[pt] Esta pesquisa investiga quatro narrativas de Clarice Lispector escritas para crianças: O mistério do coelho pensante , A mulher que matou os peixes , Quase de verdade e A vida íntima de Laura , no empenho teórico de formular concepções e cenas de infância implicadas nos dispositivos estético-literários dessas obras. / [en] This research investigates four narratives written by Clarice Lispector for children: The mystery of the thinking bunny, The woman who killed the fish, Almost true and Laura s private life, in the theoretical effort of formulating conceptions and scenes of childhood implied in the aesthetical and literary devices of these works.

Cette thèse envisage la relation qui prend forme par le biais du texte littéraire, lors de son écriture et de ses lectures subséquentes, dans la perspective d’une amitié, telle que l’amitié textuelle posthume entre les autrices Clarice Lispector (1920-1977) et Hélène Cixous (1937- ) la donne à penser. Bien que la mort de Lispector soit survenue avant que Cixous ait pu la lire, celle-ci a perçu dans son écriture un appel à l’amitié qui s’est répercuté autant dans sa pensée que dans son écriture et ses enseignements, influençant considérablement sa conception de l’écriture féminine. Il demeure que l’approche qu’a eue Cixous du texte lispectorien a été fortement critiquée parce que jugée trop envahissante, voire déformante, et ce, malgré les multiples invitations à la lectrice que recèle les textes de Lispector. Celle-ci somme sa lectrice à reconnaître non seulement le rôle qu’elle joue dans la constitution du texte, mais aussi à accepter sa part de la responsabilité qu’implique l’autorité du texte. L’étude de certains de ses romans montre que Lispector met de l’avant une manière d’être en relation avec autrui par le biais du texte qui tient de l’amitié. Entre l’approche lispectorienne, qui appelle à une reconnaissance de la subjectivité, ce à quoi Cixous a adhéré pleinement, et celle des critiques de la lecture de Cixous, qui prônent une lecture objective fondée sur la connaissance, il y a donc un conflit portant sur le statut du texte littéraire et sur le rapport que l’on peut entretenir avec lui. Cette relation inédite entre Lispector et Cixous est une invitation à revoir l’amitié de même que la manière dont on peut concevoir la relation qui prend forme par le biais du texte littéraire. Pour mieux comprendre le malaise que suscite le fait de rapprocher cette relation à une amitié, seront étudiées les définitions que les philosophes de l’Antiquité Platon, Aristote et Cicéron ont données à l’amitié pour mieux cerner, notamment, les enjeux relatifs à la réciprocité et à la vie en commun des amis. Montaigne et Maurice Blanchot ayant écrit au sujet de l’amitié une fois leur ami disparu, ils nous permettent de penser ce lien entre l’amitié et le texte, en ce que ce dernier permet la poursuite de la première après la mort de l’ami, alors que la réciprocité et la vie en commun sont rendues impossibles. Or, si le texte permet à l’amitié de se poursuivre au-delà de la mort, Emmanuel Levinas et Hans-Georg Gadamer considèrent que tout rapport au texte et toute herméneutique impliquent une relation qu’il faut simplement reconnaître. Cette amitié entre Lispector et Cixous s’avère donc un exemple d’amitié textuelle, laquelle est une invitation à revoir la manière dont on entre en relation avec le texte et dont on vit l’amitié en dehors de lui, comme quoi, à l’instar de toute relation, l’amitié et le texte se trouvent modifiés lorsqu’ils sont envisagés dans la perspective de leur relation. / This dissertation examines the relationship that takes shape within the literary text, through writing and reading it, as a friendship. The posthumous textual friendship between authors Clarice Lispector (1920-1977) and Hélène Cixous (1937- ) serves as an example as to how such a relationship can occur through the literary text. While Lispector was already dead when Cixous first read her, the latter heard a calling in the former’s writing, which she perceived as an invitation to be friends. Lispector’s oeuvre had a considerable influence on Cixous’ writing, teaching and thinking, even modifying her conception of écriture féminine. Nonetheless, her reading of Lispector’s texts was harshly criticized, as some found it to be domineering, even though Lispector often directly asks her reader to engage with the text so as not to leave her alone. She also invites her reader to recognize her share of the responsibility that comes with creating the text, suggesting a way to relate to another within the text that is akin to a friendship. This way to engage with the text calls for a recognition of everyone’s —writers’ and readers’— subjectivity, an approach Cixous took to heart. As for the critics, their approach to the literary text is based on knowledge instead of on the relationships to which it gives shape. This clash explains why they deemed Cixous’ reading as utterly unacceptable, these conflicting visions being irreconcilable. Lispector’s and Cixous’ uncanny friendship reads as an invitation to envision friendship as a new way to engage with the literary text. To better understand the reluctance to define any relationship taking place within the literary text as a friendship, we will examine how friendship has been defined philosophically since Antiquity through the works of Plato, Aristotle and Cicero, in which the questions of reciprocity and proximity arise. Then, Montaigne and Maurice Blanchot, who wrote texts about their respective deceased friend, will help us to consider the relationship between friendship and the text, as the latter serves to keep the friendship alive after their friend’s death, when reciprocity and proximity are no longer possible in the living world. Since the text allows for friendship to be carried on after one of the friend’s passing, it can also be envisioned as the place for friendships to take place. Emmanuel Levinas and Hans-Georg Gadamer both consider that any relation to the text and hermeneutics as a whole implies a relationship that requires to be recognized as such. Therefore, the relationship between Lispector and Cixous is considered an example of textual friendship that allows us to rethink how we engage with the text but also how we experience friendship. Just like friends both impact one another, friendship and the literary text also affect one another when viewed through the lens of relationship.

[pt] A dissertação investiga a apropriação da imagem da escritora Clarice Lispector na internet. Clarice Lispector é consagrada pelo universo acadêmico e pela crítica literária – isto é, dos agentes que constroem as regras da arte - como um dos cânones do campo artístico brasileiro (BOURDIEU, 1986). Atualmente as representações sobre a escritora – fragmentos de seus textos e sua imagem - são amplamente disseminadas pelas redes socais na internet, tornando-se objetos de desejo de um público maior e mais heterogêneo. A proposta deste trabalho é refletir sobre algumas das instâncias de legitimação de Clarice Lispector na internet: a) o site do Instituto Moreira Salles, que conta com documentos raros, biografia e mapeamento de textos da e sobre a escritora, a partir da pesquisa de acadêmicos de prestígio na área da literatura. O site, que se constrói como um dos principais repositórios sobre Clarice Lispector, acaba sendo menos visitado, por ser orientado para uma pesquisa mais acadêmica. b) páginas no Facebook sobre Clarice elaboradas por seus fãs. Serão analisadas as páginas com maior número de visualizações. Tendo como corpus da investigação o espaço das tecnologias descentralizadores e personalizadas, leva-se em consideração a inexistência de códigos de éticas formais. O estudo procura compreender a dinâmica dos leitores-consumidores que fazem parte de um público, anteriormente à margem do processo de criação, que atuavam apenas espectadores, e que contemporaneamente tornaram-se participantes fundamentais na produção de conteúdo, ao recriarem e resignificarem conteúdos retirados das obras claricenas. Para tanto, a pesquisa empreendeu a coleta de postagens em páginas com mais de 50 mil seguidores dedicadas a Clarice Lispector na rede social Facebook, buscando uma análise comparativa com o material empiricamente observado no website institucional sobre a escritora brasileira desenvolvido pelo Instituto Moreira Salles (IMS). Entrevistas também foram realizadas para obtenção de informações precisas sobre o fluxo, na produção de micronarrativas claricenanas, movimentado pelos fãs amadores e pelos profissionais literários. De uma forma geral, buscou-se compreender o papel dessas duas forças respectivamente ativas e que integram a composição heterogênea do fenômeno Clarice Lispector nas redes sociais. / [en] The dissertation investigates the appropriation of the image of the writer Clarice Lispector on the internet. Clarice Lispector has been consecrated by the academic universe and literary review - namely, agents who construct the rules of art - as a canonical member of the Brazilian artistic field (BOURDIEU, 1986). Currently, the representation of the writer - fragments of her novels and her image - are widely disseminated throughout the social networks on the Internet, becoming objects of desire of a larger and more heterogeneous public. The purpose of this academic work is to reflect on some instances of legitimation of Clarice Lispector on the Internet: a) The website of Instituto Moreira Salles which has rare documents, biographical materials and mapping of texts from and about the writer, based on academic research of prestigious scholars of the literary field. The website, which is being built as one of the main repositories on Clarice Lispector s literary production, which is less visited because it is oriented towards more academic research. b) Facebook pages about Clarice made by her fans. Pages with the highest number of views will be analyzed. Taking as corpus of research the sphere of decentralized and personalized technologies, the investigation takes into consideration the inexistence of formal codes of conduct. The study seeks to understand the dynamics of consumer-readers who are part of an audience, previously at the margins of the creative process, who were only spectators, and who at the same time became key participants in the production of content by re-creating and reframing content taken from Clarice Lispector s novels. Therefore, the research collected posts dedicated to Clarice Lispector in pages with more than 50.000 followers in the social network Facebook, seeking a comparative analysis with the material empirically observed in the institutional website about the Brazilian writer developed by Instituto Moreira Salles (IMS). A series of interviews were held to obtain accurate information about the workflows in the production of Clarice Lispector micronarratives, driven by amateur fans and literary scholars. In General, the research sought to understand the role of these two active forces, which integrate the heterogeneous composition of the phenomenon of Clarice Lispector in social networks.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2017-07-14T20:41:55Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o j? defendida Marilva - com revis?o do abstract.pdf: 1128920 bytes, checksum: 2a687ce5aa7e5de316bb04940ce131b3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-14T20:41:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o j? defendida Marilva - com revis?o do abstract.pdf: 1128920 bytes, checksum: 2a687ce5aa7e5de316bb04940ce131b3 (MD5) Previous issue date: 2016-09-30 / This research aimed to study the chronicles of Clarice Lispector, gathered in the book A Descoberta do Mundo, published in 1984, the result of seven years of publication of the writer for the Jornal do Brazil, between August 1967 and December 1973. From everyday situations involving people of daily cohabitation, the chronicles the author's open space to reflect about life and about other, because they touch in the pain and in the existential anguish, consequences of being in the world. In a similar exercise to a daily, Clarice Lispector brings to the pages of his chronicles a face little known, that deals day to day with their children, their servants, their friends; recalling past events, but also touches on issues such as women, happiness, well-being, the importance of family and the other excluded. In this way, it is possible to find chronicles that reaffirm the reflective tendency present in the Clarice Lispector of the short stories and novels, in which it was consecrated as hermetic and introspective. / Este trabalho de pesquisa buscou estudar as cr?nicas de Clarice Lispector, reunidas no livro A Descoberta do Mundo, publicado em 1984, fruto de sete anos de publica??o da escritora para o Jornal do Brasil, entre agosto de 1967 e dezembro de 1973. A partir de situa??es do cotidiano, envolvendo pessoas do seu conv?vio, as cr?nicas da autora abrem espa?o para refletir sobre a vida e sobre o outro, pois tocam nas dores e ang?stias existenciais, consequ?ncias do estar no mundo. Num exerc?cio semelhante a um di?rio, Clarice Lispector traz para as p?ginas de suas cr?nicas uma face menos conhecida, em que trata do dia a dia com os filhos, suas empregadas, seus amigos; rememora fatos passados, como tamb?m toca em temas como a mulher, a felicidade, o bem-estar, a import?ncia da fam?lia e o outro exclu?do. Deste modo, ? poss?vel encontrar cr?nicas que reafirmam a tend?ncia reflexiva presente na Clarice Lispector dos contos e romances, nos quais foi consagrada como herm?tica e introspectiva.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vera Helena Saad Rossi.pdf: 4609409 bytes, checksum: c83a73f7f1d372e8b881599ab4c05d96 (MD5) Previous issue date: 2011-08-08 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The main object of this research is the journalistic production of Clarice Lispector over the years of 1950-1970, a time when she actively collaborated with major carioca newspapers. This is an important part of the writer s work, which we know better now, thanks to the work of the researcher Aparecida Maria Nunes. Assuming, hypothetically, that the journalist reveals the writer, we seek to establish relations between the Clarice Lispector journalistic and literary writing. The corpus is made up of 83 interviews conducted by the writer for the magazine Manchete in the section Possible Dialogues with Clarice Lispector, where we have 59 interviews between May 1968 and outubro1969, and the magazine Fatos e Fotos/Gente, where we have 24 interviews conducted between December 1976 and October 1977. We analyze the warp of the dialogue during the interviews under the concept of Freudian unheimlich (uncanny) and "dialogism"of Bakhtin. We have also studied the "newjournalism" and "nonfiction novel" genres, whose main representative was Truman Capote, author of In Cold Blood, who argued that non-fiction could be as artistic and compelling as fiction. Methodologically the research is bibliographic and documentary: on one hand, we make the state of the art of critical reception of Clarice, on the other, we study the material relating to journalistic collaborations / O principal objeto desta pesquisa é a produção jornalística de Clarice Lispector ao longo dos anos de 1950-1970, época em que colaborou ativamente com periódicos cariocas de grande circulação. Trata-se de uma parte relevante da obra da escritora, como se descobre melhor agora, graças ao trabalho da pesquisadora Aparecida Maria Nunes. Admitindo, como hipótese, que a jornalista revela a escritora, buscamos estabelecer relações entre o texto jornalístico e a escritura clariciana. O corpus da pesquisa constitui-se nas 83 entrevistas realizadas pela escritora para as revistas Manchete, na seção Diálogos Possíveis com Clarice Lispector, em que temos 59 entrevistas, no período de maio 1968 a outubro1969 e Fatos e Fotos/Gente, em que temos 24 entrevistas realizadas entre dezembro de 1976 e outubro de 1977. Analisamos a urdidura do diálogo nestas entrevistas jornalísticas à luz do conceito freudiano unheimlich (estranho ou sinistro) e do "dialogismo" do Bakhtin. Também estudamos os gêneros "new-journalism" e romance de nãoficção , cujo principal representante foi Truman Capote, autor de A sangue frio, quem sustentou que a não-ficção poderia ser tão artística e atraente quanto a ficção. Metodologicamente, a pesquisa é bibliográfica e documental: de um lado, fazemos o estado da arte da recepção crítica de Clarice, de outro, levantamos o material referente às colaborações jornalísticas

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-07T15:56:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DesenhoPinturaVisualismo.pdf: 808358 bytes, checksum: 7861ff3408bfde906aed10cbf1981b1d (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-07T15:57:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DesenhoPinturaVisualismo.pdf: 808358 bytes, checksum: 7861ff3408bfde906aed10cbf1981b1d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-07T15:57:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DesenhoPinturaVisualismo.pdf: 808358 bytes, checksum: 7861ff3408bfde906aed10cbf1981b1d (MD5) Previous issue date: 2016-02-25 / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / Cette recherche vise à établir un dialogue entre le dessin, la peinture et l'écriture, ayant comme coupe le visualisme présent dansÁgua Viva et Um Sopro De Vida de Clarice Lispector. Pour soutenir cette recherche, nous appelons les études du philosophe Georges Didi-Huberman à travers ses livres O que vemos, o que nos olha et Sobrevivência dos vaga-lumes et les études de Gerd Bornheim afin de faire un "examen historique" de l'acte de voir dès la philosophie classique, les philosophes présocratiques jusqu‟à la métaphysique occidentale et Maurice Blanchot, afin de placer la question de l'importance du régard et de la vacuité qui s‟en ouvre à la suite, puisque ce processus fonctionne comme le propulseur des images dans le récit de Clarice. Nous nous approprions encore les études de Sonia Roncador afin de discuter sur un effet de déflation qui se produit dans les textes clariceanos des années soixante-dix, et pour cela, nous citons Roland Barthes précisément parce que le terme apparaît d'abord dans ses essais critiques sur les peintures et dessins de l'artiste américain Cy Twombly. Michel Foucault et Walter Benjamin entrent dans le dialogue afin de discourir au sujet de la transformation qui a eu lieu dans le passage de l'ère classique à l'ère moderne et sur quelles implications ce processus a apporté à la langue. Il est également présent dans cette dissertation l'étude de Carlos Mendes de Sousa sur l‟oeuvre de Clarice Lispector, qui renouvele la fortune de la critique de Clarice, afin de disserter autour du thème du visualisme et ses développements dans la relation entre le mot et l‟image. Nous utiliserons encore le concept de devir de Gilles Deleuze et Félix Guattari, pour comprendre dans quel sens le texte littéraire est unecomposition qui désigne l'écriture comme devir et comme la parole dans Água viva "devient-image". / Esta pesquisa objetiva traçar um diálogo interastístico entre desenho, pintura e escrita, tendo como recorte o visualismo presente em Água Viva e Um Sopro De Vida de Clarice Lispector. Para embasar esta pesquisa, convocamos os estudos do filósofo Georges Didi-Huberman por meio de seus livros O que vemos, o que nos olha e Sobrevivência dos vaga-lumes e os estudos de Gerd Bornheim a fim de fazer uma “revisão histórica” do ato de ver, e de Maurice Blanchot, no intuito de situar a questão da importância do olhar e do vazio que se abrem em decorrência disso, pois esse processo funciona como o propulsor das imagens presentes na narrativa clariciana. Nos apropriamos ainda dos estudos de Sônia Roncador com o propósito de discorrer sobre um efeito de deflação que ocorre nos textos claricianos da década de setenta, e, para isso, citamos Roland Barthes uma vez que o termo “deflação” aparece em seus ensaios críticos sobre as pinturas e desenhos do artista plástico norte-americano Cy Twombly. Michel Foucault e Walter Benjamin entram no diálogo a fim de discorrermos sobre a transformação que ocorreu na passagem da era clássica para a era moderna e quais implicações esse processo trouxe para a linguagem, no contexto da obra de Clarice Lispector. Também se faz presente nessa dissertação o estudo de Carlos Mendes de Sousa sobre a obra de Clarice Lispector, que renova a fortuna crítica clariciana, com o objetivo de dissertar em torno do tema sobre o visualismo e seus desdobramentos na relação entre palavra e imagem. Utilizaremos ainda o conceito de devir de Gilles Deleuze e Félix Guattari, para entendermos em que sentido o texto literário é uma composição que aponta para a escrita como devir e como a palavra em Água viva “devém-imagem”.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Imagens de um corpo de mulher: (re)criações na obra de arte de Clarice Lispector e Frida Kahlo é uma pesquisa de ordem literária e filosófica, que tem como objetivo encontrar um corpo de mulher através da análise de parte da produção literária de Clarice Lispector e plástica de Frida Kahlo, experimentada também pela pesquisadora no exercício desta escrita acadêmica. Com o método comparativo, esta dissertação propõe apresentar zonas fronteiriças entre a plasticidade e a textualidade, tanto da palavra, quanto da imagem. Tendo como ponto de interseção o corpo, há uma escritora que pinta e uma pintora que escreve: neste duplo deslocamento, vislumbram-se cruzamentos das quais insurgem corporalidades cuja constância é estar em transformação. Nos processos criativos das duas artistas pesquisadas, são tênues os limiares entre vida e arte. Coloca-se em questão o conceito de representação, já há muito tempo em crise, e possibilita o uso do termo (re)criação. No livro Água Viva, de Clarice Lispector, uma personagem-pintora realiza uma metaescrita, discutindo as limitações e os alcances do próprio ato de escrever. Nos quadros de Frida Kahlo, é recorrente a presença de uma figura corpórea marcada por procedimentos cirúrgicos, fruto da condição enferma que acompanhou a artista por toda sua trajetória. Cada uma, a seu modo e a partir de seu próprio corpo vivente, produziu (re)criações que implicam, em suas obras de arte, o leitor e o fruidor, inclusive a pesquisadora. Diante desse panorama, destacam-se os imbricamentos entre a Literatura e a Pintura, assim como entre a Arte e a Filosofia. Este trânsito não só aponta, mas também gera corpos poético-conceituais. A cintilação destes encontros, pois, é o devir aqui estudado um corpo de mulher por vir / Images of a womans body: Clarice Lispector and Frida Kahlos art re-criation is a literary and philosophic research that aims to find a womans body through the analysis of part of Clarice Lispectors literature and Frida Kahlos plastic arts, also experimented by the researcher during this academic writing.Using the read-across approach, this thesis proposes to present the connection between plasticity and textuality, both the word and the image. Taking as a point of intersection the body, there is a writer who paints and a painter who writes: in this exchange its possible to see a meeting point from where corporalities whose constancy is to be transforming emerge. There is a thin line between life and art in the creative processes of the two researched artists. The representation concept, not often used, is discussed, which makes possible the use of the word re-creation.In Clarice Lispectors book called Água Viva, a writer-characterwrites about the limits and scopes of her own writing act.It is common to find in Frida Kahlos paints a corporeal figure with surgical procedures scars due to her ailing condition that lasted her whole career. Each one in their own way and from their own living body produced re-creations that involve, in their artwork, the reader and spectator, including the researcher.According to what has been discussed we highlight the connections between literature and painting, as well as between art and philosophy. This relation not only points, but also creates poetic and conceptual bodies. These connectionsrefer to a series of transformations, studied here - a woman's body to come

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-12-04Bitstream added on 2014-06-13T20:15:59Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_mjb_me_assis.pdf: 646311 bytes, checksum: cf4c9a5708b8fc5ba19c68f599c8576f (MD5) / Este trabalho enfoca a mulher idosa nos contos “Feliz aniversário”, de Clarice Lispector; e “Ataviada pra festa” e “Doce de Teresa”, de Flávia Savary. As personagens desses textos são oprimidas e manipuladas por um grupo dominante. Por essa razão, esta dissertação pretende analisar como essas mulheres se comportam diante de tal dominação. Além disso, visa estudálas em relação à “zona selvagem”. Esta, de acordo com os antropólogos de Oxford, Shirley e Edwin Ardener, é um espaço onde as mulheres expressam o que lhes é reprimido pelo grupo dominante. Diante disso, a crítica feminista usa quatro enfoques sobre os textos produzidos por mulheres. São eles: o biológico, o lingüístico, o psicanalítico e o cultural. Este último será utilizado neste trabalho porque, segundo a crítica norte-americana Elaine Showalter, é mais completo, pois aborda questões sobre o corpo, a linguagem e a psique das mulheres e como isso é interpretado em relação ao contexto social em que tudo ocorre. Tal dissertação também é importante para os estudos da ginocrítica. Isso se deve ao fato de que a ginocrítica é caracterizada por ser um discurso crítico e especializado sobre os textos de mulheres. Além disso, serão abordadas as três fases que a literatura feminina apresenta, apontadas por Showalter: a fase feminina, feminista e mulher. De acordo com esses aspectos, o trabalho em questão tem o objetivo de enfocar um momento específico da mulher (a velhice) no qual os preconceitos e os problemas são mais intensos, além de mostrar o papel da mulher idosa nos textos produzidos por mulheres. / This study is about elderly women in the short stories “Feliz aniversário”, by Clarice Lispector; and “Doce de Teresa” and “Ataviada pra festa”, by Flávia Savary. The characters of these short stories are oppressed and manipulated by a dominant group. For that reason, this research intends to emphasize their response to the domination and it shows that these elderly women are related to the wilderness. According to the anthropologists of Oxford, Shirley and Edwin Ardener, wilderness is a space where women express what has been repressed by the dominant group. Due to this fact, the feminist criticism uses four models of difference about texts written by women. These four models are: biological, linguistic, psychoanalytic and cultural. Then, the last one is present in this work because, according to Elaine Showalter, it illustrates ideas about the body, language and psyche of woman which are interpreted in relation to the social context where they occur. Furthermore, this work is important to the gynocritical studies, too. It happens because the gynocriticism is a critical and specialized speech about women’s texts. Besides, this work will discuss the three phases that women’s literature presents. They are: feminine phase, feminist phase and female phase which will be used in this work. Based on these aspects, this work intends to portray a specific phase of women’s life (the old age) in which the prejudices and the problems are stronger and it also shows the elderly woman’s role in the texts written by women.

Clarice Lispector foi uma das maiores escritoras brasileiras e, por essa razão, uma das mais estudadas. Muitas relações se fizeram entre sua escrita e a de alguns dos principais ícones da literatura mundial. Entretanto, o mesmo não aconteceu com seus textos produzidos aproximadamente a partir da década de 1970, a ficção derradeira da autora. As obras produzidas principalmente durante essa década, com algumas consagradas exceções, foram um tanto negligenciadas pela crítica. As pesquisadoras Marta Peixoto e Sônia Roncador procuraram provar que a pouca atenção às obras da ficção tardia da autora se deve ao fato de que as mesmas apresentam tendências que vão contra as características do que Clarice produziu anteriormente, como se a escritora tivesse desejado criar um repertório de formas que contradiziam sua produção de antes de 1970. Para demonstrar tal intenção de Lispector, este trabalho procura analisar as características do manuscrito Objeto gritante nunca publicado , o qual, após uma série de alterações significativas, acabou por se transformar na obra Água viva. Caso o projeto do manuscrito não tivesse sofrido redirecionamentos substanciais, teria sido a primeira ocorrência, em livro, das novas formas da escrita clariciana que começavam a se manifestar naquela época, mas que vieram a se consolidar nas suas obras posteriores / Clarice Lispector was one of the greatest Brazilian writers and has been one of the most studied. Many comparisons were made between her writing and some of the major literary icons worldwide. However, this did not happen to her later fiction produced in the 70s. These pieces, with a few exceptions, were somewhat neglected by critics. Some researchers such as Marta Peixoto and Sonia Roncador sought to prove that the lack of attention to Clarice's later fiction is due to the fact that it shows trends that go against the characteristics of what this author previously produced, as if the writer had wished to create a repertoire of ways that contradicted her production before1970. To demonstrate this intention, this paper analyzes the characteristics of the Objeto gritante manuscript - never published - which, after a series of changes, turned out to become the book Água viva. If the manuscript had not suffered substantial redirections, it would have been the first formal occurrence of Clarice's new writing style, but that consolidation only occurred in her later work

Cette étude a pour objet le rapport entre le silence — en tant que réel du discours —, le langage et l’idéologie, à partir d’une analyse discursive de l’écriture de Clarice Lispector. Son point de départ c’est l’analyse de la ponctuation comme lieu privilégié de manifestation du silence, et comme marque de la singularité de la syntaxe du texte claricean. Au premier chapitre nous nous sommes consacrés à l’Analyse du Discours — AD — à travers de l’exposition des plusiers aspects des différentes théories du langage qui sont à la base de notre choix théorique. Au second chapitre, notre thème c’est l’objet littéraire et ses rapports avec l’Analyse du Discours, où nous soutenons qu’à partir de la définition barthésiennne de l’écriture, littérature et AD se rencontrent comme critiques du langage, bien que par des chemins distincts. Au troisième chapitre, nous considérons la nécessité d’une analyse discursive pour rendre compte de la ponctuation, particulièrement, au sujet de l’écriture de Clarice Lispector. Cette option est le résultat du fait que, dans le texte claricean, toutes les règles ponctuationelles ont été rompues, tout en provocant, au même temps, la rupture aves les notions de genre et texte, par le questionnement, en outre, de la nécessité d’un début et d’une fin textuelle. Nous faisons, aussi, l’analyse du fonctionnement de la ponctuation en tant que marque linguistique du silence dans l ‘oeuvre de l’écrivain. Au dernier chapitre, nous reprenons les analyses déjà faites à fin d’approfondir les rapports entre silence et idéologie, tout en montrant les rapports entre le silence et les notions du cadre théorique de l’Analyse du Discours et le lieu du silence dans l’écriture de Clarice. Cette étude ce conclut par la présence du silence, qui se trouve sous-jacent dans toutes les notions du cadre théorique de l’AD, telles qu’elles sont formulées par Michel Pêcheux. Nous essayons aussi d’approcher les réflexions sur le langage, développées par l’écrivain Clarice Lispector à travers la pratique de son écriture, avec les réflexions théorisées par l’Analyse du Discours, toutes les deux dédiées à une activité critique du langage. Pour finir, nous essayons de montrer la manière comme, dans l’oeuvre de Clarice, en tant que réel du discours, le silence se place comme une critique à l’idéologie. / O presente trabalho trata sobre as relações entre o silêncio, enquanto real do discurso, linguagem e ideologia a partir de uma análise discursiva da escritura de Clarice Lispector. Toma como ponto de partida para a análise a pontuação como espaço privilegiado de manifestação do silêncio, e marca da singularidade da sintaxe do texto clariceano. No primeiro capítulo, fazemos uma opção pela Análise do Discurso — AD —, expondo os aspectos diferenciais das diversas teorias da linguagem que estão na base da nossa escolha teórica. No segundo capítulo, discutimos a questão do objeto literário e suas relações com a Análise do Discurso, mostrando que, a partir da definição barthesiana de escritura, literatura e AD se encontram como críticas da linguagem, embora por vieses diversos. No terceiro capítulo, abordamos a necessidade de uma análise discursiva para dar conta da pontuação, especialmente, no que diz respeito à escritura de Clarice Lispector. Isto porque, no texto clariceano, todas as regras pontuacionais são rompidas, promovendo, juntamente, um rompimento com as noções de gênero e texto, ao questionar, inclusive, a necessidade de um início e um fim textual. Analisamos, ainda, o funcionamento da pontuação como uma marca lingüística do silêncio na obra da escritora. No último capítulo, retomamos as análises já feitas para aprofundar as relações entre silêncio e ideologia, demonstrando as relações entre o silêncio e as noções do quadro teórico da Análise do Discurso e o funcionamento do silêncio na escritura de Clarice. Ao final, esta dissertação conclui pela presença do silêncio, subjacente a todas as noções do quadro teórico da AD, tal como formuladas por Michel Pêcheux. Aproxima, ainda, as reflexões sobre a linguagem, desenvolvidas pela escritora Clarice Lispector na prática de sua escritura, das reflexões teorizadas pela Análise do Discurso, ambas numa atividade crítica da linguagem. E, por último, demonstra como o silêncio, na obra de Clarice, enquanto real do discurso, funciona como uma crítica à ideologia.