A dissertação trata das relações entre o campo intelectual da arquitetura e a atividade de projeto, na tentativa de reconhecer aproximações entre os projetos culturais, estéticos e políticos de vanguarda e a prática profissional. Nosso foco especifico é a interlocução de Flavio Motta com o meio arquitetônico em São Paulo, através de sua atividade crítica, da sua produção intelectual, do ensino de história da arte e das colaborações diretas que desenvolveu com alguns arquitetos. Partimos de uma breve apresentação de sua trajetória, sobretudo sua atuação como professor no MASP, no Curso de Formação de Professores de Desenho da FAAP e na FAU-USP. A partir daí, desenvolvemos dois estudos específicos: o primeiro se detém no texto que Motta escreveu como apresentação do número especial sobre o Brasil para a revista italiana Zodiac, em 1960; o segundo tem como foco o plano de atividades que ele propôs para o Pavilhão do Brasil em Osaka, na equipe vencedora do concurso, coordenada pelo arquiteto Paulo Mendes da Rocha, em 1970. / This essay addresses the relationships between the intellectual field of architecture and its design activities, in the attempt to recognize connections among cultural, aesthetics and political avant-garde projects, with professional practices. Our specific focus is the exchanges between Flavio Mottas work and the architectural environment of São Paulo, throughout his critical activity, as a professor of Art History, and his direct work with some architects. Primarily we begin with a brief presentation of Flavio Mottas path, stressing in his teaching activities at the MASP (São Paulo Art Museum), and as a professor at both Universities FAAP and FAU_USP. From there we develop two specific surveys: the first is centered in the introduction text that Motta wrote for the Zodiac Magazines special issue about Brazilian Architecture in 1960; the second focuses in the exhibition plan that he conceived for the Brazilian Pavilion project to the Osakas International Exhibition in 1970, which project was design by the architect Paulo Mendes da Rocha.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese ODAILTON ARAGAO AGUIAR.pdf: 6869560 bytes, checksum: 82b2d665be7f968776cf57023d3d9ab2 (MD5) Previous issue date: 2006-06-23 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Humor was used in different ways throughout mankind s history as a way of relieving differences and difficulties, disintegrating the established power, unmasking imposters, etc. The satyr, caricature, and parody were used in different contexts. Therefore, the jocoseness of the humorist Aparício Torelly, the Baron of Itararé that was one of the Brazilian icons in the field of satiric/critic journalism, was born in this sense. Aparício Torelly brought the laugh and humor to the printed media first in his newspaper A Manha and then in his three Almanhaques that are the satiric version of the traditional almanac. Accordingly, we consider that his work was important to indicate, denounce and even transform the reality because he revealed to the population the truth about the politic power. Consequently, we decided to study the roots of his humor and what existed before his newspaper A Manha. In addition, we investigated the reasons he used the almanac to express his humor; the history of the caricature; the trajectory of Torelly s work; the political framework in which he worked; and the history of Brazilian press, especially the satiric press. We also discussed the way in which modernist Brazilian poets, such as Mário de Andrade and Oswald de Andrade, introduced humor in some of their works as a way of provoking artistic and cultural changes, and how Torelly could be inserted in the same context. To accomplish these aims, we traveled throughout the history of Brazilian printed media and studied how the humor was used in the magazines and newspapers in vogue by the end of the 19th and beginning of the 20th centuries. Analyzing the data gathered during this study, we identified how Torelly s humor was different from that published by others in older magazines. We also highlighted the importance of the almanac as a mass communication vehicle able to transmit information about health, education, etc. We described the elements that Torelly aggregated to delineate his humorousness. We identified the elements that characterize his modern style. Finally, the theoretical support for the research comes from different areas such as the semiotics of culture, studies on humor, caricature, and the history of Brazilian printed media / O Riso na Mídia: o Barão de Itararé e seus Almanhaques (os almanaques do jornal A Manha). O riso foi usado de várias maneiras na história da humanidade: para aliviar diferenças e dificuldades, para enfrentar o poder estabelecido, para desmascarar poderes e pessoas etc. Dessa maneira, a sátira, a caricatura, a paródia, foram usadas das mais diversas formas. E assim, surge o riso do humorista Aparício Torelly, o Barão de Itararé, que foi um ícone no Brasil, no que se refere ao jornalismo satírico/crítico. Em seu jornal A Manha, e depois com seus três Almanhaques, ou seja, a versão satírica do almanaque tradicional, ele nos coloca diante do riso e do humor na mídia impressa. Assim, percebemos que seu riso foi importante para registrar, denunciar e até transformar a realidade através do esclarecimento da população sobre o que acontecia nas entranhas do poder. Dessa maneira, partindo de seus Almanhaques, resolvemos estudar a origem de seu humor, o que existiu antes de seu jornal A Manha: o porquê da utilização do veículo de comunicação almanaque para construir esse humor; o acompanhamento de uma certa história da caricatura etc; o percurso do trabalho de Torelly, o contexto político da época; a história da imprensa no Brasil e sobretudo da imprensa satírica. Procuramos avaliar de que modo modernistas como Mário de Andrade e Oswald de Andrade, se apropriaram do humor com intuito de provocar mudanças culturais e artísticas, e como Torelly pôde ser colocado no mesmo contexto; Para tanto, podemos dizer que foi feita uma viagem pela história da mídia impressa no Brasil, a utilização do humor nos periódicos existentes no final do século XIX e do início do século XX. Tentamos identificar como o humor de Aparício Torelly conseguiu se diferenciar daquele encontrável em outros periódicos mais antigos. Destacamos também a importância do almanaque, enquanto veículo de transmissão de informações básicas como saúde, educação etc. Buscamos ainda os elementos agregados para a elaboração deste riso sobre o seu tempo, a cultura e a sociedade brasileiras. Também esteve em causa a identificação de traços que caracterizaram como moderna a atuação deste humorista. Para a realização deste trabalho, nos valemos de estudos sobre o riso, a caricatura, a história da mídia impressa no Brasil e, teoricamente, nos apoiamos em algumas formulações da Semiótica da Cultura, no que se refere à construção e permanência dos textos

Nessa tese de doutorado, efetuo uma análise crítica da produção artística brasileira no trânsito da década de 60 para 70 do século XX, dentro dos pressupostos das teorias feministas de crítica cultural, com ênfase nas possibilidades de subjetivação do feminino pela prática artística. Para ser mais específica, preocupo-me aqui com certos trabalhos realizados por trinta artistas mulheres atuantes no período, contemporâneas entre si e do advento do feminismo de segunda onda no país, que envolvam as preocupações estéticas e plásticas em voga, e que permitam uma abordagem de crítica feminista justamente por trabalharem com problemáticas corpóreas e identitárias, que abarcam principalmente os limites e/ou possibilidades dos processos de subjetivação pela ótica dos confrontos e subversões do gênero. / In this PHD Dissertation, I make a critical analysis of Brazilian artistic production in traffic of the 60 to 70 of the twentieth century, within the assumptions of feminist theories of cultural criticism, emphasizing the possibilities of female subjectivity by artistic practice. To be more specific, I am concerned here with some work done by thirty women artists working in this period, contemporary with each other and to the advent of the second feminism wave in the country, involving the aesthetic and plastic concerns in vogue, and that allow the approach of a feminist criticism, since they worki with body and identity issues, which mainly cover the limits and/or possibilities of subjective processes from the perspective of confrontations and subversions of the genre.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-03-16T18:32:49Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Wander Arantes de Paiva Segundo - 2011.pdf: 844869 bytes, checksum: abcb86ccc41ae7a028dd41aaa1ff4916 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-17T15:50:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Wander Arantes de Paiva Segundo - 2011.pdf: 844869 bytes, checksum: abcb86ccc41ae7a028dd41aaa1ff4916 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-17T15:50:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Wander Arantes de Paiva Segundo - 2011.pdf: 844869 bytes, checksum: abcb86ccc41ae7a028dd41aaa1ff4916 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2011-08-30 / This research has as object the analysis and characterization, according to the work of Hannah Arendt, in which external factors, inversions and events of modernity that would have been responsible for creating conditions for the establishment of a consumer society and what would be the relation and contribution from these elements that would form a kind of society we have to maintain the vital needs as the principal value and maintain, through laborwork, a process of production and consumption as the main activity. The analysis of these formative elements of consumer society will lead us to understand more clearly the various aspects that led the animal to win laborans to win in modernity and on what conditions would be able to establish a kind of "control" within the society of consumers in order to keep the ordinary citizen arrested by consumable goods and advertisements, thus removing the political life of modern man-based on action and freedom to act and express their own thoughts and ideas in accordance with the principle established by the plurality in Arendt The human condition. So it is up to this research seek the understanding and analysis of a series of questions, factors and events in Arendt's work that would have created the conditions for, since the victory from the animal laborans, allowed the emergence of a consumer society in the modern world / Esta pesquisa tem como objeto a análise e a caracterização, segundo a obra de Hannah Arendt, de quais seriam os fatores, inversões e eventos da modernidade responsáveis por criar condições para o estabelecimento de uma sociedade de consumidores e qual seria a relação e contribuição destes elementos para a formação de um tipo de sociedade que tem a manutenção das necessidades vitais como principal valor e a manutenção, através do trabalho, de um processo de produção e consumo como principal atividade. A análise desses elementos formadores da sociedade de consumidores nos levará a compreender com mais clareza os vários aspectos que levaram o animal laborans a vencer na modernidade e em quais condições poder-se-ia estabelecer uma espécie de “controle” dentro da sociedade de consumidores com o intuito de manter o cidadão comum preso aos produtos consumíveis e anúncios publicitários, afastando assim o homem moderno da vida política baseada na ação e na liberdade de agir e manifestar seus próprios pensamentos e idéias, de acordo com o princípio da pluralidade estabelecido por Arendt em A condição humana. Portanto, cabe a esta pesquisa buscar a compreensão e análise de uma série de questionamentos, fatores e eventos dentro da obra de Arendt que teriam criado as condições para que, a partir da vitória do animal laborans, se desse o surgimento de uma sociedade de consumidores no mundo moderno.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-31T19:04:20Z No. of bitstreams: 1 TauanAlmeidaSousa.pdf: 2229688 bytes, checksum: 39876d7e8ede90105aad54f4d8c58c8b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-31T19:04:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TauanAlmeidaSousa.pdf: 2229688 bytes, checksum: 39876d7e8ede90105aad54f4d8c58c8b (MD5) Previous issue date: 2016-08-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / The study aims to reflect on the possibilities opened up by ECOA Program of Comunity Enviromental Education, realized by agents linked to ALCOA/ALUMAR, developmental project implemented in the São Luís’ Rural area II since the early 1980s. It is being questioned if such initiative act as transmitter of a framework of values that, supposedly, seeks pointing directions in tackling environmental problems, but slips in reproduction of the current scenario of society, or act as a practice that open space for criticism and provide elements to face the logic that produces the problems picture today known as the environmental crisis. São Luís’ Rural area II was chosen ‘cause the region, since the indicated period, it’s a stage of what contemporary sociological literature call as environmental conflicts arising from the implementation of development projects, its consequences, and the permanent invested for allocation new ventures, which live to produce threats to communities and the continuity of their social reproduction, understood both in the physical and symbolic context. To achieve the intent here proposed, the research involved literature review with exploratory nature, document analysis and semi-structured interviews. This thesis has as a backdrop the theoretical discussion about modernity, development, environmental conflicts, sustainability and environmental education. The research concludes that the ECOA Program is part of the group that the literature about the theme describes as conservative Environmental Education. Therefore, as a development, we have the depoliticization of environmental education, as well as the closed of spaces of confrontation of the elements that produces the social and environmental problems and conflicts present currently in the São Luís’ Rural Zone II. / O trabalho tem como objetivo refletir sobre as possibilidades abertas pelo Programa ECOA de Educação Ambiental Comunitária, realizada por agentes ligados à ALCOA/ALUMAR, empreendimento desenvolvimentista implantado na Zona Rural II de São Luís desde início da década de 1980. Questiona-se, isto posto, se tal iniciativa atua enquanto transmissora de um quadro de valores que, pretensamente, busca apontar indicações no enfrentamento de problemas ambientais, mas resvala na reprodução do atual quadro societário, ou se atua enquanto prática que abre espaço para a atitude crítica e fornece elementos para o enfrentamento da lógica que produz o quadro de problemas hoje nomeado como crise ambiental. Escolheu-se a Zona Rural II de São Luís por esta região, deste o período indicado, ser palco do que a literatura sociológica contemporânea denomina como conflitos ambientais, oriundos da implantação de grandes projetos desenvolvimentistas, seus desdobramentos, e as permanentes investidas para a alocação de novos empreendimentos, os quais vivem a produzir ameaças às comunidades e à continuidade de suas formas de reprodução social, entendidas tanto no âmbito físico quanto simbólico. Para alcançar o intento aqui proposto, a pesquisa envolveu revisão bibliográfica de cunho exploratória, análise documental e entrevistas semi-dirigidas. Esta dissertação tem como pano de fundo a discussão teórica sobre modernidade, desenvolvimento, conflitos ambientais, sustentabilidade e educação ambiental. A pesquisa conclui que o Programa ECOA integra o grupo que a literatura sobre o tema designa como Educação Ambiental conservadora. Portanto, como desdobramento, temos a despolitização da educação ambiental, assim como a não abertura de espaços de enfrentamento aos elementos produtores dos problemas e conflitos socioambientais presentes atualmente na Zona Rural II de São Luís.

Submitted by Maria Aparecida (cidazen@gmail.com) on 2017-09-04T13:10:41Z No. of bitstreams: 1 Marcio Eduardo.pdf: 7939176 bytes, checksum: 3b90c4b32aeabafd3b87e4f3c36d2ed6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-04T13:10:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcio Eduardo.pdf: 7939176 bytes, checksum: 3b90c4b32aeabafd3b87e4f3c36d2ed6 (MD5) Previous issue date: 2014-08-21 / The technique of linear control based on the minimization of a quadratic performance index using the second method of Lyapunov to guarantee the stability of the system, if this is controllable and observable. however, this technique is inevitably necessary to find the solution of the HJB or Riccati equation. The control system design online need, real time, to adjust your feedback gain to maintain a certain dynamic, it requires the calculation of the Riccati equation solution in each sampling generating a large computational load that can derail its implementation. This work shows an intelligent control system design that meets the optimal or suboptimal control action from the sensory data of process states and the instantaneous cost observed after each state transition. To find this optimal control action or policy, the approximate dynamic programming and adaptive critics are used, based on the parameterizations given by the problem of linear quadratic regulator (LQR), but without explicitly solving the associated Riccati equation. More specifically, the LQR problem is solved by four different methods which are the Dynamic Programming Heuristic, the Dual Heuristic Dynamic Programming, Action Dependent Dynamic Programming Heuristic and Action Dependent Dual Heuristic Dynamic Programming algorithms. However, these algorithms depend on knowledge of the value functions to derive the optimal control actions. These value functions with known structures have their parameters estimated using the least mean square family and Recursive Least Squares algorithms. Two processes that have the Markov property were used in the computational validation of the algorithms adaptive critics implemented, one corresponds to the longitudinal dynamics of an aircraft and the other to an electrical circuit. / A técnica de controle linear baseado na minimização de um índices de desempenho quadrático utilizando o segundo método de Liapunov garante a estabilidade do sistema, se este for controlável e observável. Por outro lado, nessa técnica inexoravelmente é necessário encontrar a solução da Equação Hamilton-Jacobi-Bellman (HJB) ou Riccati. Em projeto de sistema de controle online que necessita, em tempo real, alterar seus ganhos de retroação para manter uma certa dinâmica, impõe o cálculo da solução da equação de Riccati em cada instante de amostragem gerando uma grande carga computacional que pode inviabilizar sua implementação. Neste trabalho, mostra-se o projeto de um sistema de controle inteligente que encontra a ação de controle ótima ou subótima a partir de dados sensoriais dos estados do processo e do custo instantâneo observados após cada transição de estado. Para encontrar essa ação de controle ou política ótima, a programação dinâmica aproximada ou críticos adaptativos são utilizados, tendo como base as parametrizações dado pelo problema do regulador linear quadrático (LQR), mas sem resolver explicitamente a equação de Riccati associada. Mais especificamente, o problema do LQR é resolvido por quatro métodos distintos que são os algoritmos de Programação Dinâmica Heurística, a Programação Dinâmica Heurística Dual, a Programação Dinâmica Heurística Dependente de Ação e a Programação Dinâmica Heurística Dual Dependente de Ação. Entretanto, esses algoritmos dependem do conhecimento das funções valor para, assim, derivar as ações de controle ótimas. Essas funções valor com estruturas conhecidas tem seus parâmetros estimados utilizando os algoritmos da família dos mínimos quadrados médios e o algoritmo de Mínimos Quadrados Recursivo. Dois processos que obedecem à propriedade de Markov foram empregados na validação computacional dos algoritmos críticos adaptativos, um corresponde à dinâmica longitudinal de uma aeronave e o outro à de um circuito elétrico.

Pode-se afirmar que a Guilhotina de Hume diz respeito a um conjunto de discussões filosóficas acerca da primazia do ser (Sein) ou do dever-ser (Sollen) ao se fundamentar enunciados de caráter normativo (e, consequentemente, sua validade e aplicação). O foco deste trabalho é analisar a Guilhotina de Hume sob a perspectiva da ontologia fenomenológica (existencial), em que a dicotomia entre dever-ser e ser será redirecionada, em função especificamente da análise ética e jurídica que será concluída, para a dicotomia necessidade/possibilidade, tal como proposta pela própria tradição filosófica ao tratar da análise das modalidades (ser-real/realidade, ser-possível/possibilidade e ser-necessário/necessidade). Inicialmente será mantido que as discussões em torno do dever-ser encontram-se usualmente imbuídas de uma narrativa totalmente dependente do ser-necessário, que na verdade não poderia ser usada para aqueles seres que podem ser diferentes do que são. Ao final será considerado como fundamento originário (Ur-sprung Ab-grund) do ser-jurídico o poder-ser existencial (liberdade), revelado que é através de decisões, dramáticas e quotidianas, que não se restringem às decisões de caráter técnico-sacerdotais. / One might put forward that the Humes Guillotine relates to a set of philosophical discussions about the primacy either of the being (Sein) or of the ought-to (Sollen) in order to ground normative propositions (and, eventually, their validity and enforcement). This work focuses on the analysis of the Humes Guillotine under the perspective of the phenomenological (existential) ontology, in which the dichotomy between the ought-to and the being will be redirected, specifically in light of the ethical and juridical analysis that will be carried out, to the dichotomy necessity/possibility, such as proposed by the philosophical tradition on examining the modalities (being-real/reality, being-possible/possibility and being-necessary/necessity). At the beginning it will be maintained that the discussions over the ought-to are usually embedded with a narrative totally dependent on the being-necessary, which in fact could not be applied to those beings that can be different from what they are. In the end, the existential may-be (freedom) will be considered as the original ground (Ur-sprung Ab-grund) of the being-legal, as reveled through dramatic and everyday decisions, which are not restricted to technical and sacerdotal ones.

A dissertação trata das relações entre o campo intelectual da arquitetura e a atividade de projeto, na tentativa de reconhecer aproximações entre os projetos culturais, estéticos e políticos de vanguarda e a prática profissional. Nosso foco especifico é a interlocução de Flavio Motta com o meio arquitetônico em São Paulo, através de sua atividade crítica, da sua produção intelectual, do ensino de história da arte e das colaborações diretas que desenvolveu com alguns arquitetos. Partimos de uma breve apresentação de sua trajetória, sobretudo sua atuação como professor no MASP, no Curso de Formação de Professores de Desenho da FAAP e na FAU-USP. A partir daí, desenvolvemos dois estudos específicos: o primeiro se detém no texto que Motta escreveu como apresentação do número especial sobre o Brasil para a revista italiana Zodiac, em 1960; o segundo tem como foco o plano de atividades que ele propôs para o Pavilhão do Brasil em Osaka, na equipe vencedora do concurso, coordenada pelo arquiteto Paulo Mendes da Rocha, em 1970. / This essay addresses the relationships between the intellectual field of architecture and its design activities, in the attempt to recognize connections among cultural, aesthetics and political avant-garde projects, with professional practices. Our specific focus is the exchanges between Flavio Mottas work and the architectural environment of São Paulo, throughout his critical activity, as a professor of Art History, and his direct work with some architects. Primarily we begin with a brief presentation of Flavio Mottas path, stressing in his teaching activities at the MASP (São Paulo Art Museum), and as a professor at both Universities FAAP and FAU_USP. From there we develop two specific surveys: the first is centered in the introduction text that Motta wrote for the Zodiac Magazines special issue about Brazilian Architecture in 1960; the second focuses in the exhibition plan that he conceived for the Brazilian Pavilion project to the Osakas International Exhibition in 1970, which project was design by the architect Paulo Mendes da Rocha.

Jean-Baptiste de Lagoy fut membre de la riche noblesse provençale. Dans l’hôtel familial d’Arles, il s’adonna au loisir lettré de la bibliophilie, et constitua la carte de ses savoirs. La Révolution le poussa hors de Provence. Il se réfugia à Paris, où il installa son cabinet rue Caumartin. En une vingtaine d’années, il acquit environ deux-mille cinq cents dessins. Dans un espace privé de sociabilité, Il revendiqua ses savoirs, et mit en place des critères, découlant d’une réflexion sur l’art, permettant de faire des attributions, et décider qui pouvait être admis dans leur cénacle. Il recherchait médailles, « beaux livres », et la possession de dessins. Au sein de ce cercle restreint, Lagoy rencontra ceux qui lui cédèrent des dessins de toutes les écoles, ceux qui vinrent lui rendre visite pour lui acheter des feuilles. Clarac, ami proche de Lagoy, critique d’art, s’appliqua, au travers de deux collections visitées à Paris, à définir, en cette fin du XVIIIe et début du XIXe siècle, la figure sociale du connaisseur. Ses collections devaient être classées, s’opposant à l’entassement, à la confusion de celles du curieux. Exprimer son goût, en terme de laid ou de beau, expérience esthétique, spontanée et subjective, de plaisir ou de déplaisir, fut la façon pour le connaisseur de livrer son expérience visuelle, face aux collections visitées. Lagoy, dans un Inventaire manuscrit, classa sa collection sur un mode historique et évolutif, mettant en exergue, son goût grâce à ses choix, le concept de « progrès des arts » cher aux théoriciens de l’époque, montrant qu’il participait à la recherche historique. / Jean-Baptiste de Lagoy (1764-1829), came from the rich Provence aristocracy. In his family manor at Arles, he devoted himself to the literary pastime of bibliophilia and built up his knowledge. He was forced out of Provence by the Revolution. He took refuge in Paris and organised his cabinet rue Caumartin. He acquired around 2,500 drawings in the space of twenty years. In a private sociable space, he demonstrated his expertise, and implements criteria, based on reflections on art which enabled attributions to be made, by way of comparison, and deciding who could be admitted into this circle. He bought medallions, "fine books", and drawings. Within this inner circle, Lagoy met people who sold him sheets of drawings from all the different schools and visitors who came to buy drawings from him. Clarac, one of Lagoy's close friends and an art critic, set out to establish the social figure of the connoisseur through two visited collections in Paris. His works had to be organised as opposed to the crowding together and confusion of the mere amateur collector. Expressing his taste, in terms of beauty and ugliness, the aesthetic, spontaneous, and subjective experience of pleasure or displeasure, was the way in which Clarac could express his visual experience when visiting the collections. Lagoy, in a handwritten inventory, classified his collection in terms of history and evolution, his taste informing his choices, and he highlighted the notion of "progress of the arts", a concept that was popular with theorists of the period, demonstrating how he was in tune with historical research.

[pt] A dissertação tem como escopo um gênero ainda obscuro para o estudo e crítica literária: a entrevista. O projeto resgata dez entrevistas realizadas por Peregrino Júnior com dez membros da Academia Brasileira de Letras sobre o movimento futurista e as inovações modernistas. Também incluímos uma entrevista inédita de Gilberto Mendonça Teles com Peregrino Júnior, comentando, vinte anos depois, a série o momento literário. Além da análise do material inédito, desdobramos o projeto para introduzir no meio acadêmico os pensamentos teóricos que tentam definir e circunscrever a entrevista literária, observando sua evolução desde o final do século XIX até o início deste século XXI. / [en] The object of the dissertation is a genre still obscure to the literary studies and criticism: the interview. The project recovers ten interviews made by Peregrino Júnior with ten members of the Brazilian Academy of Letters about the futurist movement and the modernist innovations. We include also one unpublished interview of Gilberto Mendonça Teles with Peregrino Júnior, commenting, twenty years later, the collection the literary moment. Besides the analysis of the unpublished material, we develop the project in order to present the scholars the theorization thoughts that try to define and to delimit the literary interview, observing its evolution since the latest nineteenth century until the beginning of our twenty first century.