Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 6627694 bytes, checksum: 9b891fb7b13bc4421be61152bf9bc364 (MD5) Previous issue date: 2014-04-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to analyze the Orfeu da Conceição play (1956) by Vinícius de Moraes, understanding it as a carnivalized tragedy. To formalize this paper, a semiotic study will be conducted to understand how the process of redefinition of Greek myth occurred from the perspective of Bakhtin carnivalization. Having the Semiotics of Culture as theoretical and methodological support, the elements ranging from Greek tragedy and religion to the samba origin, their relationship with Candomblé, coming to an understanding of the twentieth century Brazilian theater will be studied. The Semiotics of Culture will help us understand how the process of "translation tradition" occurred, ie the adaptation of the Greek myth into the hillside home in the 1950s, roaming the fields of dramatic text and music. Finally, with this dissertation, it is expected to have contributed to the field of semiotic studies applied to the theater. / Esta pesquisa se propõe a analisar a peça Orfeu da Conceição (1956), de Vinícius de Moraes, entendendo-a como uma tragédia carnavalizada. Para formalizar este trabalho será realizado um estudo semiótico para entender como ocorreu o processo de ressignificação do mito grego sob a perspectiva da carnavalização bakhtiniana. Tendo como suporte teórico e metodológico a Semiótica da Cultura, serão estudados os elementos que vão desde a tragédia e a religião grega até a origem do samba carioca, sua relação com o candomblé, chegando à compreensão do teatro brasileiro do século XX. A Semiótica da Cultura nos ajudará a compreender como ocorreu o processo de tradução da tradição , ou seja, a adaptação do mito grego ao morro carioca na década de 1950, passeando pelos domínios do texto dramático e da música. Finalizando, com esta dissertação espera-se que tenha contribuído com o campo de estudos semióticos aplicados ao teatro.

Orientador: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Carlos Felipe Moisés / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo refletir sobre os aspectos transgressores do romance A lua vem da Ásia, de Campos de Carvalho. Esses aspectos dizem respeito à desarticulação da forma romanesca tradicional e do discurso linear e lógico, e ainda aos posicionamentos ideológicos e comportamentais do protagonista. Para nortear esta análise, utilizamos a teoria da carnavalização de Mikhail Bakhtin, teórico que observa as manifestações literárias tendo em vista as transgressões verificadas durante as festividades carnavalescas, que estabelecem uma "vida às avessas", na qual inexistem as regras cotidianas e as relações hierárquicas vivenciadas no universo "extra-carnavalesco". Nesse sentido, buscamos vislumbrar a referida obra de Campos de Carvalho enquanto objeto literário transgressor e dessacralizador, na medida em que a perspectiva narrativa reflete a visão de mundo de um narrador supostamente "louco" que (re)cria uma realidade inusitada, o avesso da "normalidade", um mundo, segundo nossa hipótese, carnavalizado. / Abstract: This dissertation is an analysis of the transgressive aspects in A lua vem da Ásia, by Campos de Carvalho. These aspects are related to the disarticulation of both the traditional novel structure and the linear and logical discourse, as well as of the ideologic and behavioural positions of the main character. This analysis is based upon Mikhail Bakhtin's carnivalization theory, whose examination of literary manifestations is carried on with regard to the transgressions observed during the carnival festivities, which establish a 'wrong life' in which everyday rules and hierarchical relations experienced in the 'extracarnival' world are inexistent. Thus we consider Campos de Carvalho's book as a transgressive and desacralizing literary work, in the sense that the narrative perspective reveals the world of a supposed 'lunatic' narrator who (re)creates an unusual reality, the opposite of 'normality': in our proposal, a carnivalized world. / Mestre

Esta pesquisa investiga o diálogo das produções cinematográficas cômicopopulares denominadas chanchada brasileira com os meios de comunicação nos anos 50. Tomando como referências teóricas o princípio dialógico de Mikhail Bakhtin, a Análise do Discurso e a Narrativa Cinematográfica, examina o diálogo dessas produções com a Imprensa, o Rádio, a TV e o próprio Cinema, mostrando as vozes que permeavam e retratavam a sociedade brasileira daquele período. Tais vozes respondem umas às outras ou polemizam entre si numa época em que a mídia passa por um processo de profundas transformações, rumo à lógica mercadológica da sociedade de consumo. Nesse sentido, este estudo busca evidenciar como se processa a interação das redes interdiscursivas entre os meios de comunicação. / This research aims to investigate the dialogue of the popular comical cinematographic productions called Brazilian chanchada with the means of communication in the 1950s. Taking as theoretical references Mikhail Bakhtin´s dialogic principle, the Discourse Analysis and the Cinematographic Narrative, it examines the dialogue of those productions with the Radio, the Cinema, the Press and the TV, bringing to the surface the voices which pervaded and portrayed the Brazilian society of that period. Such voices respond to each other or raise polemics between themselves in an epoch when the media is undergoing a process of thorough transformation, en route to the marketing logics of the consumer society. In this sense, this study seeks to provide evidence of how the interaction of the interdiscursive networks among the means of communication is processed.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriano Alves Fiore.pdf: 8707884 bytes, checksum: 49a8cb655444e751c7263a2fab1972a5 (MD5) Previous issue date: 2015-12-18 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / It has been approximately 45 years since heavy metal began attracting multitudes of faithful followers in Brazil and the rest of the world. This study centers on the postulation that the genre s sound combined with its grotesque and baroque iconography is able to produce a contemporary world culture and that it requires continuous research to find its most precise description. The phenomenon is analyzed principally in light of the Bakthinian theory of carnivalization, which has received the addition of the methodological path traced by means of exploratory studies, as well as the author s direct in situ participation in festivals such as Rock in Rio, Wacken Open Air and Monsters of Rock. Both documental and bibliographic researches centered on the reading of images. The corpus includes images from photographs, newspapers, websites, blogs, paintings, t-shirts, posters, comic books, books, encyclopedias, movies, documentaries, animation and LP, CD, DVD, Blu-ray and VHS covers, as well as dress, makeup and hairstyle in short, the complete heavy metal imaginarium. The focus is of a diachronic-synchronic nature and features in the history of the heavy metal genre. The problematization involves the following question: What are the main pictorial and symbolic elements produced by the music industry that provoke such intense, notoriously impassioned devotion in heavy metal dilettantes and how do they achieve their purpose with such efficacy? It is further postulated that the intense sound of heavy metal emanates an interior sensation of force and superhuman power in its fans that transforms into a type of unlimited love and exacerbated fidelity (i.e. an almost absolute dependency), which is commensurate with a group, collective or social demand for protection. Results allow for the conclusion that by being conscious of this idiosyncrasy, illustrators, designers and advertisers have striven to perpetuate an iconographic and symbolic universe equally intense, robust and intimidating in which Bakhtin s key carnivalizing motifs can be found (Death, masquerade, good/evil dualism, hyperbolism, the grotesque, Hell, the laugh, hybridization, metamorphosis, the banquet, insanity and antithesis) / Há 45 anos, aproximadamente, o heavy metal vem atraindo multidões de seguidores fiéis em todo o mundo, e esse é também um fenômeno contínuo no Brasil. O estudo empreendido neste trabalho assenta-se no pressuposto de que o som do heavy metal aliado à sua iconografia grotesca e barroquizante é capaz de produzir uma cultura contemporânea de abrangência mundial, cuja configuração demanda contínua pesquisa para se encontrarem elementos capazes de fornecer sua mais nítida descrição. O conceito bakhtiniano de carnavalização é utilizado como principal fundamento do quadro teórico-metodológico adotado, que também é incrementado por meio de estudos exploratórios, além de observação direta concretizada com a participação in situ do autor em festivais como o Rock in Rio, Wacken Open Air e Monsters of Rock. As partes documental e bibliográfica concretizam-se por meio da leitura de imagens. O corpus é constituído por imagens de fotografias, jornais, sites, blogs, pinturas, estampas (camisetas), pôsteres, histórias em quadrinhos, livros, enciclopédias, revistas, filmes, documentários, desenhos animados, ilustrações de capas de LPs, CDs, DVDs, Blu-rays e VHSs bem como na indumentária e no visual continuamente introduzido no imaginário do heavy metal. Opta-se por um recorte diacrônico-sincrônico pertinente à história do gênero heavy metal. A problematização tem foco na seguinte pergunta: Quais são os principais elementos transformados em imagem e símbolo pela indústria videofonográfica e de que maneira conseguem cumprir, com eficácia, o propósito de acender tamanha devoção, notoriamente apaixonada, nos diletantes do heavy metal? Um segundo pressuposto se apresenta, o de que a intensidade sonora do heavy metal faz emanar uma sensação interior de força e poder supra-humanos em seus apreciadores que se transforma em uma espécie de amor ilimitado e exacerbada fidelidade dependência quase absoluta , podendo este sentimento ainda recrudescer em função de envolver uma procura por proteção grupal, coletiva ou social. Os resultados permitem afirmar que conscientes dessa idiossincrasia metálica, ilustradores e profissionais em design e propaganda esforçam-se em perpetuar o universo iconográfico e simbólico do heavy metal igualmente intenso, robusto e intimidador , no qual se nota a presença dos principais motivos carnavalizantes de Bakhtin (a Morte, a mascaragem, o dualismo Bem e Mal, hiperbolismo, o grotesco, o Inferno, o riso, hibridização, metamorfose, o banquete, a loucura, o avesso)

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nahina de Almeida Rosa Barbosa.pdf: 4546645 bytes, checksum: 5947eac026f0083b3e264f55dd40e6aa (MD5) Previous issue date: 2012-08-13 / This thesis aims to examine the update that the myth of Orpheus has suffered in the movie "Coraline" an adaptation of the British Neil Gaiman s novel "Coraline" (2003) , through a comparative and dialogic analysis, based on Bakhtin s concepts of dialogism, carnivalization and grotesque, between the original myth and its degradation in the film work. The proposal of a dialogic study between the myth of Orpheus and the movie happens not only because of the dessacralization that the myth has suffered, but also for the common theme of the katabasis, since Coraline and Orpheu made it to rescue something that was taken from them, whether it was the loved one or the recognition of the family and own values. After this analysis, based on Mircea Eliade s, Pierre Brunel s and João Batista de Brito s studies, the double was shown as an increase that the myth has suffered on this update and the reason why there was the manifestation of the double in this work was elucidated. / A presente dissertação tem como objetivo examinar a atualização que o mito de Orfeu sofreu no filme Coraline e o Mundo Secreto uma adaptação do romance Coraline (2003), do britânico Neil Gaiman -, por meio da análise comparativa e dialógica, de acordo com os conceitos bakhtinianos de dialogismo, carnavalização e grotesco, entre o mito original e o seu rebaixamento na obra fílmica. A proposta de um estudo dialógico entre o mito de Orfeu e o filme ocorre não somente pela dessacralização que o mito sofreu, mas também pela presença, em comum, do tema da catábase, já que Coraline e Orfeu a realizaram para resgatarem algo que lhes foi tomado, seja a amada ou o reconhecimento de valores próprios e familiares. A partir desta análise, baseada nos estudos de Mircea Eliade, Pierre Brunel e João Batista de Brito, elencou-se o duplo como um acréscimo que o mito sofreu nessa atualização e elucidou-se a razão pela qual houve a manifestação do duplo nesta obra.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-29Bitstream added on 2014-06-13T19:47:11Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_jg_me_sjrp.pdf: 637378 bytes, checksum: 83b7630d60ed94acc5e0daa92fcb0566 (MD5) / Esta dissertação tem como objetivo refletir sobre os aspectos transgressores do romance A lua vem da Ásia, de Campos de Carvalho. Esses aspectos dizem respeito à desarticulação da forma romanesca tradicional e do discurso linear e lógico, e ainda aos posicionamentos ideológicos e comportamentais do protagonista. Para nortear esta análise, utilizamos a teoria da carnavalização de Mikhail Bakhtin, teórico que observa as manifestações literárias tendo em vista as transgressões verificadas durante as festividades carnavalescas, que estabelecem uma “vida às avessas”, na qual inexistem as regras cotidianas e as relações hierárquicas vivenciadas no universo “extra-carnavalesco”. Nesse sentido, buscamos vislumbrar a referida obra de Campos de Carvalho enquanto objeto literário transgressor e dessacralizador, na medida em que a perspectiva narrativa reflete a visão de mundo de um narrador supostamente “louco” que (re)cria uma realidade inusitada, o avesso da “normalidade”, um mundo, segundo nossa hipótese, carnavalizado. / This dissertation is an analysis of the transgressive aspects in A lua vem da Ásia, by Campos de Carvalho. These aspects are related to the disarticulation of both the traditional novel structure and the linear and logical discourse, as well as of the ideologic and behavioural positions of the main character. This analysis is based upon Mikhail Bakhtin`s carnivalization theory, whose examination of literary manifestations is carried on with regard to the transgressions observed during the carnival festivities, which establish a ‘wrong life’ in which everyday rules and hierarchical relations experienced in the ‘extracarnival’ world are inexistent. Thus we consider Campos de Carvalho`s book as a transgressive and desacralizing literary work, in the sense that the narrative perspective reveals the world of a supposed ‘lunatic’ narrator who (re)creates an unusual reality, the opposite of ‘normality’: in our proposal, a carnivalized world.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:11:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5950.pdf: 2124472 bytes, checksum: 3d0ee72f1e9bed0a2838f19f034f49c9 (MD5) Previous issue date: 2014-03-26 / Universidade Federal de Minas Gerais / In extremely turbulent period corresponding to the decades of 1960-1970 in Brazil, literature has found curious ways. The authors of that period, trying to express the disjunction of Brazilian society, due to the military dictatorship, and aware of the inability to represent the world as a whole, found in the fragmentation of narrative and the use of other narrative resources - as cinema, advertising etc - an esthetic answer for such complex moment. In this scenario, however, stands the figure of Erico Verissimo, who chooses different ways. Respecting his own conception of literature, the author constructed a work averse to these esthetic renovations. Based on the pillars of "realism" Incidente em Antares innovates by introducing the supernatural element, well know by Todorov as "fantastic". Based on some studies related to fantastic literature and the historical moment, in which Incident em Antares was produced, our work has two specific objectives: first of all, to reveal how the fantastic element is articulated in the novel; secondly, to demonstrate how this fantastic element acquires specific characteristics, allowing the emergence of what Mikhail Bakhtin called literary carnivalization. Our main hypothesis is that the literary carnavalization in Incidente em Antares is responsible for its critical feature. / No período extremamente conturbado correspondente às décadas de 1960-1970 no Brasil, a literatura percorreu caminhos curiosos. Os autores desse período, no anseio de exprimir o dilaceramento da sociedade brasileira decorrente da ditadura militar e conscientes da dificuldade de representar o mundo como um todo, encontraram na fragmentação da narrativa, na colagem, na montagem, no empréstimo de recursos de outras linguagens (cinema, propaganda etc.) as respostas estéticas necessárias para este momento tão complexo. Neste cenário, contudo, destaca-se a figura de Erico Verissimo, que vai na contramão de seus contemporâneos. Fiel à sua concepção literária, o autor constrói uma obra avessa a essas renovações estéticas. Baseado nos pilares do realismo crítico, Incidente em Antares inova com a introdução do elemento fantástico, pouco frequente na tradição literária nacional, o qual, por sua vez, influi diretamente em um efeito carnavalizador, responsável pelo caráter crítico da obra. Tendo como base alguns estudos referentes à literatura fantástica e o momento histórico em que Incidente em Antares foi produzido, nosso trabalho é construído a partir de três objetivos específicos: revelar de que forma a obra em questão articula-se formalmente em relação à construção do fantástico; delinear a ligação desse elemento com o desenvolvimento temático de Incidente em Antares; demonstrar como esse fantástico adquire características próprias, permitindo o surgimento do que Mikhail Bakhtin nomeou de carnavalização literária, garantindo assim o caráter crítico da obra em questão.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-04-03T14:57:39Z No. of bitstreams: 1 lysleavelar.pdf: 512671 bytes, checksum: 4b792d4532a83ffd90d5c312199f2025 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-03T19:42:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lysleavelar.pdf: 512671 bytes, checksum: 4b792d4532a83ffd90d5c312199f2025 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-03T19:42:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lysleavelar.pdf: 512671 bytes, checksum: 4b792d4532a83ffd90d5c312199f2025 (MD5) Previous issue date: 2014-06-06 / PROQUALI (UFJF) / Esta dissertação de Mestrado busca realizar um estudo sobre a Teoria da Carnavalização, desenvolvida pelo pensador e teórico russo Mikhail Bakhtin (1895-1975), no romance A morte e a morte de Quincas Berro Dágua, de Jorge Amado (1912-2001). A investigação consiste em descobrir se é possível identificar as características da carnavalização no conteúdo da obra estudada. A abordagem teórica e metodológica para realizar este trabalho teve como base uma ampla pesquisa bibliográfica de autores que já estudaram ou ainda estudam o mesmo tema, e as informações serão obtidas pela pesquisa exploratória bibliográfica, com registro, análise, classificação e interpretação dos dados coletados. Como resultado e conclusão, observamos, a partir da análise da obra, todas as características da carnavalização, provocando um desejo de ruptura da rotina cotidiana em que o herói da narrativa foge de uma vida sujeita a regras e normas e abraça outro estilo de vida sem normas e regras, mas com profanações; o narrador cria, desse modo, um texto carnavalizado, descrevendo as ações do herói de forma às avessas e desvinculadas dos padrões normais de comportamento social, colocando, em segundo plano, lutas de classes e as injustiças sociais, pertencentes à sua primeira fase como escritor. A ação gira em torno da boemia desqualificada presente no cais do porto, e a opção do protagonista de romper as amarras representa seu grito da liberdade. Como base deste estudo, será utilizada a carnavalização com todos os elementos da inversão de papéis que a própria teoria apresenta, bem como o texto crítico de Affonso Romano de Sant‟Anna, intitulado “De como e porque Jorge Amado em A morte e a morte de Quincas Berro Dágua é um autor carnavalizador, mesmo sem nunca ter-se preocupado com isto”. / The present work seeks to conduct a study about the “Theory of Carnivalization”, developed by Russian theorist Mikhail Bakhtin (1895-1975), applied to the novel A morte e a morte de Quincas Berro Dágua, written by Jorge Amado (1912-2001). The investigation consists in the identification of the theory in the content of the work studied. In the theoretical and methodological approach to perform such work, it was necessary an extensive literature survey of authors who have studied or are studying the same topic, and the information was obtained by bibliographic research, analysis, classification and interpretation of data collected. As a result and conclusion, we have observed in the literary criticism of the work all “carnivalization” features, provoking a desire to break the daily routine, where the hero escapes from a life subjected to rules and regulations and embraces another lifestyle without rules and regulations, but with profanations, thus creating a “carnivalized” text, where the author describes the actions of the hero in a upside down way, disconnected from the normal standards of social behavior, putting in the background issues like class struggles and social injustices, belonging to his first phase. The action revolves around the disqualified bohemian who lives in the docks and their option to break the shackles is their cry for freedom. On the basis of this study, the “carnivalization” will be used, with all elements of role reversal that the theory itself points us, as well as the critical text “De como e porque Jorge Amado em A morte e a morte de Quincas Berro Dágua é um autor carnavalizador, mesmo sem nunca ter-se preocupado com isto”, written by Affonso Romano de Sant'Anna.

Cette étude met en lumière la dimension carnavalesque telle que théorisée par Mikhaïl Bakhtine chez Rabelais dans le roman cubain contemporain (El arpa y la sombra d’Alejo Carpentier, Paradiso de José Lezama Lima, De donde son los cantantes de Severo Sarduy, Tres tristes tigres de Guillermo Cabrera Infante, El color del verano o Nuevo “Jardín de las Delicias” de Reinaldo Arenas, La piel y la máscara de Jesús Díaz). Il s’agira principalement de montrer comment les caractéristiques de « ce monde à l’envers » qui marque la « vision carnavalesque » proposée par le théoricien russe s’inscrivent dans l’écriture, tant dans l’intégration des codes du carnaval comme motifs littéraires que dans les techniques narratives employées. Dans une lecture dépassant le concept baroque associé jusqu’ici aux romans cubains de notre corpus, nous envisageons la résurgence de traditions populaires anciennes de la fête carnavalesque, le mélange entre hommage et irrévérence, sacralisation et désacralisation, comme le symptôme d’une crise du sujet cubain, l’expression postmoderne du rejet des idoles en même temps que la manifestation d’un désir profond de retrouver une liberté provisoire dans la représentation littéraire carnavalisée et de se plonger dans l’âge d’or célébré par la fête. / This study sets out the Bakhtine “carnival dimension” in the Cuban contemporary novel (El arpa y la sombra by Alejo Carpentier, Paradiso by José Lezama Lima, De donde son los cantantes by Severo Sarduy, Tres tristes tigres by Guillermo Cabrera Infante, El color del verano o Nuevo “Jardín de las Delicias” by Reinaldo Arenas, La piel y la máscara by Jesús Díaz). Our main concern is to demonstrate that “upside down world characteristics” that fixe the “carnavalesque vision” proposed by the Russian theorist is part of the writing in the integration of the carnival’s codes both as literary themes as narrative techniques. In a reading exceeding the baroque concept associated up to now with the Cuban novels of our corpus, we envisage the resurgence of the carnival’s former popular traditions, the mixture between tribute and irreverence, sacralization and deconsecration, as the symptom of the Cuban subject’s crisis, the postmodern expression of the rejection of the idols at the same time as the demonstration of a deep desire to recover a temporary freedom in the carnivalized literary representation and to plunge into a golden age celebrated by the carnival.