisely from there that the problem this study arose: what are the translations undertaken for the media used by the proverb also converted on the way to the various textualities? This work is linked to the study of culture and media environments and their methodology is based on immersion in printed and oral literature through collected documents and meetings with popular storytellers and professionals who are involved in this important episode of the culture. This research revealed the expanded notion of proverb in the cultural tissue / Esta pesquisa propõe-se a investigar as traduções entre as textualidades do provérbio a partir dos contextos angolano e africano e os discursos que a essas atravessam: de um modelo das experimentações das vanguardas artísticas que mesclam entre cromatismos e sonoridades às formas gráfico-visuais. No corpus estão elencadas bases destas textualidades de três regiões: os testos de panela, as esteiras, em Cabinda, norte de Angola; os desenhos sobre areia, ou lusona, e artes rupestres, na Lunda, leste de Angola; as danças de pastores, na região sul de Angola. Estes casos são analisados sob a perspectiva da mestiçagem cultural, dos mecanismos barroquizantes da cultura em África e como pressupostos das culturas das bordas. As narrativas em veículos de diferentes mídias são examinadas tendo como pressupostos a hipótese de que as imagens e textualidades são constantemente criadas, recriadas e atualizadas umas pelas outras, com esse veículo a ocupar o papel das tradicionais modalidades artísticas com formas entrecruzadas. Como diz Amálio Pinheiro, essa circularidade é tratada por ziguezagues na ressignificação dos elementos da cultura, sendo a África também o lugar de mestiçagens e dos entrelaçamentos por excelência. Investigar esses procedimentos midiáticoartísticos não canônicos a partir das realidades primitivas significa também compreender os processos de abstração e migração das coisas na relação natureza-homem-cultura-cidade, isso configura a ficcionalização da vida e a textualização dos elementos do cotidiano. Ana Hatherly fala da necessidade de reatar com a tradição no que ela pode ter de dinâmica. Em alguma medida, essas práticas mediáticas realizadas pelo provérbio sugerem a reelaboração da realidade social com realocações e trocas de poder, de uma maneira espetacular e adentrando pelo fantástico pelo fabulatório na formação de hipertexto vivo e plurissignificante. O papel das mídias revelou-se preponderante como roteiro para essas elaborações. Mas é justamente daí que surgiu o problema deste estudo: quais são as operações de tradução empreendidas para que as mídias usadas pelo provérbio se convertam também em caminho para as várias textualidades. Este trabalho está vinculado aos estudos sobre cultura e ambientes midiáticos e sua metodologia se apoia na imersão em literatura impressa e oral, por meio de documentos recolhidos e de encontros com narradores populares e com profissionais que se ocupam deste importante capítulo da cultura. A pesquisa revelou a noção expandida do provérbio no tecido da cultura

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-16T11:56:41Z No. of bitstreams: 1 Alexandra Varassin.pdf: 41812306 bytes, checksum: eff11154406c265bf8e4e08ff42aaadc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-16T11:56:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandra Varassin.pdf: 41812306 bytes, checksum: eff11154406c265bf8e4e08ff42aaadc (MD5) Previous issue date: 2016-12-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / A pesquisa teve por objetivo investigar os processos transmidiáticos de criação, fenômeno contemporâneo que permite a formação de uma rede colaborativa entre artistas e público, utilizando-se da combinação de meios digitais e tradicionais. Hoje em dia, muito se fala acerca das possibilidades criativas que podem surgir em um processo artístico ao se agregar a participação das pessoas no mundo online. Porém, são menos frequentes os estudos que buscam analisar a fundo como se dá a troca entre artista e público; ou que descrevam quais são os possíveis efeitos dessa interação para o artista e para a materialidade da obra. Para endereçar estas questões, utilizamos como objeto de pesquisa a experiência transmídia Obra em Progresso, que Caetano Veloso propôs em meados de 2009 ao seu público. Por meio de duas plataformas simultâneas shows ao vivo e um blog digital, o músico convidou as pessoas a acompanharem o passo-a-passo da construção de uma obra musical, disponibilizando em primeira mão o que seria seu próximo álbum na época, Zii e Zie. Destacamos como o projeto poético do artista e os aspectos comunicativos da criação foram explicitados na experiência transmídia. Também identificamos o que a interação com uma audiência dinâmica e multifacetada proporcionou ao artista e, consequentemente, à obra. O corpus empírico foi formado pela análise dos posts do blog e seus respectivos comentários, registros em vídeo dos shows, entrevistas com o artista e a banda durante o processo de criação; complementados com a repercussão do projeto na imprensa, blogs e redes sociais. A metodologia utilizada foi a Crítica de Processo, de Cecilia Almeida Salles, segundo a qual pudemos analisar a singularidade desta proposta em consonância com as teorias gerais de criação fundamentadas pela semiótica peirceana. Desta maneira, revelamos o pensamento complexo sobre o qual se formaram as redes semióticas da obra artística / A pesquisa teve por objetivo investigar os processos transmidiáticos de criação, fenômeno contemporâneo que permite a formação de uma rede colaborativa entre artistas e público, utilizando-se da combinação de meios digitais e tradicionais. Hoje em dia, muito se fala acerca das possibilidades criativas que podem surgir em um processo artístico ao se agregar a participação das pessoas no mundo online. Porém, são menos frequentes os estudos que buscam analisar a fundo como se dá a troca entre artista e público; ou que descrevam quais são os possíveis efeitos dessa interação para o artista e para a materialidade da obra. Para endereçar estas questões, utilizamos como objeto de pesquisa a experiência transmídia Obra em Progresso, que Caetano Veloso propôs em meados de 2009 ao seu público. Por meio de duas plataformas simultâneas shows ao vivo e um blog digital, o músico convidou as pessoas a acompanharem o passo-a-passo da construção de uma obra musical, disponibilizando em primeira mão o que seria seu próximo álbum na época, Zii e Zie. Destacamos como o projeto poético do artista e os aspectos comunicativos da criação foram explicitados na experiência transmídia. Também identificamos o que a interação com uma audiência dinâmica e multifacetada proporcionou ao artista e, consequentemente, à obra. O corpus empírico foi formado pela análise dos posts do blog e seus respectivos comentários, registros em vídeo dos shows, entrevistas com o artista e a banda durante o processo de criação; complementados com a repercussão do projeto na imprensa, blogs e redes sociais. A metodologia utilizada foi a Crítica de Processo, de Cecilia Almeida Salles, segundo a qual pudemos analisar a singularidade desta proposta em consonância com as teorias gerais de criação fundamentadas pela semiótica peirceana. Desta maneira, revelamos o pensamento complexo sobre o qual se formaram as redes semióticas da obra artística

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-02-22T11:43:54Z No. of bitstreams: 1 Sueli Chaves Andrade.pdf: 3112531 bytes, checksum: 7f54bec4f70c3790a30a9b1667d7b223 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-22T11:43:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sueli Chaves Andrade.pdf: 3112531 bytes, checksum: 7f54bec4f70c3790a30a9b1667d7b223 (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Chris Cunningham is the main subject in this thesis. Cunningham was one of the most influential and creative music video directors in the 90’s and early 2000’s. Visible throughout his art is the theme of the body and its innards - an important and wide discussion in contemporary culture studies. The hypothesis of this text is that the music video is one of the main audiovisual narratives of postmodern culture from the aspect of new aesthetics and artistic experiments. Cunningham adds original marks to the characteristics that constitute contemporary art, especially the one that has placed the body under interrogation and also the art object as waste. The contemporary art discussion in this thesis is inspired by psychanalysts Jacques-Allan Miller and Gerard Wajcman and the positioning of the object, and a new gaze at it is provided by Didi-Huberman. Concerning the role of the body in this setting, Santaella brings a contribution on it as an art support, besides presenting much of the specific problems of the body in culture. Raymond Bellour, Philippe Dubois and Arlindo Machado with their discussions around film and video allow the insertion of the music video as a language with its own characteristics and history, as the theorists Andrew Goodwin, E. Ann Kaplan and Carol Vernallis point out. The Lacanian theory provides a formal way to analyze and discuss the body from an instinctive perspective that drives the subject in the contemporary world. In order to prove this assertion and the hypothesis of this thesis, three semiotic-psychoanalytic analyses were done on the following works: All is Full of Love (1999), Flex (2000) and Rubber Johnny (2005) / Chris Cunningham é o objeto de investigação desta tese. Trata-se de um autor reconhecido de videoclipes e narrativas audiovisuais contemporâneas das décadas de 1990 e 2000. Seus trabalhos são permeados por uma temática de suma importância e ampla discussão no campo de estudos da cultura contemporânea: o tema do corpo e suas estranhezas. A hipótese que se coloca é a de que o videoclipe é um dos principais formatos narrativos audiovisuais do pós-moderno, sob o aspecto da produção de novas estéticas e experimentações artísticas. Tendo isso em vista, a obra de Cunningham acrescenta marcas originais às características próprias da arte contemporânea, especialmente aquela que vem colocando o corpo sob interrogação e o objeto enquanto dejeto. No que diz respeito aos debates que envolvem a arte contemporânea, há uma escuta daquilo que os psicanalistas Jacques-Allan Miller e Gerard Wajcman têm a dizer sobre o lugar do objeto, bem como sobre uma nova forma de olhá-lo, tal qual propõe Didi-Huberman. A respeito do papel do corpo neste mesmo cenário, Santaella traz uma contribuição sobre o mesmo como suporte da arte, além de apresentar as problemáticas específicas do corpo na cultura. Raymond Bellour, Philippe Dubois e Arlindo Machado aprofundam a discussão sobre cinema e vídeo, o que permite a inserção do videoclipe como uma linguagem com características e história próprias, conforme apontam os teóricos Andrew Goodwin, E. Ann Kaplan e Carol Vernallis. Toma-se, então, a perspectiva psicanalítica de orientação lacaniana para observar o corpo para além de sua função como suporte na arte: o das pulsões que tomam conta do sujeito no universo contemporâneo. De modo a comprovar tal afirmação e a hipótese desta tese, três análises de cunho semiótico-psicanalítico abordam os trabalhos: All is Full of Love (1999), Flex (2000) e Rubber Johnny (2005)

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-06-20T12:20:31Z No. of bitstreams: 1 Willis Santiago Guerra Filho.pdf: 2015030 bytes, checksum: 7503b4bedfa0280803d4e14bc62dbbe4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-20T12:20:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Willis Santiago Guerra Filho.pdf: 2015030 bytes, checksum: 7503b4bedfa0280803d4e14bc62dbbe4 (MD5) Previous issue date: 2017-06-09 / Just as in nature what is here characterized as quantum critic represents the infinite or instantaneous speed between phase changes, the foundation of science lies in the quantum critic of the transition from scholastic thought free from algebra to modern, fully mastered thinking through mathematical symbology. In medieval scholasticism we see a point of transmutation within a process of seeking the unification of geometry and arithmetic, or more commonly, of philosophy and science. Now we are about to hit another quantum critic, by the exponential development of technology, which is often enthusiastically referred to as a "singularity" when we need to look at the risks of programming machines to replace with immeasurable advantage its programmers, becoming autopoietic, as life, and hence perhaps compete with us, as it happens in nature. It is when the results of "technical transmutation" proliferate, giving rise to the emergence of autopoietic social systems, as described by the German sociologist Niklas Luhmann, from the notion proposed in biology of knowledge by authors such as Chilean Humberto R. Maturana, which are imposed on humans, even if it is for them a condition of possibility of their existence, for by a recursive mechanism, autologically explicable (Heinz von Foerster), positions are reversed, systems becoming a condition of social existence for us humans since we know of no other way of existing than socially. The present difficulty of communication, bordering impossibility, since it grows inexorably and exponentially in the society developed from it, like the entropy in any physical system, has been causing ever greater problems to the life that depends on it, that of us humans. Such a crisis of the systems of meaning, in order to be overcome, requires that the generalized disagreement now in force be recognized, to be reversed by a reprisal of words worn by the unceasingly contested use, so that new or renewed words may arise which is needed, to regain faith in the very possibility of communication. And this is a faith in our ability to communicate, despite the electronic prosthesis that proliferates, giving the false impression of coming to our aid, and in fact helps, but with that reinforce our fundamental disbelief in that capacity, in ourselves, since there is no god left to secure it. Stills there is the hope that inspires us such authors as Vilém Flusser, in a convergence between the arts, sciences and techniques, that could allow us to once again go beyond the limits of an improbability to remain as species, due to a "passage through the poetic" (Heidegger) / Da mesma forma que na natureza o que vem aqui caracterizado como quantum critic representa o infinitésimo ou velocidade instantânea entre as mudanças de fase, a fundamentação da ciência se encontra no quantum critic da transição do pensamento escolástico livre da álgebra para o pensamento moderno, totalmente dominado pela simbologia matemática. Na escolástica medieval verificamos um ponto de transmutação dentro de um processo de busca da unificação da geometria e da aritmética, ou mais vulgarmente, da filosofia e da ciência. Agora, estaríamos prestes a atingir um outro, pelo desenvolvimento exponencial da tecnologia, ao qual se vem referindo, em geral de maneira entusiasta, como uma “singularidade”, quando precisamos atentar para os riscos de estarmos programando máquinas para substituírem com incomensurável vantagem seus programadores, tornando-se autopoiéticas, como a vida, e daí quem sabe entrem em competição conosco, tal como soe acontecer na natureza. É quando proliferam os resultados da “transmutação técnica”, dando ensejo ao aparecimento de sistemas sociais autopoiéticos, tal como descritos pelo sociólogo alemão Niklas Luhmann, a partir da noção proposta em biologia do conhecimento por autores como o chileno Humberto R. Maturana, que se impõem aos humanos, mesmo sendo para eles uma condição de possibilidade de sua existência, mas que deles prescindem, pois por um mecanismo recursivo, explicável autologicamente (Heinz von Foerster) invertem-se as posições, tornando-se os sistemas também condição de existência, social, de nós humanos: não conhecemos outro modo de existir que não socialmente. A dificuldade de comunicação, beirando a impossibilidade, visto que cresce inexorável e exponencialmente na sociedade desenvolvida a partir dela, e como a entropia em qualquer sistema físico, vem causando problemas cada vez maiores à vida que dela depende, a de nós, humanos. Tal crise dos regimes de sentido, a fim de ser superada, requer que se reconheça o desentendimento generalizado ora vigente, a ser revertido por uma repristinação de palavras desgastadas pelo uso incessantemente contestado, para que possam surgir as palavras novas, ou renovadas, de que tanto se necessita, para recuperar a fé na possibilidade mesma da comunicação. E esta é uma fé na nossa capacidade de nos comunicarmos, apesar das próteses eletrônicas que proliferam, dando a falsa impressão de virem em nosso auxílio, e de fato auxiliam, mas com isso reforçam nossa descrença fundamental naquela capacidade, em nós mesmos, desde que não há mais nenhum deus para afiançá-la. Resta a esperança, que nos incute autores como Vilém Flusser, em uma convergência entre as artes, ciências e técnicas, que nos permita ainda uma vez saltar além do limite da improbabilidade de permanecermos enquanto espécie, graças a uma “passagem pelo poético” (Heidegger)

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-06-20T12:21:48Z No. of bitstreams: 1 Iury Carlos Bueno.pdf: 1651121 bytes, checksum: 664b6ab8d7f434050b9d7ee5f566ad59 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-20T12:21:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Iury Carlos Bueno.pdf: 1651121 bytes, checksum: 664b6ab8d7f434050b9d7ee5f566ad59 (MD5) Previous issue date: 2017-06-09 / The present research is dedicated to a reflection on the possible relations between photography and haikai in the work of Roland Barthes, including those works of the author that can illustrate them: The Empire of Signs (1970), The Neutral (1977-1978), The Preparation of Romance (1978-1979) and Camera Lucida (1980). More specifically, we will focus on the concept of "punctum" in the light of the insistent notes on the instantaneousness of haiku that are disseminated in the barthesian text, proposing a nexus between literature and image. We hypothesize that "punctum" is the last manifestation of "zero degree" or "neutral", understood as a problematic stronghold of meaning that escapes the paradigm of meaning. The main corpus of the research comprises the barthesian texts in which we astonish said intersection and meetings. The theoretical references involve a state of the art of barthesian studies (Calvet, Marty, Batchen and among us Motta, Perrone-Moisés), the most relevant works on photography (Dubois, Soulages, Rouillé, Frade, Sontag) and studies on haiku (Blyth, Paz, Herrigel, Keene, and among us Franchetti, Leminski, Verçosa, Campos) / A presente pesquisa é dedicada a uma reflexão sobre as relações possíveis entre fotografia e haikai na obra de Roland Barthes, abarcando aquelas obras do autor suscetíveis de ilustrá-las a saber: O Império dos Signos (1970), O Neutro (1977- 1978), A Preparação do Romance (1978-1979) e A Câmara Clara (1980). Mais especificamente, enfocaremos o conceito de “punctum” à luz das insistentes notas sobre a instantaneidade do haikai que se disseminam no texto barthesiano, propondo um nexo entre a literatura e a imagem. Formulamos a hipótese de que o “punctum” é a última manifestação do “grau zero” ou do “neutro”, entendidos como reduto problemático do sentido que escapa ao paradigma do significado. O corpus principal da pesquisa compreende os textos barthesianos em que surpreendemos a referida intersecção e reuniões. Os referenciais teóricos envolvem um estado da arte dos estudos barthesianos (Calvet, Marty, Batchen e entre nós Motta, Perrone- Moisés), os mais relevantes trabalhos sobre fotografia (Dubois, Soulages, Rouillé, Frade, Sontag) e estudos abalizados sobre o haikai (Blyth, Paz, Herrigel, Keene, e entre nós Franchetti, Leminski, Verçosa, Campos)

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-06-22T12:18:43Z No. of bitstreams: 1 Aline_Antunes_Souza_2017_dissertacao.pdf: 20098894 bytes, checksum: 59ebca035f9106ea331c245a054fd6e1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-22T12:18:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aline_Antunes_Souza_2017_dissertacao.pdf: 20098894 bytes, checksum: 59ebca035f9106ea331c245a054fd6e1 (MD5) Previous issue date: 2017-06-14 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Fundação São Paulo - FUNDASP / This study aims to explore how games may be able to provide their players with meanin experiences. To what extent are qualities such as contemplation, ecstatic chance, habit change, and self-knowledge, tlnough moral and ethical questioning, are also involved in the act of playing? And what kinds of experiences are these aspects capable of creating? The intent is to analyze some of the semiotic elements that are able to bring some explanation about the reasons that make games to exert so much attraction to their users, an attraction that cannot be understood by the simple observation that games are made exclusively for fun. For the investigation, three games were selected, Journey (2012), Portal (2007) and The Walking Dead (2012), to reflect on the possibilities of experience that their joumeys allow. Their semiotic aspects are investigated from C. S. Peirce's Phenomenology, Aesthetics and Semiotics perspectives, in order to find a phenomenological predominance in the immediate interpretant of each one, that is, in their immanent potential to signifr. As a result, tlnee semiotic cartographies of the possibilities of games experiences, inspired by the universal Peircian categories are defined: firstness, secondness and thirdness. As so, this study is mainly based on the Phenomenology, Aesthetics and Semiotics of Charles Sanders Peirce and the works of Lucia Santaella, Priscila Arantes, Mima Feitoza, Cleomar Rocha and Brian Upton / Esta pesquisa visa explorar como os games poderiam ser capazes de proporcionar àquele que os experimenta uma vivencia com características significativas. Até que ponto qualidades como a contemplação, o acaso extático, a mudança de hábitos e o autoconhecimento, por meio do questionamento moral e ético, são também aspectos envolvidos no ato de jogar? E quais tipos de experiências esses aspectos são capazes de criar? Pretende-se analisar alguns dos elementos de sua linguagem que devem ser capazes de trazer algumas explicações sobre as razões que os fazem ter tanta penetração junto aos seus usuários, uma penetração que não pode ser compreendida pela simples constatação de que games são feitos exclusivamente para divertir. Para a investigação, foram selecionados três games, Journey (2012), Portal (2007) e The Walking Dead (2012), com a finalidade de refletir acerca das possibilidades de experiência que suas jomadas permitem. Neles, são investigados e discutidos seus aspectos de linguagem a partir da fenomenologia, estética e semiótica pelrceana, no objetivo de encontrar uma predominância fenomenológica no interpretante imediato de cada um, ou seja, em seu potencial imanente de significar. Como resultado, fica constatada a existência de três cartografias semióticas das possibilidades de experiências dos games, inspiradas nas categorias universais peircianas: prlmeiridade, secundidade e terceiridade. Fundamentam esta pesquisa, principalmente, a Fenomenologia, a Estética e a Semiótica de Charles Sanders Peirce e as obras de Lucia Santaella, Priscila Arantes, Mirna Feitoza, Cleomar Rocha e Brian Upton

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:41:51Z No. of bitstreams: 1 Diogo Francelin.pdf: 777560 bytes, checksum: c56f45da48587d62f62c78f474c9c400 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:41:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diogo Francelin.pdf: 777560 bytes, checksum: c56f45da48587d62f62c78f474c9c400 (MD5) Previous issue date: 2017-05-22 / The present thesis aims at a knowledge that was kept by Professor Jorge de Albuquerque Vieira and which was amplified through the voices of his students who took notes, recorded and transcribed his classes in the Program of Communication and Semiotics at PUC-SP from 1995 to 2015. The hypothesis is that the semiotic communicability of his thought, materialized in his body and voice, produced cognitive agreements that brought greater complexity to researches in the field of Communication. In order to discuss Vieira's ideas, the theoretical proposals of chaotic attractor (Imparato, 2016), bodymedia (Katz and Greiner), Peircean semiotics (Santaella, Pignatari, Silveira) and a neuroscience approach to cognition (Damásio). Adopting the bibliographical revision as a collecting method of his teachings, and taking as a corpus of this research his bibliographic production (1994, 2006, 2007, 2008, 2015), the objective is bringing to light the structuring axes of semiosis that Vieira put into the world to demonstrate the communicability of the human species as an elaborator of complexity. The importance of giving voice to the teacher in the conduct of the argumentation presents itself as a metaphor of what paved its course, treated here as the problem transformed in the ignition of this research / Esta tese toma por objeto um conhecimento que se manteve pela voz do Professor Jorge de Albuquerque Vieira, e que foi amplificada nas vozes dos alunos que anotaram, gravaram e transcreveram as suas aulas no Programa em Comunicação e Semiótica da PUC-SP, de 1995 a 2015. A hipótese é de que a comuncabilidade semiótica do seu pensamento, materializada em seu corpo e sua voz, produziu acordos cognitivos que trouxeram maior complexidade às pesquisas na área da Comunicação. Para dialogar com as ideias de Vieira são convocadas as propostas teóricas de “atrator caótico” (Imparato, 2016), corpomídia (Katz e Greiner), a semiótica peirceana (Santaella; Pignatari; Silveira; Noth) e uma abordagem da neurociência sobre a cognição (Damásio). Adotando a revisão biblilgráfica como método coletor de seus ensinamentos, e tomando como corpus desta pesquisa a sua produção bibliográfica (1994, 2006, 2007, 2008, 2015), o objetivo é o de trazer à luz os eixos estruturantes da semiose que Vieira pôs no mundo para demonstrar a comunicabilidade da espécie humana como elaboradora de complexidade. A importância de dar voz ao próprio professor na condução da argumentação apresenta-se como um metafazer do que pavimentou o seu percurso, aqui tratado como o problema transformado na ignição desta pesquisa

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:43:38Z No. of bitstreams: 1 Gesialdo Silva do Nascimento.pdf: 4551802 bytes, checksum: 6837d83e8c094c500f46134d3517dc10 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:43:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gesialdo Silva do Nascimento.pdf: 4551802 bytes, checksum: 6837d83e8c094c500f46134d3517dc10 (MD5) Previous issue date: 2017-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This Dissertation presents reconstruction process happened in cyberculture, which is associated to organizational communication and scientific communication. In this way, both of them work Open Access strategies in a hybrid way. Besides, they were chosen as an approach to understand social and political meaning of studied subject. In fact, this argumentation is concentrated on Universidade de São Paulo (USP) which has implanted in its practices necessary platforms to use this method. The social and glocal interaction within its basis allows along with information and communication technologies to model ecosystem, community and acting networks, which consist of world and lifestyle alteration factor. Actuation webs which are originated make possible that the intelligence must be developed or enhanced collectively by an organic and cybernetical interconnection. Along these lines, the speech is featured to promote new actuation manners. The machine-man is the language and image which are introduced in culture and has in the theory developed by authors like: Virilio, Trivinho, Rüdiger and Lévy. They end up being incorporated by public. In this study, research methodologies include corpus analysis, speech analysis, case study and exploratory research which search for checking customs changes as well as sociability phenomenon. There is a clear criticism relied on capitalism business standard which supports our society as if it were a war engineering designed to defense. Nowadays, this conception is applied by collectivity in order to perform its activities with a view to improve life conditions, education, competition, abilities and crucial individual conviviality as social inset. A cultural transformation rises up cyberspace possibilities which bring about vectors and inventions as communication and control foundation in a transformed society. This type of society which promotes and suffers changes is also characterized by free information flow, people outflow and goods flux. These different sorts of courses demand decoding meanings in current speed in order to figure out a neologism outbreak and its definition known as biocommunication / A presente Dissertação expõe o processo de reconstrução ocorrido na cibercultura, que envolve a comunicação organizacional e a comunicação científica, e de modo hibridizado trabalha as estratégias Open Access (OA) – acesso livre –, sendo o caminho escolhido para compreender a significação social e política do tema. A organização estudada é a Universidade de São Paulo (USP), que implantou em sua rotina as plataformas necessárias para utilização desse método. A interação social com o glocal em sua base permite, junto às tecnologias de informação e comunicação utilizadas, formar ecossistemas, redes de atuação e comunidades, o que consiste em um fator de alteração do mundo e do modo de vida. As teias de atuação que se formam possibilitam que a inteligência possa ser desenvolvida ou aprimorada no coletivo com a interconexão do orgânico e do cibernético. O discurso é apresentado para assim desenvolver novas formas de atuação. Conceituar as estratégias interdisciplinares teóricas e práticas e compreender a significação social e política são os objetivos e, juntamente, com a hipótese da articulação do glocal com o movimento OA explicam a edificação da sociedade do conhecimento. O homem-máquina é a linguagem e a imagem que se apresenta na cultura, essas teorias são embasadas na contribuição de autores como: Virilio, Trivinho, Rüdiger e Lévy. As metodologias utilizadas para compreensão são análise do corpus, análise do discurso, estudo de caso e trabalho de campo, que buscam verificar as mudanças nos hábitos e no convívio com o outro. A crítica aqui apresentada traz o modelo de negócio capitalista que domina nossa sociedade, em que a engenharia de guerra desenvolvida para defesa é hoje utilizada pela coletividade no desenvolvimento de suas atividades, com a ideia de melhoria das condições de vida, de educação, de competição, de habilidades e convívio necessário ao indivíduo em sua inserção social. A cultura em transformação traz para a realidade as possibilidades que o ciberespaço proporciona junto aos seus vetores e às invenções, que são o alicerce da comunicação e do controle em uma sociedade em modificação, em que a livre circulação da informação, das pessoas e dos produtos convergem na decodificação e na velocidade que se fazem necessárias para sua explicação do surgimento de um neologismo que a apresente como a biocomunicação

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:43:56Z No. of bitstreams: 1 Jandrei Brandão.pdf: 1522979 bytes, checksum: d3a70e5108753499968a1bec7bf9593b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:43:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jandrei Brandão.pdf: 1522979 bytes, checksum: d3a70e5108753499968a1bec7bf9593b (MD5) Previous issue date: 2017-06-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Players catch the attention of the cameraman in full transmission of a football game. There is also that denounces racism directly to the lens and those, in the same way, criticizes the institution that commands Brazilian football. All live. Situations that happened between 2013 and 2015 and which arouse interest in this research. Do soccer players rate the news, with live interference and what does this mean for sports journalism? The exploratory research also brings the contribution of current players, since they are in focus. This whole study is based on the detonating facts of this research, which, like others in the atudalide, lead players to pass an image or message live during a soccer game. et‟s know the origin of the sport, according to Barthes (2009) and football, based on Aquino (2002) and Daolio (2005). The evolution of sport and football until it becomes the object of a great spectacle, of television interest, according to Bourdieu (1997, 2005). This will also be studied. Then, this dissertation seeks to understand how football, an aggregator of miscegenation, relates to Culture, according to Pinheiro (2013). Let's analyze the image that players want to spend and how this affects the construction of journalistic reports, based on chance, with the contribution of the creation processes, according to Cecilia Salles (2006), as well as other authors. Television displays football content every day, with the presentation of specific programs, broadcasts and, at the same time, promotes and popularizes sports. However, today's media advisors meet the demands of journalists because of the growing media interest in football. The number of journalists involved in sports coverage has also grown a lot. As the same way, there is little research on this new outlook. This research analyzes a change in the behavior of those who make soccer, an element of popular culture so sought after by those who have control of television in their hands / Os jogadores chamam a atenção do cinegrafista em plena transmissão de um jogo de futebol. Há o que denuncia o racismo diretamente para as lentes e o que, da mesma forma, critica a instituição que comanda o futebol brasileiro. Tudo ao vivo. Essas são algumas das situações que aconteceram entre 2013 e 2015 e que despertaram interesse desta pesquisa. Será que os jogadores de futebol pautam o noticiário com interferências ao vivo? Que consequência isso traz para o jornalismo esportivo? A pesquisa exploratória traz a contribuição de jogadores da atualidade que respondem a essas perguntas. Todo este estudo se fundamenta nos fatos que deram origem a esta pesquisa, que, assim como outros da atualidade, incluem jogadores que passam uma imagem ou mensagem ao vivo, durante um jogo de futebol. Vamos conhecer a origem do esporte, segundo Barthes (2009), e do futebol, com base em Aquino (2002) e Daolio (2005). A evolução do esporte e do futebol até se tornar um grande espetáculo, de interesse das televisões, conforme Bourdieu (1997, 2005), também será estudada. Depois, a presente dissertação busca o entendimento de como o futebol, um agregador da mestiçagem, se relaciona com a cultura, segundo Pinheiro (2013). Vamos analisar a imagem que os jogadores querem passar e como isso afeta a construção de reportagens jornalísticas, focalizando-se o acaso, com a contribuição dos processos de criação segundo Cecilia Salles (2006), além de outros autores. A televisão exibe conteúdo futebolístico todos os dias, com a apresentação de programas específicos, transmissões e, ao mesmo tempo, promove e populariza o esporte. Contudo, hoje são os assessores de imprensa que atendem às solicitações dos jornalistas, devido ao aumento do interesse das mídias sobre o futebol. A quantidade de jornalistas envolvidos nas coberturas esportivas também cresceu muito, ao passo que há poucas pesquisas referentes a esse novo panorama. Esta pesquisa analisa uma mudança de comportamento daqueles que fazem do futebol, um elemento da cultura popular, tão buscado por quem tem o controle da televisão nas mãos

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:44:27Z No. of bitstreams: 1 Juliana Cristina da Silva Ferreira.pdf: 3009287 bytes, checksum: 6ef0bd5196d04d71e8d0dac3bb17b3b8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:44:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Cristina da Silva Ferreira.pdf: 3009287 bytes, checksum: 6ef0bd5196d04d71e8d0dac3bb17b3b8 (MD5) Previous issue date: 2017-06-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research examines how the Slut Walks enunciator constituted her communication contract from nodal point “female body anatomy”, thereby also analyses the discursive displacement undertaken by the enunciator when antagonizing the hegemonic discourse of male domination. The research corpus is composed by Facebook page analysis “Marcha das Vadias Sampa” from the period of May 2012 to July 2016, beyond direct observation of “V edição da Marcha das Vadias” and more activities performed by Coletiva Marcha das Vadias Sampa in 2015. This research is inserted in two research universes: feminism and discourse. Hence, in the first chapter we dedicated in understand how the Slut Walks built itself as XXI century feminist movement with contribution of theoreticians Michelle Perrot and Carla Garcia. In the next chapter, we present the Slut Walks as discursive identity in a social field of linguistic disputes with theoretical reference of Ernesto Laclau and Chantal Mouffe. In sequence, we analyse the walk calling from contributions of José Luiz Aidar Prado. Finally, in the last chapter we dedicate in the comprehension of Slut Walks demobilization in São Paulo city, and the way that the proposed discourse from the movement is denied and accepted by other feminist discursive entities / Esta pesquisa examina como a enunciadora Marcha das “Vadias” constituiu o seu contrato de comunicação a partir do ponto nodal “autonomia do corpo da mulher”, assim como analisa o deslocamento discursivo empreendido pela enunciadora ao antagonizar o discurso hegemônico de dominação masculina. O corpus da pesquisa é composto pela análise da página do Facebook “Marcha das Vadias Sampa” no período entre maio de 2012 e julho de 2016, além da observação direta da V edição da Marcha das Vadias e demais atividades realizadas pela Coletiva Marcha das Vadias Sampa no ano de 2015. Esta pesquisa está inserida em dois universos de pesquisa: feminismo e discurso. Dessa forma, no primeiro capítulo nos dedicamos a entender como a Marcha das “Vadias” se construiu como movimento feminista do século XXI, com as contribuições das teóricas Michelle Perrot e Carla Garcia. No capítulo seguinte apresentamos a Marcha das “Vadias” como uma identidade discursiva em um campo social de disputas linguísticas com o referencial teórico de Ernesto Laclau e Chantal Mouffe. Em sequência, analisamos as convocações da marcha, a partir das contribuições de José Luiz Aidar Prado. Por fim, no último capítulo nos dedicamos à compreensão da desmobilização da Marcha das “Vadias”, na cidade de São Paulo, e da forma com que o discurso proposto pelo movimento é negado e aceito por outras identidades discursivas feministas