Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-04T16:56:53Z No. of bitstreams: 1 Flavia Suzue de Mesquita Ikeda.pdf: 899072 bytes, checksum: 501241e651da0c493c67da07e2cecd0f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T16:56:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia Suzue de Mesquita Ikeda.pdf: 899072 bytes, checksum: 501241e651da0c493c67da07e2cecd0f (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / The main objective of this dissertation is to investigate the construction of senses in televised images from the so-called “C class”, especially on Globo TV channel. That interests how, from the appropriation and denomination of a deprived sociological sense of class, the TV station has contributed and fixed images related to this audience. The study is guided by the concept of myth which is offered by Roland Barthes in his semiological analyses of discourse and mass culture. The mythical speech can understand writings or representations and all media that can suit as a support, as far as the naturalisation of ideologies and social practices are observed. Authors from different theoretical perspectives, who are relevant to this proposal, are investigated. Television is approached from its insertion in cultural industry, according to references from critical theory, bearing in mind its important role to the formation of a common repertoire towards different classes, areas and groups concerning a debate about reality. It is highlighted that television had developed itself linked to social, economic and political transformations that have influenced not only its technical evolution, but also its content and discourses. This dissertation involves a retrospective through moments of our television history, searching intersections between the content and televised outreach, plus increase, maintenance or transformation of consumer market at certain moments, based on authors such as Hamburger, Ortiz, Bucci and Motter, among others. We emphasize images formulated in fiction from patterns of collective consciousness about Brazilians. The interest is to reflect about the way such figures are activated in imagination about urban and regional outskirts, contributing to constructions related to this “C class”. Texts from Marcelo Neri that specifically deal with this “C class” and search to locate the group in terms of the “new middle class” are summoned to oppose authors such as Jessé Souza and Márcio Pochmann. At Globo, the symbolic recognition of the existence of this “new middle class” has been reflected in humorous, fictional and news programs. We consider the years of 2011 and 2012, when the “C class” theme at this TV station lined not only the press, but also arose researchers’ interest, those who were involved in television studies, mostly soap operas. For analysis, we scrutinize the soap opera called “Cheias de charme”, that had stood out in the time period mentioned above because of its formal and content elaboration related to the “Class C”, besides the recent ideas of modernization and social transformation / O objetivo deste trabalho é investigar a construção de sentidos nas imagens da chamada “classe C” na TV, em especial na Globo. Interessa como, a partir da apropriação de denominação de classe esvaziada de sentido sociológico, a emissora tem contribuído para criar e fixar imagens referentes a esse público. O estudo é norteado pelo conceito de mito oferecido por Roland Barthes em suas análises semiológicas dos discursos da cultura de massas. A fala mítica pode compreender escritas ou representações, e todas as mídias podem servir de suporte, na medida que se observe a naturalização das ideologias e práticas sociais. Recorremos a autores de diferentes frentes teóricas pertinentes à proposta. A televisão é abordada a partir da inserção na indústria cultural, conforme referências da teoria crítica, tendo em vista seu importante papel para a formação de um repertório comum a diferentes classes, regiões e grupos e para o debate da realidade. Destaca-se que a TV se desenvolveu imbricada a transformações sociais, econômicas e políticas que influenciaram sua evolução técnica, mas também conteúdos e discursos. Operamos uma retrospectiva mediante seleção de momentos da história da nossa televisão, buscando interseções entre o conteúdo e alcance televisivos e a ampliação, manutenção ou transformação de mercado consumidor em dados momentos, a partir de autores como Hamburger, Ortiz, Bucci e Motter, entre outros. Sublinhamos imagens formuladas na ficção a partir de padrões da consciência coletiva sobre o brasileiro. O interesse é refletir como tais figuras são acionadas no imaginário sobre as periferias urbanas e regionais, contribuindo para as construções relativas à "classe C". Convocamos textos que tratam especificamente da “classe C” e buscam situar o grupo em termos de “nova classe média", como Marcelo Neri, contrapondo a autores como Jessé Souza e Márcio Pochmann. Na Globo, o reconhecimento simbólico da existência de uma "nova classe média", refletiu em programas de humor, ficção e jornalismo. Ressaltamos os anos de 2011 e 2012, quando o tema da “classe C” na emissora pautou não só a imprensa, mas também despertou o interesse de pesquisadores envolvidos nos estudos de televisão, sobretudo de ficção teledramatúrgica. Para análise, abordamos especificamente a telenovela Cheias de Charme, que destacou-se no período citado por elaborações formais e de conteúdo relacionadas à "classe C" e às ideias de modernização e transformações sociais recentes

Submitted by Jailda Nascimento (jmnascimento@pucsp.br) on 2016-10-03T21:26:37Z No. of bitstreams: 1 Maria Cecília Ferreira De Nichile.pdf: 38757048 bytes, checksum: 2dd8c15043e8073d3b2ce20cca340199 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-03T21:26:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Cecília Ferreira De Nichile.pdf: 38757048 bytes, checksum: 2dd8c15043e8073d3b2ce20cca340199 (MD5) Previous issue date: 2016-07-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / In the last century, the city of São Paulo, as many other capitalist societies, has faced an accelerated development and has had an expressive growth of its population. Throughout this process, São Paulo cinema has been one of the medium used in the creation of intersemiotic translations of the impressions of its citizens about these transformations and the new ways of life that emerged. Thus, the objective of this dissertation is, from five contemporary films – Não por Acaso (2007), Linha de Passe (2008), Trabalhar Cansa (2011), Super Nada (2012) e Riocorrente (2013) – in analogy to other two movies from over fifty years ago – São Paulo, Sinfonia da Metrópole (1929), São Paulo Sociedade Anônima (1965) –, to analyze how the movies organize the cinematographic syncretic devices: the editing, the photography, the sound and the framing, with the intention to translate the urban experience through the filmic arrangement of figurativities and plasticities. By observing films of diverse periods, with different looks to the same city, this paper will examine which figurativities and themes are recurring or contradict themselves in the audiovisual translation of this metropolis, and how the actors, the temporality and the spatiality are enunciated in these storylines. It is through an analysis based on the semiotic theory, in particular the plastic semiotic and the socio-semiotic, and also the enunciation approach, that this study will verify if in these films, in analogy, São Paulo is shown as the subject that imposes its values to the population through its modern characteristics / No último século, a cidade de São Paulo, como as demais sociedades capitalistas, conheceu um acelerado desenvolvimento e teve um expressivo crescimento de sua população. Ao longo desse processo, o cinema paulista foi um dos meios utilizados na criação de traduções intersemióticas das impressões dos citadinos acerca dessas transformações e dos novos modos de vida que passaram a ser praticados. Assim, o objetivo desta dissertação é, a partir de cinco filmes contemporâneos – Não por Acaso (2007), Linha de Passe (2008), Trabalhar Cansa (2011), Super Nada (2012) e Riocorrente (2013) – em analogia a outros dois longas metragens que já datam de mais de cinquenta anos atrás – São Paulo, Sinfonia da Metrópole (1929), São Paulo Sociedade Anônima (1965) –, analisar como os filmes organizam os dispositivos sincréticos cinematográficos: a montagem, a fotografia, a sonoridade e o enquadramento, no intuito de traduzir a experiência urbana por meio do arranjo fílmico das figuratividades e das plasticidades. Ao observar filmes de períodos diversos, com olhares variados para uma mesma cidade, pretende-se examinar quais figuratividades e temas são recorrentes ou se contradizem na tradução audiovisual dessa metrópole e de que modo se enunciam os atores, a temporalidade e a espacialidade nesses enredos. É por meio de uma análise embasada na teoria semiótica, em particular na semiótica plástica e na sociossemiótica, e na abordagem da enunciação, que se pretende verificar se nesses longas metragens, de maneira análoga, São Paulo aparece como sujeito que impõe à população seus valores por meio de suas características modernas

Submitted by Jailda Nascimento (jmnascimento@pucsp.br) on 2016-10-05T16:01:56Z No. of bitstreams: 1 Aline Perrotti.pdf: 2122978 bytes, checksum: 5d9e7107218e9d0c3e56e735af5dedaa (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-05T16:01:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aline Perrotti.pdf: 2122978 bytes, checksum: 5d9e7107218e9d0c3e56e735af5dedaa (MD5) Previous issue date: 2016-07-06 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnologia / This research analyses the discoursive interactions as well as the narrative paths of the Brazilian protests of June 2013 inside two documentaries. We start from the analysis of the constitutive elements in the expression plan, homologated in the contents plan, and investigates the construction of simulacrums of the mediatic addressers in the time of the protests. The corpus analyzed is composed of two movies, the first one being an independent production and the second one an institutional production: Com Vandalismo and Junho: o mês que abalou o Brasil. The enunciates contextualized sometimes on the streets sometimes by the narrators in debate, points out that the interrelations between the subjects Public Power, Society and Media, have built conflicting narrative programs. Similarly there is the presence of distinct objects of that value that, in most cases, as we see, did not have their possession achieved by the subjects protesters. Also from the figurativization we identify conflicts of interest between actors. We note that the construction of the actantial and thematic roles of social subjects of the protests operated by media addressers articulated changes in the discursive direction along the narrative path of the protests. In Com Vandalismo we have the subject (pacific-protester) and anti-subject (vandal-protester) competing for visibility on the streets, having been modalized by the breach of contract with the government and the provocative manipulation procedure of traditional media. These interactions lead us to believe that the relations between subjects in the protests present a population that lacks adequate political education to cope with their governments when they fail to comply with the democratic contract. In Junho: o mês que abalou o Brasil we have different strategies of manipulation that the traditional media had used during the period of the protests. The addresser Folha de S. Paulo uses the fiduciary already consolidated with their public to make-believe that all modalization performed by the mainstream media in the period converged with the "public opinion”. However, we observed that all modalizations performed by this addresser operated more in the order of veridiction about his own speech than in giving a political knowledge to the adressees; thus mobilizing many non-politicized subject to the protests, and generating dissemination of guidelines that resulted in transformations in the popular protests. We conducted this research in light of semiotics of Algirdas-Julien Greimas, sociossemiotics of Eric Landowski, in addition to studies of José Luiz Fiorin, Ana Claudia de Oliveira on significance and media interactions, and yet the film theorist Bill Nichols to treat the documentaries. The importance of this work rests on the fact that the journeys of June 2013 had been a landmark of political insurgencies in Brazil. We identify in the protests and discussions in the movies interactions that can base further research to understand other sociopolitical events that followed from that landmark, since it was found the great manipulative potential of the media, which makes people do things, even the not cognitively competencialized ones / Esta pesquisa analisa as interações discursivas bem como os percursos narrativos dos protestos de junho de 2013 em dois documentários. Parte da análise dos elementos constitutivos no plano da expressão, homologados no plano do conteúdo, e investiga a construção de simulacros dos destinadores midiáticos no período dos protestos. O corpus analisado é composto de dois filmes, o primeiro de produção independente e o segundo de produção institucional: Com Vandalismo e Junho: o mês que abalou o Brasil. Os enunciados contextualizados ora nas ruas ora pelos narradores em debate, apontam que as inter-relações entre os sujeitos Poder Público, Sociedade e Mídias, constituíram programas narrativos conflitantes. Da mesma forma há a presença de distintos objetos de valor que, em sua maioria, como constatamos, não tiveram sua posse alcançada pelos sujeitos manifestantes. Também a partir da figurativização identificamos conflitos de interesses entre atores. Observamos que a construção dos papéis actanciais e temáticos dos sujeitos sociais dos protestos operada pelos destinadores midiáticos articulou mudanças de direcionamento discursivo ao longo do percurso narrativo dos protestos. Em Com Vandalismo temos sujeito (manifestante-pacífico) e antissujeito (manifestante-vândalo) que disputam visibilidade nas ruas, tendo sido modalizados pela quebra contratual do Poder Público e pelo procedimento de manipulação provocativa das mídias tradicionais. Essas interações nos levam a crer que as relações entre sujeitos nos protestos apresentam uma população que carece de formação política adequada para fazer frente aos seus governantes quando estes descumprirem o contrato democrático. Em Junho: o mês que abalou o Brasil temos diferentes estratégias de manipulação que as mídias tradicionais se utilizaram no período. O destinador Folha de S. Paulo faz uso da fidúcia já consolidada com o público para fazer-crer que toda modalização executada pelas mídias tradicionais no período convergia com a “opinião pública”. Todavia, observamos que as modalizações executadas por esse destinador operaram mais na ordem da veridicção sobre seu próprio discurso do que na doação de um saber político para os destinatários, mobilizando assim muitos sujeitos não-politizados para os protestos, e gerando difusão de pautas que resultaram em transformações nas manifestações populares. Conduzimos essa investigação à luz da semiótica de Algirdas-Julien Greimas, da sociossemiótica de Eric Landowski, além dos estudos de José Luiz Fiorin, de Ana Claudia de Oliveira sobre significação e interações midiáticas, e ainda do teórico de cinema Bill Nichols para tratar os documentários. A importância desse trabalho repousa sobre o fato das jornadas de junho de 2013 terem sido um marco histórico dos movimentos políticos insurgentes no país. Identificamos nos protestos e discussões interações discursivas que podem embasar pesquisas posteriores para compreender outros eventos sociopolíticos que se seguiram a partir desse marco, uma vez que foi constatado o grande potencial manipulativo das mídias, que faz-fazer mesmo sujeitos não competencializados cognitivamente em determinado tema

Submitted by Jailda Nascimento (jmnascimento@pucsp.br) on 2016-10-06T19:10:42Z No. of bitstreams: 1 Ana Luiza Bringuente.pdf: 3398199 bytes, checksum: 886e050b674aa1d91d175f7e827d0d18 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-06T19:10:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Luiza Bringuente.pdf: 3398199 bytes, checksum: 886e050b674aa1d91d175f7e827d0d18 (MD5) Previous issue date: 2016-08-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research proposes some situated investigations in the field of contemporary experimentation on the communicative relationships of art education with contemporary art agents, showing the results obtained in these interactions, intending to facilitate a reflection on networking as new meanings generator. The question for triggering the search was "How can you make art education practices in contact with other agents of contemporary art? ". Therefore, situations were elected in the history of museums and their relationship with the visitors, through a brief history of art education with worldwide references to the Brazilian context of art education in museums to then propose a cut in production artists and other agents of the contemporary art of the 1960-70s that in their practices appropriated issues relevant to the field of art education which will reverberate in contemporary production from the phenomenon called Educational Turn. The light of the thought of C. Salles and V. Colapietro about the concept of authorship comprising the subject as a community, as a result of research we come to a presentation of Luis Camnitzer production that makes its artistic and reflective practices since the 1960s until today a hybrid way from its various performances, as an educator, theorist of art and pedagogical curator, of which he makes no distinction, since all they ever go away from your artist point of view. All this route is necessary with the purpose of giving light to the last chapter of the research where we relate some personal experiences in the field of art education with the practices presented during the research. The methodology used for the research was documentary and empirical, in dialogue with the theory of network creation processes (SALLES). Among the hypotheses, I can highlight that I think are important: the production and reflection on contemporary art through works / jobs supported in art education proposals is feasible; the Pedagogical Curator enhances public access to exhibitions and public programs; the role of art education as a field of knowledge and research into the system of contemporary art / A presente pesquisa propõe algumas investigações situadas no campo da experimentação contemporânea sobre as relações comunicativas da arte educação com agentes da arte contemporânea, evidenciando os resultados adquiridos nessas interações, pretendendo viabilizar uma reflexão sobre o trabalho em rede como gerador de novos sentidos. A pergunta disparadora para a pesquisa foi “Como se dão as práticas da arte educação em contato com outros agentes da arte contemporânea? ”. Para tanto, partimos da eleição de situações ao longo da história dos museus desde o seu surgimento e relação com o público visitante, passando por um breve histórico da educação de arte com referências mundiais até o contexto brasileiro de arte educação em museus para, assim, propor um recorte na produção de artistas e outros agentes da arte contemporânea dos anos 1960-70 que em suas práticas se apropriaram de questões pertinentes ao campo da arte educação o que irá reverberar na produção contemporânea a partir do fenômeno chamado de Educational Turn. A luz do pensamento de C. Salles e V. Colapietro acerca do conceito de autoria que compreendem o sujeito como comunidade, passamos na sequência da pesquisa a uma apresentação da produção de Luis Camnitzer que faz de suas práticas artísticas e reflexivas, desde nos anos 1960 até os dias atuais um caminho híbrido dentre as suas diversas atuações, como educador, teórico de arte e curador pedagógico, das quais ele não faz distinção, pois todas elas partem sempre de seu olhar de artista. Todo esse percurso se faz necessário com intuito de dar luz ao último capítulo da pesquisa em relaciono algumas experiências pessoais no campo da arte educação com as práticas apresentadas ao longo da pesquisa. A metodologia empregada para a pesquisa foi documental e empírica, em diálogo com a teoria dos processos de criação em rede (SALLES). Dentre as hipóteses, posso destacar as que penso serem importantes: é viável a produção e reflexão acerca da arte contemporânea por meio de obras/trabalhos apoiados em propostas de arte educação; a Curadoria Pedagógica potencializa o acesso do público às exposições e programas públicos; a atuação da arte educação enquanto área de conhecimento e pesquisa no sistema vigente de arte contemporânea

Submitted by Jailda Nascimento (jmnascimento@pucsp.br) on 2016-10-06T19:26:44Z No. of bitstreams: 1 Carolina Fabian Sato Gavino.pdf: 2128218 bytes, checksum: fea0514765e3b26492d48228bd0afbe4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-06T19:26:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carolina Fabian Sato Gavino.pdf: 2128218 bytes, checksum: fea0514765e3b26492d48228bd0afbe4 (MD5) Previous issue date: 2016-08-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research assigns the perception of Harper‟s Bazaar magazine in Brazil as a bold and dialectic image of our time. The main objective of the dissertation is to track how fashion is represented on the magazine made itself as merchandise and phantasmagoria fetish since its foundation until today. In order to validate it, we use support in the Walter Benjamin‟s studies inserted in The Arcades Project and Selected Writings. According to the historical context of the time period preceding the North American magazine debut in 1867, birth of industrial capitalism and rise of bourgeoisie class in the heart of society. In that way expanding the beginning of Haute Couture and media in the fashion industry in Europe and United States. Adorno‟s and Horkheimer‟s study about the concept of Iluminism was summoned in this section of our work for elucidation of how the 19th century upper class men thinks. The second chapter of this investigation trusts Benjamin‟s writings in The Arcades Project. Susan Buck-Morrs (2002) and Willi Bolle (2000) analysis that set up a significant part of the state of art about The Arcade Project, were consulted to develop conclusions about fashion and Bazaar‟s magazine as dream imagery. In the third chapter, it is possible to add up the existence of fashion editorial and photography support as a historical object in Brazil. For theoretical guidance, we employ Trivinho (2012) analysis about Glocal and Benjamin‟s rehearsal about aura The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction. This is research importance is due to the fact that the brazilian Harper‟s Bazaar was short-lived, launched only in 2011, even so it is one of the most dated American fashion magazine. Furthermore, we highlight the absence of a review of this type of media in the field of communication and semiotics / A presente pesquisa destinou-se a percepção da revista Harper‟s Bazaar no Brasil como imagem onírica e dialética de nosso tempo. O objetivo central da dissertação foi observar como a moda apresentada na revista se fez como fetiche da mercadoria e fantasmagoria desde a sua fundação até hoje. Para tanto, nos apoiamos sobre os estudos de Walter Benjamin contidos no Trabalho das Passagens e suas Obras Escolhidas. Levantamos para tal o contexto histórico do período que antecedeu o lançamento da revista de origem norte-americana em 1867, o nascimento do capitalismo industrial e a ascensão da classe burguesa no seio da sociedade. Deste modo, destrinchamos o início da moda de Alta Costura e da imprensa de moda na Europa e Estados Unidos. O estudo de Adorno e Horkheimer (1996) sobre o conceito de Iluminismo foi convocado neste trecho de nosso trabalho para a elucidação sobre o modo de pensar do homem burguês do século XIX. O segundo capítulo da pesquisa fez préstimo aos escritos de Benjamin em seu Trabalho das Passagens. As análises de Susan Buck-Morrs (2002) e Willi Bolle (2000), que configuram parte importante do estado da arte sobre o Trabalho das Passagens, foram consultadas para tecer nossas conclusões acerca da moda e da revista Bazaar como imagem onírica. No terceiro capítulo, verificamos a possível presença aurática em torno da publicação editorial de moda no Brasil como objeto histórico e como suporte da fotografia de moda. Tomamos como base teórica as observações de Trivinho (2012) sobre o Glocal e os ensaios de Benjamin sobre a aura A Obra de Arte na Era da Reprodutibilidade Técnica e Pequena História da Fotografia. A relevância dessa pesquisa se deve à brevidade da revista Harper‟s Bazaar brasileira, lançada somente em 2011, e por se tratar de uma das mais antigas revistas de moda da América. Além disso, destacamos a ausência de uma análise do veículo em questão no campo da Comunicação e da Semiótica

Submitted by Jailda Nascimento (jmnascimento@pucsp.br) on 2016-10-06T21:57:54Z No. of bitstreams: 1 Valdir José de Castro.pdf: 9234680 bytes, checksum: 180fc78e96444bdcd0ef74fd414d28f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-06T21:57:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valdir José de Castro.pdf: 9234680 bytes, checksum: 180fc78e96444bdcd0ef74fd414d28f7 (MD5) Previous issue date: 2016-08-10 / The purpose of this research is to explore and examine the process of identity construction of the Catholic priest in cyberspace, especially in the context of intersection of communication, cyber culture and religion. Considering that identity is constructed through narratives, the research aims to analyze the identities created in cyberspace from the technical resources available in the digital ambience, particularly from the personal websites of the priests. The research begins from philosophical perspectives, i.e., the theoretical foundation of identity from the ancient thinkers: Heraclitus, Parmenides and Aristotle, and from the modernity: Renè Descartes, David Hume and John Locke. Further, the study situates identity in the cultural context, using authors such as Stuart Hall, Anthony Giddens and Zygmunt Bauman whose realities involve technical inventions in the field of communication. We get deeper into these realities with the studies of Marshall McLuhan, Douglas Kellner and Dominique Wolton, and specifically Pierre Levy, Lucia Santaella and André Lemos who are in the field of cyberspace. After considering the identity of the Catholic priest in cyberspace, the second part of the research attempts to place the priest in the institution, “Catholic Church” and to deepen its relationship as communication by seeking theoretical framework in the documents of the Church and in researchers like Joana Puntel, Antonio Spadaro, Jorge Miklos and Moisés Sbardelotto. Finally, through a qualitative method, the third part of the research analyzes four websites of well-known Brazilian priests (Fr Reginaldo Manzotti, Fr Marcelo Rossi, Fr Juarez de Castro and Fr Fábio de Melo) in an effort to map out how their identities are constructed and deconstructed in programmed strategies for the digital plataform / Esta pesquisa tem por escopo averiguar como se dá a construção da identidade do sacerdote católico no ciberespaço no contexto da intersecção entre comunicação, cibercultura e religião. Considerando que a identidade é construída por meio de narrativas, a investigação tem por objetivo analisar as identidades produzidas no ciberespaço a partir dos recursos técnicos disponibilizados na ambiência digital, mais especificamente no site pessoal do sacerdote. Inicialmente, a investigação busca, na filosofia, a fundamentação teórica da identidade a partir dos pensadores da antiguidade: Heráclito, Parmênides e Aristóteles, e da modernidade: René Descartes, David Hume e John Locke. Em seguida situa a identidade no contexto da cultura, recorrendo a autores como Stuart Hall, Anthony Giddens e Zygmunt Bauman, cuja realidade abarca as invenções técnicas no campo da comunicação, que queremos aprofundar auxiliando-nos dos estudos de Marshall McLuhan, Douglas Kellner e Dominique Wolton e especificamente o ciberespaço, nas sendas de pesquisadores como Pierre Levy, Lucia Santaella e André Lemos. Sopesando que o objeto de análise, no contexto do ciberespaço, é a identidade do sacerdote católico, a segunda parte da investigação visa situar o sacerdote na instituição “Igreja Católica” e a aprofundar a relação desta como a comunicação, buscando referencial teórico nos Documentos da Igreja e em pesquisadores como Joana Puntel, Antonio Spadaro, Jorge Miklos e Moisés Sbardelotto. Por fim, na terceira parte, a investigação, por meio de método qualitativo, analisa sites de quatro conhecidos sacerdotes da mídia brasileira (Pe. Reginaldo Manzotti, Pe. Marcelo Rossi, Pe. Juarez de Castro e Pe. Fábio de Melo), no sentido de delinear como são construídas e desconstruídas suas identidades nas estratégias programadas da plataforma digital

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-17T17:39:18Z No. of bitstreams: 1 Fabrício Mário Maia Fava.pdf: 3638915 bytes, checksum: 82e92f19e51b6bd065c9db0b2d04f60c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-17T17:39:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabrício Mário Maia Fava.pdf: 3638915 bytes, checksum: 82e92f19e51b6bd065c9db0b2d04f60c (MD5) Previous issue date: 2016-08-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Creative thinking doesn't seem to be stimulated in the current model of learning, which is usually focused on solving isolated problems previously formulated or limited to the present context. Moved by this issue and aware of the development potential and social-affective and cognitive skills that can be gained from games we started from the hypothesis of gamification, which is based on relationships between logical design and games, as a possible way of stimulating creative thinking in context of learning. In order to deal with the complexity that surrounds this scenario we have adopted an ecological and multidisciplinary perspective, composed of optical creation, design, game and learning. The methodological approach involved two complementary stages: a practical approach, in which we promoted experiences taking a gamification tool developed by us; and a theoretical approach, in which, concomitantly, we conducted a critical analysis of issues discussed by the authors that constructed our base of references and a search for identification and analysis of gamification case solutions. As implications of this research, we present a conceptual proposal, which call Fluke, consisting of repositioning perspectives of gamification as a culture project for creative learning and therefore rethinking motivational questions, the roles of teacher and student and positioning technology to promote creative thinking / O pensamento criativo parece não ser estimulado no atual modelo de aprendizagem, que é geralmente focado na resolução de problemas isolados, previamente formulados ou limitados ao contexto temporal presente. Direcionados por essa questão e cientes do potencial dos jogos para o desenvolvimento de habilidades socioafetivas e cognitivas partimos da hipótese da gamificação, que fundamenta-se nas relações entre as lógicas do design e dos jogos, como uma possível via de estímulo ao pensamento criativo no contexto de aprendizagem. De maneira a lidar com a complexidade que envolve esse cenário adotamos uma perspectiva ecológica, multidisciplinar, composta pelas óticas da criação, do design, do jogo e da aprendizagem. O percurso metodológico envolveu duas fases complementares: uma abordagem prática, na qual promovemos algumas experiências adotando uma ferramenta gamificada desenvolvida por nós; e uma teórica, onde, de maneira concomitante, realizamos uma análise crítica de questões discutidas pelos autores que compõem nosso corpo de referências e uma pesquisa para identificação e análise de casos de soluções gamificadas. Como implicações desta pesquisa, apresentamos uma proposta conceitual, a qual denominamos Fluke, composta por perspectivas que reposicionam a gamificação como um projeto de cultura para a aprendizagem criativa e, por consequência, repensam a questão da motivação, os papéis do professor e do aluno e o posicionamento da tecnologia para a promoção do pensamento criativo

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-20T17:23:29Z No. of bitstreams: 1 Camila Mangueira Soares.pdf: 10046968 bytes, checksum: 024d6a4ffa2d2bc7ff809a69180d2354 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-20T17:23:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila Mangueira Soares.pdf: 10046968 bytes, checksum: 024d6a4ffa2d2bc7ff809a69180d2354 (MD5) Previous issue date: 2016-08-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research is based on matters related to contemporary photographic experimentation, as the relationship between files and publicly displayed works; the perception of broadcasting a speech about the creative process in promoting experience and knowledge in the field; the emergence of a production shaped as photographic projects whose nature turns to hybridity and heterogeneity of practices, supports and materials; and dialogues with the logic of digital environments and its consequences in the form of imagetic platforms. Faced with these new photographic conditions linked to aspects of diversity and mobility, this research offers some relevant paths to a relational criticism for photography as a complex communicative plot: the photographic thinking. The theoretical framework is formed by a multidisciplinary framework, consisting of two interconnected central axes. The first, of C. S. Peirce's semiotic base is dedicated to the relationships between Cecilia Salles' network process and Jorge Vieira and Mario Bunge's systemic, which includes concepts like organization, integrability and connectivity. The second uses the specific discussions on relevant photography to study Arlindo Machado, Rubens Fernandes, among others, along with Edgar Morin and Lucia Santaella's communication. The methodological strategy is interconnected to three moments: the relational critical study of problems linked to starter cases as projects, publications, archives, exhibitions and discussion events whose cut is guided by recurrent themes and trends; the relevant theoretical research to procedural fields, systemic and photographic; and the empirical treatment of procedural indices for the development prospects and properties that we bring to this study as the proposed photographic thinking / A pesquisa parte de algumas questões referentes à experimentação contemporânea fotográfica, como a relação entre arquivos e obras mostrados publicamente; a percepção da difusão de um discurso sobre o processo criativo na promoção da experiência e do conhecimento no campo; a emergência de uma produção sob o formato de projetos fotográficos cuja natureza volta-se para o hibridismo e heterogeneidade de práticas, suportes e materiais; e os diálogos com as lógicas dos ambientes digitais e suas decorrências sob a forma de plataformas imagéticas. Diante dessas novas condições do fotográfico vinculadas a aspectos de diversidade e mobilidade, a pesquisa oferece alguns caminhos pertinentes a uma crítica relacional para a fotografia enquanto uma trama comunicativa complexa: o pensamento fotográfico. O corpo teórico é formado por um quadro multidisciplinar e composto por dois eixos centrais interligados. O primeiro, de base semiótica de C. S. Peirce, dedica-se às relações entre os estudos de rede em processo de Cecilia Salles e os sistêmicos de Jorge Vieira e Mario Bunge, que inclui conceitos como de organização, integrabilidade e conectividade. O segundo, recorre às discussões específicas sobre fotografia pertinentes aos estudos de Arlindo Machado, Rubens Fernandes, dentre outros, somadas às comunicacionais de Edgar Morin e Lucia Santaella. A estratégia metodológica corresponde a três momentos interligados: o estudo crítico relacional de problemas vinculados aos casos detonadores como projetos, publicações, arquivos, exposições e eventos de debate cujo recorte é norteado pelas recorrências de temas e tendências; o levantamento teórico pertinente aos campos processual, sistêmico e fotográfico; e o tratamento empírico de índices processuais para o desenvolvimento de perspectivas e propriedades que trazemos aqui como a proposta do pensamento fotográfico

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-20T17:24:08Z No. of bitstreams: 1 Arthur Marques de Almeida Neto.pdf: 5508728 bytes, checksum: d7f95d61f262e09dd900e90f5b4a7e37 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-20T17:24:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arthur Marques de Almeida Neto.pdf: 5508728 bytes, checksum: d7f95d61f262e09dd900e90f5b4a7e37 (MD5) Previous issue date: 2016-08-29 / This research investigates the media bios (SODRE, 2006) that turned into a communicational and economical device of biopolitics call (PRADO, 2013) the term 'contemporary dance'. In Brazil, in recent years, many artistic works began to name themselves as 'contemporary dance', practicing such generality that makes it impossible to identify the object to which the term refers. The proposal is to investigate the phenomenon of emptying this expression, gathering as corpus advertisements circulating on the Internet in the form of flyers of courses, classes or workshops, the texts and the results of the notices of Petrobrás Cultural Program and dance programs for television art channels SESC TV, Arte1 channel and Brazil Channel. This is on the assumption that these economic and communicational devices, when sanctioned institutional and legally act as biopolitical power devices, legislating on what should live or die. The goal is to bring visibility to the type of call performed by the devices calling on the expression 'contemporary dance' as synonymous with the term 'dance', interpellating individuals as 'contemporary dance' subjects-artists. Seeks to demonstrate that, in constant exchange with the environment, biopolitical devices of economic and communicational power are naturalizing 'contemporary dance' expression as non-specific. The theoretical framework prioritizes the biopolitics relations between media and body, reading them with Corpomídia Theory (KATZ and GREINER, 2005), and authors such as Foucault (2008, 1999), Althusser (1996) and Franko (2002) / Esta pesquisa investiga o bios midiático (SODRE, 2006) que transformou em um dispositivo comunicacional e econômico de convocação biopolítica (PRADO, 2013) a expressão ‘dança contemporânea’. No Brasil, durante os últimos anos, distintos trabalhos passaram a se autonomear como ‘dança contemporânea’, praticando tamanha generalidade que impossibilita a identificação do objeto ao qual a expressão se refere. A proposta é a de investigar o fenômeno do esvaziamento desta expressão, reunindo como corpus as propagandas que circulam na internet em forma de flyers de cursos, aulas, oficinas ou workshops, os textos e os resultados dos editais do Programa Petrobrás Cultural e programas de dança para a televisão nos canais de arte SESC-TV, Arte1 e Canal Brasil. Parte-se do pressuposto de que esses dispositivos econômicos e comunicacionais, quando sancionados institucional e juridicamente, agem como dispositivos biopolíticos de poder, legislando sobre o que deve viver ou morrer. O objetivo é trazer para a visibilidade o tipo de convocação realizado pelos dispositivos que exortam a expressão ‘dança contemporânea’ como sinônimo do termo ‘dança’, interpelando indivíduos como sujeitos-artistas ‘da dança contemporânea’. Busca-se demonstrar que, em troca permanente de informações com o ambiente, os dispositivos biopolíticos de poder econômicos e comunicacionais vão naturalizando a expressão ‘dança contemporânea’ como uma nomeação inespecífica. O referencial teórico prioriza as relações biopolíticas entre mídia e corpo, lendo-as com a Teoria Corpomídia (KATZ e GREINER, 2005), e com autores como Foucault (2008, 1999), Althusser (1996) e Franko (2002)

Submitted by Jailda Nascimento (jmnascimento@pucsp.br) on 2016-10-21T18:36:44Z No. of bitstreams: 1 Cínthia Klumpp Martinez Magalhães Sousa.pdf: 9460224 bytes, checksum: 759cdb9ee84cc26bb9d0838da4e0469e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-21T18:36:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cínthia Klumpp Martinez Magalhães Sousa.pdf: 9460224 bytes, checksum: 759cdb9ee84cc26bb9d0838da4e0469e (MD5) Previous issue date: 2016-09-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research investigates how the candidates Marina Silva, Aécio Neves and Dilma Rousseff approached controversial themes in the digital networks during the election campaign for Brazil´s Presidency in 2014; which strategies they adopted and how their discourses reverberated among themselves. A media analysis was developed focusing on understanding the main characteristics of the digital networks, their users and the impact they had on the political scenario. The corpus of this research is composed by posts published by the candidates on their Facebook pages that were carefully selected after an intensive observation of the actors in order to identify what were the themes that generated more controversy among them. In the sequency, these posts have been analysed in an attempt to understand which discursive strategies each of the candidates has developed to build powerful discourses and to deconstruct the competitors’ candidatures. The study of the digital networks had the support of the theoris of Jamil Marques, Rafael Sampaio, Camilo Aggio and Alessandra Aldé. The selection of the corpus was supported by Bruno Latour´s researches in controversies and the discursive analysis had the support of theories of Ernesto Laclau / Esta pesquisa analisa como os candidatos à Presidência da República de 2014, Marina Silva, Dilma Rousseff e Aécio Neves, abordaram temas controversos nas redes digitais, quais foram suas estratégias e de que maneira esses discursos reverberaram entre eles. Para tanto, foi desenvolvida uma análise das mídias com enfoque nas redes digitais, suas principais características e de seus usuários, buscando entender sua relação com o cenário político. O corpus é um recorte das postagens publicadas pelos candidatos no Facebook, definido após intensa observação dos atores para identificar em quais temas eles discordavam entre si, passando para a análise do discurso, em que se buscou compreender quais estratégias cada um dos candidatos desenvolveu para construir discursos poderosos e descontruir a candidatura de seus concorrentes. Para o estudo das redes digitais, os principais autores que fundamentaram a pesquisa foram Jamil Marques, Rafael Sampaio, Camillo Aggio e Alessandra Aldé. Para o processo de seleção do corpus, o embasamento foi pautado no entendimento de controvérsias de Bruno Latour e na análise da teoria do discurso de Ernesto Laclau