Nesse estudo, objetivamos investigar a seguinte questão: Quais são os sentidos que os aprendentes da docência em física tecem para as histórias em quadrinhos direcionadas ao ensino em disciplinas de Metodologia de Ensino de Física? Como contexto, estabelecemos as disciplinas de Metodologia do Ensino de Física (MEF) do curso de licenciatura em física da Universidade de São Paulo (USP). A perspectiva metodológica adotada foi o modelo materialista de Vigotski. Para tal perspectiva, optamos por desenvolver estudos de casos circunstanciados pela observação participante. Em meio ao modelo materialista, adotamos como unidade de análise a natureza da curiosidade para as histórias em quadrinhos no ensino de física. Deste modo, analisamos a trajetória formativa de dois aprendentes da docência em sua historicidade e as interações estabelecidas por estes com as atividades formativas que pautaram a apreensão das histórias em quadrinhos como elemento de ensino. A pesquisa contou com a gravação em áudio e vídeo das aulas de MEF1, dos encontros de supervisão e das entrevistas semiestruturadas; de igual modo, contou com a análise de portfólios e planos de ensino produzidos pelos aprendentes para as disciplinas. O arcabouço analítico foi estruturado a partir de elementos da teoria histórico-cultural de Vigotski e constructos da perspectiva freireana. A construção dos dados se deu a partir da constituição de quatro movimentos de curiosidades, os quais foram tecidos a partir das ações que levaram os aprendentes a se engajar com as histórias em quadrinhos e, de igual modo, abarcaram em si as atividades formativas que os mesmos organizaram para apreender este elemento. Por conseguinte, enfatizamos as curiosidades dos aprendentes, os sentidos atribuídos às histórias em quadrinhos, assim como as situações e os modos como as curiosidades se complexificaram e os sentidos se estruturaram. Os resultados apontaram como estruturas significativas para a atribuição de sentidos os modos singulares como os aprendentes internalizaram este elemento; as discussões promovidas pelos coletivos de aprendizagens sobre as histórias em quadrinhos; as perspectivas formativas adotadas nas aulas de MEF1; a pluralidade de atividades que compuseram as disciplinas de MEF e as temáticas problematizadas no estágio supervisionado. Ademais, devemos ressaltar que a dinâmica de atribuição de sentidos para as histórias em quadrinhos no ensino teve sua gênese na disciplina de MEF1, mas não se esgotou nela. Logo, o panorama articulado nos permitiu destacar alguns dos sentidos tecidos pelos aprendentes para as histórias em quadrinhos, dentre os quais está a sua interpretação enquanto linguagem mediadora para engajar estudantes em discussões científicas; meio para dar centralidade às ações dos estudantes; estratégia de ruptura com a rotina escolar; recurso cultural condicionado ao contexto histórico-cultural; a ação crítica e criativa dos docentes e a arte de contestação e reflexão. / In this study, we aim to investigate which senses teaching learners assign to comics in education. As a context, we established the disciplines of Physics Teaching Methodology (MEF) of the degree course in Physics at the University of São Paulo (USP). The methodological perspective adopted was Vygotsky\'s materialist model. For this perspective, we chose to develop case studies conditioned by participant observation. For this, we embrace as a unit of analysis the nature of curiosity for comics in teaching of Physics. Thus, we analyze the formative trajectory of two learners of teaching in their historicity and interactions established through formative activities that guided the apprehension of comics as factor of teaching. The research included audio and video recording of classes, supervision meetings and semi-structured interviews, as well as the analysis of portfolios and teaching plans produced by students containing comics. The analytical framework structured from elements of Vygotsky\'s historical-cultural theory and from constructs from Paulo Freire\'s perspective. The construction of the data based on constitution of four curiosity movements, woven from actions that led the learners to engage with comics. In the same way, they embraced the formative activities and organized them for the apprehension of study element. Therefore, we emphasize the curiosities of the learners, the senses attributed to the comics, as well as the situations and the ways in which curiosities have become more complex and the senses structured. As significant structures for the attribution of senses, the results point: the singular modes as learners internalized this element, the discussions promoted by the collectives of learning about comics, the formative perspectives adopted in the MEF1 classes, the plurality of activities that composed the MEF disciplines and the approached topics in the supervised internship. Moreover, we must emphasize that the dynamics of attribution senses to comics in teaching had its genesis in discipline of MEF1, but it did not run out in itself. Therefore, the articulated viewpoint allowed us to highlight some of the senses woven by the learners for comics, among which is their interpretation: as mediator language to engage students in scientific discussions, path to grant centrality to student actions. As well as, disruption strategy with school routine, cultural resource conditioned to historical-cultural context, and critical and creative action of teachers and art of contestation and reflection.

Dentro da área de Ensino de Ciências é possível identificar a existência da linha de trabalho que advoga o ensino de uma Física detentora de valor Cultural dentro de sala de aula. Trabalhos como os de Zanetic (1989) sugerem que a Física, por não ser desprovida de conteúdo ideológico e político seja ensinada nas escolas públicas dentro de um contexto sociocultural. Neste caminho, pretendemos contribuir para o diálogo entre a Física e a Cultura, em especial a Cultura de Massas, apresentando uma análise do potencial didático apresentado pela Leitura de Histórias em Quadrinhos de Ficção Científica dentro da sala de aula em um curso de Física. Utilizamos como referenciais para a relação entre Física e Cultura os trabalhos de George Snyders (1988) C.P. Snow (1959) e do próprio Zanetic (1989). A relação entre História em Quadrinhos e Educação foi analisada a partir dos trabalhos do prof. Waldomiro Vergueiro (2009) da ECA-USP e de outros estudiosos da área. Para iluminar o laço entre a Ficção Científica e o Ensino de Física, nos baseamos na teoria de análise dos pólos temáticos desenvolvida por Piassi (2007). Como demonstraremos adiante, o diálogo entre a Física, as Histórias em Quadrinhos de Ficção Científica e o período histórico-social que as produz é profundo, fazendo com que a leitura deste material em sala de aula possa fornecer o ponto de partida para o estudo de uma Física detentora de um perfil cultural, cujo domínio é capaz de levar o aluno ao questionamento, resultando em uma ação de mudança social. O recorte temático para estudo adotou as histórias do título em quadrinhos \"Quarteto Fantástico\", publicado originalmente desde 1962 e cujo lançamento pode ser considerado uma resposta cultural as sucessivas derrotas enfrentadas pela sociedade norte-americana no campo da corrida espacial. Exploraremos o panorama geral delineado pelos três números iniciais da publicação, responsáveis pela definição de uma matriz narrativa publicada de forma ininterrupta até os dias de hoje. Para fins de comparação adotamos as três primeiras aventuras de sua versão reformulada para o Século XXI após os eventos de 11 de Setembro de 2001, o chamado \"Quarteto Fantástico Ultimate\". Nosso objetivo é apresentar as relações entre a expressão artística da Ciência e os anseios sociais relacionados às descobertas científicas, apresentadas nos dois títulos. O resultado obtido evidencia que discutir uma História em Quadrinhos de Ficção Científica em sala de aula significa discutir a sociedade que as criou, fazendo com que a leitura crítica de um título possibilite ao aluno o contato com uma Física fruto da construção humana e detentora de um papel cultural. / Within the area of Science Education it is possible to identify a line of work where several studies advocate the teaching of a Cultural Physics in the classroom. Authors such as Zanetic (1989) suggests that physics can be taught in public schools within a sociocultural context, because it is not devoid of ideological and political content. In this way, we intend to contribute to the dialogue between physics and culture, especially the mass culture, presenting an analysis of the didactic potential represented by reading Sci Fi comics during physics class. We used works such as George Snyders (1988) C.P. Snow (1959) and the very own Zanetic (1989) as references for the relationship between physics and culture. The relationship between Comics and Education was analyzed based on the studies of prof. Waldomiro Vergueiro (2009), ECA-USP and other scholars in the field. To illuminate the link between science fiction and physics teaching, we rely on the theory developed by Piassi (2007) for exploration of thematic poles. As we intend to demonstrate further, the dialogue between physics, sci fi comics and the socialhistorical period which produces it is deep, making the reading material in the classroom provide a starting point for the studies of physics with a cultural profile. This domain leads to questioning the student, which may result in an action for social change. The cutout theme adopted for the stories study is the comic book title \"Fantastic Four\", originally published in 1962 and whose release can be considered as a cultural response to the successive defeats faced by the American society throughout the space race, as will be demonstrated below. We explore the big picture outlined by the first three numbers of the publication, responsible for the definition of a matrix narrative published uninterruptedly up until the present day. For comparison purposes we will adopt the first three adventures of a reformulated version for the twenty-first century after the events of September 11, 2001, called \"Ultimate Fantastic Four\". Our goal is to demonstrate the relationship between expressive artistic science and social expectations related scientific findings, presented in both titles. As a result, we expect to demonstrate that discussing a sci fi comic book in the classroom means discussing the society that created them, making the critical reading of a title possible for the students to make contact with detaining physics that hold a cultural result of the human construction.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clivia Ramiro.pdf: 12814918 bytes, checksum: c2c4ef27e78719dbc53884bf17197029 (MD5) Previous issue date: 2014-09-12 / The comics autobiography is a narrative form capable of providing significant views on the self-expression of the man identity and conflicts in the contemporaneousness. This dissertation objective is to study the dimensions assumed by the self of the autobiographic comics, having as corpus the Holocaust testimony in Europe on the 20th century first half, in Maus, by Art Spiegelman(2009); and the familiar disintegration linked to the Brazilian social inequalities nowadays, in Memória de elefante, by Caeto ( 2010). In a context of multiple times and spaces, plurilinguism, metanarrativity, ex-centricity and dilution of the self, the problem which emerges is how the selected graphic novels answer, in their singular syntax, on the contemporary complexity in the autobiographic structure. The hypothesis is that it is possible to apprehend, in autobiographic comics from two different cultures, a common yearning by a self that confront the oppression devices through subjectivation and desubjectivation authorial processes. This research theoretical basis was: Santaella (2012), Eisner (2001, 2005 and McCloud (2004, 2006) for the comics language reading; Lejeune (2008), Miraux (1996), Nigro, Busato e Amorim (2010) for autobiographic topics; Todorov (1982, 2010), Benjamin (1994, 2006) and, specially, Agamben (2007, 2008, 2010) for the contemporary narrative and the (de)subjectivation matters. According to the analysis, our conclusion is that is a fundamental compositional difference between the two autobiographies: the way the author configures his disappearance and dessubjectivates himself in Maus, in opposition to the identity strengthening and subjectivation, in Memória de elefante, as a reaction to the power devices in the urban centers. Although they have different time and space perspectives, the Spiegelman and Caeto autobiographies keep in common the indissolubility between social critics and traumatic personal experiences. They are composed by subjects that live, narrate and write the trajectories of selves who do not fit in themselves anymore, and face, through the comics narrative art, the devices which annihilate the contemporary subject / A autobiografia em quadrinhos é uma forma narrativa capaz de propiciar significativas visões sobre a autoexpressão da identidade e dos conflitos do homem na atualidade. Nesta dissertação, o objetivo é o estudo das dimensões assumidas pelo eu nos quadrinhos autobiográficos, tendo por corpus o testemunho do Holocausto na Europa da primeira metade do século XX, em Maus, de Art Spiegelman (2009); e a desintegração familiar aliada às desigualdades sociais no Brasil atual, em Memória de elefante, de Caeto (2010). Nesse contexto, em que se destacam a multiplicidade de tempos e espaços, o plurilinguismo, a metanarratividade, a ex-centridade e a diluição do eu, o problema que se coloca é o de investigar como as histórias em quadrinhos selecionadas respondem, na singularidade de sua sintaxe, à complexidade do contemporâneo por meio da construção autobiográfica. A hipótese é a de que é possível flagrar, nos quadrinhos autobiográficos de duas culturas diferentes, o anseio comum de um eu que enfrenta os dispositivos de opressão por meio de processos autorais de subjetivação e dessubjetivação. Os fundamentos teóricos da pesquisa foram: Santaella (2012), Eisner (2001, 2005) e McCloud (2004, 2006) para a leitura da linguagem dos quadrinhos; Lejeune (2008), Miraux (1996), Nigro, Busato e Amorim (2010) para a questão autobiográfica; Todorov (1982, 2010), Benjamin (1994, 2006) e Agamben (2007, 2008, 2010) para as questões de narrativa e (des)subjetivação do eu. A partir da análise, a conclusão é a de que há uma diferença essencial na composição das duas autobiografias, isto é, o modo como o autor engendra seu desaparecimento e se dessubjetiva em Maus, em oposição ao fortalecimento da identidade e da subjetivação, em Memória de elefante, como reação aos dispositivos de poder dos grandes centros urbanos. Embora tratem de perspectivas espaço-temporais diferentes entre si, as autobiografias de Spiegelmans e Caeto têm em comum a indissociabilidade entre a crítica social e suas traumáticas vivências individuais. São compostas por sujeitos que vivem, narram e escrevem a trajetória de eus que já não cabem mais em si e enfrentam, por meio da arte narrativa em quadrinhos, os dispositivos que aniquilam a identidade do sujeito contemporâneo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marilia Santana Borges.pdf: 26420727 bytes, checksum: 56168c8f3b375a0fe361fb70a2038f53 (MD5) Previous issue date: 2012-10-15 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research investigates the translation process of the city into comics, searching for an answer to the question: how this translation makes other knowledges of thinking the city possible? To comprehend this object, the graphic novels of Will Eisner, an American cartoonist, which have the big city as central theme were chosen as the research corpus: A contract with God and other tenement stories; The building; New York, the big city; City people notebook; Invisible people and Dropsie Avenue, the neighborhood. Eisner s artistic sensibility provided him with an intelligent eye , attentive and motivated to know the city and its meanings. His interest in portraying the human condition led him to peculiar approaches of urban life, far from the univocal proposals that usually surrounds these representations, outlining a different kind of knowledge concerned to daily life, spatialities, affections, places. In this sense, I work with the hypothesis that Eisner builds a fable in comics, rather than a narrative, that communicates in a very peculiar way other knowledges about urban life, considering the language of the city and highlighting it as a communicative medium. In other words, translating the city to the comics, the cartoonist creates not only another form of storytelling, but also other urban cartography, especially sensitive, changing its meaning processes and contributing to the construction of a communicative thinking in and of the city, through its interactive exchanges, which transforms the look and the urban experience of its possible readers. The methodological strategy adopted involved the analysis of the creative process and the graphic novels which define the corpus, setting out the issues that motivate the artist, his possible roles, the signs of urban life and the elements with which he builds his presentation of the city, how he reinvents the language and other knowledges that emerge from this translation process. Therefore, some authors and concepts were fundamental as: the relations between space, culture and communication outlined by Ferrara; the confrontation between a planned and lived city, and the concepts of space and everyday life presented by Santos, Certeau and Lefebvre; the translation studies of Campos, Benjamin, Plaza and Ricoeur; the narrative concepts of Ryan and Benjamin; the comics studies produced by Sabin, McCloud and Cirne; beyond the concepts of cartography and sensitive developed by Deleuze & Guattari and Maffesoli / buscando responder a questão: como essa tradução possibilita outros conhecimentos a um pensamento de cidade? Para debruçar-se sobre tal objeto, foram escolhidos como corpus os romances gráficos de Will Eisner, quadrinista norte-americano, que tem a grande cidade como tema central: Um contrato com Deus e outras histórias de cortiço; O edifício; Nova York, a grande cidade; Caderno de tipos urbanos; Pessoas invisíveis e Avenida Dropsie, a vizinhança. A sensibilidade artística de Eisner lhe possibilitou um ver inteligente , atento e motivado em conhecer a cidade e seus significados. Seu interesse em retratar a condição humana, o conduziu a peculiares abordagens sobre a vida urbana, para além dos enfoques unívocos que costumeiramente cercam tais representações, delineando um tipo de conhecimento diferente ao abordar questões relacionadas ao cotidiano, às espacialidades, às afetividades, aos lugares. É nesse sentido que trabalho com as hipóteses de que Eisner constrói, mais do que uma narrativa, uma fabulação, sob a forma de quadrinhos, que comunica outros conhecimentos sobre a vida urbana, de uma forma muito própria, considerando a própria linguagem da cidade e salientando sua dimensão enquanto meio comunicativo. Ou seja, ao traduzir a cidade para os quadrinhos, o quadrinista cria não somente outra forma de narrar, mas também outra cartografia urbana, sobretudo sensível, alterando seus processos de significação e contribuindo para a construção de um pensamento comunicativo na e da cidade, por meio, sobretudo, do registro de suas trocas interativas, o que desloca o olhar e redimensiona a experiência urbana de seus possíveis leitores. A estratégia metodológica adotada envolveu a análise do processo criativo e romances gráficos que compõem o recorte, definindo as questões que motivam o artista, seus possíveis papéis, os signos da vida urbana e a partir de que elementos ele constrói sua apresentação de cidade, como movimenta a linguagem e que outros conhecimentos emergem desse processo tradutório. Para isso, alguns conceitos e autores foram fundamentais, como: as relações entre espaço, cultura e comunicação delineadas por Ferrara; o embate entre cidade programada e vivida, e os conceitos de espaço e cotidiano apresentados por Santos, Certeau e Lefebvre; as pesquisas sobre tradução de Campos, Benjamin, Plaza e Ricoeur; os conceitos de narrativa de Ryan e Benjamin; os estudos sobre quadrinhos realizados por Sabin, McCloud e Cirne; além dos conceitos de cartografia e sensível delineados por Deleuze & Guattari e Maffesoli

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Efrem Pedroza Bezerra.pdf: 9781407 bytes, checksum: dc8ead98b4145d2b9bb86eaa3f4c2db0 (MD5) Previous issue date: 2014-12-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research investigates the communication process in the Spirit comics, examining the image in sequential art. The corpus of analysis of this study was assembled from the Spirit of comics character created by Will Eisner, with chosen among the publications from 1940 to 1952 editions. The object of research is the character Spirit, the process of creation and development of resources created and exploited by Eisner, such as the preference for black and white, close up, the splash pages and other factors that contributed comparative and associatively for the construction of communication through the image in the "Ninth Art". The guiding research question is: how comic books and their own way of narrating contribute to the construction of meaning in communication and cognition? For the development of research, we consider the following hypothesis: thanks to authors who are trapped by rules and standards by market demand, not every comic vehemently expresses its communicative power. In this sphere there are those who can find loopholes and innovate. This justifies the choice by Eisner s Spirit. Diversely other producing more of the same, Eisner, built the art in comics. Thus, your character creates a cognitive operation in which the reader is led to a sensory journey that helps to stimulate the creation of connections through the image. The objective of the research is to investigate the process of communication through the image in sequential art and the resonance of this reflection on their practice. Vilém Flusser and the theoretical construction of the relationship between images will provide the main methodological strategies through narratives modulations Einser uses in the comics of the Spirit. The theoretical framework focuses on authors who study the supplementary understanding of sequential art visual elements such as Will Eisner himself, Scott Mccloud, Stan Lee and Moacy Cirne; in addition of authors dedicated to the question of image, as Georges Didi-Huberman, Hans Belting, the aforementioned Vilém Flusser and semiotician Charles Sanders Peirce / A presente pesquisa investiga o processo de comunicação nos quadrinhos do Spirit, examinando a imagem na arte sequencial. O corpus de análise do presente trabalho foi reunido a partir das HQs do Spirit, personagem criado por Will Eisner, com edições escolhidas entre as publicações de 1940 a 1952. O objeto de pesquisa é o personagem Spirit, seu processo de criação e evolução dos recursos criados e explorados por Eisner, tais como: a preferência pelo preto e branco, o close up, as splash pages e outros fatores que contribuíram comparativa e associativamente para a construção da comunicação por intermédio da imagem na Nona Arte . A questão norteadora da investigação é: como as histórias em quadrinhos e seu próprio modo de narrar contribuem para a construção de sentidos e cognição na comunicação? Para o desenvolvimento da pesquisa, considera-se a seguinte hipótese: graças a autores que ficam presos a regras e padrões por demanda de mercado, nem todo quadrinho manifesta com veemência seu poder comunicativo. Nessa esfera há aqueles que conseguem encontrar brechas e inovam. Isso justifica a escolha pelo Spirit de Eisner. Diversamente de outros que produziam mais do mesmo, Eisner, construía a arte nos quadrinhos. Dessa forma, seu personagem cria uma operação cognitiva em que o leitor é levado a uma jornada sensorial que contribui para o estímulo da criação de conexões por meio da imagem. O objetivo da pesquisa é investigar o processo de comunicação através da imagem na arte sequencial e a ressonância dessa reflexão em sua prática. Vilém Flusser e a construção teórica da relação entre imagens proverão as principais estratégias metodológicas por meio das modulações narrativas que Einser utiliza nas histórias em quadrinhos do Spirit. A fundamentação teórica se concentra em autores que estudam os elementos visuais complementares à compreensão da arte sequencial como o próprio Will Eisner, Scott Mccloud, Stan Lee e Moacy Cirne; além de autores dedicados à questão da imagem, como Georges Didi-Huberman, Hans Belting, o já citado Vilém Flusser e o semioticista Charles Sanders Peirce

Typescript (photocopy). / Digitized by Kansas Correctional Industries / Department: Journalism and Mass Communication.

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-07-12T16:02:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabrício_ Gerald_Lima_Dissertação.pdf: 8193090 bytes, checksum: 2a2dc6d9191756d2f4c20fa1b8e1b09b (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-12T19:24:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabrício_ Gerald_Lima_Dissertação.pdf: 8193090 bytes, checksum: 2a2dc6d9191756d2f4c20fa1b8e1b09b (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-12T19:24:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabrício_ Gerald_Lima_Dissertação.pdf: 8193090 bytes, checksum: 2a2dc6d9191756d2f4c20fa1b8e1b09b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-12T19:24:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabrício_ Gerald_Lima_Dissertação.pdf: 8193090 bytes, checksum: 2a2dc6d9191756d2f4c20fa1b8e1b09b (MD5) Previous issue date: 2015-12-03 / A pesquisa denominada como “Narrativas lúdicas: quadrinhos e pedagogias inventivas” aborda metodologias criativas destacadas como “narrativas lúdicas”, construídas dentro de práticas artísticas reflexivas de produção de Histórias em Quadrinhos com crianças e de ensino da História da arte com adolescentes. O objetivo, através da avaliação das práticas já realizadas, é ampliar a compreensão acerca de pedagogias inventivas, através da investigação de estratégias e metodologias de pesquisa-ação realizadas com o ensino de Artes em faixas etárias diversas. Para esse fim, a pesquisa destaca também o papel do professor-propositor, educador reflexivo segundo a descrição de Míriam Celeste e que atua dentro dos eixos propostos pelos estudos recentes da A/r/tografia; pesquisador que atua como educador experimentando produção e construção de conhecimento. A proposta utiliza como referenciais pesquisadores da área dos Quadrinhos como Waldomiro Vergueiro e Scott Mcloud; as questões e resultados apresentados por arte-educadores em torno dos processos de desenho infantil como Rosa Iavelberg e Edith Derdik; de estética visual e da contextualização cultural, visual e afetiva do conhecimento, fundamentada por teóricos da cultura visual, autores dos estudos sobre gênero e defensores da construção de uma atitude crítica na inserção de novas tecnologias de comunicação e ensino da arte como Fernando Hernandez, João Francisco Duarte Jr, Marly Meira, Belidson Dias, Marilda Oliveira e Guacira Lopes. / La investigación referida como "Narrativas lúdicas: Quadrinhos e pedagogias inventivas" aborda metodologías creativas destacadas como "narrativas lúdicas construído en las prácticas artísticas de producción de Comics con los niños y con adolescentes em la enseñanza de la historia del arte. El objetivo, mediante la evaluación de las prácticas ya emprendidas, es ampliar la comprensión de los métodos de enseñanza, de la invención a través de estrategias y metodologías de investigación-acción realizados con la enseñanza de las artes para diferentes grupos de edad. Con este fin, la investigación también pone de relieve el papel del profesor-autor, educador reflexivo como se describe por Miriam Celeste y actuar dentro de los temas propuestos por los estudios recientes de A/r/tografía; investigador que actúa como educador experimentando la producción y la construcción del conocimiento. La propuesta utiliza como investigadores de referencia en el campo de los comics como Waldomiro Vergueiro y Scott Mcloud; las cuestiones y los resultados presentados por los educadores de arte acerca de los procesos de dibujo de los niños como Rosa Iavelberg y Edith Derdik; estética visual y el contexto cultural, el conocimiento visual y afectiva, con base en teórico de la cultura visual, los autores de los estudios sobre género y defensores de la construcción de una actitud crítica en la integración de las nuevas tecnologías de la comunicación y la educación artística como Fernando Hernández, João Francisco Duarte Jr, Marly Meira, Belidson Dias, Marilda Oliveira y Guacira Lopes.

O trabalho aborda o baile dos Horrores, que acontecia no período pré-carnavalesco do Clube Magnatas de Futebol de Salão localizado na Rua General Belford no bairro do Rocha, subúrbio do Rio de Janeiro, de 1960 a 1988. Sua característica marcante foi o horror levado às últimas conseqüências, chamando a atenção da imprensa e provocavam mal estar em pessoas mais sensíveis. A dissertação busca discutir os motivos da presença desses elementos numa festa onde a alegria predomina. Procuramos, desse modo, associar o baile a um período do século XX em que as tensões ocasionadas por uma série de fatores (como a Segunda Guerra Mundial, a Guerra Fria e a Guerra do Vietnã, por exemplo) causavam os mais diversos temores com elementos nunca antes visto, como a bomba atômica, iniciando assim novo período onde as metamorfoses seguiam o caminho do terror. A ciência, por sua vez, aceleraria processos que teriam influencia em todos os campos da produção humana, inclusive, ou principalmente, nas artes / The paper addresses the Ball of Horrors (Baile dos Horrores), which happened during the pre-carnival time in the Clube Magnatas de Futebol de Salão in Rio de Janeiro, 1960-1988.Its salient characteristic was theme of horror taken to its ultimate consequences, drawing media attention and causing discomfort in sensitive individuals. The paper seeks to discuss the reasons for the presence of these elements at in kind of festivity where joy prevails. We seek thus associate the ball whith the twentieth century period when tension caused by a number of factores (such as the Second World War, Cold War and the Vietnam War, for example) brought a fear never seen before, like the one associate with the atomic bomb, thus initiating new period where the metamorphosis followed the path of terror. Science, in turn, accelerants the processes that have influence in every of human production, even, if not especially, in the arts

A jornada do herói é uma trajetória autoformativa presente em narrativas ancestrais que, ultrapassando barreiras espaços-temporais, ainda ecoam nas produções contemporâneas, sem perder suas potencialidades simbólicas. Seguindo pelas trilhas do Imaginário Simbólico, acompanharemos protagonistas das obras em quadrinhos É um pássaro, de Steven T. Seagle e Teddy Kristiansen, Daytripper, de Gabriel Bá e Fábio Moon, e Habibi, de Craig Thompson, que trilham seus caminhos através do labiríntico processo de conhecimento do mundo e de si. Partindo dos caminhos metodológicos da Mitopoética e da mitologia comparada, seguiremos em busca dos fios que compõem o tornar-se quem se é, em uma investigação poética que mescla itinerários autoformativos ficcionais presentes nas Histórias em Quadrinhos, destacando a valorização da experiência, o papel das narrativas na constituição de si e as tessituras com a Pedagogia da Escolha, bem como as relações entre a composição artística dos quadrinhos, sua relação com a jornada heroica e os processos educativos. / \"The hero\'s jornney is a sellf-formative path present in ancestral narratives which, going beyond space-time barriers, still echo in contemporary productions without losing its symbolic potential. Following the paths of the structure of imaginary Symbol, we\'ll keep up the protagonists of the comics It\'s a bird, from Steven T. Seagle and Teddy Kristiansen, Daytripper, created by Gabriel Bá e Fábio Moon, e Habibi, from Craig Thompson, who tread their way through the labyrinthine of world knowledge process and of itself. From the methodological ways of mythopoetic and comparative mythology, we will searching for the threads that indicates \"how one becomes what one is\", in a poetic investigation that merges processes of self-formatives itineraries in comic books, highlighting the value of the experience, the role of narrative in the constitution itself and the tessitura with the Pedagogy of choice , as well as relations between the artistic composition of the comic, the relationship with the heroic journey and educational processes.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:26:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese eunice isaias silva geografia part 1.pdf: 1061321 bytes, checksum: 4636aeb472c68f8b40646815d8e6ebf6 (MD5) Previous issue date: 2010-04-15 / This work has the results of an investigation on the possibility of studying scholar geographic contents through the mediation of comics and comic strips. Based on the presuppose that several knowledge of the urban/city space dynamic represented on these cultural products can motivate the critical debate, it was defined the goal to reflect about the potential of such images and discourses to consolidate concepts related to the geography of the city, theme which is present through every level of the elementary school. The proposal is, thus, to contribute to the Geography teaching, especially concerning the conception of importance of the geographic knowledge to live the everyday of the city. It was selected to this research comic strips from the book Toda Mafalda, by the Argentinean Quino, as well as comics and comic strips by the Brazilian cartoonists Jorge Braga and Mariosan, and also comics of the character Katteca, created by João Luis Brito de Oliveira, known as Britvs, published in the newspaper O Popular, from Goiânia, Goiás. The criterion of selection was the presence of elements which could be articulated to the geography teaching of the city and the material selected was organized according to four thematic axes: places in the city and citizenship; city, consumption and citizenship; city, the habitat and citizenship; urban environment and citizenship. The procedure was participant observation in geography classes with students from a public school in Goiânia, in which were used comics and comic strips chosen to mediate the construction of geographic concepts related to the study of the city, in order to produce meaningful knowledge for the students. The approached learning process presupposes the elaboration of knowledge by active subjects, having the dialog as a mean of communication, without prerequisite to the knowledge acquisition, in a way that the meanings are articulated in a non-linear way, without hierarchy among them, forming a net of meaning which inter-crosses itself, constituting knots (concepts or meanings). Based on this paradigm, it was done, upon the orientation of the researcher-professor, activities of scholar learning, in Geography classes of elementary school, with the goal of producing geographic knowledge through the metaphor of the net of meaning, using this daily language to elaborate the hypertext, a text crossed by dialogic information of several texts and voices. An activity with a similar dynamic was done, in a workshop format, in a scientific-academic event. The reached results provided the understanding that the use of this alternative language is able to consistently form geographic concepts. It was concluded that this cultural production constitute a source of didactic-pedagogical resources to the process of teaching-learning of Geography, making this science more accessible and meaningful to the students, by making the necessary articulation between the scientific production and the living world. Appendix B chains together the comics and comic stripes, the activities developed in the experience of participant observation, as well as the photographic documentation of this study. / Este trabalho contém os resultados de uma investigação sobre a possibilidade de estudar conteúdos de Geografia escolar com a mediação de charges e tiras de quadrinhos. A partir do pressuposto de que diversos conhecimentos da dinâmica do espaço urbano/cidade representados nesses produtos culturais podem motivar o debate crítico, definiu-se o objetivo de refletir acerca do potencial de tais imagens e discursos para consolidar conceitos relativos à geografia da cidade, temática que perpassa todas as fases do Ensino Básico. A proposta é, pois, contribuir para o ensino de geografia, especialmente no tocante à concepção da importância do conhecimento geográfico para se viver o cotidiano da cidade. Foram selecionadas para a pesquisa tiras de quadrinhos do livro Toda Mafalda, do argentino Quino, bem como charges ou tiras de quadrinhos dos desenhistas brasileiros Jorge Braga e Mariosan e do personagem Katteca, criado por João Luís Brito de Oliveira, o Britvs, publicadas no jornal O Popular, de Goiânia-GO. O critério de seleção foi a presença de elementos que se articulam com o ensino de Geografia da cidade e o material reunido foi organizado de acordo com quatro eixos temáticos: lugares da cidade e cidadania; cidade, consumo e cidadania; cidade, o habitar e a cidadania; ambientes urbanos e cidadania. Procedeu-se a observação participante em aulas de Geografia, com alunos de uma escola pública de Goiânia, em que foram empregadas tiras de quadrinhos e charges escolhidas para mediar a elaboração de conceitos geográficos relativos ao estudo de cidade, de modo a produzir conhecimentos significativos para os estudantes. O processo de aprendizagem sugerido pressupõe a elaboração do conhecimento por sujeitos ativos, tendo o diálogo como meio de comunicação, sem pré-requisito para a aquisição de conhecimento, de modo que os significados articulam-se de maneira não linear, sem hierarquia entre si, formando uma rede de significações que se entrecruzam, constituindo os nós (conceitos ou significados). Com base nesse paradigma, foram realizadas, sob a orientação da professora-pesquisadora, atividades de aprendizagem escolar, em aulas de Geografia do ensino fundamental, com a intenção de produzir conhecimento geográfico por meio da metáfora da rede de significações, valendo-se dessa linguagem cotidiana para elaborar o hipertexto, um texto permeado de informações dialógicas de vários textos e vozes. Uma atividade, com dinâmica semelhante, foi realizada, no formato de oficina, em um evento acadêmico-científico. Os resultados alcançados permitiram constatar que o emprego dessa linguagem alternativa capacita a formação consistente de conceitos de Geografia. Concluiu-se que essa produção cultural constitui fonte de recursos didático-pedagógicos para o processo ensino-aprendizagem de Geografia, tornando essa ciência mais acessível e significativa para os estudantes, ao fazer a articulação necessária entre a produção científica e o mundo vivido. O apêndice B reúne a seleção das charges e tiras de quadrinhos, as atividades desenvolvidas na experiência de observação participante, bem como a documentação fotográfica desta.