Submitted by Maria Dulce (mdulce@ndc.uff.br) on 2014-01-28T19:39:10Z No. of bitstreams: 1 Vieira, Ana-Dissert-2013.pdf: 2283358 bytes, checksum: 5729299a893718064bd1b126c52e319f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-28T19:39:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vieira, Ana-Dissert-2013.pdf: 2283358 bytes, checksum: 5729299a893718064bd1b126c52e319f (MD5) Previous issue date: 2013 / O objetivo desta pesquisa é analisar as contribuições de Cecília Benevides de Carvalho Meireles (1901-1964) para os temas da educação e do folclore brasileiros, mais precisamente na relação estabelecida por ela entre estas duas esferas. Cecília Meireles possui uma trajetória de atuação social riquíssima, figurando como poetisa, educadora, folclorista, cronista na grande imprensa, crítica literária e até mesmo tradutora de livros estrangeiros. Envolveu-se com o movimento de renovação educacional dos anos 1920 e 1930, sendo uma das signatárias do Manifesto dos Pioneiros da Educação Nova (1932). Nos três primeiros anos da década de 1930, dirigiu a Página de Educação no jornal Diário de Notícias, através da qual expressava e difundia os ideais da Escola Nova para o público em geral. Também esteve envolvida, já no final da década de 1940, com o Movimento Folclórico brasileiro (1947-1967), participando ativamente de suas atividades nacionais e regionais. Sua atuação como educadora é mais conhecida e estudada, ao contrário de seu lado folclorista, que recebeu pouca atenção da bibliografia especializada. Será este o foco deste estudo, que procurará entender suas diferentes formas de atuação social como um projeto único de nação. / The aims of this research is to analyze the contributions of Cecília Benevides de Carvalho Meireles (1901-1964) to brazilian education and folklore discussions, specifically the relationship established by her between these two subjects. Cecilia Meireles has a rich background of social acting as a poet, educator, folklorist, chronicler in the mainstream newspapers, literary critic and even a translator of foreign books. She engaged in the educational reform movement in the 1920s and 1930s as one of the signatories of the Manifesto dos Pioneiros da Educação Nova (1932). In the first three years of 1930s, she directed Página de Educação in the newspaper Diário de Notícias, in which she expressed and spread the ideals of the New School to the general public. By the late of 1940s she was also engaged in the Brazilian Folkloric Movement (1947-1967), actively participating in their national and regional activities. Her performance as an educator is more known and studied, unlike the folklorist side, which received little attention from specialized literature. This will be the focus of this study, which will seek to understand different forms of social action as a single national project.

Orientador: Renata Junqueira de Souza / Resumo: Este estudo está vinculado à linha de pesquisa “Processos Formativos, Ensino e Aprendizagem” do Programa de Pós-graduação em Educação da Universidade Estadual Paulista (Unesp), Faculdade de Ciências e Tecnologia, Presidente Prudente. A proposta desta pesquisa centraliza o ensino de poesia no ambiente escolar, com ênfase na recepção leitora dos alunos e na análise de como o aprendizado acontece no processo de compreensão e de sensibilização da leitura. Considerando a literatura e o seu ensino, com a motivação pela escolha de uma educadora e poetisa que dedicou sua vida a questões que envolvem a educação e a arte, esta discussão objetiva aprofundar os estudos sobre a obra poética de Cecília Meireles (1901-1964), especialmente por meio de seu título mais renomado para a infância, Ou isto ou aquilo (2012), bem como a defesa de sua permanência e a análise de sua recepção no espaço escolar. Propomos a elaboração e a execução de possibilidades metodológicas a partir de Estratégias de Leitura que vão ao encontro de uma adequada formação do leitor, a fim de analisar a recepção da lírica ceciliana como contribuição para os estudos que centralizam a poesia e o seu ensino. Para esse percurso, alguns autores que têm um cuidado com a natureza do texto poético ou se preocupam com o trabalho desse gênero em sala de aula colaboraram em nossas investigações, como Bordini (1991), Trevizan (2002), Alves (2018) e Souza (2012). As contribuições sobre a Estética da Recepção (Jauss, 1979; 1994), sob... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This study is linked to the research line “Formative Processes, Teaching and Learning” of the Graduate Program in Education at São Paulo State University (Unesp), Faculty of Science and Technology, Presidente Prudente. The proposal of this research centralizes the teaching of poetry in the school environment, with an emphasis on the students reading reception and on the analysis of how learning happens in the comprehension and awareness process of reading. Considering literature and its teaching, with the motivation for choosing a poet and educator who dedicated her life to issues involving education and art, this discussion aims to deepen the studies on the poetic work of Cecília Meireles (1901-1964) , especially by means of its most renowned title for childhood, Ou isto ou aquilo (2012), as well as the defense of its permanence in Brazilian scenario and the analysis of its reception in the school space. We propose the elaboration and execution of methodological possibilities based on Strategies of Reading that meet an adequate training of the reader, in order to analyze the reception of Cecília's lyric as a contribution to the studies that centralize poetry and its teaching. For this journey, some authors who are careful with the nature of the poetic text or are concerned with the work of this genre in the classroom collaborated in our investigations, such as Bordini (1991), Trevizan (2002), Alves (2018) and Souza (2012). Contributions on the Aesthetics of Reception (Jauss,... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edison de Abreu Rodrigues.pdf: 910145 bytes, checksum: 1db64bec280d1c2808c98c5bb74b54f4 (MD5) Previous issue date: 2013-04-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this research is to analyze comparatively the book: Poemas Escritos na Índia, by Cecilia Meireles and Noturno Indiano, by Antonio Tabucchi, analyzing the bias of the journey and alterity, comprehending how is the search for the otherness sense through the journey report . To achieve our goal, we propose the following hypothesis: it is possible that, in both works, the sense of alterity be constructed from the relationship between India, the poet lyric persona and the investigative narrator's character; Cecilia Meireles externs her poetic metaphysical experiences building a sense of otherness through contemplation of places and people, while Antonio Tabucchi builds otherness through investigation of a fleeting, nomadic shadow and a sense of missing thing. This research is based upon the relation between the concepts of the journey and alterity, the reflections of Octavio Paz, Wladimir Krysinski, Tzvetan Todorov and Mikhail Bakhtin. About the narrator traveler, the thoughts of Walter Benjamin and Michel Onfray proved to be of great value; the character of the night in the literature has as a parameter the conceptualization of Maurice Blanchot. Among the research results, we emphasize that despite building a sense of alterity in different ways, it is the journey that provides support for the search of this other being that is within us and, that the literary creation of an India capable to encompass the multiplicity of humanity, awakens in man the divine character and takes him to recognize himself / O objetivo desta pesquisa é analisar comparativamente os livros Poemas escritos na Índia, de Cecília Meireles, e Noturno Indiano, de Antonio Tabucchi, pelo viés da viagem e da alteridade, compreendendo como se dá a busca do senso de alteridade por meio do relato de viagem. Para atingir tal objetivo, propomos as seguintes hipóteses: é possível que, em ambas as obras, o senso de alteridade se construa a partir da relação entre a Índia e o eu-lírico da poeta, e entre a Índia e o eu investigativo do narrador-personagem; Cecília Meireles externa suas experiências metafísico-poéticas in loco, construindo a sensação de alteridade por meio da contemplação dos lugares e das pessoas, enquanto Antonio Tabucchi constrói a alteridade por meio da investigação de uma sombra fugidia e nômade, de um outro ausente. Fundamenta a pesquisa, em relação aos conceitos de viagem e alteridade, as reflexões de Octavio Paz, Wladimir Krysinski, Tzvetan Todorov e Mikhail Bakhtin; acerca do narrador viajante, o pensamento de Walter Benjamim e Michel Onfray revelou-se de grande valia; o caráter da noite na literatura, em Noturno Indiano, tem como parâmetro a conceituação de Maurice Blanchot. Entre os resultados da pesquisa, ressaltamos que, apesar de construir o senso de alteridade de modos diferentes, é a viagem que dá sustentação para a busca desse outro que está em nós, e que a criação literária de uma Índia capaz de abarcar a multiplicidade da humanidade desperta no homem o seu caráter divino e leva-o ao (re)conhecimento de si mesmo

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Noemia dos Santos.pdf: 1113744 bytes, checksum: a689b6496c9be8be1dbe91bc07fb6b57 (MD5) Previous issue date: 2014-03-12 / This thesis studies the meaning of the religious symbolism in the archetype of the Great Mother to interpret the poetry of Cecilia Meireles (1901-1964). The images of the Great Mother are present in the writings of Cecilia Meireles as well as its religious symbolism. There is a certain affinity between motherhood and religious symbolism in Cecília poetic creation. The main ob-jective of this thesis was to demonstrate the meaning of the archetype of the Great Mother in religious symbolism when the read interpret the poetry of Cecilia Meireles. The bibliographic research was focused on the Eranos group through of Carl Gustav Jung (archetypal), Paul Til-lich (religious symbol), Gaston Bachelard (literary image), Gilbert Durand (myth-critic), Mircea Eliade (symbol). Cecilia Meireles prematurely lost his family and moved in with his grandmother Jacinta Garcia Benavides, born in São Miguel Island (Azores, Portugal). Raised in a cozy and loving environment, she constantly listened to the stories told by the grandmother on the Azorean island of São Miguel and India. Moreover, his nanny Pedrina, magically and funny, introduced her in the rich Brazilian folklore and beliefs. Growing up in this environment of loss and suffering, but supported by these two women, the poet built inside her being a mystic deep space encountering her poetry. The Island Nanja is this mystical place where the poet comes when she want to disconnect from the ills of the world. This Nanja Island is a refuge, a cozy lap where she founds herself within an uterus generator of poetry. It is the innermost depths of the mystical and lyrical Cecilian. Cecilia Meireles created her Island Nanja which for her is the island of São Miguel slowly transfigured by her dream. Beyond this symbolism, observed oth-ers, such as: family (mother, grandparent, babysitter when living at home), saints, Our Lady, the land. This thesis concluded that the archetype of the Great Mother is one of the central ele-ments of the poetry of Cecilia Meireles because of her loss in life, especially the figure of the mother. But it s noteworthy that the poet was not stuck to her loss in order to build her poetic fortune. She went far beyond, meeting other generators spaces for her poetry. / Esta tese estuda o sentido do simbolismo religioso da imagem do arquétipo da Grande Mãe ao interpretar a poesia de Cecília Meireles (1901-1964). As imagens da Grande Mãe estão presentes nos escritos de Cecília Meireles bem como o seu simbolismo religioso. Observou-se certa sintonia entre maternidade e simbolismo religioso na criação poética ceciliana. O objetivo prin-cipal desta tese foi de mostrar qual o sentido do arquétipo da Grande Mãe no simbolismo religi-oso ao interpretar a poesia de Cecília Meireles. A pesquisa foi bibliográfica focada no grupo de Eranos através do pensamento de Carl Gustav Jung (arquétipo), Paul Tillich (símbolo religioso), Gaston Bachelard (imagem literária), Gilbert Durand (mitocrítica), Mircea Eliade (símbolo). Cecília Meireles perdeu sua família prematuramente e foi morar com sua avó Jacinta Garcia Benevides, natural da Ilha de São Miguel (Açores, Portugal). Educada num ambiente de acon-chego e amor, ouvia constantemente as histórias contadas pela avó açoriana sobre a Ilha de São Miguel e a da Índia. Além disto, sua babá Pedrina, de forma mágica e divertida, introduziu-lhe no rico folclore brasileiro com suas crendices. Crescida neste ambiente de perdas e sofrimentos, mas amparada por estas duas mulheres, a poeta construiu no interior de seu ser um espaço mís-tico de encontro profundo com sua poesia. A Ilha do Nanja é este espaço místico onde a poeta entra quando quer se desligar das mazelas do mundo. Esta Ilha do Nanja é um refúgio, um rega-ço acolhedor materno onde seu ser encontra com o útero gerador de poesias. É o íntimo do mais íntimo do místico e lírico ceciliano. Cecília Meireles criou sua Ilha do Nanja que para ela é a Ilha de São Miguel transfigurada aos poucos pelo sonho. Além deste simbolismo, observou outros, tais como: a família (mãe, avó, babá no convívio em casa), santos/santas, Nossa Senhora, a terra. Com esta tese concluiu-se que o arquétipo da Grande mãe é um dos elementos centrais da poesia de Cecília Meireles por causa das perdas humanas, especialmente a figura materna. Mas há de ressaltar que a poeta não ficou apenas presa a esta perda para construir sua fortuna poética. Ela foi muito além conhecendo outros espaços geradores de sua poesia.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study investigates the imaginary in Metal rosicler by Cecilia Meireles, one of her last books which was published in 1960. The aim is to analyze the relation of this book and the structures of alchemy imaginary. As well as the spiritual alchemists searched for the transmutation of insignificant metal in order to make it possible for men to reach the enlightenment, in Metal rosicler there is the attempt to go through an ontological search by linking the poetic to the alchemy symbolism, then as it happens in the alchemy process, it reveals itself in the rosicler (the color of a rose). Started by poetry, the search indicates the transmutation of the black stone- the raw rosicler metal- revealing from the depth a hidden and sublime essence in alchemy rosicler. Such essence is the meaningful reason for the search because it represents the desirable entirety in coincidentia oppositorum, and also the integration of the opposites of androgeny. Thus, the transformation may only be completed by performing the phases and the steps in the alchemy ritual: mortification in the nigredo, the abstract ideality in the albedo leading to the whole life of red color in the rubedo. All the symbolism untwines itself before the mitocriticism of poems which is based on contributions of critique about imaginary and alchemy, such as: the imaginary anthropology, according to Gilbert Durant`s work; phenomenology of poetic, as stated by Carl Gustav Jung studies. The theoretical instrument purposed by Durand e Bachelard concerns the imagination s dynamic creation and the strength of myths in peoples representative productions throughout the years. Imaginary philosophy of alchemy is based on Jung s deep psychology perspective which considers the relation between the alchemy symbolism and the process of individualization of human being in the search of entirety of himself. Mitocriticism work reveals the constellation of images which is a response for the alchemy poetic of the book, how the symbols imbricate the imperishable into ephemeral; the nocturnal images which join life and death; images of the air, the water, and the land which brings in the transcendence; dissolution in the nigredo and molding the androgynous, besides the mithemes of Hermes-Mercury in the alchemy become, the symbols of mortification of black stone and the sublimination of rosicler in the rubedo. Therefore, such journey reveals, in poems, the poetic melting pot of transmutation where the lyrical itself searches the spiritual entirety in the extraction of rosicler. / Este estudo explora o imaginário de Cecília Meireles em Metal rosicler, sua penúltima publicação em vida, no ano de 1960. O objetivo é investigar o liame da obra com as estruturas do imaginário alquímico. Assim como os alquimistas espirituais buscavam a transmutação dos metais vis para que o homem alcançasse a iluminação, em Metal rosicler, o eu-lírico empreende uma busca ontológica, entrelaçando o poético ao simbolismo alquímico, a fim de obter, tal como no processo da alquimia, o desvelamento do si mesmo, que se daria no rosicler. Encetada pela poesia, essa busca emblematiza a transmutação da pedra negra o metal rosicler bruto desentranhando, ao final, a essência oculta e sublimada do rosicler. Tal essência fundamenta o sentido da busca, pois ela representa a desejada totalidade na coincidentia oppositorum, ou, ainda, a integração dos opostos na androginia. Nesse sentido, para efetivar a transformação cumprem-se as etapas do ritual alquímico: a mortificação na nigredo, a idealidade abstrata na albedo culminando na vida plena do vermelho na rubedo. Todo esse simbolismo desenreda-se mediante a mitocrítica dos poemas que se funda nos aportes da crítica do imaginário e da alquimia, quais sejam: a antropologia do imaginário, segundo os trabalhos de Gilbert Durand; a fenomenologia do poético, consoante as pesquisas de Gaston Bachelard, e a filosofia da alquimia, conforme os apontamentos de Carl Gustav Jung. O instrumental teórico proposto por Durand e Bachelard referenda o dinamismo criador da imaginação e a força diretiva dos mitos nas produções representativas da cultura de todos os tempos. Por sua vez, a filosofia imaginária da alquimia apóia-se na psicologia profunda de Jung que relaciona o simbolismo alquímico ao processo de individuação do ser em busca da totalidade no si mesmo. No pormenor, o trabalho mitocrítico revela uma constelação de imagens que responde pela poética alquímica do livro, como os símbolos que imbricam o imperecível no efêmero; as imagens noturnas que articulam a vida e a morte; as imagens do ar, da água e da terra que instalam a transcendência, a dissolução na nigredo e a modelagem do andrógino; além dos mitemas de Hermes-Mercúrio no devir alquímico, os símbolos da mortificação da pedra negra e da sublimação do rosicler na rubedo. Assim sendo, tal jornada desvela, no espaço dos poemas, o cadinho poético da transmutação onde o eulírico busca sua inteireza de espírito na extração do rosicler. / Mestre em Teoria Literária