Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:44:42Z No. of bitstreams: 1 Lize Antunes de Oliveira.pdf: 78673563 bytes, checksum: 1e01aebb50f105f0889c7f3a0ba07fc8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:44:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lize Antunes de Oliveira.pdf: 78673563 bytes, checksum: 1e01aebb50f105f0889c7f3a0ba07fc8 (MD5) Previous issue date: 2017-06-22 / Entertainment occupies a privileged position in contemporary society, based on consumption and visibility, result of new socioeconomic and cultural dynamics, which the spectacle is one of its manifestations. The current scene of the music industry suggests other ways of consuming music, motivating interest in understanding the evolution of festivals and the consequent reinvention of previous practices. A better comprehension of this context justifies the choice of Rock in Rio music festival as an object of study. The event underwent a remarkable change throughout its history: from a first edition of difficult set up, in 1985, until its consolidation as a brand of global impact. The research corpus covers the 1985 and 2015 Rock in Rio editions, manifested in audio-visual texts of their main artists’ performances, such as Queen and Metallica; communication pieces of sponsoring brands of the festival in 2015; And the spatial configuration of the Cidade do Rock in the thirty years commemorative edition of Rock in Rio, from which are apprehended the emerging senses of the lived one, given that its structure conditions the interactions between the subjects that make the fruition experience of the event and its value construction happen. The proposed study seeks to show that Rock in Rio is unique as a collective experience. Its methodology of analysis and theoretical foundation addresses Greimas' semiotics and its unfolding, such as Landowski's sociosemiotics (2014a; 2014b) and its dynamics of sense and interaction regimes between subjects, besides the contributions of semioticists of the French line who develop studies on the relations between expression and content, spatiality and the semiotics of situations. The perception of spectacle by Charle (2012) is fundamental to better achieve the suggested analyzes. In the expectation of these conceptions guiding the research in the comprehension of the topics addressed, we have the support in a literature that allows the understanding of the socio-cultural and economic movements that transform entertainment into consumption goods, like the work of Pine and Gilmore (2011), and the emergence of the audience as the subject of the show, based on the contributions of Rancière (2012). The investigation confirms the hypothesis that the sensitive experience articulated to the construction of value of the festival by a complex destinator is what makes the audience loyal to Rock in Rio, which is revealed to be a strong brand of the entertainment during its thirty years of history / O entretenimento ocupa posição privilegiada na sociedade contemporânea, fundamentada no consumo e na visibilidade, resultado de novas dinâmicas socioeconômicas e culturais, das quais o espetáculo é uma das suas manifestações. O cenário atual em que se insere a indústria musical sugere outras formas de consumir música, motivando o interesse em compreender a evolução dos festivais e a consequente reinvenção de práticas precedentes. Uma maior compreensão desse contexto justifica a escolha do festival de música Rock in Rio como objeto de estudo. O evento passou por uma mudança notória no decorrer de sua história: de uma primeira edição, em 1985, de difícil construção, até a sua consolidação como marca de impacto global. O corpus da pesquisa abrange as edições do Rock in Rio de 1985 e de 2015, manifestadas em textos audiovisuais das performances de seus principais artistas, como Queen e Metallica; as peças de comunicação de marcas patrocinadoras do festival em 2015; e a configuração espacial da Cidade do Rock na edição comemorativa dos trinta anos do Rock in Rio, da qual são apreendidos os sentidos emergentes do vivido, dado que sua estrutura condiciona as interações entre os sujeitos que fazem a experiência de fruição do evento e de sua construção de valor acontecer. O estudo proposto busca dar a ver que o Rock in Rio faz-se único como experiência coletiva. Tem como metodologia de análise e fundamentação teórica a semiótica de Greimas e seus desdobramentos, como a sociossemiótica de Landowski (2014a; 2014b) e sua dinâmica dos regimes de sentido e de interação entre sujeitos, além das contribuições de semioticistas da linha francesa que desenvolvem estudos sobre as relações entre expressão e conteúdo, a espacialidade e a semiótica das situações. É fundamental a percepção de espetáculo por Charle (2012) para uma melhor consecução das análises sugeridas. Na expectativa dessas concepções orientarem a pesquisa na compreensão dos temas abordados, tem-se o apoio em uma literatura que permite o entendimento dos movimentos socioculturais e econômicos que transformam o entretenimento em bem de consumo, como a obra de Pine e Gilmore (2011), e a emergência do público como sujeito do espetáculo, a partir das contribuições de Rancière (2012). A investigação confirma a hipótese de que a experiência sensível articulada à construção de valor do festival por um destinador complexo é o que fideliza o público ao Rock in Rio, o qual se revela uma forte marca do entretenimento no decurso de seus trinta anos de história

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:44:56Z No. of bitstreams: 1 Marina Agustoni.pdf: 3560641 bytes, checksum: f9d879711397a5fec9888720278ec3e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:44:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marina Agustoni.pdf: 3560641 bytes, checksum: f9d879711397a5fec9888720278ec3e3 (MD5) Previous issue date: 2017-06-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The object of study of this thesis is the cyborg; Being analyzed in two aspects, the representations of cyborg in the media products, and the reflexes of these representations in the understanding of the human relation with the technology. Working with an expanded notion of technology, not necessarily related to devices characteristic of the contemporary world, we assume that we have always been cyborgs, as cognitive scientist Andy Clark and researcher Donna Haraway have argued. We propose that it is through the mediatic representations realized in the world cultural transit, in the contaminations between different cultures that this characteristic becomes more and more explicit, since in the Asian cultures the cyborguization has always been admitted as a natural process. In methodological terms we will simply construct a chronology of the cyborg, going through Haraway's ideas and ending with Clark, we will approach such concepts with some authors who have analyzed body-technology relations and their representations in Asian cultures like Thomas Lamarre. The research corpus involves animations, comics and films from different countries. The expected result is a reflection that collaborates with the destabilization of the dichotomies between nature and culture that still haunt most of the bibliographies that discuss the role of technology in the contemporary world / O objeto de estudo dessa tese é o ciborgue, analisado sob dois aspectos: as representações de ciborgue nos produtos midiáticos, e os reflexos dessas representações no entendimento da relação humana com a tecnologia. Trabalhando com uma noção ampliada de tecnologia, não necessariamente relacionada com dispositivos característicos do mundo contemporâneo, partimos da hipótese de que sempre fomos ciborgues, como vem argumentando o cientista cognitivo Andy Clark e a pesquisadora Donna Haraway. Propomos que é através das representações midiáticas realizadas no trânsito cultural mundial, nas contaminações entre diferentes culturas que esta característica se torna cada vez mais explícita, uma vez que, nas culturas asiáticas, a ciborguização sempre foi admitida como um processo natural. Em termos metodológicos, construiremos de maneira simples uma cronologia do ciborgue, passando pelas ideias de Haraway e terminando em Clark, faremos uma aproximação de tais conceitos com alguns autores que têm analisado as relações corpo-tecnologia e suas representações nas culturas asiáticas, como Thomas Lamarre. O corpus da pesquisa envolve animações, histórias em quadrinhos e filmes de diferentes países. A partir disso, busca-se uma reflexão que colabore com a desestabilização das dicotomias entre natureza e cultura que ainda assombram grande parte das bibliografias que discutem o papel da tecnologia no mundo contemporâneo

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:45:19Z No. of bitstreams: 1 Tatiana Pontes de Oliveira.pdf: 8126533 bytes, checksum: 31a5e1d438a4986c78c5ed825a5da1b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:45:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana Pontes de Oliveira.pdf: 8126533 bytes, checksum: 31a5e1d438a4986c78c5ed825a5da1b5 (MD5) Previous issue date: 2017-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research addresses the relationship between photography and the city, having as its object of study the contemporary photography produced by walking in the city. The starting point of the research is the question "How does the interaction between the city and the photography happen, considering walking as the procedure used by photographers as a strategy to establish communication with the city?". The main assumptions raised by this question are as follows: a) for having both documentary and fictional features, the photography is an ambivalent means of communication; b) The city is also characterized by ambivalence for being an environment in which interactive experiences and habits are governed by mediative order programs; c) The interaction between the ambivalences of the photographic language and the city enhances the creation of images that make visible the processes of the city and the photographer's imaginary affected by it. In order to verify the hypotheses present in this research, an extensive literature review was carried out to support the empirical analysis of the connections between the city, image and communication, as well as the nature of the photographic language and its ambivalence characterized by documentary and fictional traits. The theoretical foundation follows the goal in each chapter, therefore, in Chapter 01, the image is studied out of a network that connects three authors: Warburg, Benjamin and Flusser. The study of the image concept aims to support the following chapters, in which the relationship between photography and the city is addressed. In Chapter 02, the theoretical foundation links concepts for thinking on the city and its communicative mediative and interactive processes, as well as its dimensions of technosphere and psychosphere, as proposed respectively, by Ferrara and Santos. There is also an investigation on the ambivalence and the specificities of the photographic language taking into account the connections among works by Barthes, Dubois, Kossoy, Soulages and Fontcuberta. Finally, Chapter 03 analyzes the procedure of walking, used by photographers as a poetic strategy to put themselves in touch with the city and seize its manifestations. Having as object of study the photographic works by Daniel Ducci, Felipe Russo, Fernando Cohen and Wesley Barba, the focus of analysis is on how photographers "fable" about the city by creating new possibilities for understanding its impositions and spontaneity proposals, considering the experience of photographing and “fabling” as gestures of resistance / Esta pesquisa trata das relações entre a fotografia e a cidade, tendo como objeto de estudo a fotografia contemporânea produzida pelo caminhar na cidade. O ponto de partida da pesquisa é a pergunta “Como se dá a interação entre a cidade e a fotografia, tendo em vista o caminhar como procedimento usado pelos fotógrafos como estratégia para se colocarem em comunicação com a cidade?”. As principais hipóteses levantadas por essa questão se constituem do seguinte modo: a) Por ter simultaneamente um caráter documental e ficcional, a fotografia é meio comunicativo ambivalente; b) A cidade também se caracteriza pela ambivalência por ser um ambiente onde se processam vivências interativas e hábitos regidos por programas de ordem mediativa; c) A interação entre as ambivalências da linguagem fotográfica e as da cidade potencializa a criação de imagens que tornam visíveis os processos da cidade e o imaginário do fotógrafo afetado por ela. A fim de verificar as hipóteses da pesquisa, realizou-se ampla revisão bibliográfica para fundamentar a análise empírica das relações entre cidade, imagem e comunicação, além da natureza da linguagem fotográfica e sua ambivalência caracterizada por traços documentais e ficcionais. A fundamentação teórica acompanha o objetivo de cada capítulo, de modo que, no capítulo 01, a Imagem é estudada a partir de uma rede que conecta três autores: Warburg, Benjamin e Flusser. O estudo do conceito de imagem tem por objetivo fundamentar os capítulos seguintes, nos quais é tratada a relação entre a fotografia e a cidade. No capítulo 02 a fundamentação teórica relaciona conceitos para pensar a cidade e seus processos comunicativos mediativos e interativos, e suas dimensões de tecnosfera e psicosfera, como proposto, respectivamente, por Ferrara e Santos. Há também uma investigação sobre a ambivalência e as especificidades da linguagem fotográfica considerando as relações entre as obras de Barthes, Dubois, Kossoy, Soulages e Fontcuberta. Por fim, o capítulo 03 analisa o procedimento de caminhar, usado pelos fotógrafos como estratégia poética para se colocar em contato com a cidade e apreender suas manifestações. Tendo como objeto de estudo os trabalhos fotográficos de Daniel Ducci, Felipe Russo, Fernando Cohen e Weslei Barba, o foco de análise se colocou sobre o modo como os fotógrafos fabulam sobre a cidade criando novas possibilidades de entendimento das imposições e espontaneidades propostas por ela, considerando as experiências de fotografar e fabular como gestos de resistência

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:46:41Z No. of bitstreams: 1 Luciana Moura Barreto.pdf: 2966425 bytes, checksum: 0b98d971d7f505cb9ce14840bb743e73 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:46:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Moura Barreto.pdf: 2966425 bytes, checksum: 0b98d971d7f505cb9ce14840bb743e73 (MD5) Previous issue date: 2017-06-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The main purpose of this study is to analyse the different method executions from Brecht in the cinema. This concerns more particularly on finding the strangeness effect, as proposed in Brechtian epic theatre, in the context of the following group of cinematographic achievements scripted by the playwright himself: Zeitprobleme:wie der Arbeiter wohnt (1930; How the berliner worker lives), by Slatan Dudow, Kuhle Wampe oder: Wem gehort die Welt? (1932; Kuhle Wampe or Who owns the worls?) by Slatan Dudow and Hagmen also die! (1943) by Fritz Lang. The theoretical references are from Brechtian doctrinaire along his main enshrined studies, for instance, those studies proposed by playwrights like Fredreric Ewen, Walter Benjamin, Frederic Jameson and, in Brazil, Gerd Bornheim and Fernando Peixoto. In addition to this first theoretical position about theory of cinema and works of filmic analysis, such as Eisenstein, Robert Stam, Jacques Aumont, Laurente Jullier, Michel Marie, Michèle Lagny and, in Brazil, Ismail Xavier. It will be considered theatrical elements which are part of the studied filmography as well as text, music, players acting, scenario, clothing, camera angle and installation, trying to highlight the existence of Brechtian methodology in these film productions / Esta pesquisa tem como principal objetivo analisar as diferentes execuções do método de Brecht no cinema. Trata-se mais especificamente de reencontrar o efeito do estranhamento, tal como foi proposto no teatro épico brechtiano, no âmbito do seguinte conjunto de realizações cinematográficas roteirizadas pelo próprio dramaturgo: Zeitprobleme:wie der Arbeiter wohnt (1930; Como vive o trabalhador berlinense), de Slatan Dudow, Kuhle Wampe oder: Wem gehort die Welt? (1932; Kuhle Wampe ou A quem pertence o mundo?) de Slatan Dudow e Hagmen also die! (1943; Os carrascos também morrem!) de Fritz Lang. Os referenciais teóricos contemplados vão dos textos doutrinários brechtianos aos principais estudos que lhes foram consagrados, a exemplo daqueles propostos por autores como Fredreric Ewen, Walter Benjamin, Frederic Jameson e, no Brasil, Gerd Bornheim e Fernando Peixoto. Acrescentam-se a esta primeira frente teórica trabalhos sobre teoria do cinema e obras de análise fílmica, a exemplo daqueles propostos por Eisenstein, Robert Stam, Jacques Aumont, Laurente Jullier, Michel Marie, Michèle Lagny e, no Brasil, Ismail Xavier. Serão analisados elementos cênicos que compõem a filmografia pesquisada, a saber: texto, música, atuação dos atores, cenário, indumentária, ângulo de câmera e montagem, que tentem evidenciar a existência do método brechtiano nessas produções cinematográficas

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-08-17T12:37:42Z No. of bitstreams: 1 Estefânia Portomeo Cançado Lemos.pdf: 5901269 bytes, checksum: c08bc2a7ba1e377e42d7c358321115c3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-17T12:37:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Estefânia Portomeo Cançado Lemos.pdf: 5901269 bytes, checksum: c08bc2a7ba1e377e42d7c358321115c3 (MD5) Previous issue date: 2017-08-14 / The focus of our research is the critical analysis of the dimensions that permeate the processes of subjectivation and the mapping of the production of authenticated body images through the testimonial narrative in digital communication networks. We start from the idea that the production of photographs of the body in the condition of a "before and after", seen in the networks of digital communication, above all, represent the public confession of a circumstance that involves overcoming and conquest. It is observed that the body today has been the subject of frequent discussion in the universe of the media and that these narratives are based on a culture of values and discourses that assume an imperative character and preach conquest and fear of losing happiness and self-esteem . However, in digital media, it is possible to identify other forms of subjectivation, a counter-discourse, that evades the norms that govern the idealized body and defends the valuation of the body itself and its subjectivity. In the light of this, we seek to understand how these narrative witnesses in advertising and its impact on contemporary culture have developed, the imperatives and current values that intimate the exhibition of subjectivities and that can lead to new processes of subjectivation, such as the transformation into media product. To do this, the material used consists of images referring to ordinary users and people considered digital influencers and also publications in virtual communities dealing with health and fitness themes. The research has as theoretical reference: the analysis of modes of subjectivation o and control strategies in society (Foucault and Deleuze), consumption phases (Lipovetsky), communication devices (Prado); Social networks (Coast); Politics of images (Debord and Rancière), construction of subjectivity (Pelbart), contemporary imperatives and mediatic display (Freire Filho and Sibilia). The methodology is composed by bibliographic review; Collection, selection and analysis of social media documents. Based on the idea of the image of the body in the spaces of communication, research demonstrates the importance of the construction of new policies of subjectivation. We conclude our investigation by establishing a heroic imaginary in the witness narratives as a result of the processes that lead to a new social anthropological model resulting from the Contemporary forces of biopower and the imperatives of present-day capitalism and that subjectivity, even transformed and uprooted by capital, resists its captures by exhibiting the most diverse forms of being and in more unexpected directions: in unpublished aspects of sociality, resistance and implication as a gift / O foco da nossa pesquisa é a análise crítica das dimensões que permeiam os processos de subjetivação e o mapeamento da produção de imagens do corpo, autenticadas através da narrativa testemunhal nas redes de comunicação digital. Partimos da ideia de que a produção de fotografias do corpo na condição de um “antes e depois”, vista nas redes de comunicação digital, sobretudo, representam a confissão pública de uma circunstância que envolve superação e conquista. Observa-se que o corpo, atualmente, tem sido objeto de discussão frequente no universo das mídias e que essas narrativas são baseadas em uma cultura de valores e discursos que assumem um caráter imperativo e pregam a conquista e o medo de perder a felicidade e a autoestima. Entretanto, nas mídias digitais, é possível identificar outras formas de subjetivação, um contradiscurso, que foge às normatizações que regem o corpo idealizado e defende a valoração do próprio corpo e sua subjetividade. Diante disso, buscamos compreender como se desenvolveram essas narrativas testemunhais na publicidade e seu impacto na cultura contemporânea, os imperativos e valores atuais que intimam a exibição das subjetividades e que podem levar a novos processos de subjetivação, como a transformação em produto midiático. Para tal, o material utilizado se constitui de imagens referentes a usuários comuns e de pessoas consideradas influencers digitais e também publicações em comunidades virtuais que tratam dos temas de saúde e fitness. A pesquisa tem como referencial teórico: a análise dos modos de subjetivação e as estratégias de controle na sociedade (Foucault e Deleuze); fases do consumo (Lipovetsky); dispositivos comunicacionais (Prado); redes sociais (Costa); política das imagens (Debord e Rancière), construção da subjetividade (Pelbart); imperativos contemporâneos e exibição midiática (Freire Filho e Sibilia). A metodologia é composta por revisão bibliográfica; coleta, seleção e análise de documentos das redes sociais. Fundamentada na ideia da imagem do corpo nos espaços de comunicação, a pesquisa demonstra a importância da construção de novas políticas de subjetivação. Concluímos nossa investigação constatando a criação de um imaginário heroico nas narrativas testemunhais como resultado dos processos que levam a um novo modelo antropológico social decorrente das forças contemporâneas do biopoder e dos imperativos do capitalismo atual, e que a subjetividade, mesmo transformada e desenraizada pelo capital, resiste às suas capturas, exibindo as mais diversas formas de ser e em direções mais inesperadas: em aspectos até inéditos de socialidade, de resistência e de implicação com o presente

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-09-01T13:12:39Z No. of bitstreams: 1 Roberto Lasalvia Schmidt.pdf: 8144666 bytes, checksum: 2e8ea5b64f3a5ee79d588d012af14e29 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-01T13:12:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberto Lasalvia Schmidt.pdf: 8144666 bytes, checksum: 2e8ea5b64f3a5ee79d588d012af14e29 (MD5) Previous issue date: 2017-08-24 / This work aims to reflect on the possibility of approaching the universe of games, marketing, advertising, consumption and the study of creation processes, from a perspective of transversality and interconnections. People have become increasingly involved with games, whether as entertainment, advertising or marketing. However, from the developer's point of view, we believe there is no reflection on the complexity of the processes that are part of the elaboration of the games and the gamified actions. Always from the point of view of process criticism, we conducted interviews with professionals who work in the production and development of games and gamified actions. Our observation hinges on physical and phenomenological evidence grounded in publicity material and other forms of communication in which games and gamification are present, involving media and consumption. In consonance with this analysis, we deepened the discussion about the creation process and the advertising games as collective projects, signaling the ideal moment in which the game should enter into the planning of communication actions of the brands. We made the connection between the post mortem elaborated by game developers and proposed an extended look for its application in other creation processes, suggesting the mapping of the individual and collective steps, in the form of an algorithm / Este trabalho tem como objetivo refletir sobre a possibilidade de aproximação entre os universos dos games, do marketing, da publicidade, do consumo e do estudo dos processos de criação, a partir de uma perspectiva de transversalidade e de interconexões. As pessoas têm se envolvido cada vez mais com jogos, seja como entretenimento, seja em ações publicitárias ou mercadológicas. No entanto, do ponto de vista do desenvolvedor, acreditamos não existir a reflexão sobre a complexidade dos processos que fazem parte da elaboração dos games e das ações gamificadas. Sempre sobre a ótica da crítica de processo, realizamos entrevistas com profissionais que atuam na produção e desenvolvimento de games e de ações gamificadas. Alicerçamos nosso olhar com evidências documentais e fenomenológicas a partir de material publicitário e de outras formas de comunicação nas quais os jogos e a gamificação estejam presentes, envolvendo mídia e consumo. A partir análise, aprofundamos a discussão sobre o processo de criação e os games publicitários como projetos coletivos, sinalizando o momento ideal no qual o game deveria entrar no planejamento das ações de comunicação das marcas. Fizemos a conexão entre o post mortem elaborado pelos desenvolvedores de games e propusemos um olhar expandido para sua aplicação em outros processos de criação, sugerindo o mapeamento das etapas individuais e coletivas, na forma de um algoritmo

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-09-13T13:44:48Z No. of bitstreams: 1 Thiara Ribeiro Santos.pdf: 5083039 bytes, checksum: a455035acf193849f87dc2fe74e782ca (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-13T13:44:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiara Ribeiro Santos.pdf: 5083039 bytes, checksum: a455035acf193849f87dc2fe74e782ca (MD5) Previous issue date: 2017-08-28 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Fundação São Paulo - FUNDASP / This research investigates the narratives of television series about serial killers, focusing most attention on the North American show Dexter, broadcast from 2006 to 2013, while at the same time comparing the context of the series to others of the same genre. In order to learn how the fascination of crime is narrativized in this type of program, our aim was to identify the similarities and differences, compare the narratives, and the main conflicts of each series, the protagonism of the serial killer, the relations between the subject-characters and complex issues related to actions and characteristics of each serial killer and the development of the narrative itself – all focused on the protagonist’s compulsion to kill, while taking into consideration their permanent invisibility and the social ties between them and the other characters; thus we look back in time to delve into the discursive processes of old movies with the same theme in order to understand how the world of series was established. We start with the assumption that a transformation has been made to the narrative structure and character of the serial killers in audiovisual productions over recent decades. Under this context, there is a need to understand how audiovisual languages are used within series, how they intensify normal versus abnormal opposition, how the viewers’ complicity is summoned, and how violence and perversion become elements of the social structure and eventually even agents of the actions. In our view, questioning what retains the tension in the narrative of the Serial Killers TV series is one way of assessing our processes of true meaning and civil morality. This theory is based on knowledge of the areas of Audiovisual, Semiotics, Psychoanalysis, Sociology and Philosophy. For the audiovisual area, we benefitted from input from Neale, Arlindo Machado and Sonia Rodrigues who have studied narrative strategies in dramatic series; the studies relating to cinema were enhanced by contributions from Shaviro and Naremore and the studies of series consolidated by Douglas L. Howard; investigations made about cinema and representation by Ismail Xavier also strengthened the analyses of this thesis. The analysis of the generative route toward the meaning of narratives was bolstered by the discursive-semiotic contributions from Eric Landowski and Ana Claudia de Oliveira, and the tensive-semiotics contributions from Claude Zilberberg. With regard to psychoanalysis, particularly to focus on the Lacanian concept of perversion and neurosis, we use texts by Nasio, Žižek, Bond, Philippe Julien and Antonio Quinet, which assist us in explaining the universe of our subject, the serial killer. For the sociological and ethical discussions about abnormality and perversity we adopt the thoughts of Dany-Robert Dufour and Simpson / A pesquisa investiga o tema das narrativas de séries televisivas sobre serial killers, centrando sua atenção na série norte-americana Dexter, produzida no período de 2006 a 2013, sem deixar de examiná-la no contexto de outras séries do mesmo gênero. Para saber como o fascínio do crime é narrativizado neste tipo de série buscamos identificar suas semelhanças e diferenças, comparando as narrativas, os conflitos principais, o protagonismo do serial killer, as relações entre os sujeitos-personagens e questões complexas ligadas às ações e características de cada serial killer e ao desenvolvimento da narrativa em si – todas centradas na compulsão de matar do protagonista, considerando sua permanência na invisibilidade e os laços sociais entre ele e os demais personagens; para isto buscamos recuperar historicamente o processo de construção discursiva de filmes antigos com a mesma temática para compreendermos como se estabeleceu o universo das séries. Partimos do pressuposto de que existe uma transformação da estrutura narrativa e dos personagens serial killers nos audiovisuais das últimas décadas. Há, nesse contexto, uma necessidade de entender como as séries se utilizam das linguagens do audiovisual, como tensionam a oposição normal versus anormal, como se dá a convocação da cumplicidade do espectador e como a violência e a perversão se tornam elementos de estruturação da organização social e eventualmente efetivadoras da sanção. A nosso ver, questionar sobre o que mantém a tensão da narrativa das séries é um modo de avaliarmos nossos processos de significação e moralidade civil. A fundamentação teórica se baseia nos saberes das áreas de Audiovisual, Semiótica, Psicanálise, Sociologia e Filosofia. Para o audiovisual, utilizamos Neale, Arlindo Machado e Sonia Rodrigues em seus estudos sobre as estratégias narrativas em séries dramáticas; os estudos sobre cinema contaram com os aportes de Shaviro e Naremore e os estudos de série com Douglas L. Howard; as investigações sobre cinema de Ismail Xavier também fortalecem as análises desta tese. Na análise do percurso gerativo de sentido das narrativas se fazem necessários os aportes da semiótica discursiva de Eric Landowski e Ana Cláudia de Oliveira, mas nos utilizamos também da semiótica tensiva de Claude Zilberberg. Quanto à psicanálise, para abordar o conceito lacaniano de perversão e neurose, nos utilizamos dos textos de Nasio, Žižek, Bond, Philippe Julien e Antonio Quinet, que nos apoiam na explanação do universo do sujeito serial killer. Para as discussões sociológicas e éticas sobre anormalidade e perversidade adotamos os pensamentos de Dany-Robert Dufour e Simpson

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-06T12:50:20Z No. of bitstreams: 1 Bruno Teixeira Chiarioni.pdf: 10355990 bytes, checksum: eb9489c2471a8d1a885548b8462d40a3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-06T12:50:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Teixeira Chiarioni.pdf: 10355990 bytes, checksum: eb9489c2471a8d1a885548b8462d40a3 (MD5) Previous issue date: 2017-09-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research is geared towards Fernando Gabeira’s journalistic narrative. Attentive to unexpected storylines, the subjective tone and the non-assertive nature of such narrative, this research seeks to understand it as an atypical voice in the context of the greater Brazilian press, for it avoids newscasting and its calamitous rhetoric, in light of Roland Barthes’ writings. Such concept is conceived in the field of literary criticism. Knowing that the Barthesian writing is defined in contrast to the myth and its rumor, in this paper we will consider both concepts useful to understand Gabeira’s discourse, especially the televisual one. We work with the hypothesis that, in this case, the journalist reveals the writer, especially since his anchoring in the televisual chronicle is preceded by an oeuvre with seven books, whose style is comparable to the one Gabeira currently dares to adopt on the screen. The state of the art involves comprehensive works on literary journalism, from the New Journalism, internationally led by journalists/writers such as Tom Wolfe, Truman Capote, Gay Talese, John Hersey to the kind of journalism dedicated to journalistic chronicles named the New Latin American Journalism, practiced by exponential names such as Martin Caparrós, Leila Guerriero, among others, and having in Brazil representatives such as Dorrit Harazim and Eliane Brum. The theoretical framework contains Barthes’ works, especially the first one that includes Writing Degree Zero and Mythologies, as well as his best presentations. The research corpus is made up of five editions of the Fernando Gabeira program, from the cable channel Globo News, broadcast between September 2013, when the attraction opened, and the first quarter of 2017, when closing the writing of this thesis. The choice of editions is made especially because this researcher believes that these productions are more closely connected to the propositions raised in this thesis. From the methodological point of view, the research is bibliographic and documental. The relevance of the work is connected to the use of the Barthesian Semiology, which is currently considered crucial for the understanding of the Medias, and also to televisual discourse, rarely targeted by the sophisticated analytical procedures of the author / Esta pesquisa está voltada para a narrativa jornalística de Fernando Gabeira. Atenta às pautas inesperadas, ao tom subjetivista e ao caráter não-assertivo dessa narrativa, busca entendê-la como uma voz atípica no contexto da grande imprensa brasileira, por furtar-se do noticiarismo e sua retórica calamitosa, à luz da escritura de Roland Barthes. Tal conceito é gestado no campo da crítica literária. Sabendo que a escritura barthesiana se define como contrapartida ao mito e seu rumor, aqui tomaremos ambos os conceitos barthesianos como produtivos para a compreensão do discurso gaberiano, principalmente o televisual. Trabalhamos com a hipótese de que, nesse caso, o jornalista revela o escritor, tanto mais que sua ancoragem na crônica televisual é precedida de uma obra que soma 7 livros, de estilo comparável àquele que Gabeira ousa talhar atualmente no écran. O estado da arte envolve trabalhos abalizados sobre jornalismo literário, abarcando desde o new journalism, capitaneado internacionalmente por jornalistas/escritores como Tom Wolfe, Truman Capote, Gay Talese, John Hersey, até certo periodismo voltado à crônica jornalística, intitulado de Novo Jornalismo Latino-Americano, praticado por nomes exponenciais como Martin Caparrós, Leila Guerriero, entre outros, e tendo, no Brasil, representantes como Dorrit Harazim e Eliane Brum. Os referenciais teóricos compreendem a obra de Barthes, notadamente a primeira, que inclui O grau zero da escritura e Mitologias, e suas melhores apresentações. O corpus da pesquisa constitui-se de 5 edições do programa Fernando Gabeira, do canal a cabo Globo News, exibidas entre os meses de setembro de 2013, período da estreia da atração, e o primeiro trimestre de 2017, quando do fechamento da escrita da tese. A escolha das edições se dá, sobretudo, pelo fato de o pesquisador acreditar que essas produções se aproximam em maior grau às proposições suscitadas nesta tese. Metodologicamente, a pesquisa é caracterizada como bibliográfica e documental. A relevância do trabalho prende-se à aplicação da semiologia barthesiana, hoje considerada crucial para o entendimento das mídias, ao discurso televisivo, raramente alvejado pelos sofisticados procedimentos analíticos do autor

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-19T12:01:09Z No. of bitstreams: 1 Marcos Martinez Munhoz.pdf: 2025319 bytes, checksum: cecef109ac8f62614f05e7760617ec58 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-19T12:01:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos Martinez Munhoz.pdf: 2025319 bytes, checksum: cecef109ac8f62614f05e7760617ec58 (MD5) Previous issue date: 2017-09-25 / The objective of this study is to discuss the various meanings attributed to the Alexamenos Graffito. This piece of graffiti, possibly produced between the 1st and 3rd century AD, was discovered on a wall in the proximity of the Palatine Hill, in Rome, and depicts the unique image of a man with a donkey-like head and a crucified human body. This research addresses art in its communicational aspect, focusing on the imagery representation of a mythical ensemble. The methodology involves literature review, historical and anthropological investigation and document analysis. A historical and anthropological approach is employed to attempt to understand the relations of the image in places of worship, from prehistoric times to the artistic production that contextualizes the artist’s interference in Rome. The problematic of this study is developed under the aegis of the image system in Western religious thought. The discussion centers on the representation processes of mythical imagery from rock art to the art of graffiti, which encompasses the Alexamenos Graffito. The object at hand is always observed in its materiality and investigated from the theoretical framework developed by the semiotics of culture. Moreover, this study incorporates textual collaborations from scholars such as Hans Belting and Margot Berthold. With this theoretical underpinning, this thesis focuses mainly on indicating a mythical presence and its communicational interferences in the image of the Alexamenos Graffito—which are potentially interwoven into the everyday life of a certain community within a spatial and cultural context. The results suggest an image that provides a mimetic representation of facts on the wall by the artist, among the everyday temporal events of Rome / O presente trabalho tem como objetivo discutir os vários sentidos atribuídos ao Grafite de Alexamenos. Trata-se de um grafite produzido possivelmente entre os séculos de I e III d.C., descoberto em uma parede nas proximidades do monte palatino, em Roma, e que representa a singular imagem da cabeça de um equino com o corpo humano crucificado. A pesquisa aborda a arte em seu aspecto comunicacional apontando um conjunto mítico de representação imagética. A metodologia envolve revisão bibliográfica, pesquisa histórica e antropológica e análise documental. A partir da abordagem histórica e antropológica, buscou-se compreender as relações da imagem nos ambientes de culto, desde a pré-história até a produção artística que contextualiza a interferência do artista em Roma. A problemática deste trabalho se desenvolve sob a égide do sistema imagético no pensamento religioso ocidental. Discute-se, assim, a os processos de representação da imagem mítica desde os grafismos rupestres até a arte do grafite no qual se situa o grafite de Alexamenos. O objeto em questão é sempre observado em sua materialidade e investigado a partir do arcabouço teórico desenvolvido pela semiótica da cultura. Além disso, traz colaborações textuais de estudiosos como Hans Belting e Margot Berthold. Com essa sustentação teórica, esta tese tem como foco principal indicar uma presença mítica e suas interferências comunicacionais na imagem do grafite de Alexamenos possivelmente, imbricadas no cotidiano de uma determinada comunidade contextualizada espacialmente e culturalmente. Os resultados apontam para uma imagem que traz a mimética de fatos na parede por seu artista, dentre os acontecimentos temporais cotidianos de Roma

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-23T12:22:00Z No. of bitstreams: 1 Letícia Ferreira Frigo.pdf: 1475126 bytes, checksum: a0366034bcf56a5b72fe550bfe772a50 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-23T12:22:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Letícia Ferreira Frigo.pdf: 1475126 bytes, checksum: a0366034bcf56a5b72fe550bfe772a50 (MD5) Previous issue date: 2017-09-06 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The present research deals with the use of digital technologies in the classroom as an auxiliary resource in the teaching-learning process, aiming at the individual and / or collective cognitive extension of subjects guided by interactivity and the adoption of collaborative learning practices: hybrid teaching and connectivism. The corpus of this research is anchored in the use of these technologies in the construction of the student's autonomy, making him the co-author of his learning, from the information search process to the content transformation, through filtering and data selection. Within this link, the following questions are raised: [1] Are the procedures, which presuppose interactive bilaterality, adopted by the practice of hybrid teaching, and establishe the use of such technologies in the classroom, to be applicable? [2] Do connectivist practices that seek to expand content circulating on the web through data sharing really form networks of interests in which the subjects involved exchange discoveries? [3] What are the reasons why many schools and teachers reject technological immersion in school, discouraging and / or prohibiting the use of such equipment in schools? The hypotheses drawn during this research point to the need to define how these processes become possible; and to this end, the topics addressed to digital learning highlight some of these practices, such as the search for information, through rhizomatic navigation and hypertextual and / or hypermedia reading, and the development of self-learning practices. The research highlights the role of the teacher in face of this new panorama and his current attributions regarding the methodologies for the insertion of the subjects in the cyberspace. The objective of this work is justified in the use of digital equipment as auxiliary tools to promote the cognitive expansion of subjects and to increase collective intelligence through playful and transformative practices. The result of the research, noting these two intellectual effects through the use of these technologies and the large-scale exclusion of society, which is on the margins of this process, advocates the need to include more subjects in these innovations and democratize the use of digital technologies as way to reduce social differences generated by educational discrepancies in our society. Research indicates that matching the learning opportunities will reduce the social gulf among the students; Therefore, the adoption of collaborative practices with the use of digital technologies promotes inclusion in the learning spheres, potentially improving their socioeconomic conditions / A presente pesquisa versa sobre o uso das tecnologias digitais em sala de aula como recurso auxiliar no processo de ensino-aprendizagem, visando à ampliação cognitiva individual e/ou coletiva dos sujeitos pautada pela interatividade e pela adoção de práticas colaborativas de aprendizagem: ensino híbrido e conectivismo. O corpus desta pesquisa ancora-se no uso dessas tecnologias na construção da autonomia do aluno, tornando-o coautor de sua aprendizagem, desde o processo de busca de informações até a transformação dos conteúdos, passando pela filtragem e seleção dos dados. Dentro desse enlace, são levantadas as seguintes questões: [1] Os procedimentos, que pressupõem bilateralidade interativa, adotados pela prática do ensino híbrido, e estabelecem o uso de tais tecnologias em sala de aula seriam de fato aplicáveis? [2] As práticas conectivistas que visam ampliação dos conteúdos circulantes na web a partir do compartilhamento de dados, realmente formam redes de interesses nas quais os sujeitos envolvidos trocam descobertas? [3] Quais os motivos que levam muitas escolas e professores a rechaçarem a imersão tecnológica no âmbito escolar, desestimulando e ou proibindo o uso destes equipamentos nas escolas? As hipóteses traçadas durante essa pesquisa apontam para a necessidade de definir como esses processos tornam-se possíveis; e, para tanto, os tópicos destinados à aprendizagem digital ressaltam algumas dessas práticas, tais como a busca pela informação, por meio da navegação rizomática e de leituras hipertextuais e/ou hipermidiáticas, e o desenvolvimento de práticas de autoaprendizagem. A pesquisa ressalta o papel do professor diante desse novo panorama e de suas atuais atribuições quanto às metodologias para a inserção dos sujeitos no ciberespaço. O objetivo deste trabalho justifica-se no uso de equipamentos digitais como ferramentas auxiliares à promoção da ampliação cognitiva dos sujeitos e ao aumento da inteligência coletiva por meio de práticas lúdicas e transformadoras. O resultado da pesquisa, constatando esses dois efeitos intelectivos por meio do uso dessas tecnologias e a exclusão de grande camada da sociedade, que se encontra à margem desse processo, advoga a necessidade de incluir mais sujeitos nessas inovações e democratizar o uso das tecnologias digitais como forma de reduzir diferenças sociais geradas pelas discrepâncias educacionais em nossa sociedade. A pesquisa indica que se igualando as oportunidades de aprendizagem, diminuiri-se-a o abismo social entre os sujeitos; logo, a adoção de práticas colaborativas, com o uso das tecnologias digitais, promove inclusão nas esferas de aprendizagem, melhorando, potencialmente, suas condições socioeconômicas