Este estudo apresenta uma reflexão sobre a linguagem na modalidade narrativa denominada história em quadrinhos, a partir do estudo do livro A Turma do Pererê: 365 dias na Mata do Fundão, de Ziraldo. O referido título foi selecionado para estudo por pertencer ao acervo do Programa Nacional Biblioteca da Escola de 2012 (PNBE 2012), destinado aos anos iniciais do Ensino Fundamental. A pesquisa contempla a análise de procedimentos verbo-visuais empregados na construção do título e que deveriam ser apreciados em situação de leitura escolarizada, a fim de contribuir para o letramento dos estudantes. A investigação justifica-se em virtude do baixo desempenho da capacidade de leitura de estudantes, conforme resultados de avaliações de desempenho, da complexidade dos produtos culturais direcionados ao leitor mirim e, ainda, da inserção de histórias em quadrinhos nos acervos do PNBE. A investigação insere-se no Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade de Caxias do Sul – PPGEd/UCS, na linha de pesquisa Educação, Linguagem e Tecnologia e é parte integrante do projeto de pesquisa “Desafios e acolhimentos da literatura infantil: a mediação de leitura literária”, aprovado pela FAPERGS, que objetiva estudar obras selecionadas para compor acervos dos anos iniciais do Ensino Fundamental do PNBE. Entre teóricos que subsidiam a pesquisa, destacam-se: Mikhail Bakhtin (2006) e Lev S. Vygotsky (1998) com reflexões sobre linguagem; Will Eisner (2012), Moacy Cirne (1972, 1973, 2000), Álvaro de Moya (1993, 2002), Paulo Ramos (2009) e Valdomiro Vergueiro (2009) com aspectos da linguagem dos quadrinhos; Brian Street (1984) e Soares (2010, 2013), com estudos sobre letramento, entre outros. O estudo está organizado em capítulos, discorrendo acerca de (a) relações entre educação e linguagem, considerando a escola como espaço de letramento; (b) processos metodológicos da pesquisa e (c) análise da obra e indicação de elementos presentes na composição do título, que deveriam ser considerados na mediação de leitura literária. A metodologia pautou-se na descrição analítica de aspectos da obra selecionada, a fim de apontar procedimentos empregados na construção dessa modalidade discursiva presente nas bibliotecas escolares brasileiras. Como resultados, destacamos, a partir do corpus estudado, que as histórias em quadrinhos contemplam temas que possibilitam a identificação do estudante com o conflito posto, por apresentar situações presentes no cotidiano e que há constâncias no modo de enunciação das narrativas que precisam ser consideradas em propostas de leitura mediada no ambiente escolar. Alertamos, ainda, para a necessidade de o professor ter conhecimento acerca da linguagem dos quadrinhos e sua especificidade como gênero, a fim de contribuir para o letramento dos estudantes. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2015-04-13T18:43:20Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eliana Cristina Buffon.pdf: 4230571 bytes, checksum: 5a012ebfd900f90b62741270e1b8ed00 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T18:43:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eliana Cristina Buffon.pdf: 4230571 bytes, checksum: 5a012ebfd900f90b62741270e1b8ed00 (MD5) / Based on a study on Ziraldo´s book A Turma do Pererê: 365 dias na Mata do Fundão, this piece of work presents some reflection on the language used in comic books (or comic strips). The book above mentioned was chosen for this study because it is part of 2012´s Library in the School National Program (PNBE 2012), a range of books aimed at the early years of Elementary School in Brazil. The study means to carry out an analysis on enunciation procedures used in the construction of the work, and which can be analyzed in the context of schooled reading, meaning to contribute to students´ literacy learning process. The research can be justified on the fact that students tend to present poor reading skills, as shown in assessments made public about this area, on the complexity of the cultural products aimed at the young reader, and, besides, on the insertion of comic strips in the PNBE range of books. The investigation follows the Education, Language and Technology approach, and it is part of the Post-Graduation in Education Program of the Caxias do Sul University (PPGEd/UCS). It is also part of a research project called “Challenges and welcomings in children´s literature: the mediation of the literary reading”, which has been approved by FAPERGS and which means to study the books that have been short-listed to make up the PNBE range of books for the early years of Elementary Education. Among the authors whose ideas have contributed to the research there are: Mikhail Bakhtin (2006), Lev S. Vygotsky (1998), both of which helped on reflections upon language; Will Eisner (2012), Moacy Cirne (1972, 1973, 2000), Álvaro de Moya (1993, 2002), Paulo Ramos (2009) and Valdomiro Vergueiro (2009), who discuss aspects of the language used in comic strips; Brian Street (1984), with his studies on literacy, and Joseph Schwarcz (1982), who elaborates on the role played by illustration on children´s books, among others. The study is organized in chapters, which contemplate (a) the relations between education and language, considering the school as a space for literacy; (b) the methodological processes of the research, and (c) an analysis of the work and indication of the elements present in the making up of the title, which should be taken into consideration in the mediation of literary reading. It was the analytical description of aspects of the work chosen that guided the method, aiming to pinpoint the procedures used in the construction of this discursive modality present in the Brazilian schools´ libraries. As a result, it stands out in the studied corpus that comic books contemplate themes that make it possible to identify the student with the expressed conflict, as it presents situations that are present in daily life and that there are instances in the way the narrative is enunciated which need to be taken into consideration when mediated reading is proposed in the school environment. Last but not least, one highlights the importance of teachers being familiar with the language used in comic strips, besides its specificity as a genre so as to make it possible for them to contribute for the students´ literacy.

Submitted by Patricia Priscilla Ferraz Da Costa Souza (pattyprisouza@hotmail.com) on 2018-04-27T00:22:20Z No. of bitstreams: 1 dissertacao final 26.4 pdf.pdf: 2417567 bytes, checksum: 1abe0bb8e0c6321f6bb465a52d816ef5 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Marlene Zaniboni null (zaniboni@bauru.unesp.br) on 2018-04-27T14:55:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 souza_ppfc_me_bauru.pdf: 2417567 bytes, checksum: 1abe0bb8e0c6321f6bb465a52d816ef5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-27T14:55:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 souza_ppfc_me_bauru.pdf: 2417567 bytes, checksum: 1abe0bb8e0c6321f6bb465a52d816ef5 (MD5) Previous issue date: 2018-02-22 / Esta pesquisa teve por meta investigar os seguintes problemas: Alunos do 5º ano do EF da rede pública possuem conhecimentos adequados sobre os conteúdos de geometria? “O recurso didático de uma HQ poderá possibilitar o desenvolvimento do pensamento geométrico de alunos dos AIEF?”. O ensino da Geometria nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental enfrenta, atualmente, dificuldades em vários níveis, seja no tocante à aprendizagem e desenvolvimento do pensamento, seja na formação de professores. Sendo assim, surgiu a necessidade desta pesquisa de caráter qualitativo, tendo como objetivo geral compreender a situação atual do ensino da Geometria nos anos iniciais do Ensino Fundamental, refletindo sobre o desenvolvimento do pensamento geométrico e apresentando uma nova proposta de recurso didático. O instrumento utilizado para a produção de dados foi um questionário com perguntas de conhecimento geométrico destinado a 24 alunos do 5º ano do Ensino Fundamental. Esse questionário foi fundamentado nos objetivos de aprendizagens dos PCN de 1997 e nos objetivos de conhecimentos descritos na 3ª versão da BNCC de 2017, dos anos iniciais do Ensino Fundamental, com foco nos conteúdos de figuras planas e tridimensionais. Em um primeiro momento, os alunos teriam que identificar o nome das figuras e, logo após, em uma etapa mais avançada, teriam que reconhecer as figuras por suas propriedades e utilizar seus atributos na resolução de problemas. Para análise dos dados, foram utilizados os níveis de pensamento geométrico descritos na Teoria Van Hiele. O resultado observado com a pesquisa mostrou que apenas 16,66% dos alunos investigados conseguiram chegar ao nível 1 da teoria Van Hiele, e a grande maioria ficou classificada no nível 0, ou seja, não reconhecem a figura geométrica com base em sua aparência global e, consequentemente, não utilizam o vocabulário geométrico correto e tão pouco, possuíam condições de realizar situações problemas que explorem atributos e propriedades das figuras. Com os dados desta pesquisa, foi produzida uma HQ, tendo como objetivo possibilitar avanços no desenvolvimento do pensamento geométrico. / This research the objective was to investigate the following research problem: Students of the 5th year of public network EF have adequate knowledge about the contents of geometry? The teaching of Geometry in the Early Years of Elementary School currently faces difficulties at various levels, whether in terms of learning and development of thought or in teacher training. Thus, the need arose for this qualitative research, which seeks to understand the current situation of Geometry teaching in the initial years of Elementary School, allowing reflection on the development of geometric thinking and presenting a new proposal of didactic resource. The instrument used for the production of data was a questionnaire with questions of geometric knowledge destined to 24 students of the 5th year of Elementary School. This questionnaire was based on the learning objectives of the 1997 NCPs and on the knowledge objectives described in the 3rd version of the BNCC in 2017, from the initial years of Elementary School, focusing on the contents of flat and three - dimensional figures. At first, students would have to identify the names of the figures, and soon afterwards, at a later stage, they would have to recognize the figures by their properties and use their attributes in problem solving. For data analysis, the levels of geometric thinking described in Van Hiele Theory were used. The results showed that only 16.66% of the investigated students were able to reach level 1 of the Van Hiele theory, and the great majority was classified at level 0, that is, they do not recognize the geometric figure based on their overall appearance and consequently do not use the correct geometric vocabulary and so few, were able to realize situations problems that explore attributes and properties of the figures. With the data of this research, a comic was produced with the objective of enabling advances in the development of geometric thinking.

CAPES / O objetivo principal desta pesquisa é analisar como a tecnologia inserida nos quadrinhos causa mudanças e adaptações na sua linguagem e na interação com seus leitores. Para tanto, foi escolhida a webcomic de José Aguiar, A infância do Brasil, publicada completamente online e que apresenta recursos digitais que influem na leitura e ampliam a mensagem pretendida por meio de hipertextos e da mobilidade possibilitada pelo website de layout responsivo. Em um primeiro momento, é considerado como a tecnologia foi inserida na produção de quadrinhos e como os profissionais desta atividade se relacionam com as alterações causadas pelos usos de novas ferramentas e técnicas. Em seguida, é traçado um breve histórico da carreira e da obra de José Aguiar, delineando um perfil do autor e sua identidade artística, manifestada através de seus trabalhos com os quadrinhos. Posteriormente, o foco recai sobre a webcomic selecionada, examinando os capítulos, seus aspectos visuais, temáticas e contextos envolvidos, além dos recursos digitais de que faz uso. Por fim, a relevância de uma história em quadrinhos digital que trata de um tema bastante delicado é abordada, poderando sobre seu legado como arte e como crítica social. / The main objective of this research is to analyze how the technology inserted in the comics causes changes and adaptations in its language and in the interaction with its readers. In order to do so, José Aguiar’s webcomic, “The Childhood of Brazil”, was chosen, for it was published completely online and presents digital resources that influence the reading and amplify the intended message through hypertexts and the mobility made possible by the responsive layout website. At first, it is considered how the technology was inserted in the production of comics and how the professionals of this activity relate to the changes caused by the uses of new tools and techniques. The following is a brief history of the career and work of José Aguiar, outlining a profile of the author and his artistic identity, manifested through his work with comics. Subsequently, the focus is on the selected webcomic, examining the chapters, their visual aspects, thematic and contexts involved, in addition to the digital resources that it makes use of. Finally, the relevance of a digital comic that deals with a rather delicate subject is approached, contemplating its legacy as art and as social criticism.

CAPES / Esta pesquisa traz uma proposta de se repensar quais são os diálogos estabelecidos entre a linguagem da Literatura e da História em Quadrinhos, com base nas quatro adaptações para os quadrinhos – publicadas por Francisco Vilachã e Fernando Rodrigues (Editora Escala Educacional 2006); Fábio Moon e Gabriel Bá (Editora Agir 2007); César Lobo e Luiz Aguiar (Editora Ática 2008) e Lailson Cavalcanti (Companhia Editora Nacional 2008) - do conto O Alienista, publicado por Machado de Assis em 1882. Além do estudo da forma, percebe-se também ser necessário um estudo daquilo que perpassa os elementos estruturais de uma obra, ou seja, seus aspectos sociais, históricos e econômicos. Objetivou-se pensar sobre os aspectos visuais que pudessem auxiliar nas discussões sobre espaço, tempo e caracterização das personagens. Espera-se poder demonstrar que a interpretação de um texto, seja ele visual ou verbal, interage com fatores sociais e materiais, os quais permeiam a existência tanto do artista quanto do leitor; e que as técnicas utilizadas para a produção influenciam no modo como o discurso será interpretado. / This research brings a proposal to rethink what are the conversations between the language of Literature and Comics, based on the four adaptations for the comic books - published by Francisco Vilachã & Fernando Rodrigues (Editora Escala Educacional 2006), Fabio Moon & Gabriel Bá (Publisher Act 2007), César Lobo & Luiz Aguiar (Ática 2008), and Lailson Cavalcanti (Companhia Editora Nacional 2008) – form the short story O Alienista, published by Machado de Assis in 1882. In the study of form, they also perceive a need to study the elements that trespass the structural aspects of a piece, like their social, historical and economic outlines. The objective was to think about the visual aspects that could be helpful in discussions about space, time and description of the characters. It is hoped to demonstrate that the interpretation of a text, whether visual or verbal, interacts with social and materials factors, which permeate the existence of both the artist and the reader, and to think about the techniques used to produce influence in the way speech will be interpreted.

CAPES / O objetivo principal desta pesquisa é analisar como a tecnologia inserida nos quadrinhos causa mudanças e adaptações na sua linguagem e na interação com seus leitores. Para tanto, foi escolhida a webcomic de José Aguiar, A infância do Brasil, publicada completamente online e que apresenta recursos digitais que influem na leitura e ampliam a mensagem pretendida por meio de hipertextos e da mobilidade possibilitada pelo website de layout responsivo. Em um primeiro momento, é considerado como a tecnologia foi inserida na produção de quadrinhos e como os profissionais desta atividade se relacionam com as alterações causadas pelos usos de novas ferramentas e técnicas. Em seguida, é traçado um breve histórico da carreira e da obra de José Aguiar, delineando um perfil do autor e sua identidade artística, manifestada através de seus trabalhos com os quadrinhos. Posteriormente, o foco recai sobre a webcomic selecionada, examinando os capítulos, seus aspectos visuais, temáticas e contextos envolvidos, além dos recursos digitais de que faz uso. Por fim, a relevância de uma história em quadrinhos digital que trata de um tema bastante delicado é abordada, poderando sobre seu legado como arte e como crítica social. / The main objective of this research is to analyze how the technology inserted in the comics causes changes and adaptations in its language and in the interaction with its readers. In order to do so, José Aguiar’s webcomic, “The Childhood of Brazil”, was chosen, for it was published completely online and presents digital resources that influence the reading and amplify the intended message through hypertexts and the mobility made possible by the responsive layout website. At first, it is considered how the technology was inserted in the production of comics and how the professionals of this activity relate to the changes caused by the uses of new tools and techniques. The following is a brief history of the career and work of José Aguiar, outlining a profile of the author and his artistic identity, manifested through his work with comics. Subsequently, the focus is on the selected webcomic, examining the chapters, their visual aspects, thematic and contexts involved, in addition to the digital resources that it makes use of. Finally, the relevance of a digital comic that deals with a rather delicate subject is approached, contemplating its legacy as art and as social criticism.

CAPES / Esta pesquisa traz uma proposta de se repensar quais são os diálogos estabelecidos entre a linguagem da Literatura e da História em Quadrinhos, com base nas quatro adaptações para os quadrinhos – publicadas por Francisco Vilachã e Fernando Rodrigues (Editora Escala Educacional 2006); Fábio Moon e Gabriel Bá (Editora Agir 2007); César Lobo e Luiz Aguiar (Editora Ática 2008) e Lailson Cavalcanti (Companhia Editora Nacional 2008) - do conto O Alienista, publicado por Machado de Assis em 1882. Além do estudo da forma, percebe-se também ser necessário um estudo daquilo que perpassa os elementos estruturais de uma obra, ou seja, seus aspectos sociais, históricos e econômicos. Objetivou-se pensar sobre os aspectos visuais que pudessem auxiliar nas discussões sobre espaço, tempo e caracterização das personagens. Espera-se poder demonstrar que a interpretação de um texto, seja ele visual ou verbal, interage com fatores sociais e materiais, os quais permeiam a existência tanto do artista quanto do leitor; e que as técnicas utilizadas para a produção influenciam no modo como o discurso será interpretado. / This research brings a proposal to rethink what are the conversations between the language of Literature and Comics, based on the four adaptations for the comic books - published by Francisco Vilachã & Fernando Rodrigues (Editora Escala Educacional 2006), Fabio Moon & Gabriel Bá (Publisher Act 2007), César Lobo & Luiz Aguiar (Ática 2008), and Lailson Cavalcanti (Companhia Editora Nacional 2008) – form the short story O Alienista, published by Machado de Assis in 1882. In the study of form, they also perceive a need to study the elements that trespass the structural aspects of a piece, like their social, historical and economic outlines. The objective was to think about the visual aspects that could be helpful in discussions about space, time and description of the characters. It is hoped to demonstrate that the interpretation of a text, whether visual or verbal, interacts with social and materials factors, which permeate the existence of both the artist and the reader, and to think about the techniques used to produce influence in the way speech will be interpreted.

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Metrópolis e Gotham são as cidades imaginárias das histórias em quadrinhos que, respectivamente, ambientam as aventuras do Super-Homem e Batman. Estes dois super-heróis foram criados nos Estados Unidos em finais da década de 1930 e continuam a povoar a vida de crianças e adultos oito décadas depois de sua concepção. O objetivo desta dissertação é fazer uma análise das cidades do Super-Homem e Batman em seu contexto de criação por meio de uma análise etnográfica da literatura em quadrinhos. Objetiva-se analisar as representações dessas cidades ficcionais em relação com as questões vividas pelas grandes cidades norte-americanas de sua época, como crime, migração e delinquência. Para tanto, analisa-se as primeiras histórias dos referidos super-heróis publicadas desde a sua criação em 1938 e 1939 até a entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial, em dezembro de 1941. Discute-se a questão da dupla identidade, da liberdade e do anonimato nas grandes cidades a partir do gênero de super-heróis, bem como contextualiza-se a criação dos quadrinhos como um meio de comunicação de massa nascido no ambiente moderno e urbano. A tese central desta dissertação gira em torno da discussão sobre cidades e Modernidade. Considera-se Gotham e Metrópolis como representações que refletem pontos de vista distintos sobre as grandes cidades modernas. A primeira é uma cidade noturna e violenta de crimes relacionados com a loucura, o crime organizado e a migração. Subjaz aqui a noção de que a modernidade, tendo como locus as grandes cidades, seria um fator que desagrega a vida social levando os habitantes de Gotham City a enfrentar um cotidiano de conflitos, seja com criminosos, loucos ou imigrantes. Metrópolis, por sua vez, enfrenta em seu cotidiano problemas técnicos e crimes de cunho moral, sendo uma cidade diurna de linhas retas e prédios de estilos arquitetônicos modernistas retratados a partir de imagens panorâmicas que destacam seus prédios e arranha-céus iluminados, enquanto Gotham é representada como uma cidade escura de prédios monolíticos que se repetem indistintamente em seu horizonte. Por mais ficcionais, utópicas ou distópicas que possam ser as cidades das histórias em quadrinhos elas são representações que se relacionam com o imaginário da época e sociedade em que foram criadas. Esta dissertação compreende Gotham City e Metrópolis como sínteses de concepções urbanas modernas, relacionando-as com correntes urbanísticas presentes nas primeiras décadas do século XX e com questões colocadas pelo pensamento social da Escola de Chicago de Sociologia. / Metropolis and Gotham are the imaginary cities of comics that respectively set the adventures of Superman and Batman. These two superheroes were created in the United States in the late 1930s and continue to populate the lives of children and adults eight decades after its conception. The objective of this dissertation is to analyze the cities of Superman and Batman in their context of creation through an ethnographic analysis of comic book literature. The aim is to analyze the fictional representations of these cities in relation to the issues faced by large North American cities of its time, such as crime, migration and delinquency. In this intent the first stories of these superheroes are analyzed since its creation in 1938 and 1939 until the U.S. entry into World War II in December 1941. It is discussed the question of dual identities, freedom and anonymity in large cities through the comic book superheroes genre, as well it is contextualized the creation of comics as a medium of mass communication born in modern and urban context. The central thesis of this dissertation is developed around the discussion between cities and Modernity. Gotham and Metropolis are seem as representations that reflects distinct point of view about great modern cities. The former is a nocturnal and violent city which crimes are related to madness, organized crime and migration. Here underlies the notion that modernity, having as its prime locus the large cities, it is a factor that disrupts the social life leading the inhabitants of Gotham City to face a daily conflict with either criminals, madmen or immigrants. The city of Metropolis, in turn, faces technical problems and moral crimes, a daytime city of straight lines and buildings of modernist architectural styles always portrayed from panoramic images that highlight their buildings and gleaming skyscrapers, while Gotham is represented as a city with a dark outline of monolithic buildings repeated without distinction on the horizon. Cities of comics are representations that either fictional, utopian or dystopian they may be, are related to the imagery time and society in which they were created. This dissertation comprises Gotham City and Metropolis as synthesis of modern urban concepts, relating them to urban conceptions present in the first decades of the twentieth century and with issues exposed by the social thought of the Chicago School of Sociology.

This work consists of a discursive approach to comics Monica´s Team. In these magazines, we analyze the effect of the speeches sense, since these stories have as ideal partners to child and young. Towards this analysis, we try to listen to both places that the author / narrator as characters / enunciators speak; by which discursive formations (DFs), which for ideological training (IT) are included. We still observed polyphonic discourse of comics, considering the relationship of the subject (author / speaker) with the characters / enunciators, interspeech, discursive memory, forgetfulness of paragraph 1 and 2, and the consequent production of meaning (FOUCAULT, 1997a, 1997b, 2003, 2009;ORLANDI, 2005; PÊCHEUX, 1997; MUSSALIN, 2001; BRANDÃO, 1997). This study, then, is included to Discourse Analysis (DA). In addition to this area of knowledge, we use the theories of speech genres, the historical course of Comics. With the first, we examine the different levels of complexity that the genre present in Bakhtin (2002); the incentive of new technologies for the emergence of new genres, in turn, is discussed based on Marcuschi (2002); yet the light of the theories of this author, we study the complexity of the categorization of comics. From the theoretical postulates of Will Eisner (1995), of Luyten (1993), we discus about the emergence of comics, their passage through world. We study the creation of the first comic strip by artist Richard Outcault, appropriate changes in the rearing process to narrate these stories. We investigate the route of creating comics in Brazil, the contribution of Brazilian artists in the local process adaptation. Therefore, seek the most significant productions of comic Maurício de Sousa, his relation with the Brazilian industry. Regarding the methodology, this research shows how qualitative, from which we analyze the speeches of comics in circulation, considering the processes by discursivization steeped in / on the main characters / enunciators: Monica, Magali, Cebolinha and Cascão. With these analyzes we found that the author / speaker sets, mainly from the DF School, appropriating the discourses that institution, reiterating them, hence the character of productivity in these speeches comics. Consequently, corroborate the crystallization of discourses circulating within the school institution. / O presente trabalho consiste em uma abordagem discursiva das histórias em quadrinhos da Turma da Mônica. Nessas revistas, buscamos analisar os discursos como efeito de sentido, uma vez que essas histórias têm como interlocutores ideais a criança e o jovem. Com vistas a essa análise, tentamos ouvir de que lugares tanto o autor/locutor como personagens/enunciadores falam; por quais formações discursivas (FDs), por qual formação ideológica (FI) são interpelados. Observamos ainda o discurso polifônico das HQs, considerando a relação do sujeito (autor/locutor) com os personagens/enunciadores, o interdiscurso, a memória discursiva, os esquecimentos de nº 1 e 2, e a consequente produção de sentido (FOUCAULT, 1997a, 1997b, 2003, 2009; ORLANDI, 2005; PÊCHEUX, 1997; MUSSALIN, 2001; BRANDÃO, 1997). O presente estudo, então, está circunscrito à Análise do Discurso (AD). Além dessa área do conhecimento, utilizamos as teorias de gêneros do discurso, o percurso histórico das Histórias em Quadrinhos (HQs). Com a primeira, examinamos os diferentes níveis de complexidade que os gêneros apresentam em Bakhtin (2002); o incentivo das novas tecnologias para o surgimento de novos gêneros, por sua vez, é discutido com base em Marcuschi (2002); à luz ainda das teorias deste autor, estudamos a complexidade da categorização das histórias em quadrinhos. A partir dos postulados teóricos de Will Eisner (1995), de Luyten (1993), discorremos acerca do surgimento das HQs, a sua passagem pelo mundo. Estudamos a criação da primeira história em quadrinho pelo artista Richard Outcault, as devidas mudanças ocorridas no processo de criação para narrar essas histórias. Investigamos o percurso da criação das HQs no Brasil, a contribuição de artistas brasileiros no processo de adaptação local. Buscamos, portanto, as mais significativas produções de quadrinhos de Maurício de Sousa, a sua relação com a indústria brasileira. Quanto à metodologia, esta pesquisa se configura como qualitativa, a partir da qual buscamos analisar os discursos em circulação das HQs, considerando os processos de discursivização perpassados pelos/nos principais personagens/enunciadores: Mônica, Magali, Cebolinha e Cascão. Com essas análises constatamos que o autor/locutor enuncia, principalmente, a partir da FD da Escola, apropriando-se dos discursos dessa instituição, reiterando-os, daí o caráter de produtividade dos discursos nessas HQs. Consequentemente, corroboram a cristalização dos discursos em circulação na instituição escola.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2016-10-27T17:37:53Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernanda Rosa Rodrigues - 2016.pdf: 4912456 bytes, checksum: 19cc7a8b53eacf2d1f261a8bcc191b4e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-11-07T13:56:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernanda Rosa Rodrigues - 2016.pdf: 4912456 bytes, checksum: 19cc7a8b53eacf2d1f261a8bcc191b4e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-07T13:56:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernanda Rosa Rodrigues - 2016.pdf: 4912456 bytes, checksum: 19cc7a8b53eacf2d1f261a8bcc191b4e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-08-25 / This ethnographic case study aimed at identifying ways in which the comic books (CBs) of Monica’s Gang (Turma da Monica) in English triggered intercultural dialogues in English classes, and how the cultural meanings arising from the stories were interpreted by participants. Data were collected among five high school students in an extension course offered in the second half of 2014 at a school in the network of public schools in Goiânia, Goiás. Eight CB stories were read over the course of eleven classes. The data comprised audio recordings of the classes, a field diary recording the observations of the teacher-researcher, a survey completed during the fourth meeting, and interviews with the participants at the end of the course. This work is based mainly on theories of interculturalism in foreign language classrooms (Corbett, 2003; Kramsch, 1993, 2001, 2009), and on the dialogical perspective of Bakhtin (1981, 1992, 1997, 2010). The data revealed that the discussions triggered by the CBs led the participants to recognize other cultural contexts and to rethink their own culture(s), and also encouraged moments of reflection about cultural stereotypes and monolithic points of view. Moreover, analysis of the data revealed that the incompatibility of the micro-cultures of the participants’ learning and the teacher’s teaching had a significant influence on the findings. The present findings emphasize the necessity of teaching English with an intercultural discourse approach in mainstream English education, allowing opportunities for learners to position themselves in relation to different languages and cultures. / Neste estudo de caso de cunho etnográfico, almejou-se identificar de que forma as histórias em quadrinhos da Turma da Mônica em inglês (Monica’s Gang) poderiam desencadear diálogos interculturais nas aulas de língua inglesa, e como os significados culturais suscitados a partir das histórias seriam interpretados pelos membros participantes da pesquisa. Os dados foram gerados por meio de um curso de extensão oferecido no segundo semestre de 2014 em uma escola da rede pública estadual, em Goiânia, Goiás, e contou com a participação de cinco estudantes do ensino médio. Oito histórias foram lidas ao longo de onze encontros. A geração de dados se deu com base nos seguintes instrumentos de investigação: gravações das aulas, diário de campo da professorapesquisadora (produzido a partir de suas observações) questionário aplicado no quarto encontro e entrevista com as participantes ao fim do curso. Este trabalho fundamenta-se principalmente nas teorias sobre interculturalidade na sala de aula de língua estrangeira (CORBETT, 2003; KRAMSCH, 1993, 2001, 2009) e na perspectiva dialógica de Bakhtin (1981, 1992, 2010). Os dados revelam que as discussões promovidas a partir das histórias em quadrinhos (HQs) instigaram as participantes a reconhecer outros universos culturais e a repensar a(s) sua(s) própria(s) cultura(s) nesse processo, bem como promoveram momentos de reflexão sobre estereótipos culturais e pontos de vista monolíticos. Além disso, é evidenciado ao longo da análise dos dados que a incompatibilidade entre a microcultura de aprender das participantes e a microcultura de ensinar da professora-pesquisadora exerceu uma influência significativa nos resultados desta pesquisa. Essa evidência aponta para a necessidade de colocar em prática o ensino de língua como discurso e a abordagem intercultural nas aulas de língua inglesa, de modo que haja oportunidades para os aprendizes se posicionarem entre línguas e culturas distintas.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:48:50Z (GMT). No. of bitstreams: 11 Thais Helena Affonso Verdolini1.pdf: 2326352 bytes, checksum: 1c94f3ea777746d2375e30c658186db7 (MD5) Thais Helena Affonso Verdolini2.pdf: 1046153 bytes, checksum: 2a029d258af78ba3f5320dd4e926fa42 (MD5) Thais Helena Affonso Verdolini3.pdf: 2698798 bytes, checksum: bd9d651d972a5e8960feb0b3f272eabf (MD5) Thais Helena Affonso Verdolini4.pdf: 3106261 bytes, checksum: 0722108ee653e50ac2c667aaa9aa6294 (MD5) Thais Helena Affonso Verdolini5.pdf: 3307694 bytes, checksum: 7e5157ccb9fe0e56d8c33693a5dcd747 (MD5) Thais Helena Affonso Verdolini6.pdf: 2548197 bytes, checksum: ed6cc004baff906f7898fda19877ac44 (MD5) Thais Helena Affonso Verdolini7.pdf: 3151910 bytes, checksum: 5d5353c25049b7b15cbb3c686e7209ce (MD5) Thais Helena Affonso Verdolini8.pdf: 2692804 bytes, checksum: 4843de9754024c0e35aa44c8bb13773e (MD5) Thais Helena Affonso Verdolini9.pdf: 2221519 bytes, checksum: 2ad256e7580c06ac60191ec12d9f6846 (MD5) Thais Helena Affonso Verdolini10.pdf: 2059047 bytes, checksum: df39f98c510cc7d4c3e4d68fc662e68a (MD5) Thais Helena Affonso Verdolini11.pdf: 1353064 bytes, checksum: d4c12faab70d8224e6936108464e4367 (MD5) Previous issue date: 2007-12-12 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The present research is primarily about the intertextuality used in the Turma da Mônica comic books, by Mauricio de Sousa, focusing on a characterization of the main linguistic resources that have ensured a faithful audience for the comic books in the last forty years. The dissertation begins by introducing the concept of comic books, along with a brief history, illustrating the major events which led to their current market position. An account of Mauricio de Sousa's life and works provides an insight into the author's passion for art and his struggle to succeed. Concepts from Reading Theory are used to reflect upon the cognitive process of reading and to describe the comic book reader's profile. Textual Linguistics principles drive the remaining work, focusing on the concepts related to intertextuality. An analysis of four Turma da Mônica stories from the 70's, 80's, 90's and 2000's shows the methods of which the parody seems to be the most common used by Mauricio de Sousa and his team to create humor and keep the comic books up to date and give reading pleasure to kids and adults alike. The research proposes that comic books can be used as a rich resource for textual analysis, entertaining reading for adults and deserving of evidence in the literature studies. / O presente trabalho trata principalmente, da intertextualidade presente nas histórias em quadrinhos da Turma da Mônica, de Mauricio de Sousa, buscando tecer uma caracterização dos principais recursos lingüísticos utilizados para a manutenção dos seus leitores nos quarenta anos de existência da publicação. A conceituação de quadrinhos e um breve histórico iniciam o trabalho, retratando os principais acontecimentos que levaram ao perfil mercadológico dos quadrinhos na atualidade. Um relato da vida e obra de Mauricio de Sousa demonstra um pouco da paixão do autor pela arte e sua luta pelo sucesso. Conceitos de Teoria da Leitura buscam refletir sobre o processo cognitivo da leitura e traçar um perfil do leitor de quadrinhos, especialmente da Turma da Mônica. Princípios da Lingüística Textual norteiam o restante da pesquisa, enfocando-se os conceitos relacionados à intertextualidade. Uma análise composta por quatro histórias em quadrinhos da Turma da Mônica dos anos 70, 80, 90 e 2000 procura demonstrar os artifícios dentre os quais a paródia revelou-se como o mais freqüente que Mauricio de Sousa e sua equipe empregam para criar humor e manter a leitura atualizada e prazerosa para as mais diversas idades, inclusive os adultos. A atual pesquisa adventa a possibilidade de os quadrinhos serem vistos como rico recurso de análise textual, como literatura de entretenimento também para adultos e como merecedores de destaque no âmbito dos estudos literários.