Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Moherdaui.pdf: 56225694 bytes, checksum: 0ab074923ee8e7ae5e1f6842f540d10b (MD5) Previous issue date: 2012-05-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research analyzes the news on the Web interface, although the finding can be extended to other protocols and applications (apps). The main objective is to rethink the view of news circulating in the right flow. The migration of static page culture to the culture data (BERNERS-LEE, 2009) changed the pattern of communication prevailed in the 20th century. The following terms were incorporated into the transmission, publication and reception: annotate, comment, reply, add, cut, share, download, upload, input and output. (MANOVICH, 2008, p. 226). This thesis assumes that journalism projects for the Internet are made under the logic of the printing press, with hierarchy and in columns (NELSON, 2000) when the current dynamics of the implosion of the page indicates, the loss of the standardization editorial process. In this reality, the discussion will be based from notions of relay assemblage (DELEUZE; GUATTARI, 2007, p. 180), map (DELEUZE; GUATTARI, 2006, p. 21-23) and theories of Journalism / Esta pesquisa analisa a interface jornalística na Web, embora a conclusão possa ser estendida a outros protocolos e aplicativos. O objetivo principal é repensar a exibição da notícia que circula no fluxo. A migração da cultura de página estática para a cultura de dados (BERNERS-LEE: 2009) modificou o padrão de comunicação que vigorou no século 20. Foram incorporados à transmissão, publicação e recepção os seguintes termos: anotar, comentar, responder, agregar, cortar, compartilhar, download, upload, input e output (MANOVICH: 2008, p. 226). Esta tese parte do pressuposto de que os projetos de Jornalismo para a Internet são constituídos sob a lógica do jornal impresso, com hierarquia e diagramação em colunas (NELSON: 2000) quando a dinâmica atual indica a implosão da página, a perda do processo de padronização editorial. Nesse sentido, a discussão será fundamentada a partir de noções de revezamento, agenciamento (DELEUZE; GUATTARI, 2007, p. 180), mapa (DELEUZE; GUATTARI: 2006, p. 21-23) e teorias do Jornalismo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Cecilia Costa Santos.pdf: 72900964 bytes, checksum: 5f8578618ee65dcb91a65d9e6a9583de (MD5) Previous issue date: 2012-06-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research First person documentary: audio-visual intimate narratives aims to study first person documentaries, works in which the author tells his history. By approaching reality through a personal perspective, the artist shifts the narrative focus from the outer world to his subject´s private world, placing himself as a character. Thus, the depiction of reality becomes metaphorical and memoirist, expanding classic documentaries instrumental language. First person accounts, which also includes self-ethnography, has allowed social minorities to express themselves, since they did not feel accurately portrayed by mass communication vehicles. In this work, part of the Media Analyses research, we intend to examine first person documentaries in both its form and its contents, by: identifying the audiovisual mechanisms that were used to translate and communicate a private reality to the audience; analyzing the connection between subject and object in a selfethnography documentary in which there cannot be partiality; investigating in which sense the work blurs the limit between documentary and fiction, creating a kind of hybrid audio-visual account, examining the ways in which the first person character becomes part of an audio-visual work. Our methodology consists on a bibliographic and filmic research, whose focus is the analysis of the self-ethnographic method. Audio-visual theorists served as reference for this research, such as: Machado, Renov, Nichols, Da-Rin, Bellour, Dubois, McLuhan, Voguel, Russel, MacDougall, Bernardet, Labaki, Lins, Sibilia, Citron. The hybridization process was examined through the work of Pinheiro and Gruzinski. The artist creation, by the critical genetic study done by Salles. Reflections on the death-image relationship were supported by the work of Debray, Morin, Barthes e Becker. The presence of the body in the work was examined in the writings of Mello, Nagib, Azzi, Schefer, Roth. This research corpus is composed of the following works: Tarnation (Caouette. USA, 2003); The Long Holiday (Der Keuke. Holanda, 2000); Gokushiteki erosu: Renka, 1974 (Hara. Japan, 1974). This selection was done minding each chapter´s theme (family, death, body). Despite being intimate narratives, they reveal a dynamic subjectivity whose range includes social and political issues. The works analyzed show a complex audio-visual language, thus consolidating the notion that documentary and realism are not synonyms. We understand that this research can contribute to a better understanding of the documentary concept as a creative treatment of actuality , as defined by John Grierson in the 1930´s / Resumo: Esta pesquisa tem como objeto de estudo o documentário em primeira pessoa. Trata-se do tipo de obra audiovisual em que o autor aponta a câmera para si e conta a própria história. Por abordar a realidade a partir de uma perspectiva pessoal, o artista desloca o foco narrativo do mundo exterior para o mundo íntimo do sujeito, assumindo-se como personagem da obra. A representação da realidade ganha um caráter metafórico e memorialista, expandindo a linguagem instrumental do documentário clássico. Esse tipo de relato em primeira pessoa, que também inclui a autoetnografia, tornou-se uma ferramenta de expressão para as minorias sociais, que não se sentiam bem representadas pelos veículos de comunicação de massa. Com este estudo, objetivamos investigar o documentário em primeira pessoa em seus aspectos de forma e conteúdo: identificamos os mecanismos da linguagem audiovisual que foram utilizados para traduzir e comunicar ao público uma realidade privada; analisamos como acontece a relação entre sujeito/objeto em um documentário autoetnográfico em que não existe imparcialidade possível; investigamos em que sentido a obra borra a fronteira entre documentário/ficção, gerando uma forma de relato audiovisual híbrido; examinamos as formas como o eu inscreve-se em uma obra audiovisual; fizemos um mapeamento de relatos íntimos do audiovisual. Para tanto, a metodologia adotada foi um mapeamento bibliográfico e filmográfico, focado, por seu turno, na análise do método autoetnográfico. Teóricos ligados às questões do audiovisual referenciaram esta pequisa, tais como: Machado, Renov, Nichols, Da-Rin, Bellour, Dubois, McLuhan, Voguel, Russel, MacDougall, Bernardet, Labaki, Lins, Sibilia, Citron. O processos de hibridização são tratados através dos textos de Pinheiro e Gruzinski. A criação do artista foi abordada pelo estudo de crítica genética de Salles. Debray, Morin, Barthes e Becker fundamentaram as reflexões acerca da relação morte/imagem. A inscrição do corpo na obra foi analisada com fundamento nos textos de Mello, Nagib, Azzi, Schefer, Roth. O corpus desta pesquisa é constituído das seguintes obras: Tarnation (Caouette. USA, 2003); Férias Prolongadas (Der Keuke. Holanda, 2000); Gokushiteki erosu: Renka, 1974 (Hara. Japão, 1974). Esse recorte foi feito a partir dos temas tratados em cada capítulo (família, morte, corpo). Apesar de serem relatos íntimos, revelam uma subjetividade dinâmica, que se amplia para o terreno sócio/político. As obras analisadas possuem uma complexa linguagem audiovisual, que ratifica a ideia de que documentário não é sinônimo de realismo. Entendemos que esta pesquisa pode contribuir para a compreensão do conceito de documentário como um tratamento criativo do real , denominação dada por John Grierson ainda na década de 1930

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bernardo de Aguiar Pereira Filho.pdf: 653417 bytes, checksum: ccb585a171772377a0565a27f8ebf5d6 (MD5) Previous issue date: 2012-05-15 / The present research aims at determining how images of the future were established through means of communication and which processes were involved in building these scenarios. Our goal is to recognize how this production may be committed to interests or ideas of what the progress is, and if they are part of a hegemonic domination of the capitalism and the information produced in the United States and in Europe. Based on faster and faster technological progress and scientific advances, visionaries and specialists have tried, along the Twentieth Century, to anticipate the form and manner in which we would live in the future. The means of communication were responsible for catalyzing and promoting this (essentially American) imagination to the rest of the world through newspapers and magazine articles, science fiction literature and movies. Somehow, this repertoire has permeated our ideas of the future and has influenced the construction of the present, making us seek for the materialization of these predictions. We notice that mainly along the second half of the 20th Century, images of the future start to be substituted in a faster pace due to new discoveries or technological inventions. The question that guides us is: What are the processes involved in building the future and how does the media dissemination influence our vision of the world? Methodologically, as a case study we chose the episode The Body , of the 2057 documentary aired by the pay TV channel Discovery Channel (2007), by examining its content that mixes testimonials of scientists with drama narratives and at the same time uses science fiction movies techniques. In the documentary, the theoretical physicist Michio Kaku tries to predict how our lives the body, the cities, the world will be in fifty years from now, suggesting the possibility of immortality. We will map out different representations of the future introduced by the media since last century up to the present moment based on the studies of theorists of the area such as Thomas Lombardo, Wendell Bell, Richard Slaughter and Lawrence Samuel. We will use the theory of signification according to the interpretative model proposed by Jakob Uexküll and Jorge Vieira, to analyze how these signs are perceived / A presente pesquisa pretende averiguar como as imagens de futuro foram instauradas através dos meios de comunicação e quais os processos implicados na construção desses cenários. Nosso objetivo é reconhecer como essa produção pode estar comprometida com interesses ou ideias de progresso, e se fazem parte de uma dominação hegemônica do capitalismo e da informação produzida nos Estados Unidos e na Europa. Com base no progresso tecnológico e nos avanços científicos cada vez mais rápidos, visionários e especialistas se empenharam, ao longo do século XX, em prever a forma e a maneira como viveríamos no futuro. Os meios de comunicação foram responsáveis por catalisar e divulgar esse imaginário (essencialmente estadunidense) para o resto do mundo através de matérias em jornais e revistas, da literatura de ficção científica e do cinema. De alguma forma, esse repertório permeou nossas ideias sobre o porvir e nos afetou na construção do presente, fazendo-nos perseguir a materialização dessas previsões. Notamos que, sobretudo ao longo da segunda metade do século XX, as imagens de futuro passaram a ser substituídas mais rapidamente em função de novas descobertas ou invenções tecnológicas. A questão que nos acompanha é: quais os processos relacionados com a construção de tendências de futuro e como a disseminação midiática fomenta nossa visão de mundo? Metodologicamente, tomaremos como estudo de caso o episódio O Corpo, do documentário 2057, exibido pelo canal de TV por assinatura Discovery Channel (2007), com exame de seu conteúdo, que associa depoimentos de cientistas a narrativas em forma de drama e, ao mesmo tempo, usa técnicas cinematográficas dos filmes de ficção científica. Nele, o físico teórico Michio Kaku se propõe fundamentar como será nossa vida o corpo, as cidades, o mundo daqui a 50 anos, sugerindo a possibilidade da imortalidade. Mapearemos as diversas representações de futuro apresentadas nas mídias desde o século passado até o momento atual, a partir de estudos feitos por teóricos da área, como Thomas Lombardo, Wendell Bell, Richard Slaughter e Lawrence Samuel. Empregaremos a teoria da significação , a partir do modelo interpretativo de Jakob Uexküll e Jorge Vieira, para analisar como estes signos são percebidos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Danielle Morais Gaspar.pdf: 10529583 bytes, checksum: dedac56911fcf4fd351b9bc574779bf2 (MD5) Previous issue date: 2012-06-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Among 1962 and 1964, the IPES (Instituto de Pesquisa e Estudos Sociais) used the media to promote an ideological campaign materialized in a fighting speech against the labor policy represented by Joao Goulart. The proposal of this research is to study the documentaries mediation process made by IPES, sponsor by the Brazilian industrial elite, in order to alert‟ and mobilize the audience about the communist tendencies that linked to the government. Focusing on the newsreel experience, we seek from the hypothesis that the audiovisual practices were decisive to strengthening a conservative signs system in this society, for the purpose of make it hegemonic and enable the military blow in 1964. It is for this reason that the study of IPES documentaries requires inquire the space production as well as the time and consumption production, both articulated in the everydayness (customs and practices), and the specific technological device in question. Our research strategy avoids analyzes solely focused on the aspects of emission/reception by considering them unsuitable due to its binary simplification in a scenario of multiple overlaps. Therefore, the methodology was built considering that the IPES documentaries used audiovisual practices to strengthen certain themes and values operating in society at the time. This dynamic reduced the culture to an imprinting (Morin), in this case, institutional and ideological. In this sense, concepts such as semiosphere (Lotman), mediation (Martín-Barbero) and semiopragmatic (Odin) are also in this study. Altogether the IPES produced 20 documentaries of which 14 are restored and available at Arquivo Nacional, as well as official documents. Taking advantage of a legal decree nº 21.240, 1932, which required cinemas to stream national productions before the main attractions, in this case, foreign production films and the Jean Manzon network distribution the documentaries had been exhibited all around the country. The research reveals that the convergence of a diachronic axis, located at the practice of newsreel and the political and cultural context, with a synchronic axis that relates the documentary specificities in a certain use was decisive to enhance a speech focus on Nation defense. By strengthening a conservative signs system in this society, the IPES documentaries helped to institutionalize a frightening backdrop against the red menace that triggered on years of military dictatorship in Brazil / Entre 1962 e 1964, o IPES (Instituto de Pesquisa e Estudos Sociais) utilizou diversos veículos de comunicação para promover uma campanha ideológica materializada em um discurso que combatia a esquerda trabalhista representada por João Goulart. O objetivo da pesquisa é refletir sobre o processo de mediação dos documentários realizados pelo IPES, financiados pela elite industrial brasileira, para alertar‟ e mobilizar o público sobre as tendências comunistas‟ que associava ao governo. Partimos da hipótese de que as práticas audiovisuais, centradas na experiência do cinejornal, foram determinantes para reforçar um sistema de signos conservadores presente na sociedade, no intuito de torná-lo hegemônico e viabilizar a tomada ilegal do poder no golpe militar de 1964. É por este motivo que pesquisar os documentários do IPES exige pensar tanto o espaço da produção como o tempo do consumo, ambos articulados pela cotidianidade (usos e práticas) e pela especificidade do dispositivo tecnológico em questão. Nossa estratégia de investigação evita análises centradas nos aspectos de emissão/recepção por considerá-las inadequadas, devido sua simplificação binária, para dar conta de um cenário de múltiplas imbricações. Diante disso, a metodologia foi construída considerando que os documentários ipesianos se apropriaram das práticas audiovisuais para fortalecer determinadas temáticas e valores atuantes na sociedade na época que reduziram as instâncias da cultura ao imprinting (Morin), neste caso, institucional e ideológico. Para tanto, conceitos como semiosfera (Lotman), mediação (Martín-Barbero) e semiopragmática (Odin) também permearam este trabalho. Ao todo o IPES produziu 20 documentários dos quais 14 encontram-se restaurados e disponíveis para consulta no Arquivo Nacional, assim como os documentos administrativos. Valendo-se do decreto nº 21.240, de 1932, que obrigava as salas a veicularem produções nacionais antes das atrações principais, no caso, filmes longas-metragens de produção estrangeira e da rede de distribuição do produtor Jean Manzon os documentários foram exibidos nas salas de cinema de todo país. A pesquisa nos revela que a convergência de um eixo diacrônico, localizado nas matrizes culturais da prática do cinejornal e no contexto político-cultural, com um eixo sincrônico que relaciona as especificidades dos documentários com a sugestão de um determinado uso e trajeto de leitura foi determinante para reforçar um discurso pautado pela defesa da Nação. Ao potencializar signos conservadores atuantes na sociedade, os documentários do IPES ajudaram a institucionalizar um cenário de medo frente à ameaça vermelha‟ que deflagrou nos anos de ditadura militar

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisca Rodrigues Lopes.pdf: 1019909 bytes, checksum: 35d83f8feb36c254136f550b7c5c8e9c (MD5) Previous issue date: 2012-06-15 / This research examines the representations that the film has made childhood, from the analysis of a corpus of films that have children as protagonist. Based on the instigation of Aumont and Marie when they say that the film camera is an "eye full of intentions," we face the challenge of explaining how the film has "looked" the child, watching in which scenes of child s life he has captured their images and in which scenarios it is shown. Working with the hypothesis that the "look" of the cinema for children is anchored in cultural conceptions, with all that this involves, a literature search was conducted on two fronts: one on the film, which selected authors like Machado, Knigth, Metz, Costa and others, and the other relating to childhood, which included authors such as Aries, Heywood and Rousseau, among others. The corpus consisted of five films, here regarded as exemplary: Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, Giuseppe Tornatore, Italy, 1988), Ashes Angela's (Angela's Ashes, USA, 1999), Toy prohibited (Jeux Interdits, René Clément, France, 1952), Life is Beautiful (La vita bella, Roberto Benigni, Italy, 1997) and The White Balloon (Badkonake sefid, Jafar Panahi, Iran, 1995). The theoretical and methodological references mobilized in the analysis of the corpus sought support in authors of the cinema as area, as mentioned above, but also in Freudian psychoanalysis, the theories about the history of the child in the West, including that of Aries, as well as the classical philosophies of education, then the Rousseau s included, Benjamin's philosophy of playing, and in works of relevance around the cinematic language. The results points to the necessary reflection on not only the language of cinema and its relationship with the child's world, but to understand that the representations made by the cinema of childhood are cultural representations, and provide other educational opportunities beyond those conventionally introduced by formal education / Esta pesquisa examina as representações que o cinema tem feito da infância, a partir da análise de um corpus constituído de filmes que têm a criança como protagonista. Partindo da instigação de Aumont e Marie quando afirmam que a câmera cinematográfica é um olho cheio de intenções , enfrentamos o desafio de explicitar como o cinema tem olhado a criança, observando em que cenas da vida infantil ele tem capturado suas imagens e em que cenários as tem representado. Trabalhando com a hipótese de que o olhar do cinema para a infância está ancorado em concepções culturais, com tudo o que isso envolve, foi realizada uma pesquisa bibliográfica em duas frentes: uma relativa ao cinema, que selecionou autores como Machado, Knigth, Metz, Costa e outros, e a outra referente à infância, que contemplou autores como Ariès, Heywood e Rousseau, dentre outros. O corpus foi constituído por cinco filmes, aqui considerados exemplares: Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, Giuseppe Tornatore, Itália, 1988), As cinzas de Ângela (Angela s Ashes, EUA, 1999), Brinquedo proibido (Jeux Interdits, René Clément, França, 1952), A vida é bela (La vita bella, Roberto Benigni, Itália, 1997) e O Balão branco (Badkonake sefid, Jafar Panahi, Irã, 1995). Os referenciais teóricos e metodológicos mobilizados na análise do corpus buscaram apoio em autores da área de cinema, como os já mencionados acima, mas também na psicanálise freudiana, nas teorias sobre a história da criança no Ocidente, entre as quais a de Ariès, bem como nas filosofias clássicas da educação, aí incluídas a rousseauísta, na filosofia benjaminiana do brincar, e em obras de relevância em torno da linguagem cinematográfica. Os resultados apontam para a necessária reflexão acerca não apenas da linguagem do cinema e de suas relações com o mundo infantil, mas para a compreensão de que as representações da infância feitas pelo cinema são representações culturais, e oferecem outras possibilidades pedagógicas para além daquelas convencionalmente estabelecidas pela educação formal

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ivana Buys Menna Barreto.pdf: 14397219 bytes, checksum: 8fd8c129d02177c6b81fd4bcdcadc9cc (MD5) Previous issue date: 2012-06-29 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This is a study on how the authorship process rises, its modes of articulation, production, and communication. The main hypothesis is that of a complex process of network authorship, following social sciences literature from the last 10 years, but that such process is singularly organised in the relationship with its means of production, by relying on circumstantial political agreements. The analysis focuses on urban performance work Dança contemporânea em domicílio (Home Delivery Contemporary Dance) by Cláudia Müller, her video Fora de campo (Out of the Field of View), and on an experiment by this thesis author sem o que você não pode viver? (What can t you live without?), created in a collaborative process by drawing on the issues aroused during research for the thesis. It aims at recognizing the network as a device (Foucault s dispositif) with institutional implications, which may however be subject to profanation. Main theoretical references are the notions and concepts of sharing, of corpomídia (Christine Greiner and Helena Katz s bodymedia) and of authorship and profanation, by Giorgio Agamben. The notion of shared authorship unfolds itself into a discussion on singularity and commonness, as well as on the common being contaminated by singularity, following authors Paolo Virno, Antonio Negri, and Peter Pál Pelbart. These references guide the discussion of microcommunication (Greiner) in the analysed works and their modes of production, which construct entries and exits in and from an always unstable network, and create values out of needs. The thesis aims at widening debate on the notion of authorship, which has been centrally pervading the fields of communication, art, and political philosophy / Esta tese é uma reflexão sobre como o processo autoral emerge, seus modos de articulação, produção e comunicação. A hipótese principal é que a autoria tem se processado de forma complexa e em rede, como propõem bibliografias da área das ciências sociais dos últimos dez anos, porém se organiza singularmente na relação com os meios de sua produção, com base em acordos políticos circunstanciais. Apresentando como corpus da análise as ações performativas urbanas da artista Cláudia Müller em Dança contemporânea em domicílio, seu videodança Fora de campo e o experimento da autora desta tese sem o que você não pode viver?, criado sobre as questões levantadas nesta pesquisa em processo colaborativo, busca-se reconhecer a rede como dispositivo com implicações institucionais, que podem porém ser profanadas. Os principais referenciais teóricos da pesquisa são as noções e conceitos de compartilhamento, de corpomídia de Christine Greiner e Helena Katz, e de autoria como gesto e profanação, de Giorgio Agamben. A noção de compartilhamento desdobra-se ainda na discussão sobre o que é singular e o que é comum, assim como na contaminação da singularidade pelo ser comum, segundo o pensamento de Paolo Virno, Antonio Negri e Peter Pál Pelbart. Com essa fundamentação teórica são analisadas as chamadas microcomunicações (Greiner) nos exemplos citados e seus modos de produção, que constroem entradas e saídas numa rede sempre instável, criando valores a partir das próprias necessidades. O resultado esperado é uma ampliação dos debates acerca da noção de autoria, que tem se constituído como tema fundamental para a área da comunicação, das artes e da filosofia política

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Carolina Weffort de Andrade.pdf: 599045 bytes, checksum: 7944d456b9d8d1a0103a0133b44f0e39 (MD5) Previous issue date: 2012-08-14 / This research is to analyze the dynamics found in places that offer the service of access to computer and Internet by simply providing the machine, in contrast to projects that offer courses and activities that encourage creativity and critical. Thus, the aim of this paper is analyze the process of digital inclusion in Sao Paulo, is thinking about the impacts of communication technologies by educational bias, is to understanding this process, how it occurs, who are actors and that institutions such as think these initiatives. As justification, we have the twentieth century was marked by profound changes in society and advances in technology were key to these events, especially with the development of information and communication. However, Brazil still faces difficulties as regards access to all this advances and therefore appear initiatives to promote access to computer. The methodology adopted is in the first step, a literature in the works of Rogério da Costa and Pierre Levy about the digital culture, Manuel Castells and the concept of network society, the work of Eugenio Trivinho and the theme of dromocracy cybercultural, and finally the idea of digital inclusion in this work of Sergio Amadeu. Following a case study of initiatives it proposes to undertake work in this direction, the Sesc Program Internet Livre/SP and the SP Access, the state government action. Finally, it is evident the importance of analyzing the issue because the importance acquired by technologies in our daily lives next to unfound as the digital inclusion has done that much, but there still much to do themselves / Esta pesquisa consiste na análise da dinâmica encontrada em locais que oferecem o serviço de acesso ao computador e à Internet através da simples disponibilização da máquina, em contrapartida aos locais que oferecem cursos e atividades que estimulem a criatividade e a crítica. Dessa forma, o objetivo desse trabalho é analisar o processo de inclusão digital da população em São Paulo; é pensar os impactos das tecnologias de comunicação pelo viés educativo; é compreender esse processo, de que forma ele ocorre, quem são seus atores e de que forma tais instituições pensam essas iniciativas. Como justificativa, temos que o século XX foi marcado por profundas mudanças na sociedade e os avanços tecnológicos foram fundamentais para tais acontecimentos, especialmente com o desenvolvimento das tecnologias da informação e comunicação. Entretanto, o Brasil ainda enfrenta dificuldades no que diz respeito ao acesso de todos a tais avanços e por esse motivo surgem iniciativas de promoção de acesso ao computador. A metodologia adotada é, em primeira etapa, um levantamento bibliográfico nas obras de Rogério da Costa e Pierre Levy a respeito da cultura digital; Manuel Castells e o conceito de sociedade em rede; a obra de Eugênio Trivinho e a temática da dromocracria cibercultural e, por fim, a ideia de inclusão digital presente na obra de Sérgio Amadeu. Na sequência um estudo de caso de iniciativas que se propõe a realizar trabalhos nesse sentido, o programa Internet Livre do SESC/SP e o Acessa SP, do governo paulista. Por fim, fica evidente a importância de analisar a questão em virtude da relevância adquirida pelas tecnologias em nosso cotidiano ao lado de como desenrolam os projetos de inclusão digital que muito tem feito, mas há ainda muito o que se fazer nesse sentido

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Benedito Restam Costa Martins.pdf: 31906989 bytes, checksum: 2c8f36c2b1149962d73e303425d90366 (MD5) Previous issue date: 2012-08-31 / Men, women and children movements decorating the flagpole, it was Holy Spirit Saturday , boxes, players, women, flowery, swirly skirts, thief etc., drinking ginger beer, purifying the throat for taking the thief . The host offered soup, energy for the revelry. This is marabaixo, the main cultural expression of Amapá, originated from the different relations of expressions, ethnicity, natives and farm-hands from Amazonia. Marabaixo and the regional radio will be the main corpora of our thesis, which title is Marabaixo, thief, ginger beer and radio Translations of languages from cultural texts , A study of the relation between regional media and culture. Our objective is to know marabaixo, interpreting the semiotic systems that mix languages passing through radiophonic language. We are interested in thinking the cultures based on the radio. How is the radio appropriating from cultural texts and how does it influence changes on marabaixo updating. We idealize a communication circuit based on marabaixo movements: detailing possible origins of marabaixo (chapter I); texts from traditional cultures apprehended by the radio, translated and publicized. The circuit is complemented by the reception, where they are evaluated and apprehended. Marabaixo incorporates or not alterations divulged by the radio. Concepts of culture as a Semiotic (Geertz) and Semiosphere system (Lótman and Ferreira) (Chapter II). We see culture as a mediation system, a system formed by marabaixo and radio (Chapter III). We worked the concept of transculturality (Hall), culture as a text (Lótman). Radio has a daily programming with cultural expressions attacking the market audience. The cultural expressions have journalistic values. Mediated and translated signs, on the cultural manifestations, on the radio, by broadcasters, audience, reception etc. On the radio there is technologic mediation. The radio mediation starts being part of the social plot, speeches and social actions (Martín- Barbero). The radiophonic mediation and language translations will be discussed in chapter III. The cultures re-elaborated, reorganize from the communication means / Movimento de homens, mulheres e crianças enfeitando os mastros, era Sábado do Divino Espírito Santo , caixas, tocadores, mulheres, saias floridas, rodopiadas, ladrão etc., tomando gengibirra, purificar a garganta para tirar ladrão . Festeiro oferecia caldo, energia na folia. Isso é o marabaixo, principal expressão cultural do Amapá, originado das relações de diferentes expressões, etnias, índios e caboclos amazônicos. O marabaixo e o rádio regional serão os principais corpora de nossa tese, que tem o título Marabaixo, ladrão, gengibirra e rádio Traduções de linguagens de textos culturais , Um estudo da relação entre mídia regional e cultura. Nosso objetivo é conhecer o marabaixo, interpretar os sistemas semióticos que mesclam linguagens passando pela linguagem radiofônica. Interessa-nos pensar culturas a partir do rádio. Como o rádio se apropria dos textos culturais e como influencia mudanças nas atualizações do marabaixo. Idealizamos um circuito de comunicação com base nos movimentos do marabaixo: detalhando possíveis origens do marabaixo (capítulo I); textos das culturas tradicionais apreendidos pelo rádio, traduzidos e divulgados. O circuito se completa na recepção, onde são avaliados e apreendidos. O marabaixo incorpora ou não alterações divulgadas pelo rádio. Conceitos de cultura como sistema Semiótico (Geertz) e Semiosfera (Lotman e Ferreira) (Capítulo II). Vemos cultura como sistema de mediação, sistema formado pelo marabaixo e rádio (Capítulo III). Trabalhamos o conceito de transculturalidade (Hall), cultura como texto (Lotman). Rádio tem programação cotidiana com expressões culturais acatando audiência de mercado. As expressões culturais têm valores jornalísticos. Signos mediados e traduzidos, nas manifestações culturais, na rádio, pelos radialistas, audiência, recepção etc. No rádio existe mediação tecnológica. Mediação do rádio passa a fazer parte da trama social, discursos e da ação social (Martín-Barbero). Mediação radiofônica e traduções de linguagens serão tratadas no capítulo III. As culturas se reelaboram, se reorganizam a partir dos meios de comunicação

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Suarez de Sousa.pdf: 24538704 bytes, checksum: 19a29ecc7a401022db0eb2f4b7e37503 (MD5) Previous issue date: 2012-10-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper analyzes the communication strategies adopted by women s brands from the beauty and cosmetics segment. It aims to show how, apparently contesting the prevailing standards of beauty, their advertisements build, instead of narratives about the perfect body, a simulacrum of the imperfect woman. The central hypothesis is that, in an attempt to build their possible worlds, such brands have as objective create identification with the female audience, presenting a new simulacrum of consumer through the sharing and brokering of social values mediated by consumption. The corpus of the study involves the brands named Natura Chronos and Dove, and their advertising campaigns produced and ran on free-to-air TV, cable TV and magazines, respectively from 1995 and 2004 to 2012, period that includes the launch and maintenance of the campaigns analyzed. The main theoretical references mobilized for the discourse analysis are those brought by Andrea Semprini, Jean Marie Floch and Eric Landowsky. Zygmunt Bauman and Gilles Lipovetsky, on the other hand, are the basis for a reflection on the changes in feminine beauty and the role of brands as cultural operators in contemporary societies. The methodology used to analyze the advertising copy is discourse analysis of Greimas Square / Esta pesquisa examina as estratégias de comunicação adotadas pelas marcas femininas do segmento de beleza e cosmética. Busca-se mostrar como, aparentando contestar os padrões dominantes de beleza, suas publicidades constroem, no lugar das narrativas em torno do corpo perfeito, um simulacro de mulher imperfeita. A hipótese central é a de que, na tentativa de construção de seus mundos possíveis, tais marcas têm como objetivo gerar identificação com o público feminino, apresentando um novo simulacro de consumidor através do compartilhamento e agenciamento de valores sociais mediados pelo consumo. O corpus da pesquisa envolve as marcas Natura Chronos e Dove, em suas campanhas publicitárias produzidas e veiculadas em TV aberta, TV a cabo e revistas, respectivamente nos períodos de 1995 e 2004 até 2012, momento que compreende o lançamento e sustentação das campanhas analisadas. Os principais referenciais teóricos mobilizados para o trabalho de análise do discurso são aqueles trazidos por Andrea Semprini, Jean Marie Floch e Eric Landowsky. Já Zygmunt Bauman e Gilles Lipovetsky são bases para uma reflexão sobre as mudanças na beleza feminina e o papel das marcas como operadores culturais nas sociedades contemporâneas. A metodologia de análise dos textos publicitários é a análise discursiva de matriz greimasiana

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio Marcos da Silva.pdf: 4254493 bytes, checksum: e3a53fd8411ee3fc2ea8bbd4d85945d4 (MD5) Previous issue date: 2012-10-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The image is the subject of research in various fields of knowledge. Art history, aesthetics, anthropology, media theory, culture and iconology are some of the territories that discuss the prevalence of the image in contemporary culture, or "Picture turn" in the words of WJT Mitchell. In studies of communication and semiotics, the image is understood as a kind of sign (Santaella and Nöth). The main objective of this research is to study the role of images in the communication processes of institutional sites, discussing, specifically, issues related to the processes of creating digital interactive interfaces. How do images assist in the construction of meaning and communication effectively in an institution? The work has an interdisciplinary nature and is based on two vectors: 1 - concepts of hypermedia and digital interfaces, according to Lucia Leão, Lucia Santaella, Marcus and Engelbart, considered fundamental to the nature of this research because it is the object of analysis, 2 - Peircean semiotics for the analytical study of its empirical objects (institutional sites) in accordance with their critical commentators: Cassiano Rodrigues Terra, Roberto Chiachiri, Santaella, Colapietro, Andersen and Eco / A imagem é tema de pesquisa em diversos campos do saber. História da arte, estética, antropologia, teoria da mídia, cultura e iconologia são alguns dos territórios que discutem a prevalência da imagem na cultura contemporânea, ou Picture turn , nas palavras de W.J.T. Mitchell. Nos estudos da comunicação e semiótica, a imagem é compreendida como um tipo de signo (Santaella e Nöth). O objetivo principal dessa pesquisa é estudar o papel das imagens nos processos comunicacionais de sites institucionais, discutindo, especificamente, questões referentes aos processos de criação de interfaces digitais interativas. Como as imagens auxiliam no processo de construção de significado e na eficácia comunicacional de uma instituição? O trabalho tem natureza interdisciplinar e se fundamenta em dois vetores: 1- conceitos de hipermídia e interfaces digitais, na leitura de Lucia Leão, Lúcia Santaella, Marcus e Engelbart, considerados fundamentais para a natureza desta pesquisa por se tratar do objeto de análise; 2- a semiótica de linha peirceana, para o estudo analítico de seus objetos empíricos (sites institucionais), em conformidade com seus comentadores críticos: Cassiano Terra Rodrigues, Roberto Chiachiri, Santaella, Colapietro, Andersen e Eco