Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raquel Goncalves Dantas.pdf: 1605532 bytes, checksum: d0d6cf2f4e58c6a44526f2ce06f2a4a6 (MD5) Previous issue date: 2011-09-12 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / It is not a novelty that the body is a target to spotlights of researchers such within academy as in art sphere. For the study of this topic, it will be necessary to resort to the construction process and to the transformations that this human interface called body passed through the fifties, mainly in the artistic universe and in the reconstitution of the subject facing new paradigms. A special attention will be given to legitimating tacit knowledge, developed by Michael Pollanyi. Artistic experience provides to the man a way of knowing proper from the sensitive order. Human cognition is activated through mechanisms which escape from usual. This, without a question, alters cultural processes, as well as new possibilities of cognitive connections in human body. The legitimacy of other ways of knowledge through body sensitivity brings a new perspective to communication understanding. A new concept emerges in the beginning of this century: the Bodymedia Theory of Katz & Greiner. From this point, I question the ways of communication which happen within artistic experiences and what they have provoked in human body induced by many factors which are rulers of the current cultural and psychosocial process, among them, the new technologies. How is human Unwelt dilated and activated by artistic experience, based or not in technology? More specifically: how is human cognition altered by the complex exercise of an artistic experience? Starting with this problem, I will use the work of Milena Travassos, Sala de Jejum, as case study to build a structure for my research based upon the following hypothesis: human cognition is developed by a co-evolutive process related to human environment and technology offers a way of extrasomatisation relying on the body senses which accelerates such process, dilating the Unwelt of our specie. It will be present in this work the philosophical discussion of Jorge Vieira on the General Systems Theory. Giorgio Agambem will be present with the profanation concept. Intertwining with the discussion on the communication field, Jesús Martín Barbero, Nestór Garcia Canclini, Marshall McLuhan, Boaventura Sousa Santos will appear, as well as Walter Benjamin, author base to the studies of the visual artist analyzed. To discuss cognitive processes and the emerging of a new cultural communication, Muniz Sodré, Edward Hutchins, Helena Katz, Mark Johnson, Richard Sennet, António Damásio, among others / Não é de hoje que o corpo é alvo dos holofotes de pesquisadores tanto na academia quanto na esfera da arte. Para o estudo do tema, será necessário recorrer ao processo de construção e às transformações que esta interface humana, chamada corpo, passou a partir dos anos 50, principalmente no universo artístico e na reconstituição do sujeito diante de novos paradigmas. Uma atenção especial será dada à legitimação do conhecimento tácito, desenvolvido por Michael Pollanyi. A experiência artística proporciona ao homem um modo de conhecer da ordem do sensível. A cognição humana é ativada através de mecanismos que fogem do habitual. Isto, sem dúvida, altera os processos culturais no entorno, assim como abre novas possibilidades de conexões cognitivas no corpo humano. A legitimação de outras formas de conhecimento por intermédio da sensibilidade do corpo traz uma nova perspectiva na compreensão da comunicação. Um novo conceito aponta nesse início de século: a Teoria Corpomídia, de Katz & Greiner. A partir daí, questiono as formas de comunicação que acontecem nas experiências artísticas e o que elas têm provocado no corpo humano induzidos pelos vários fatores que regem o atual processo cultural e psicossocial, dentre eles, as novas tecnologias. Como a Umwelt humana é dilatada e ativada pela experiência artística, estando ela apoiada ou não na tecnologia? Mais especificamente: como a cognição humana é alterada pelo exercício complexo de uma experiência artística? A partir desse problema, usarei o trabalho de Milena Travassos, Sala de Jejum, como estudo de caso para estruturar minha pesquisa baseada na seguinte hipótese: a cognição humana desenvolve-se por um processo co-evolutivo em relação ao ambiente humano e a tecnologia fornece uma forma de extrasomatização apoiada nos sentidos do corpo que acelera esse processo, dilatando a Umwelt da nossa espécie. Estará presente neste trabalho a discussão filosófica de Jorge Vieira sobre a Teoria Geral dos Sistemas. Giorgio Agambem entrará na pesquisa com o conceito de profanação. Na base da discussão sobre os caminhos traçados pela comunicação, Jesús Martín Barbero, Nestór Garcia Canclini, Marshall McLuhan, Boaventura Sousa Santos aparecerão, assim como Walter Benjamin, autor base para os estudos da artista visual analisada. Para discutir os processos cognitivos e o surgimento de uma nova comunicação cultural, Muniz Sodré, Edward Hutchins, Helena Katz, Mark Johnson, Richard Sennet, António Damásio dentre outros

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana Pontes de Oliveira.pdf: 8314400 bytes, checksum: 81b356bc20cb63c33d316c367cdebfa0 (MD5) Previous issue date: 2011-10-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The epistemological scope of this research is to investigate the supports of analogical photography and digital photography as communicative means. Based on the definition of communicative means composed of the materiality of language-producing signs by Lucrécia Ferrara, aspects that distinguish both supports have been identified and analyzed: discrete materialities of photographic images, different environments to process images (laboratory for analogical process and software for digital process), the relation of the photographer with production time, and how these aspects influence the creation process of the photographer and consequently make different communicative means appear. The research corpus or its empirical object is defined by comparison between works performed by three Brazilian photographers who use the two communicative means: Antonio Saggese, Cássio Vasconcelos and Cristiano Mascaro. The methodological strategy aims at analyzing and comparing the creation process of the chosen photographers in order to map the production course of their works and their choices for the use of each photographic means so as to verify the hypothesis for this research, which proposes discrete materialities, production environments and production time as determining elements for the photographer s stream of thoughts and for definition of discrete visualities. For that, the concept of creation network by Cecília Salles and that of bifurcations by Ilya Prigogine have been used. The work by Vilém Flusser has been fundamental for the development of this research, the idea to be highlighted being that of non-thing (information) to refer to technical images that have lost their bodiliness, and the definition of camera as a programmed apparatus for the analysis of the photographer s relation with the camera. Other thinkers of photographic images have been studied for the development of this research: Arlindo Machado, Boris Kossoy, Philippe Dubois, Walter Benjamin when they consider the photographic act photographer s role as an agent who transfigures the world and the relation of photography with reality. As far as specificities of images in the panorama of contemporaneous transformations, the references are the authors Edmond Couchot and François Soulages. This study made possible the understanding that contemporaneous photography lies in metalanguage from experimentation, which clearly places photography between the two communicative means: analogical and digital / Esta pesquisa tem como objeto epistemológico a investigação dos suportes da fotografia analógica e da fotografia digital enquanto meios comunicativos. Tendo em vista a definição de meios comunicativos constituídos pela materialidade dos signos produtores de linguagem de Lucrécia Ferrara, buscou-se identificar e analisar os aspectos que distinguem os dois suportes: as distintas materialidades da imagem fotográfica, os diferentes ambientes para processamento da imagem (laboratório para processo analógico e softwares para processo digital), a relação do fotógrafo com o tempo da produção, e como estes aspectos influenciam o processo de criação do fotógrafo e em decorrência fazem surgir diferentes meios comunicativos. O corpus da pesquisa, ou seu objeto empírico, se define pela comparação entre os trabalhos de três fotógrafos brasileiros, Antonio Saggese, Cássio Vasconcellos e Cristiano Mascaro, que utilizam os dois meios comunicativos. A estratégia metodológica visou analisar e comparar o processo de criação dos fotógrafos selecionados, a fim de mapear o percurso da produção de seus trabalhos, e suas escolhas pelo uso de cada meio fotográfico, a fim de se verificar as hipóteses da pesquisa, que propõe as distintas materialidades, os ambientes de produção e o tempo da produção como elementos determinantes do fluxo do pensamento do fotógrafo e da definição de distintas visualidades. Utilizou-se, para tanto, o conceito de rede de criação de Cecília Salles e de bifurcações de Ilya Prigogine. A obra de Vilém Flusser foi fundamental para o desenvolvimento desta pesquisa, destacando-se a idéia de não-coisa (informação) para tratar das imagens técnicas que perderam sua corporeidade, e a definição de câmera fotográfica como aparelho programado para análise da relação do fotógrafo com a câmera fotográfica. Outros pensadores da imagem fotográfica foram estudados para o desenvolvimento desta pesquisa: Arlindo Machado, Boris Kossoy, Philippe Dubois, Walter Benjamin, quando consideram o ato fotográfico, o papel do fotógrafo como agente que transfigura o mundo e a relação da fotografia com o real. Sobre as especificidades da imagem no panorama das transformações contemporâneas, são referências os autores Edmond Couchot, François Soulages. Esse estudo possibilitou o entendimento de que a fotografia contemporânea se debruça sobre a metalinguagem, a partir da experimentação, o que coloca a fotografia claramente entre os dois meios comunicativos, o analógico e o digital

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Filipe Mattos de Salles.pdf: 20978267 bytes, checksum: ec53c34511cba8489815dbd4ec838ca7 (MD5) Previous issue date: 2011-11-01 / The present research has as its objective to discuss the question of the representation, truthfulness and fluidity of the images of the digital era, especially photographic images, which are considered by authors such as Barthes, Sontag, Santaella, Flusser, Benjamin, Aumont, and Couchot, among many others, as reliable representations of reality, means that allow different interpretations, but all of them unanimous in considering them as representations of what is real. On this research, I try to investigate what we call "reality and representation", and thus raise a question that presents itself indelibly today as an attack to the testimony of truthfulness: photographs today are very easily manipulated. At first, this was done through chemical processes, which implied handcrafted, specialized work, but nowadays it is available to everyone through widely spread software. Thus, more than ever it is necessary to reevaluate the notion that photography is a trustworthy source of existence, even considering a historical testimony. To what extent can one rely on that source? Where would the recognizable, trustworthy reality be? Such questions take us not to the photographic support in itself, but to its previous instance: the very idea of photography, or photography as an idea. In this study, the different ways of using photographic support were also analyzed, so as to shed light on the role of photojournalistic, advertising, social, historical, documental, and even tourism images. Before being considered as a communication phenomenon, the intense proliferation of images seen in the 20th century (and that has entered the 21st century with monumental strength) can be considered as a psychical phenomenon, given the near-pathological relationship that modern society has built with digital photography. In addition to the cited authors, Kossoy, Machado, Vasquez, Adams, Neiva Jr., Arnheim, Fernandes Jr., Francastel, Panofsky, Bresson, Joly, Plato, Jung, and Bazin, were also important reference sources in the development of the present research / A presente pesquisa tem por objetivo discutir sobre a questão da representação, veracidade e fluidez das imagens da era digital, em especial as da fotografia, considerada, por autores como Barthes, Sontag, Santaella, Flusser, Benjamin, Aumont e Couchot, entre muitos outros, como representações fidedignas da realidade, mediações que permitem interpretações variadas, mas unânimes em considerá-las representações do real. Nesta pesquisa, procuro investigar aquilo que chamamos de realidade e representação, e assim levantar uma questão que hoje se apresenta de forma indelével como uma afronta ao testemunho da veracidade: a fotografia, hoje é altamente manipulável. Antes, por meios químicos, que pressupunham um trabalho artesanal e especializado, mas hoje, disponível a qualquer um através de software amplamente disseminados. Assim, mais do que nunca é preciso rever a idéia de que a fotografia seja uma fonte fidedigna de existência, mesmo considerando um testemunho histórico. Até onde podemos confiar nesta fonte? Onde estaria a realidade propriamente reconhecível e confiável? Questões como essas nos levam não ao suporte fotográfico em si, mas sua instância anterior, a própria idéia da fotografia, ou a fotografia como uma idéia. Neste estudo também foram analisadas as diferentes maneiras de utilizar o suporte fotográfico, a fim de elucidar o papel das imagens fotojornalistas, publicitárias, sociais, históricas, documentais ou mesmo turísticas. Antes de ser vista como um fenômeno de comunicação, a intensa proliferação das imagens que o século XX registrou (e que adentrou o nosso com força descomunal), pode ser vista como um fenômeno psíquico, dada a relação quase patológica que hoje a sociedade moderna constrói com a fotografia digital. Além dos autores citados, destacam-se também Kossoy, Machado, Vasquez, Adams, Neiva jr., Arnheim, Fernandes Jr., Francastel, Panofsky, Bresson, Joly, Platão, Jung e Bazin, como fontes de referência no desenvolvimento da presente pesquisa

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Eduardo Silva Lins Cajazeira.pdf: 2615539 bytes, checksum: dcd4c0e559edeb38f869b82e827cc596 (MD5) Previous issue date: 2011-10-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Whereas the advent of new digital technologies, this research studies the viewer's participation / collaboration through collaborative content images recorded on digital media: cell phones or cameras and inserted into the structure of the text in TV journalism.The relevance of this research is to examine changes in the production of news programs with participation of the public considering the following assumptions: 1) the exchange of communicative roles assumed by intended recipients and its evidece in the construction of the sentence and determine a change in production routines the television news with the creation of new media enviroments techno-digitals, 2) public participation is responsible for simulating a profile represented by the display of images recorded by audiovisual own viewers/collaborative and manipulated by television news. The aim is thus to verify the selection criteria for the statements made by (journalists) and recipients (public) through the support of social spaces created by the companies announced on the evening news on TV and the internet / Considerando o advento das novas mídias digitais, esta pesquisa estuda a participação do telespectador/colaborativo, por meio de imagens de conteúdo colaborativo gravadas em suportes digitais: telefones celulares ou câmeras fotográficas e inseridas na estrutura do texto jornalístico em TV. A relevância deste trabalho de pesquisa consiste em analisar as mudanças ocorridas na produção dos telejornais com participação do público considerando as seguintes hipóteses: 1) a troca de papéis comunicativos assumidos por destinadores e destinatários se evidencia na construção do enunciado e determinam uma alteração nas rotinas produtivas dos telejornais com a criação de novos ambientes midiáticos tecnodigitais; 2) a Participação do público é responsável por simular uma visibilidade representada pela exibição de imagens audiovisuais gravadas pelos próprios telespectadores/colaborativos e manipuladas pelos telejornais. Busca-se, assim, verificar os critérios de seleção dos enunciados realizados por destinadores (jornalistas) e destinatários (público), mediante o suporte dos espaços interativos criados pelas próprias empresas de comunicação nos telejornais em TV e na Internet

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marina Agustoni.pdf: 8494118 bytes, checksum: ae3624fdcb4b20f8198280dd93daba25 (MD5) Previous issue date: 2011-10-28 / The intention of this research is to analyze the increasing mechanization of bodies in fashion ads in the last three years and, in parallel, the part of jeans in the process. It's also to examine the influence of technology on fashion and its corollary: the cyborg body. So the objects of the research are fashion, fashion advertising, jeans, cyborg and the cyborgzation. The selected corpus is composed of clippings in the press and digital media, and covers the Vogue, Iguatemi Shopping, Marie Claire, as well as UOL fashion catalog. The theorical reference is Walter Benjamin's reflections about the "inorganic sex-appeal" and the rereading of this concept in the work of Massimo Canevacci. Combined with this theorical main base there are Lucia Santaella main reflections on the contemporary body and those of authors such Anne Hollander, Gilles Lipovetsky, Diane Crane, among other fashion and clothes experts. Methodologically, the research is documentary and bibliographical. The hypothesis is that fashion is not the only villain of the human figure cyborgzation, fashion absorbs and spreads through the trend, using new technologies as tools that emerge, thereby cyborgzation of the human figure is not only responsibility of fashion, is a reflection of an increasingly technological society that increasingly understands the person just like a body, like a puppet. This is an essay about how the jeans and the new technologies allied with fashion are transforming the human image, standardizing it and subjecting it to a level of dehumanization; about how it is understood and seen this new man who crossed the borders of skin and now is a mutation betwen the sensitive and the sensors, between the body and its mechanical extensions; about this cyborg body, who contrasts in fashion advertising in recent years / O objetivo da presente pesquisa é analisar a crescente mecanização dos corpos na publicidade de moda dos últimos 3 anos e, em paralelo, o papel do jeans nesse processo. Trata-se também de examinar a influência da tecnologia sobre a moda e seu corolário: o corpo ciborgue. Isso define como objetos de pesquisa a moda, a publicidade de moda, o jeans, o ciborgue e sua inflexão: a ciborguização. O corpus selecionado é composto por recortes na mídia impressa e digital, e engloba as revistas Vogue, Iguatemi Shopping, Marie Claire, além do catálogo de moda do site UOL. O referencial teórico tem como ponto central as reflexões de Walter Benjamin sobre o sex appeal do inorgânico e a releitura desse conceito presente na obra de Mássimo Canevacci. Acrescentam-se a essa base teórica principal reflexões de Lúcia Santaella sobre o corpo contemporâneo e as de autores como Anne Hollander, Gilles Lipovetsky, Diane Crane, entre outros estudiosos sobre roupas e moda. Metodologicamente, a pesquisa é bibliográfica e documental. Trabalhamos com a hipótese de que a moda não é a vilã da ciborguização da figura humana sozinha, ela absorve o meio e propaga a tendência, usando como ferramentas as novas tecnologias que surgem; desse modo a ciborguização da figura humana não é responsabilidade apenas da moda, é o reflexo de uma sociedade cada vez mais tecnológica que cada vez mais entende a pessoa como apenas um corpo, como um boneco. Esta é uma dissertação sobre como o jeans e as novas tecnologias aliadas à moda vêm transformando a imagem humana, tornando-a padrão e submetendo-a a um patamar de desumanização; sobre como é entendido e visto esse novo humano que ultrapassou as fronteiras de pele e esta agora numa mutação entre o sensível e os sensores, entre o corpo e suas extensões mecânicas; é sobre esse corpo ciborgue, que se destaca na publicidade de moda dos últimos anos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Machado Frigeri.pdf: 6602845 bytes, checksum: 80d61da805c471cd5a65b7635c3b3557 (MD5) Previous issue date: 2011-12-16 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This study involved an analysis of the YouTubevideo on demand provider as an influential means of communication within the context of the so-called New Media, which use technologies that stand out for their high-volume access, multidirectional broadcasting and number of users. The new media differ from traditional media structures in that they enable more interactivity among users, greater production and transformation capability, and the insertion and embedment of new information. They also offer time schedule flexibility and access to contents not available through traditional media. Unlike the traditional mass media, which are unidirectional and less interactive, the new media are based on a multiuser constructed paradigm, and their content is not controlled (guided), thus enabling the reconfiguration of information. Within this logic, YouTube is considered an emergent and important communication phenomenon, a new communication paradigm characterized by a new way of watching TV. Our quest is to understand the ways in which YouTube users interact and the impact of YouTube on the overall process of social communication. Our analysis includes an evaluation of statistical researches (quantitative) and of descriptive qualitative research. The basic issues or research problems answered in this work include users perceptions of YouTube, the process of symbolic representation that YouTube itself assumes, and users practices in accessing and validating information. Cyber spectators use this new medium as a source of information about cultural, professional, technological, scientific, religious and other subjects. This medium is characterized by its more widespread use among different age groups, thus modifying the initial notion that YouTubeis destined for the amusement of young people (although this possibility is not excluded). The way in which new media content is received differs from that of traditional TV, suggesting the creation of a new paradigm. This study addresses concepts of cyberculture, cultural studies, semiotics and communication based on the logic of the new media. An analysis is made of the contrast between the terms media and new media, the identitary issue, the configuration of a medium for relationships in cyberculture, and the process of semiotics of the senses and perceptions, as well as the original and pertinent findings of this descriptive qualitative research, part of which is unique and the result of a partnership with the IBOPE/NetRatings Group / O presente estudo é uma análise do site provedor de vídeos sob demanda YouTube como influente meio de comunicação no contexto dos denominados new media, agregando tecnologias que se destacam pelo volume acessado, transmissão multidirecional e número de usuários. As características dos new media se alteram em relação às estruturas dos media. Há maior interatividade de usuários, capacidade de produção e transformação, inserção e incorporação de novas informações. Também há flexibilidade de horário e acesso a conteúdos não disponibilizados nos media tradicionais. Diferente dos meios de massa, pouco interativos e unidirecionais, é instituído por um paradigma construído por multiusuários, sem controle (direcionador) do conteúdo veiculado, com a possibilidade de reconfiguração de informações. Nesta lógica, o YouTube é considerado um emergente e destacado fenômeno de comunicação.Apresenta um novo ver TV . Buscamos compreender as formas interacionais destes usuários do YouTubee os impactos causados no processo sociocomunicacional integral. Nossa análise inclui avaliação de pesquisas estatísticas (quantitativas) e avaliação de pesquisa descritivo-qualitativa. As questões básicas, problemas de pesquisa respondidos neste trabalho, incluem a forma de percepção pelos usuários, o processo de representação simbólica que o próprio YouTube assume e os hábitos dos usuários para acessar e validar informações. Os ciberespectadores utilizam este novo meio como fonte de questões culturais, profissionais, técnicas, científicas, religiosas e outras.Caracteriza um uso mais amplo nas diversas faixas etárias, que altera o conceito inicial de o YouTube ser voltado à diversão dos jovens (sem excluir esta possibilidade). As consequentes formas receptivas diferem do meio televisivo tradicional.Esta distinção mediativa entre TV e YouTubesugere um novo paradigma. Dentro da lógica dos novos meios, foram utilizados conceitos da cibercultura, dos estudos culturais, da semiótica e da comunicação. Foram analisados:o contraste dos termosmedia versus new media, identidade e a configuração de um meio de relações na cibercultura, o processo de semiose dos sentidos e percepçõese por fim os resultadosoriginais e pertinentes da pesquisa descritivo-qualitativa. Destacamos ser a pesquisa exclusiva para esta Tese, em parceria com o grupo IBOPE/Netratings

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cibele Simoes Ferreira Kerr Jorge.pdf: 6525204 bytes, checksum: 1b1b6acbd5939fa21677261827c4aa4e (MD5) Previous issue date: 2012-04-23 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The study object of this work is the musical and media mixes produced by Raul Seixas in his work, in dialog with the hybrid culture tradition. The research problem is to investigate Raul Seixas as a musical mix producer that acts between the media and the mediatic ambient and as a translator of the book culture to the popular language. The research was made in São Paulo city, São Paulo state, for being the where he lived in his carrier mature phases and for concentrate his biggest audience. The research period includes from beginning 2008 until beginning 2012. The research emphasis is on his carrier length period, from 1962 to 1989. The general objective is to analyze Raul Seixas discography production texts, as the lyrics and melodies were are proved his musical and mediatic mixes. The thesis justifies because there are no works of this kind that includes the mix and the cultural translate in Raul Seixas work. The hypothesis are: 1- the Raul Seixas work uses baroque procedure and 2-The verbal and body elements of Raul Seixas texts are traduced on media and mediatics ambient through mix procedure. Method : I have done a study of Raul Seixas medias action (on radio, television, shows, video clips, interviews and discs); for that are done research with his friends, parents and fans, and collected information in digital and printed media, like LPs, CDs, DVDs, photography, books, magazines and internet. The theoretic base counts with the culture Semiotic studies, mix and baroque theories developed by authors: Severo Sarduy with Baroque, Iuri Lotman with The Semiosphere I, Serge Gruzinsky with The Mestizo Thought, Paul Zumthor with The Letter and the Voice and Oral Poetry: An introduction, Alexis Nouss and François La Plantine with Mestizajes, Jesús-Martín Barbero with From the Media to Mediations, Eduardo Viveiros de Castro with The Inconstancy of the Indian Soul, Amálio Pinheiro with The Means is The Mestizaje and From this Side of Identity and Opposition and Octávio Paz with Convergences / O objeto de estudo deste trabalho são as mestiçagens musicais e midiáticas produzidas por Raul Seixas em sua obra, em diálogo com a tradição híbrida da cultura. O Problema de Pesquisa é investigar Raul Seixas como um produtor de mestiçagens musicais que atua entre as mídias e os ambientes midiáticos, e como um tradutor da cultura livresca para a linguagem popular. A pesquisa foi realizada na cidade de São Paulo, estado de São Paulo, por ser onde ele morou na fase madura de sua carreira e por concentrar seu maior público. O período de pesquisa abrange do início de 2008 ao início de 2012. A ênfase da pesquisa está no intervalo de duração de sua carreira, de 1962 a 1989. O objetivo geral é analisar as obras de Raul Seixas como formas de construção entre as mídias e os ambientes midiáticos. O objetivo específico é analisar textos da produção discográfica de Raul Seixas, tais como letras de músicas e melodias, onde se comprovam suas mestiçagens musicais e midiáticas. A tese se justifica porque não há trabalhos do gênero que abordem a mestiçagem e a tradução cultural na obra de Raul Seixas. As hipóteses são: 1 - A obra de Raul Seixas se utiliza de procedimentos comunicativos barrocos e 2 - Os elementos verbais e corporais dos textos de Raul são traduzidos, na mídia e nos ambientes midiáticos, por meio de procedimentos de mestiçagem. Metodologia: Realizei estudos sobre a atuação de Raul Seixas na mídia (nas rádios, televisão, shows, videoclipes, entrevistas e discos); para tanto, fiz pesquisas de campo com alguns de seus amigos, parentes e fãs, e coletei informações em mídias digitais e impressas, como: LPs, CDs, DVDs, fotografias, livros, revistas e internet. A base teórica conta com os estudos de Semiótica da Cultura, Teorias da Mestiçagem e do Barroco desenvolvidos pelos seguintes autores em suas obras: Severo Sarduy, com Barroco; Iuri Lotman, com La Semiosfera I; Serge Gruzinsky, com O Pensamento Mestiço; Paul Zumthor, com A Letra e a Voz e Introdução à Poesia Oral; Alexis Nouss e François Laplantine, com Mestizajes; Jesús-Martín Barbero, com Dos Meios às Mediações; Eduardo Viveiros de Castro, com A Inconstância da Alma Selvagem; Amálio Pinheiro, com O Meio é a Mestiçagem e Aquém da Identidade e da Oposição, e Octavio Paz, com Convergências

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliane de Brito Prieto Saud.pdf: 2381900 bytes, checksum: 93c2a4fc7ffae2350d9734c6b8d04fcf (MD5) Previous issue date: 2012-05-14 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The goal of this research is to revisit the field of studies on "public speaking" beyond the scope of the usual instruction guides. This thesis promotes an epistemological shift toward a discussion about the relationship between body and environment, and between speaking subject and listening subject. Two central hypotheses are proposed. The first is that, more than a mere speech, public speaking is a cognitive action that exposes the complexity involved in the transit between mind and body, body and environment, nature and culture, subject and community, reason and emotion. Therefore, to make public speaking more communicative and efficient, it is essential to create conditions to promote changes in cognitive habits as well as to intervene in the organization process of metaphors of thought. This hypothesis therefore demystifies the proposals of speaking instruction guides that focus only on the final result, the visible behavior involving gestures, tones of voice and the appearance of the speaking subject. The second hypothesis recognizes that studying public speaking focusing on the cognitive processes that drive it reveals new kinds of mediations. The methodology is supported by literature review and the empirical observation of speakers such as journalists, communicators, television hosts, university students and professors, lecturers, executives and business groups, as well as people with cognitive difficulties that impair communication. The theoretical framework employs concepts from communication theory, with emphasis on the mediabody theory proposed by Katz & Greiner and the socalled sensitive strategies studied by Muniz Sodré. As a supplementary bibliography, there are references to studies on the philosophy of mind (e.g., Damasio 2010, 2004, 2003 and 2000, Lakoff and Johnson 2002, 1999, and Johnson 2007) which provide more solid knowledge about skills such as perception, attention, memory, communication and locomotion, as well as the neurophysiological bases of complex activities such as the construction of verbal language. The expected result is a greater integration among areas of knowledge that investigate human communication, attempting to expose, by means of the specific characteristics of public speaking, different expressive possibilities of the subjects. Such possibilities often are anesthetized by normative instructions, whose starting point is the hierarchical relationship between the speaker and the passive listening subject. Thus, there is a political implication that will only be signaled in this thesis and could possibly be developed in a post-doctoral research / O objetivo desta pesquisa é rediscutir o campo de estudos do fenômeno fala em público para além do âmbito dos manuais de instrução. A tese promove um deslocamento epistemológico que rediscute a relação entre corpo e ambiente, e entre sujeito falante e sujeito ouvinte. São propostas duas hipóteses principais. A primeira é a de que, mais do que um discurso, a fala em público é uma ação cognitiva que expõe a complexidade envolvida no trânsito entre mente e corpo, corpo e ambiente, natureza e cultura, sujeito e comunidade, razão e emoção. Por isso, para tornar a fala em público mais comunicativa e eficiente, é fundamental gerar condições para promover mudanças de hábitos cognitivos, bem como intervir no processo de organização das metáforas do pensamento. Desmistificam-se, assim, as propostas dos manuais de instrução que focam apenas no resultado final: o comportamento visível que envolve gesto, tom de voz e aparência do sujeito falante. A segunda hipótese reconhece que, ao estudar a fala em público a partir do processo cognitivo que a deflagra, são expostas novas mediações. A metodologia ampara-se em pesquisa bibliográfica e observação empírica de exemplificações que constituem o corpus da pesquisa: jornalistas, comunicadores televisivos, alunos e professores universitários, palestrantes, executivos e grupos em empresas, assim como pessoas com dificuldades cognitivas para comunicar. A fundamentação téorica relaciona conceitos das teorias da comunicação, com ênfase na teoria corpomídia proposta por Katz&Greiner e das chamadas estratégias sensíveis estudadas por Muniz Sodré. Como bibliografia complementar, há referências aos estudos da Filosofia da mente (e.g: Damásio 2010, 2004, 2003 e 2000, Lakoff e Johnson 2002 e Johnson 2007) que ajudam a compreender, com mais rigor, habilidades como a percepção, a atenção, a memória, a comunicação e a locomoção, assim como as bases neurofisiológicas de atividades complexas como a construção da linguagem. O resultado esperado é a maior integração entre áreas do conhecimento que investigam a comunicação humana, procurando, através da especificidade da fala em público, expor diferentes possibilidades expressivas dos sujeitos, não raramente anestesiadas por instruções normativas, cujo ponto de partida é a relação hierárquica entre aquele que fala e o sujeito passivo que ouve. Há, portanto, uma implicação política na discussão que será apenas apontada nesta tese e poderá ser desenvolvida em um possível pós-doutorado

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oriana Maria Duarte de Araujo.pdf: 11775459 bytes, checksum: 173717ee0e5e171b80f3e3fce459e90a (MD5) Previous issue date: 2012-05-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In the last twenty years, much has been said about the limits of communication. Researchers such as Muniz Sodré, Helena Katz and Christine Greiner have discussed designations (biomedia and bodymedia, among others) to describe what can be considered a new field of research and its respective processes of sensitive communication. To this end, the starting point is microcommunication, perceptions and the production of subjectivities. These studies combine transdisciplinary networks whose analyses unite cognitive actions of the body, performative actions and their respective political implications for daily life. In tune with Michel Foucault s proposals (1984; 1985; 1988; 2006; 2011), a biopolitical communication that is, above all, organized on bodymedia, is sought. To transit through these epistemological fields, this thesis presents a theoretical construction that builds on the authors cited, relating them to practical experiments that tested, over four years, the limits of corporal communication based on rowing activities in rivers in five regions of Brazil. The material was documented in different medias, generating videos, drawings, text and photographs that constitute the body of this research / Nos últimos vinte anos muito se tem discutido acerca dos limites da comunicação. Pesquisadores como Muniz Sodré, Helena Katz e Christine Greiner, tem discutido nomeações (biosmidiático, corpomídia, entre outros) para descrever o que poderia ser considerado um novo campo de pesquisa e seus respectivos processos de comunicação sensível. Neste viés, o ponto de partida são as microcomunicações, as percepções e a produção de subjetividades. Tais estudos tecem redes transdisciplinares cujas análises aliam ações cognitivas do corpo, ações performativas e suas respectivas implicações políticas na vida cotidiana. Em sintonia com as propostas de Michel Foucault (1984; 1985; 1988; 2006; 2011), busca-se reconhecer uma comunicação biopolítica que se organiza em primeira instancia no corpomídia. Para transitar por estes campos epistemológicos, esta tese apresenta uma construção teórica que parte dos autores citados relacionando-os a experimentos práticos que testaram, durante quatro anos, os limites da comunicação corporal a partir de remadas realizadas em rios de cinco regiões do Brasil. O material foi documentado em diferentes midias, gerando vídeos, desenhos, textos e fotografias que constituem o corpus desta pesquisa

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Antonio Baeta Zille.pdf: 1050881 bytes, checksum: 434230b3eaaca6b54f75bec10ccad4c1 (MD5) Previous issue date: 2012-06-05 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais / The increase of complexity and of players participation in videogames constitutes important changes in the development of videogames. When a player s universe is amplified, when players partake in a game that changes their role from players to creator-players, and when certain techniques are used to allow the player to participate more fully in a game, this trend in development can be seen. Our hypothesis is that this development is a result of the agency potential of videogames. This raises the question: how has the increase in the agency potential of such games affected players? This research focuses on the user subjects and their changes in cognition/perception and creativity, and in the increase of their subjectivity. In order to discuss in detail the concepts of interactivity, creativity, and the increase in subjectivity and the cognitive process, this study uses the concepts of agencement (Deleuze and Guattari, 1993), and of agency (Murray, 1997). Based on these discussions, aspects of a selected sample of games were analyzed, bringing to attention those aspects which confirm an increase of changes in the users as the agency is amplified. The sample of games selected for analysis was chosen by considering those whose historical development exhibited greater complexity in the agency array and a greater level of player participation; narrative characteristics were also considered. The games selected for this study were: Computer Space (1971), the first mass-produced videogame; Myst (1993), in which there is a closed interactive narrative; and The Sims 3 (2009), which plays under an open interactive narrative. Videogames can be considered to be cultural environments which yield dialogue through sign processes between the game s creators, players, and the game s own universe. It is our intent to gain a better understanding of the mechanism of this communication process. This understanding, besides contributing a better understanding of human vicissitudes, will make it possible for new knowledge to be transposed to other fields of study, and will enrich the intrinsic cultural environments of videogames / Os games vêm passando por grandes modificações, principalmente quanto à sua complexidade e à tendência de intensificação do grau de participação de seus usuários. Isso se explicita no momento em que seu universo é ampliado, são utilizadas determinadas técnicas e se lhes inserem certos conceitos, bem como quando convocam os usuários a participar de forma mais efetiva do jogo, deslocando-os da posição de jogador para a de jogador-criador . Nossa hipótese é que isso ocorre devido ao aumento do potencial de agenciamento do game. Esse estado de coisas remete à seguinte questão: quais têm sido as consequências, para o jogador, do aumento do potencial agenciador dos games? Sob essa perspectiva, esta pesquisa está voltada às consequências, no sujeito usuário, relativas ao desenvolvimento da criatividade e a modificações de aspectos cognitivos/perceptivos, assim como a mudanças na construção da subjetividade desses usuários. Nesse sentido, o trabalho se funda nos conceitos de agencement, de Deleuze e Guattari (1993), e de agency, de Murray (1997), para atingir seu objetivo principal, que é discutir os conceitos de interatividade, de criatividade e aqueles relacionados à construção da subjetividade e do processo cognitivo, em especial a concepção de uma cognição distribuída. Com base nessas discussões, são feitas análises dos aspectos contidos no corpus selecionado de games, denunciando aqueles que ratificam a potencialização das modificações nos usuários, na medida em que se amplia o agenciamento. O corpus foi definido levando em conta o desenvolvimento histórico dos games na direção de um aumento no grau de complexidade no arranjo agenciador e de participação do jogador nos destinos do jogo, e, ainda, tendo como base suas características narrativas. Nesse sentido, foram selecionados o Computer Space (1971), com sua narrativa praticamente nula, primeiro game a ser produzido em grande escala; o Myst (1993), em que se estabelece uma narrativa interativa fechada; e, por fim, The Sims 3 (2009), que se desenvolve sob uma narrativa interativa aberta. Considerando-se os games como um sistema de cultura que possibilita o diálogo por meio de processos sígnicos entre aquele que o concebe, aquele que dele se utiliza e todo o universo inerente a eles, games, a pesquisa corrobora a maior compreensão da ecologia desse processo de comunicação. Entender melhor esse processo e seus reflexos, além de contribuir para uma compreensão mais ampla das vicissitudes humanas, possibilitará transpor os conhecimentos obtidos para outros campos do saber. Além disso, estar-se-á proporcionando um enriquecimento dos sistemas culturais intrínsecos aos games