A presente pesquisa tem por objetivo investigar estratégias para a formação do leitor literário a partir da leitura de obras literárias adaptadas em quadrinhos. O enfoque desse estudo está na recepção da Literatura em Quadrinhos por leitores/alunos dos primeiros anos do Ensino Fundamental II, tendo por objeto a leitura da obra Sr. William Shakespeare teatro, de Marcia Williams. Considerando as atuais pesquisas no campo do ensino da língua materna, verifica-se que inúmeros têm sido os desafios e dilemas na formação de leitores proficientes. As práticas sociais de leitura na sociedade contemporânea demandam do leitor habilidades e competências sobre variadas linguagens, códigos e formas de expressão reunidas, muitas vezes, em um único texto, veiculado sob os mais variados suportes e mídias. Em um cenário composto por textos e linguagens híbridas e múltiplas, cabe o questionamento sobre quais são os saberes e competências necessários para que o aluno alcance efetivamente o objetivo da leitura, isto é, a construção de sentidos. Imbricadas na mesma obra, a Literatura, arte da palavra, e a História em Quadrinhos, arte sequencial, formam um texto intersemiótico rico em possibilidades de percursos para o leitor em formação, além de constituírem um campo propício à iniciação estética. Partindo dessas reflexões e hipóteses, este estudo pretende investigar a interação do leitor com a(s)obra e o(s) autor(es) a fim de refletir sobre aspectos sócio e metacognitivos da leitura. Pretende-se contribuir com as discussões sobre formação do leitor literário e a relevância de determinadas obras e linguagens nesse processo. Para tanto, neste estudo de caso, propõe-se a investigação por meio de questionários, diário de leitura e protocolo verbal para subsidiar o conhecimento e a reflexão sobre o processo de leitura da literatura em quadrinhos. / The purpose of this research is to investigate strategies to promote the formation of literary readers through the reading of literary works adapted into Comic Books. This study focus on the readers/students first contact with Literature in Comic Books at the beginning of their secondary school, aiming at reading the book Sr. William Shakespeare teatro, by Marcia Williams. Considering present researches in the field of mother tongue teaching, its been verified that there are many challenges and dilemmas in the formation of proficient readers. Reading social practices in contemporary society demand abilities and competences from the reader on various fields, codes and means of expression all together, many times, in only one text, in the most varied formats and media. In a scenario formed by texts and multiple hybrid means of expression, there is space for the questioning about which knowledge and competences are needed for the student to effectively achieve the aim of reading, in other words, the building of meaning. Interwoven in the same piece of work, the literature, the art of vocabulary usage, and the Comic Books, sequential art, create an inter-semiotic text, rich in possibilities to the developing reader, besides being a propitious field to the esthetic initiation. Starting from these considerations and hypothesis, this study intends to investigate the interaction between the reader, the work and its authors in order to reflect upon socio and meta-cognitive reading aspects. It is intended to contribute to the discussions about the literary reader formation and the relevance of specific works and forms of expression in this process. To do so, this case study has proposed the investigation through the use of questionnaires, reading diaries and verbal protocol to subsidize the knowledge and thought about the Literature in Comic Books reading process.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Cornagliotti de Moraes.pdf: 18847801 bytes, checksum: a20c2592e7f3f27e56d7c3f77d2ece9f (MD5) Previous issue date: 2015-09-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This work tries to analyses the 1931 and 1946 editions of the comic book The adventures of Tintin: Tintin in Congo . The purpose is to investigate how the Congolese are represented in this comic book. The author of the comics and many authors that wrote about the comics considers the stories realists . My goal is not to tell how the real world is, but to demonstrate that these comic books are not realists, but are committed to a viewpoint about reality that is based in racism, paternalism and colonialism. I will analyze the images and text in order to understand how the discourse it produces works. This discourse is not only a result of its society, but also something that built the said society, not only because it had a huge base of children readers, but because it was a commercial success. This discourse presents various racists ideas, shown naturally, where Congolese are systematically put down by Tintin, in a association with the Congolese historical experience, where they were put down by government officials, police force, work exploration and an extremely biased legislation. Thus, I will study the representation of this colonized people as an important part of the process of identity construction, either for the colonized and the colonist / Este trabalho procura analisar as edições de 1931 e de 1946 da história em quadrinhos As Aventuras de Tintim: Tintim no Congo . O objetivo é investigar a representação dos congoleses nessas HQs (histórias em quadrinhos). O autor da obra e muitos dos autores sobre sua obra chamam a atenção para como suas HQs são realistas. O objetivo não é mostrar como é o mundo real, mas demonstrar que essas HQs não são realistas, mas sim comprometidas com um ponto de vista da realidade pautado pelo paternalismo, racismo e violência colonial. Serão analisados as imagens e o texto para se entender como o discurso proposto pelo autor opera. Esse discurso não é meramente um fruto de sua sociedade, mas também algo que ajudou a moldar a sociedade, não só por contar com uma grande base de leitores infantis, mas por ser um enorme sucesso comercial. Nesse discurso estão presentes diversas ideias racistas, colocadas de forma quase natural, em que os congoleses são sistematicamente inferiorizados por Tintim, a exemplo da experiência histórica da colonização, em que eram sistematicamente inferiorizados por oficiais do governo, forças policiais, exploração do trabalho e uma legislação segregacionista. Dessa forma, busca-se estudar a representação desse povo colonizado como uma parte importante do processo de construção da identidade do colonizado e do colonizador

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Campos de Carvalho.pdf: 13957392 bytes, checksum: 2f027ba96c71955dac32809108ee486c (MD5) Previous issue date: 2012-06-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Graphic expression and verbal narrative are the main constitutive elements of the language of comics, and its media features have been already studied by several authors: Juan Acevedo, Daniele Barbieri, Luiz Carneiro, Umberto Eco, Scott McCloud, Décio Pignatari, Paulo Ramos, and Waldomiro Vergueiro. This master s degree dissertation seeks to contribute to these studies conducting an investigation concerning the characterization of the myth of the self-made man, present in the American imaginary, through the analysis of narratives of American cartoonist Carl Barks, a major user of Comic Stories as a language in the twentieth century. This dissertation aims to understand the main criticism of Barks to the myth of the self-made man and the Success ethic in American culture of the twentieth century through a rapprochement with the studies of the imaginarium. We analyze the image of Donald Duck, specifically the plots portraying his attempts to be successful, and characteristics that guide these narratives. This hypothesis analyses the myth of self-made man and its incorporation into Western culture, and the confrontation of the concept of career success versus frustration in modern society, it is possible to find features that guide the cartoonist's graphic narratives. About Barks's work we relied on work done by Thomas Andrae, Michael Barrier and Geoffrey Blum. The theoretical basis for the field of communication focuses on the vision of Vilém Flusser. For studies of the imaginarium depart from the viewpoint of Gilbert Durand, who defines the imaginary as a reservoir of all images, narratives, values, perspectives, points of departure, cognitive processes, myths, legends, art, conceptual frameworks that interfere with the perception of the world and in building a culture. The theory of mith-hermeneutic extracted from the work of Marcos Ferreira dos Santos. The study of the language of comics is based on the work of Paulo Ramos. The research body is formed by the work of Carl Barks, published between 1942 and 1966, accessed by contemporary reissues, as well as interviews and commentary. The methodology involved literature review, observation and analysis of works from a diachronic perspective based on the readings of the imaginary, cultural studies and mith-hermeneutic. Conclusively, its creation, extensive studied body of work and republications indicate the persistence and resilience of the myth of self-made man in American culture / Expressão gráfica e narrativa verbal são os principais elementos constituintes da linguagem das Histórias em Quadrinhos, e suas características midiáticas já foram estudadas por vários autores: Juan Acevedo, Daniele Barbieri, Luiz Carneiro, Umberto Eco, Scott McCloud, Décio Pignatari, Paulo Ramos e Waldomiro Vergueiro. A presente dissertação de mestrado busca contribuir para esses estudos realizando uma investigação acerca da caracterização do mito do self-made man, presente no imaginário norte-americano, através da análise de narrativas do cartunista norte-americano Carl Barks, um dos principais utilizadores das Histórias em Quadrinhos como linguagem no século XX. Esta dissertação tem por objetivo principal compreender a crítica de Barks ao mito do self-made man e à ética do sucesso na cultura norte-americana do século XX através de uma aproximação com os estudos do imaginário. Analisamos a imagem do Pato Donald, especificamente os enredos que narram suas tentativas de ser bem-sucedido, e as características que norteiam essas narrativas. Nossa hipótese é que, pela análise do mito de self-made man e sua incorporação à cultura ocidental, e pela confrontação do conceito de sucesso profissional versus frustração na sociedade contemporânea, é possível chegar às características que norteiam as narrativas gráficas do cartunista. Sobre a obra de Barks nos baseamos nos trabalhos realizados por Thomas Andrae, Michael Barrier e Geoffrey Blum. A fundamentação teórica do campo da comunicação se concentra na visão de Vilém Flusser. Para os estudos do imaginário partiremos do ponto de vista de Gilbert Durand, que define o imaginário como um reservatório de todas as imagens, narrativas, valores, perspectivas, pontos de partida, processos cognitivos, mitos, lendas, obras de arte, molduras conceituais que interferem na percepção do mundo e na construção da cultura. A teoria mitohermeneutica parte do trabalho de Marcos Ferreira dos Santos. O estudo da linguagem das Histórias em Quadrinhos baseia-se no trabalho de Paulo Ramos. O corpus da pesquisa é formado pela obra de Barks, publicada entre 1942 e 1966, acessada pelas reedições contemporâneas, assim como entrevistas e comentários. A metodologia adotada envolveu pesquisa bibliográfica, observação e análise das obras a partir de uma perspectiva diacrônica fundada nas leituras do imaginário, dos estudos culturais e da mitohermeneutica. Conclusivamente, verificamos que a criação das obras estudadas e suas republicações recorrentes indicam a persistência e a resiliência do mito do self-made man na cultura norte-americana

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adelio Goncalves Brito.pdf: 55870463 bytes, checksum: 4884765df8fcc405255c564841ce4601 (MD5) Previous issue date: 2012-08-10 / The goal of this study is to investigate the semiotic building process of a hero in the graphic novel 300, by Frank Miller, through the identification of a unique style of the author, based on narrative protocols of this media. Object of the investigation and contextualization determinant of this construction, the language of comics is exposed and analyzed in what constitute it, that is, on what defines it as a genre and characterizes it as a singular media, propitious as an entertainment use, especially in its graphic novel format. So, the research predisposes to unravel this language discursive course (Comics in graphic novel format), through which represents and constitutes the character of King Leonidas, leader of the warrior campaign which gives name to the aforementioned graphic novel. Such unraveling is supported by a semiotic analysis of the representation games between the characters and the narrative in the journey of the hero, which justifies the use of a theoretical reflection provided by the narratology of Vladimir Propp, supported by the Haroldian study on Macunaíma and the deepened analysis on that subject made by the studies of Christopher Vogler, and, finally, under the perspective of myth Joseph Campbell. The studies showed a King Leonidas built from a rescue of he old style hero, celebrated in the early days of comics, associated with multiple layers of meanings, which are repeated in two other Miller s characters, while they identified a millerian style, that works with elements of comics language in an unusual way, combining them with other languages, such as film and painting / O objetivo desta pesquisa é investigar o jogo de construção semiótica do herói na graphic novel Os 300 de Esparta, do quadrinista Frank Miller, por meio da identificação de um estilo próprio do autor, embasado nos protocolos narrativos desta mídia. Objeto da investigação e contextualização determinante dessa construção, a linguagem dos quadrinhos é exposta e analisada naquilo que a constitui, ou seja, naquilo que a define como gênero e a caracteriza como uma mídia singular propícia ao uso como entretenimento, especialmente em seu formato de graphic novel. Assim, a pesquisa se predispõe a deslindar os percursos discursivos desta linguagem (História em Quadrinhos em seu formato graphic novel), por meio dos quais se representa e constitui a personagem do Rei Leônidas, que é o condutor da campanha guerreira a que se refere o título da HQ. Tal deslinde está embasado numa análise semiótica dos jogos de representação entre as personagens e a narrativa na jornada do herói, o que justifica o uso da reflexão teórica proporcionada pela narratologia de Vladimir Propp, apoiada pela análise haroldiana do Macunaíma, além dos aprofundamentos que os estudos de Christopher Vogler acrescentam e, por fim, sob a perspectiva do mito de Joseph Campbell. Os estudos apontaram um Rei Leônidas construído a partir do resgate do modelo antigo de herói, celebrado nos primórdios das HQs, associado a múltiplas camadas de significações, que se repetem em outras duas personagens consagradas de Miller, ao mesmo tempo em que identificou-se um estilo milleriano, que trabalha elementos da linguagem dos quadrinhos de maneira inusitada, combinando-os com outras linguagens, como cinema e pintura

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Marcelo Brandao Carneiro.pdf: 8206534 bytes, checksum: c194824321693fb490a6bd01c2ded109 (MD5) Previous issue date: 2009-12-16 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / OBJECTIVES: Investigate the narrative construction processes of the comic book Watchmen, based in the concepts of intertextuality, intersemioticity, polyphony, dialogism and unending; examine the way the artwork establish a foucaultian critic to the control society; develop the analysis of the thematicanalytical points of the distopic fiction, of the cultural-historical context of the Cold War and of the intersemioticities with Ésquilo s Chained Prometheus and with Mary Shelley s Frankenstein or The Modern Prometheus. RELEVANCE: Watchmen is a very rich construct in terms of language and of content. In its almost four hundred pages, it offers to the reader a complex semiosis, full of cultural-artistic references taken from various sources. These referentials install on the watchmenian narrative also their languages and their significates, and they are added of a characters discourses perspective that is polyphonic and dialogical, in the same basis Bakhtin worked these perspectives over Dostoiévski s oeuvre. And, following the bakhtinian shaping, the story is not ended as a concluding synthesis. Over the years, Watchmen has been considered a paradigmatic work and has been said in various instances as the best comic book ever written. Hypothesis: Watchmen is constructed as a nonlinear and multi-layered narrative, with a multiplicity of signifying levels that make it a narrative mosaic in which co-exist e to which converge all of its referentials. METHODOLOGIC-THEORETICAL ASPECTS: the research is bibliographical, applying on the object the theoretical topics. REACHED RESULTS: The intertextualities of the comic book established it as a narrative focused on the history and on the creative and conceptual developments of its own genre. The intersemioticities revealed the possibility of the construction of an artistic architecture fulfilled with different language and contents, in multiple levels, constituting a polissemy. The bakhtinian elaborations of the polyphony, dialogism and unending showed adequate to direct applyings to Watchmen, setting the comic book as polyphonic, dialogical and opened / OBJETIVOS: Investigar os processos de construção narrativa da história em quadrinhos Watchmen, com base nos conceitos de intertextualidade, intersemioticidade, polifonia, dialogismo e inacabamento; examinar a maneira pela qual a obra tece uma crítica de molde foucaultiano à sociedade de controle; desenvolver a análise, na obra, dos pontos temático-analíticos da ficção distópica, do contexto histórico-cultural da Guerra Fria e das intersemioticidades com o Prometeu Acorrentado de Ésquilo e com o Frankenstein ou O Moderno Prometeu, de Mary Shelley. JUSTIFICATIVA: Watchmen é um construto riquíssimo em termos de linguagem e em termos de conteúdo. A obra, ao longo de suas quase quatrocentas páginas, oferece ao leitor uma semiose complexa, eivada de referenciais artístico-culturais oriundos de diversos campos. Esses referenciais instalam na narrativa watchmeniana tanto suas linguagens quanto suas significações, e são adicionados de uma perspectiva de construção dos discursos das personagens que é polifônica e dialógica, nas mesmas bases em que Bakhtin trabalhou essas perspectivas sobre a obra de Dostoiévski. E, seguindo o molde bakhtiniano, a história não é finalizada enquanto síntese conclusiva. Ao longo dos anos Watchmen vem sendo tratada como obra paradigmática, e é considerada em variadas esferas a melhor história em quadrinhos já escrita. HIPÓTESE: Watchmen é construída como uma narrativa não-linear e multi-narrativa, com uma multiplicidade de camadas de significação que a tornam um mosaico narrativo no qual coexistem e para o qual convergem todos os seus referenciais formadores. ASPECTOS TEÓRICO-METODOLÓGICOS: trata-se de uma pesquisa bibliográfica que aplica sobre o objeto os pressupostos teóricos levantados. RESULTADOS OBTIDOS: As intertextualidades da obra firmaram-na como narrativa que foca sua atenção na história e nos desenvolvimentos criativos e conceituais de seu próprio gênero. As intersemioticidades revelaram a possibilidade de construção de uma arquitetura artística que se valha de linguagens e de conteúdos diversos, em múltiplos níveis, constituindo uma polissemia. As elaborações bakhtinianas da polifonia, da dialogia e do inacabamento mostraram-se adequadas para uma aplicação direta à Watchmen, caracterizando a obra como polifônica, dialógica e aberta

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Quando nos deparamos com a imagem do personagem Capitão América tendemos a relacioná-lo com um herói confiante, tão patriótico que veste a bandeira de seu país. O super-herói, criado por Joe Simon e Jack Kirby na década de 1940, ao longo do século XX se transformou em um ícone tão representativo da nação americana quanto o próprio Tio Sam. Nesta dissertação nos propomos a analisar os aspectos centrais do discurso patriótico contido na revista Captain America Comics, publicada nos Estados Unidos entre os anos de 1941 e 1954. Seguindo a metodologia americana, analisamos as publicações observando como esta mídia, ciente de sua influência na cultura popular e seu papel como um meio de comunicação de massa, busca entreter e formar a opinião do público leitor, acompanhando as transformações do país durante a Segunda Guerra Mundial e nos anos que a seguiram. / When we faced the image of the character Captain America we tend to relate him with a confident and such patriotic superhero that even wears the flag of his country. The superhero, created by Joe Simon and Jack Kirby in the 1940s, during the 20th century became an icon as representative of the American nation as Uncle Sam itself. In this M.A. thesis we intent to examine the most significant aspects of the patriotic speech contained in the comic book Captain America Comics, published in the United States between 1941 and 1954. Following the American methodology, we analyzed the publications noting how this media, aware of its influence on popular culture and its role as a mass communication media, tries to entertain as also form the opinion of the readership, accompanying the transformations of the country duringWorldWar II and the years that followed.

Kobayashi Takiji's (1903-1933) Kanikōsen (The Crab Cannery Ship, 1929), the outstanding work from the proletarian literary movement, experienced an influx of new adaptations into various mediums during the years that preceded and followed the "Kanikōsen boom" of 2008. This thesis focuses on two manga adaptations that provide readers with starkly different takes on the original story. Using theories by Scott McCloud and Azuma Hiroki, I first attempt to draw parallels between the form of manga and that of the novel. Then, I examine the manner in which the most explicitly political content of the novel is adapted into the manga versions. Through this examination of form and content, it becomes apparent that, despite their differences, both adaptations reinforce a vague, individualist-humanist ideology that undermines the notions of class consciousness and class struggle that are central to the narrative of Kanikōsen. This diminishing of the explicitly "Red" aspects of the original reflects the Japanese public's general aversion to politics that has persisted since the early 1970's until this day.

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Les théories de la culture de masse sont durant vingt ans un enjeu essentiel pour les intellectuels américains, qui cherchent à construire un modèle rendant compte des dangers esthétiques mais aussi sociaux des contenus culturels diffusés par les médias de masse. Influencés par les théories de l'Ecole de Francfort mais développant une pensée indépendante, les intellectuels américains et en particulier le groupe des New York intellectuals se livrent par revues interposées à un long dialogue, qui prend fin brusquement au début des années soixante. Cette recherche reconstitue l'histoire de cette pensée aux Etats-Unis, depuis sa formulation condensée par le journaliste Dwight Macdonald dés 1944, dans un article retentissant ("A Theory of Popular Culture"), jusqu'à sa disparition deux décennies plus tard, consacrée par la publication simultanée du Understanding Media de Marshall McLuhan et des "Notes on Camp" de Susan Sontag. Il s'agit également de tester le domaine de validité de ces théories en les confrontant à un objet culture supposé de masse, les comic books. Deux ambitions sous-tendent cette recherche : reconstituer le débat dans sa complexité en interrogeant les textes clés, mais aussi identifier les facteurs endogènes et exogènes ayant mené à la désaffection rapide pour cette idée. Une attention particulière est accordée à deux passerelles entre l'activité intellectuelle et le grand public, d'une part l'influent recueil Mass Culture, the Popular Arts in America, publié en 1957, et de l'autre son pendant Culture for the Millions?, publié quatre ans plus tard.