Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Manuela Costa Bandeira de Melo.pdf: 436239 bytes, checksum: be12901d91598eb508b50727b60ad164 (MD5) Previous issue date: 2011-05-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Essa pesquisa propõe uma análise das estruturas de modelos de amor que compõem as telenovelas de Manoel Carlos e como elas são construídas através de elementos oriundos dos referidos modelos, existentes ao longo do desenvolvimento das sociedades. Para realizarmos este estudo, analisaremos as três mais recentes telenovelas do autor: Mulheres Apaixonadas (2003), Páginas da Vida (2006) e Viver a Vida (2009), veiculadas na Rede Globo de Televisão no horário das 20h. O objetivo principal deste trabalho é acompanhar como este autor reconstrói e insere os elementos que compõem os ideais de amor no cotidiano ficcional que ele cria em suas telenovelas. Para isso, procuramos entender, de acordo com a lógica da construção de uma telenovela, as aproximações desta ficção com aspectos da sociedade brasileira. Para esta compreensão, serão utilizados estudos referentes à cultura em suas várias dimensões e abordagens (aspectos filosóficos, comunicacionais e dos processos de criação). A metodologia adotada será a decupagem dos diversos elementos e sistemas que compõem os ideais de amor a partir dessas telenovelas, seguindo princípios e historicidades

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Souza Genestreti.pdf: 3446485 bytes, checksum: f6c99fc3ecc63c62284f623004be44e9 (MD5) Previous issue date: 2011-05-26 / Having as a background of research the fest ofRosário dos HomensPretos in the community of Milho Verde, in the Serrocity, Minas Gerais, this study assesses the cultural aspects of vissungo, represented here by the language and songs sung by slaves in the mines of Diamantina region, and its interaction with the catopês, dance group that is responsible for conducting the image of the saint in the whole course of the party. In this work, the impacts are ranked in the area of oral and visual communication, involving the preparation of foods and flavors, colors of all ornamentation and intonation used the songs presented during the festival. A thorough field research, with shooting photos and videos, reading and interpretation of texts that relate to its theme and fragments of communication were part of the methodology. Thus, this work examines the issues presented in the documentaries Alforria da Percepção and Ausência, audiovisual productions of the author of the dissertation, which the issues presented above, beyond the routine of dancing, whose analysis of the aspects of the semiotics of culture, especially on texts by Mikhail Bakhtin and EleazarMeletínski and its expansions. The big focus at research is established by the discussions of the sacred and the profane, as well as their forms of communication with the communities who join the party. Moreover, the arguments of Boaventura de Sousa Santos is an important part in the composition and analysis of issues involving the social and political relations as opposed to polyphony, mainly that one directly interfere with the progress of the group catopês during the event. As a complement, the details of the liturgy and communication undertaken by the religiosity of the participants are considered in terms of reverence as the patron saint of the unit element in this process, as well as trade and other parallel events. For this, as the panorama of culture and folklore regional studies Aires da Mata Machado Filho and Luis da CamaraCascudo are the references to this study / Tendo como cenário de pesquisa a festa de Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos, na comunidade de Milho Verde da cidade do Serro, Minas Gerais, o presente trabalho avalia aspectos culturais do vissungo, representado aqui pela linguagem e cantos entoados pelos escravos das lavras da região diamantinense, e sua interação junto aos catopês, grupo dançante que se responsabiliza pela condução da imagem da santa em todo o percurso da festa. Neste trabalho, são pontuados os impactos na área da comunicação oral e visual, envolvendo os aromas e a elaboração dos alimentos, as cores de toda ornamentação utilizada e a entonação dos cantos apresentados durante a festa. Uma pesquisa de campo aprofundada, com captação de imagens, e a leitura e interpretação de textos que remetam ao tema e seus recortes de comunicação, fizeram parte da metodologia empregada. Desta maneira, a pesquisa analisa os aspectos apresentados nos documentários Alforria da Percepção e Ausência , produções audiovisuais do autor dadissertação, que abordam os temas apresentados acima, além do cotidiano dos dançantes, cujas análises contemplam aspectos da linha da semiótica da cultura, especialmente quanto aos textos de Mikhail Bakhtin e Eleazar Meletínski e seus desdobramentos. O grande foco estabelecido no trabalho passa pelas discussões do sagrado e o profano, bem como suas formas de comunicação com as comunidades que participam da festa. Além disto, as teses de Boaventura de Sousa Santos são parte importante na composição e análise das questões que envolvem as relações sociais e políticas em contraponto às polifonias presentes, principalmente quanto aos aspectos que interferem diretamente no andamento do grupo catopê durante o evento. Como complemento, os detalhes da liturgia e da comunicação empreendida pela religiosidade dos participantes sãoconsiderados no tocante à reverência da santa padroeira como elemento de unidade neste processo, assim como o do comércio e outros eventos paralelos. Para isto, quanto ao panorama da cultura e do folclore regionais, os estudos de Aires da Mata Machado Filho e Luís da Câmara Cascudo são as referências bibliográficas do presente estudo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavio da Silveira Lobo Righetto.pdf: 1592666 bytes, checksum: 48e639f96e1debdc6bafabdf294744c8 (MD5) Previous issue date: 2011-06-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / I propound in this dissertation, as a fundamental hypothesis, that dreams are phenomena integrated in the dynamics of human communication, as an occurrence both of mental processing of communicational contents and of prospective simulation and ignition for communicative actions expressed in a state of wakefulness, in the social environment. In order to support this hypothesis, I approximate theoretical models of Communication and recent theories and concepts generated in the fields of Cognitive Sciences and Neurosciences, so as to articulate new transdisciplinary nexuses. Starting with a revision of theorizations on sleep and dreams formulated, since the discovery of the REM sleep and the first descriptions of the phases of dreams, in the mid 20th century, in the sphere of the biological sciences, I concentrate on theoretical aspects, such as those developed by Winson (1986), Stickgold (2007), Ribeiro and Nicolelis (2004; 2007), which identify specific and relevant cognitive functions, in oneiric phenomena and experiences. Next, making use of the Threat-Simulation Theory by Revonsuo (2000), of formulations on the evolution of verbal lingual sociability and of human communication as those of Pinker (2003), and of the conceptions about the function of metaphorical language of Freud (2001) and of Lakoff and Johnson (1999), I submit that dreams are simulations capable of reinforcing learning and engendering behavior and solutions for confronting social and communicational challenges. Lastly, by using the Corpomídia Theory of Katz and Greiner (2001; 2004; 2009) I support a conception of dreams as a cognitive process integrator of experience, prospective simulator and trigger of communicative actions in the informational dynamics of corpomídia and I uphold the promising potential of this approach, especially in the face of the challenges imposed by the socio-technological evolution of the means of communication, of the techno-corporal interfaces and of the new communicational relationships already articulated or that should emerge through utilization of these new medias and interfaces. Using as a basis for my arguments the bibliographic research and interviews, which I carried out as a reporter in the area of scientific journalism, I seek the approximation of different fields of knowledge, rejecting reductionist snares and aiming for the opening of new perspectives in the approach to crucial problems concerning virtual realities and bio-politics. I intend thus to contribute for the establishment of theoretical instruments capable of elucidating some of the more challenging contemporary questions, intrinsically composed of an intermingling of biological, cultural and communicational phenomena / Proponho nesta dissertação, como hipótese fundamental, que os sonhos são fenômeno integrante da dinâmica da comunicação humana, tanto como instância de processamento mental de conteúdos comunicacionais quanto de simulação prospectiva e ignição para ações comunicativas expressas em estado de vigília, no ambiente social. Para sustentar essa hipótese, aproximo modelos teóricos da Comunicação e recentes teorias e conceitos gerados nos campos das Ciências Cognitivas e das Neurociências, de modo a articular novos nexos transdisciplinares. Partindo de uma revisão das teorizações sobre o sono e os sonhos formuladas, desde a descoberta do sono REM e das primeiras descrições das fases do sono, em meados do século XX, no âmbito das ciências biológicas, concentro-me em vertentes teóricas, como as desenvolvidas por Winson (1986), Stickgold (2007), Ribeiro e Nicolelis (2004; 2007), que identificam funções cognitivas, específicas e relevantes, nos fenômenos e nas vivências oníricas. Em seguida, lançando mão da Teoria da Simulação de Perigo, de Revonsuo (2000), de formulações acerca da evolução da sociabilidade, da linguagem verbal e da comunicação humanas como as de Pinker (2003), e das concepções sobre a função da linguagem metafórica de Freud (2001) e de Lakoff e Johnson (1999), proponho que os sonhos são simulações capazes de reforçar aprendizados e engendrar comportamentos e soluções para o enfrentamento de desafios sociais e comunicativos. Por fim, por meio da Teoria Corpomídia, de Katz e Greiner (2001; 2004; 2009) sustento uma concepção de sonho como processo cognitivo integrador da experiência, simulador prospectivo e disparador de ações comunicativas na dinâmica informacional do corpomídia e defendo o potencial promissor dessa abordagem, especialmente diante dos desafios impostos pela evolução sociotecnológica dos meios de comunicação, das interfaces tecnocorporais e das novas relações comunicativas que já se articulam ou deverão emergir mediante a utilização dessas novas mídias e interfaces. Baseando-me em pesquisa bibliográfica e entrevistas, que realizei como repórter na área do jornalismo científico, busco a aproximação de diferentes campos do saber, rejeitando armadilhas reducionistas e visando a abertura de novas perspectivas na abordagem de problemas cruciais em tempos de realidades virtuais e biopolítica. Pretendo, assim, contribuir para a construção de instrumentais teóricos, aptos a elucidar algumas das mais desafiadoras questões da contemporaneidade, constituídas, intrinsecamente, por um entrelaçamento de fenômenos biológicos, culturais e comunicacionais

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Helder Jaime Juacaba.pdf: 1866239 bytes, checksum: 8034f28d3b9418da9d8685110cf78c1a (MD5) Previous issue date: 2011-06-02 / The study object of this thesis is the media support of cinema embodied in fiction film, whose construction is understood as a communicative function capable of generating meaningful effects. It more specifically refers to the identification of the forms used in film to produce sequences with the suggestive capacities to produce the effect of fear. In this context, emerged the research problem, as viewers already know it to be fiction. But why are the deliberate procedures in film construction able to generate the effect of fear? Therefore, the argument was developed that cinematographic procedures inserted certain language patterns, to touch on the uncanny collisions in the determinations of the unconsciousness of the viewer, causing the effect of fear. To support this argument, references to Das Unheimlich Freud's and Peirce's semiotic approach were used, in which fear could be evaluated as an interpretative sign in a logical order: the movie / cinema (sign) builds the stranger / Das Unheimliche (object) to produce the overall effect of fear on which the spectators must arrive (interpretant). The corpus includes the following films: Psycho (1960) - Director: Alfred Hitchcock, The shining (1980) - Director: Stanley Kubrick and The Others (2001) - Director: Alejandro Amenábar. Whose criterion of choice was the indisputable recognition and acceptance of the public and critical effects of tension, suspense, terror and fear in films. Beyond the intention of shedding new light on the interpretive films selected, the research aimed to contribute, by means of the semiotics and psychoanalysis, to expand the debate on one of the basic epistemological axes of the scientific field of communication: language / O objeto de estudo desta dissertação é o suporte midiático do cinema materializado em ficção fílmica, cuja construção é entendida como uma função comunicativa capaz de gerar efeitos de sentido. De forma mais específica refere-se à identificação dos modos utilizados no cinema para elaborar seqüências fílmicas com capacidades sugestivas para produzir o efeito do medo. Neste contexto surgiu o problema da pesquisa, pois qualquer espectador, de antemão, sabe estar diante de uma ficção, entretanto, porque os procedimentos deliberados da construção fílmica são capazes de gerar o efeito do medo? Assim sendo, foi desenvolvido o argumento de que os procedimentos cinematográficos embutidos em determinados padrões de linguagem, ao tangenciarem o estranho familiar esbarram nas determinações do inconsciente do espectador, provocando o efeito do medo. Para embasar esta argumentação foram utilizadas as referências do Das Unheimlich de Freud e a abordagem semiótica de Peirce, em que o medo pôde ser avaliado como um signo-interpretante dentro de uma ordenação lógica: o filme/cinema (signo) constrói o estranho/ Das Unheimliche (objeto) para produzir o efeito geral do medo ao qual os espectadores devem chegar (interpretante). O corpus da pesquisa incluiu os seguintes filmes: Psicose, 1960 Diretor: Alfred Hitchcock, O Iluminado, 1980 - Diretor: Stanley Kubrick, e, Os Outros, 2001 Diretor: Alejandro Amenábar, cujo critério de escolha foi o indiscutível reconhecimento de público e crítica no tocante aos efeitos de tensão, suspense, terror e medo dos filmes. Além de pretender lançar novas luzes interpretativas sobre os filmes selecionados, a pesquisa visou contribuir, por meio da semiótica e da psicanálise, para a ampliação do debate sobre um dos eixos epistemológicos fundamentais do campo científico da comunicação: a linguagem

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Costa.pdf: 13314749 bytes, checksum: 098b9f040a146c8d72f73c73b2fb544d (MD5) Previous issue date: 2011-06-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis aims at understanding and presenting the image open, phenomenological, founding in his perception, which updates its full potential embodied in the means of visibility, which culminates in the process of representation and validation of the perceived real, where the image gains strength and takes the position of mediation between man and the world, adopting the assumptions of Flusser. This work is justified when it exposes the impossibility of viewing the real, or rather, points to the invisibility of the image that simulates the real perceived, given his acknowledged inability to naturally present to the world, according to the precepts of Merleau-Ponty. We try to track one of the most prolific and problematic of philosophy and Communication Sciences, feeling the concepts and functions of the image. For this, we use two types of approaches. An anthropological (empirical), history and culture, which describes the image "artefactum," propagated by the many supporters and media at the same time, the mediator of the ways of perceiving the man in the world. An introductory way, discusses the origin, evolution and characteristics of dialectical exchange with other languages and their hunger contemporary media. Another, on the epistemological approach (theoretical), examines the essence of the image function as an interface between the possibilities of sensible and intelligible subject, present and aware of their cognitive amplitudes. The analysis of the mechanisms of representation and language, representationalist presented by the studies of art history and media, where the image takes up space as a fundamental means of existence and visibility, a wide fertile reflection, that in contrast to studies of the phenomenology of perception and the principles of contemporary semiotics are examined, mainly in the assumptions and contributions of Merleau-Ponty, Flusser, Mitchell, Baitello, Belting and Català Domènech. The hypothesis search visibility for the phenomenological status of the image, in order to legitimize the proposal for a "reading" open the image without the proper supports media in which it takes shape and becomes visible. Regardless of your need to "embodiment" to support, knowledge "theoretical" and phenomenological characteristics of their epistemological and cultural image prior to "physical" noticeable, contribute to a better understanding of media studies and art, which is intrinsically present through the visible image. The idea that perception puts us in touch with an experience that keeps an inherently vital and at the same time, a cultural and rational intention that presents itself as our point of view about the world, expands this thesis / Esta tese objetiva a percepção e apresentação da imagem aberta, fenomenológica, fundante na sua percepção, onde atualiza seu amplo potencial de visibilidade encarnado nos meios, e que culmina no processo de representação e validação do real percebido, onde a imagem ganha força e ocupa o posto de mediação entre o homem e o mundo, adotando as premissas de Flusser. Este trabalho se justifica quando expõe a impossibilidade da visualização do real, ou melhor, aponta a invisibilidade da imagem que simula o real percebido, haja vista sua reconhecida incapacidade de se apresentar naturalmente ao mundo, conforme os preceitos de Merleau-Ponty. Procuramos rastrear um dos pontos mais fecundos e problemáticos da filosofia e das Ciências da Comunicação, tateando os conceitos e funções da imagem. Para isso, utilizam-se duas formas de abordagem. Uma antropológica (empírica), histórica e cultural, que descreve a imagem artefactum , propagada pelos inúmeros suportes midiáticos e ao mesmo tempo, mediadora das formas de percepção do homem no mundo. De forma introdutória, aborda a origem, evolução e características do intercâmbio dialético com outras linguagens e sua voracidade midiática contemporânea. Outra, na abordagem epistemológica (teórica), examina a essência, função da imagem como interface entre as possibilidades do sensível e inteligível do sujeito, presente e consciente de suas amplitudes cognitivas. A análise dos mecanismos da representação e da linguagem, apresentada pelos estudos representacionistas da história da arte e da mídia, onde a imagem ocupa espaço fundamental como meio de visibilidade e existência, fecunda uma ampla reflexão, que em contraposição aos estudos da fenomenologia da percepção e aos princípios da semiótica contemporânea são examinadas, principalmente, nos pressupostos e colaborações de Merleau-Ponty, Flusser, Mitchell, Baitello, Belting e Català Domènech. A hipótese busca a visibilidade para o estatuto fenomenológico da imagem, com a finalidade de legitimar a proposta de uma leitura aberta da imagem sem os devidos suportes midiáticos na qual ela ganha forma e se torna visível. Independentemente de sua necessidade de encarnação ao suporte, o conhecimento teórico e epistemológico de suas características fenomenológicas e culturais, que antecedem a imagem física percebível, colabora para uma melhor compreensão dos estudos da mídia e da arte, que intrinsicamente se apresentam por meio da imagem visível. A ideia de que a percepção nos coloca em contato com uma experiência que guarda uma inerência vital e, ao mesmo tempo, uma intenção cultural e racional que se apresenta como nosso ponto de vista sobre o mundo, amplia esta tese

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Walter Novaes de Oliveira Filho.pdf: 1338634 bytes, checksum: b6bfc1b4b5f20da38e55d9d0987f6c22 (MD5) Previous issue date: 2011-06-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Understand the operation of the audiovisual device processing the identity of the individual in nowadays; more specific we refer to the audiovisual configured as artistic device in an art work Voracidade Máxima from Maurício Dias & Walter Riedweg. The research introduces at a micro estate of art in consonance / dialogue with the art work Voracidade Máxima. These micro state of art, suggests movements made by the individual in to a field of micro & macropolitics of power in our actual society of information. The hypothesis are referent to the possibilities of the artistic device realize collective assemblage of annunciation from the over-coded individual identity, recontextualized / reterritorialized in his social visibility. Presumably that these productions in audiovisual produce effect against-information, in confrontation with the mass media power corporations. The theory basement to study the audiovisual device comes from the study of the book Thousand Plateaus Capitalism and Schizophrenia from Gilles Deleuze & Felix Guattari in texts like Micropolítics and Segmentarity and The Smooth and the Striated . Complementing this reference, the text Le dispositif: approches métapsychologiques de I´mpression de réalité , from Jean Marie Baudry which the author do approaches between The allegory of the cave and the discovery of the unconscious by Freud, more precisely in reference to the other scene made by psychical apparatus. The methodology referrer to analysis through Discursive Semiotics of the artistic device Voraxidade Máxima in assemblage / enunciation from the homosexual segment represented for ten Latinos immigrants engaged in prostitution in a city of Barcelona and analysis of reception from the art work. This analysis goes on through all chapters until the last considerations, where we contextualize the individual processed by the device in a consequent political subject. Finally to analyze all these artistic materials, beyond the theory references mentioned the concept of device in Agamben / Compreender o funcionamento do dispositivo audiovisual no processamento da identidade do sujeito na atualidade, nos referimos mais especificamente no audiovisual configurado como dispositivo artístico na obra Voracidade Máxima de Maurício Dias & Walter Riedweg. A pesquisa introduz em um micro estado da arte à outras obras que dialogam com a obra Voracidade Máxima, obras que sugere movimentações do sujeito no campo de estudo das micro e macropolíticas de poder na sociedade da informação. As hipóteses são referentes a possibilidade do dispositivo artístico realizar agenciamentos coletivos de enunciação da aparição da identidade sobrecodificada do sujeito, recontextualizado e reterritorializado em sua visibilidade social. Presume-se que estas produções em audiovisual tenha efeito de contra-informação frente ao poder alienante das poderosas corporações midiáticas da mídia institucionalizada. O embasamento teórico para estudo do dispositivo audiovisual se dá fundamentalmente pelo estudo da obra Mil Platôs de Gilles Deleuze e Felix Guattari nos textos Micropolítica e segmentariedade e O Liso e o Estriado . Complementando este referencial, o texto de Jean Marie Baudry, Le dispositif: approches métapsychologiques de I´mpression de réalité, no qual o autor faz aproximações entre a Alegoria da Caverna e a descoberta do inconsciente por Freud, mais precisamente com relação a outra cena produzida pelo aparelho psíquico. A metodologia se refere à análise pela Semiótica Discursiva do dispositivo artístico Voracidade Máxima no agenciamento / enunciação do segmento homossexual representado por 10 imigrantes latinos, engajados na atividade da prostituição em Barcelona e análise de recepção da obra. Esta análise da obra segue nos outros capítulos até as considerações finais onde contextualizamos os sujeito processado pelo dispositivo em meio as implicações políticas que são sucitadas por tal tipo de produção audiovisual. Para analisar esse material será utilizado, para além das contribuições teóricas citadas acima, o conceito de dispositivo em Agamben

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcel Recioli.pdf: 4864012 bytes, checksum: 4fe43049a90084dd880171c6512d3549 (MD5) Previous issue date: 2011-06-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Machado (1988) enuncia que nos últimos vinte e cinco anos o videoclipe tornou-se uma nova forma de expressão dentro do universo do vídeo, sendo considerado o gênero por excelência da terceira fase da televisão. Ele cresceu e continua crescendo em ambições, a ponto de ser considerado um dos raros espaços profícuos à vazão de atitudes experimentais, inauguradas com o cinema de vanguarda dos anos 1920, o cinema experimental dos anos 1950-60 e a videoarte dos anos 1960-70. Entretanto, ainda são poucos os pesquisadores que se dedicam ao estudo deste audiovisual e a pergunta sobre quais são os elementos constitutivos da linguagem específica do videoclipe ainda está sem resposta. Essa linguagem e metodologias próprias de pesquisa ainda estão em nível de formação. Com isso encontramos grande parte das pesquisas arraigadas ao modo de interpretar típicos do vídeo e do cinema. O videoclipe, em sua maioria, foge do modelo narrativo clássico, o que se nota na maioria deles é um efeito de narração , termo apresentado por Zunzunegui (1987) para descrever uma pseudonarrativa . O objetivo central desta pesquisa foi fazer uma análise deste efeito para avançarmos na compreensão da linguagem específica do videoclipe. Para isso, foram analisados três videoclipes, o critério de escolha das obras foi sua importância na historiografia videoclíptica. Foi usado o método de análise semiótica desenvolvida por Santaella (2002; 2008) e com os dados desenvolvemos o raciocínio com o modo de proceder de Machado (1988; 1997; 2001)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Mauro Toledo.pdf: 874222 bytes, checksum: fa3226d32d564666d0e476e9d58a95ab (MD5) Previous issue date: 2011-06-20 / From the monologue, which called a theatrical "elementary, explore the process of artistic creation of theatrical direction. The importance assumed by chief figure of the theatrical shows in recent decades, in our view, to the emergence of a new drama, the drama of theatrical performance. The director of modern theater plays an important role in the show since its contemporary role transcends that of mere rehearsal. The acting is his own writing. Fit to the director of tasks such as preparing the actors, the articulation of different languages that interact in the show (costumes, set design, music, light), adaptation and even rewrite the text and in some cases, even the writing of the text. If we seek to discover the theater director a picture of a new playwright, should surprise you at the very moment in which he elaborated his text at the time of creating the show and when it is not possible, try to rebuild his creative path. The methodology that best suits our purpose is to analyze the processes of creation proposed by critics as the second genetic Salles, Genetic Criticism analyzes the documents from the artist's own hand in order to understand the mechanisms of production, to elucidate the paths taken and try to understand the process that presided over the development of the work. This is a recent methodology, which has few papers in the field of theater. Thus, our work was divided into two basic fronts: the analysis of sketches and notes made by various directors in the theater over the tests have shown to the public spectacles and follow-up testing of shows yet to premiere / A partir do monólogo, aqui chamado forma teatral elementar , estudar o processo de criação artística da direção teatral. A importância assumida pela figura do diretor teatral nas últimas décadas aponta para o surgimento de uma nova dramaturgia, a dramaturgia da encenação teatral. O diretor de teatro moderno assume papel de destaque no espetáculo contemporâneo, uma vez que seu papel transcende ao de mero ensaiador. A encenação é sua própria escritura. Ao diretor cabem tarefas como a de preparação dos atores, articulação de diversas linguagens que interagem no espetáculo (figurino, cenografia, música, luz), adaptação e mesmo re-escritura do texto e, em alguns casos, até a própria escritura do texto. Ao buscar descobrir no diretor teatral a figura de um novo dramaturgo, deve-se surpreendê-lo no momento mesmo em que elabora seu texto, no momento da criação do espetáculo e quando isso não é possível, tentar reconstruir seu percurso criativo. A metodologia que mais se adequa a este objetivo é a análise dos processos de criação proposta pela crítica genética já que, segundo Salles, a crítica genética analisa os documentos vindos da própria mão do artista a fim de compreender os mecanismos da produção, elucidar os caminhos percorridos e tentar entender o processo que presidiu o desenvolvimento da obra. Trata-se de uma metodologia recente e que conta com poucos trabalhos no campo teatral. Desse modo, o trabalho se dividiu em duas frentes básicas: a análise de rascunhos e anotações diversas feitas por diretores teatrais ao longo dos ensaios de espetáculos já mostrados ao público e o acompanhamento de ensaios de espetáculos ainda por estrear

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monica Toledo Silva.pdf: 1107674 bytes, checksum: c9a35ebdf923e3f2a53a253aac88953a (MD5) Previous issue date: 2011-06-28 / This thesis proposes the understanding of cinema as a body narrative, and suggests that the making of an audiovisual piece is a performance act. In order to comprehend some audiovisual pieces as cinemas of the body, I draw from the phenomenology of Maurice Merleau-Ponty (1908-1961) as well as the cognitive sciences and the paradigm of the mediabody theory (teoria corpomídia). I suggest that some cinema artists' works point to the concepts of the body-as-phenomenon, from the way they create images in the audiovisual environment to modes of creating sense, such as the montage, the direction, and the script. I contend that the making of a work is part of a living body, of the author s own images, memories and imagination, re-creations of personal representations in works that are always thought-processes belonging to a living body, therefore unstable and unfinished. The main focus here are the ways narrative constructs body-contents in the audiovisual environment from film to videoart, videoperformance, videoinstalation, depending on the media appropriation with which each author identifies himself best in each work. Cinema scholar Noel Burch, in discussing personal representations, departs from the understanding of actions as provisories in order to propose new possibilities in filmic discourse. As I present the idea of a cinema of the body, the works of Gus van Sant (Paranoid park, 2007) and Krzystof Kieslowski (A short story about killing, 1988) are taken as narratives of the living body represented on the cinematic codes, thus working as starting points to my comments on further film works. Each on his own way, these authors construct a classic narrative-free cinema, and closer to an action-thought cinema (pensamento-ação): a cinema that diffuses body states in moving images; the audiovisual piece as a fragment of time and space, and a performance act. The idea of action-thought also leads to two video pieces made by myself, in an artistic experiment of the very narrative I am mapping out throughout the thesis: discontinuous and fragmented, body narratives. The body is thus posed as a communication sign in the audiovisual environment, and the action-thought as the way to organize a film / Esta tese propõe o entendimento do cinema como uma narrativa do corpo, e sugere que a realização de uma obra audiovisual seja um ato de performance. Para isto proponho a compreensão de algumas obras audiovisuais como cinemas do corpo, partindo da fenomenologia do filósofo Maurice Merleau- Ponty (1908-1961) e de parte das ciências cognitivas e do entendimento do corpomídia. Sugiro que o cinema de alguns autores dialoga com os conceitos do corpo enquanto fenômeno, a partir do modo como criam imagens no ambiente audiovisual a partir de meios de significação cinematográficos como a montagem, a direção e o roteiro. Proponho a feitura da obra atado ao corpo vivo do autor, às suas imagens pessoais, memórias e imaginação, que recriam representações pessoais em obras que são sempre processos de pensamento de um corpo vivo, portanto instável e inacabado. Interessam a esta pesquisa os meios narrativos de construção de conteúdos corpóreos no meio audiovisual que se extende do filme à videoarte, videoperformance, videoinstalação, conforme a apropriação da mídia e suportes com os quais cada autor se identifica em cada obra. O pesquisador Noel Burch discute representações pessoais e propõe novas possibilidades no discurso fílmico a partir do entendimento das ações como provisórias. As obras de Gus van Sant (Paranoid park, 2007) e Krzystof Kieslowski (Não matarás, 1988) criam uma narrativa do corpo vivo representada nos códigos cinematográficos, e servem como ponto de partida para meus comentários sobre outros filmes dentro da proposta do cinema do corpo. Cada um a seu modo, estes dois autores constroem um cinema liberto da narrativa clássica e mais próximo de um pensamento-ação. Um cinema como a difusão de estados do corpo em imagem-movimento; a obra audiovisual como um fragmento do tempo e espaço e um ato de performance. Este pensamento em ação como modo de organizar a obra conduz também a realização de duas obras em video, às quais chamo video performances, inspiradas na personagem Olympia de E.T.A. Hoffmann; trata-se de dois experimentos pessoais da narrativa proposta, descontínua e fragmentada, partindo do corpo como signo comunicativo no ambiente audiovisual

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vera Helena Saad Rossi.pdf: 4609409 bytes, checksum: c83a73f7f1d372e8b881599ab4c05d96 (MD5) Previous issue date: 2011-08-08 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The main object of this research is the journalistic production of Clarice Lispector over the years of 1950-1970, a time when she actively collaborated with major carioca newspapers. This is an important part of the writer s work, which we know better now, thanks to the work of the researcher Aparecida Maria Nunes. Assuming, hypothetically, that the journalist reveals the writer, we seek to establish relations between the Clarice Lispector journalistic and literary writing. The corpus is made up of 83 interviews conducted by the writer for the magazine Manchete in the section Possible Dialogues with Clarice Lispector, where we have 59 interviews between May 1968 and outubro1969, and the magazine Fatos e Fotos/Gente, where we have 24 interviews conducted between December 1976 and October 1977. We analyze the warp of the dialogue during the interviews under the concept of Freudian unheimlich (uncanny) and "dialogism"of Bakhtin. We have also studied the "newjournalism" and "nonfiction novel" genres, whose main representative was Truman Capote, author of In Cold Blood, who argued that non-fiction could be as artistic and compelling as fiction. Methodologically the research is bibliographic and documentary: on one hand, we make the state of the art of critical reception of Clarice, on the other, we study the material relating to journalistic collaborations / O principal objeto desta pesquisa é a produção jornalística de Clarice Lispector ao longo dos anos de 1950-1970, época em que colaborou ativamente com periódicos cariocas de grande circulação. Trata-se de uma parte relevante da obra da escritora, como se descobre melhor agora, graças ao trabalho da pesquisadora Aparecida Maria Nunes. Admitindo, como hipótese, que a jornalista revela a escritora, buscamos estabelecer relações entre o texto jornalístico e a escritura clariciana. O corpus da pesquisa constitui-se nas 83 entrevistas realizadas pela escritora para as revistas Manchete, na seção Diálogos Possíveis com Clarice Lispector, em que temos 59 entrevistas, no período de maio 1968 a outubro1969 e Fatos e Fotos/Gente, em que temos 24 entrevistas realizadas entre dezembro de 1976 e outubro de 1977. Analisamos a urdidura do diálogo nestas entrevistas jornalísticas à luz do conceito freudiano unheimlich (estranho ou sinistro) e do "dialogismo" do Bakhtin. Também estudamos os gêneros "new-journalism" e romance de nãoficção , cujo principal representante foi Truman Capote, autor de A sangue frio, quem sustentou que a não-ficção poderia ser tão artística e atraente quanto a ficção. Metodologicamente, a pesquisa é bibliográfica e documental: de um lado, fazemos o estado da arte da recepção crítica de Clarice, de outro, levantamos o material referente às colaborações jornalísticas