[pt] Diante das transformações ocorridas no processo de transição da modernidade para a contemporaneidade, o presente trabalho questiona o lugar do sentimento de culpa na estrutura social e seu impacto junto às subjetividades. Para tal, são utilizados como referência alguns pensadores da cultura, predominantemente psicanalistas e filósofos, com o intuito de discutir se é a culpa um sentimento imprescindível ou não para o psiquismo humano. Dessa forma, busca-se reunir nesta dissertação diferentes pontos de vista acerca do sentimento de culpa, com o intuito de provocar uma discussão sobre sua relação com a subjetividade contemporânea. / [en] In face of the changes in the process of transition from modernism to contemporary, this paper questions the role of the feeling of guilt in the social structure and its impact on the subjectivities. Therefore, some thinkers of culture were chosen as reference, predominantly psychoanalysts and philosophers, in order to discuss whether or not the guilt is an essential feeling in human psyche. Thus, we attempt to compile in this dissertation different points of view about the feeling of guilt in order to provoke a discussion about their relationship to contemporary subjectivity.

O presente trabalho consiste na investigação da idéia de “vida danificada” a partir de sua potencial expressão no campo do cinema. Vida danificada – beschädigten Leben – é um termo empregado por Adorno no subtítulo de uma de suas mais importantes obras, Minima Moralia, escrita nos anos 40, ainda antes do término da Guerra, e publicada em 1951. Nela, o autor, um dos representantes da Escola de Frankfurt, oferece um olhar preciso, ao mesmo tempo que assustador, sobre as diversas facetas de nossa cultura e sobre os mecanismos que levaram nossa sociedade a chegar ao estágio que chegou durante o período sombrio da escrita do livro. A idéia de vida danificada não cabe na categoria de conceito, e em nenhum momento Adorno refere-se a ela para delinear uma definição precisa. Simultaneamente, ele lança mão de imagens, cenas e outros tipos de expressões, no labirinto do pensamento, para fazer o texto operar suas idéias da forma mais esteticamente adequada e verdadeira possível. O objetivo do trabalho que se apresenta aqui é justamente, seguindo a esteira do pensamento de autores como Adorno e Benjamin, explorar a idéia de vida danificada, procurando compreender que relação isso tem com a forma como vivemos na contemporaneidade, perante as urgências de nosso tempo e as demandas da cultura. Para tanto, o cinema foi tomado como ferramenta, como lugar possível de encontro com as imagens que surgem a partir da vida danificada. Após uma longa etapa meditativa, onde foram observados centenas de filmes, três foram escolhidos, com o intuito de que se pudesse tecer comentários pertinentes ao cerne da pesquisa: “O Eclipse” [L’Eclisse] (1962), de Michelangelo Antonioni; “O Desprezo” [Le Mépris], de Jean-Luc Godard (1963); e “Um Homem Sério” [A Serious Man], de Joel e Ethan Coen (2009). Cada um dos três filmes foi tomado na sua singularidade e, a partir deles, foram compostos três ensaios, respectivamente, onde foi possível explorar questões de importância ética e estética, tanto imanentes aos filmes, quanto em relação ao conjunto das obras de seus respectivos autores. A opção pelo ensaio enquanto política de apresentação justifica-se pelo fato de ele constituir-se como gênero de escrita consoante com os propósitos desta pesquisa. O ensaio é um texto que se admite como inconcluso, fruto do esforço de lançar-se rumo a um país estrangeiro de idéias, em movimento de errância. A noção de constelação, que Benjamin empregará com destaque no prefácio epistemológico-crítico de “Origem do Drama Barroco Alemão”, também permeia este estudo, funcionando como pressuposto metodológico, produzindo a força de aproximar, pela escrita ensaística, idéias que habitam a mesma órbita. Dessa forma, temas discutidos ao longo do trabalho, como errância, mal, pensamento, incomunicabilidade, expressão, tradução e nostalgia, auxiliam a compor o que se acredita ser ao menos a centelha de imagens desenhadas a partir da vida danificada. / The present work consists on the search of the idea of “damaged life” from its potential expression in the field of cinema. Damaged life – beschädigten Leben – it’s a term employed by Adorno in the subheading of one of his most important works, Minima Moralia, written in the 40’s, yet before the end of the War, and published in 1951. On it, the author, one of the representatives of the Frankfurt School, offers a precise look, as well as frightening, on different aspects of our culture and on the devices that lead our society to the stage it arrived during the haunting period of the writing of the book. The idea of damaged life doesn’t fit in the category of a concept, and Adorno never refers to it to outline a precise definition. Simultaneously, he applies uses of images, scenes and other kinds of expressions, in the maze of thought, to make the text accomplish his ideas the most aesthetically proper and truest way possible. The goal of the work that it is presented here is precisely, following the step of thought of authors as Adorno and Benjamin, to explore the idea of damaged life, pursuing to understand its relationship to the way we live nowadays, facing the urgencies of our time and the demands of culture. Being so, cinema was taken as a tool, as an eventual place of encounter with the images from damaged life. After a long, meditative, stage, where hundreds of films were observed, three were chosen, with the purpose of composing commentaries fitting to the core of the research: “Eclipse” [L’Eclisse] (1962), by Michelangelo Antonioni; “Contempt” [Le Mépris], by Jean-Luc Godard (1963); and “A Serious Man” (2009), by Joel and Ethan Coen. Each of the three movies was taken in its singularity and, coming from them, three essays were composed, one for each movie, where it was possible to explore questions of ethical and aesthetical importance, both immanently to the films, as in relation to the ensemble of work from its concerning authors. The choice towards the essay as a politics of presentation it is justified by the fact that it is constituted as a writing genre consonant with the purposes of this research. The essay it is a text that recognizes itself as inconclusive, product of the effort of throwing oneself to a country that is foreign in ideas, in a wandering movement. The notion of constellation, which Benjamin will employ underliningly in the epistemological-critic preface of “Origin of German Tragic Drama” also pierces this study, functioning as a methodological key, producing the force of bringing together, through essayistic writing, ideas that inhabit the same orbit. This way, themes discussed throughout this work, as wandering, evil, thought, incommunicability, expression, translation and nostalgia aid to arrange what it is believed to be at least the spark of images drawn from damaged life.

Submitted by Gina Vieira (gicarr@gmail.com) on 2018-03-03T19:08:25Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_FORMATADA_FINAL_10042017_arquivo_impressao_gina_repositorio_UFBA.pdf.pdf: 9018555 bytes, checksum: 63f05707c09bf0239536cc2f5fb6b8ad (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-03-05T20:00:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_FORMATADA_FINAL_10042017_arquivo_impressao_gina_repositorio_UFBA.pdf.pdf: 9018555 bytes, checksum: 63f05707c09bf0239536cc2f5fb6b8ad (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-05T20:00:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_FORMATADA_FINAL_10042017_arquivo_impressao_gina_repositorio_UFBA.pdf.pdf: 9018555 bytes, checksum: 63f05707c09bf0239536cc2f5fb6b8ad (MD5) / Capes / Este estudo pretende compreender como se dá a relação entre os designers e marcas de moda baiana e a cultura local, diante dos contextos sociais contemporâneos que influenciam o desenvolvimento de produtos para o setor no estado da Bahia (Brasil). Identificar como esses criadores constroem novos sentidos para suas criações a partir de uma aludida identidade regional, adequando os movimentos paradoxais de retorno às tradições e de grandes fluxos culturais em um ambiente contemporâneo cada vez mais global; e através dessas novas formas de sentido, garantir um produto de design de moda regional diferenciado que assegure um crescimento sustentável econômico e criativo para o setor de moda - considerado um dos principais responsáveis pela geração de emprego e renda no país. Para uma análise assertiva, escolheu-se como objeto central deste estudo a marca de confecção feminina Elementais, a fim de apreender seus processos produtivos, elementos representativos, tendências, comportamentos e negócios associados ao design de moda. / This study intends to understand observations between local culture and fashion design, through discussion of how the relationship between Bahia designers, local brands working within the context of local cultural expressions, and contemporary social contexts influence the development of the fashion industry in the State of Bahia (Brazil). To identify how designers construct new meanings for their creations from a so-called regional identity, adapting the paradoxical movements of return to the traditions and of great cultural flows in an increasingly global contemporary environment; and through these new forms of meaning, guarantee a differentiated regional fashion design product that ensures a sustainable economic and creative growth for the fashion sector - considered one of the main responsible for generating employment and income in the country. For an assertive analysis, it was chosen as the central object of this study the feminine confectionery brand Elementais, in order to apprehend its productive processes, representative elements, trends, behaviors and business associated with fashion design. / Keywords: fashion and design, culture, identifications, tradition and contemporaneity, Bahia brands and designers, Elementais.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-16T12:37:46Z No. of bitstreams: 1 Laura Pacheco.pdf: 2871820 bytes, checksum: 31c50e2ebf7875824f55e920fa671df9 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-16T12:37:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laura Pacheco.pdf: 2871820 bytes, checksum: 31c50e2ebf7875824f55e920fa671df9 (MD5) / CAPES / Este trabalho investiga o campo de enunciação da dança contaminado à performance e às artes visuais, por meio de estratégias artísticas compositivas híbridas que enunciam imagens e discursos do corpo. Pelo conceito do fazer-dizer do corpo – ideia associada à performatividade em dança (SETENTA, 2008) – propõe-se que o campo ampliado da dança produz um discurso próprio – um discurso do corpo. Trabalha-se com a ideia da imagem do corpo enquanto ação (MACHADO, 2007), considerando que o discurso do corpo enuncia imagens em ações, ideias e pensamentos num fazer artístico performativo. Sob o contexto da tradução cultural (BHABHA, 2007) – processo comunicacional performativo – observa-se como a ação artística contemporânea é capaz de subverter estratégias artísticas compositivas tradicionais e inaugurar outras, à medida que se interessa na ressignifição de imagens e discursos do corpo. Para análise, foram selecionadas obras artísticas que estabelecem um diálogo entre a contemporaneidade e a tradição flamenca, situadas entre a dança, a performance e as artes visuais. São elas: ―Solo‖, de Israel Galván (Espanha), ―Non‖, de Yalda Younes (Líbano) e ―Prohibido el cante‖ e ―Dancing Dolls‖, de Pilar Albarracín (Espanha). Paralelamente, foi desenvolvido o espetáculo Desplante, como um campo de experimentação das questões teóricas levantadas no que diz respeito ao deslocamento da tradição flamenca num diálogo com a arte contemporânea. / Programa de Pós Graduação em Dança- Escola de Dança

253f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-08T17:11:25Z No. of bitstreams: 9 pedroarcanjodasilvapt9.pdf: 2261037 bytes, checksum: 625ad8fc6be3b1dacc0e7858a7d6dcb7 (MD5) pedroarcanjodasilvapt8.pdf: 4610243 bytes, checksum: 3e317d96b10163c12b10721aa2d200c4 (MD5) pedroarcanjodasilvapt7.pdf: 4370601 bytes, checksum: daf754d5e153ea80e8b4661b871ee628 (MD5) pedroarcanjodasilvapt6.pdf: 3668274 bytes, checksum: 90f6e163abf453935450ef770c683b0d (MD5) pedroarcanjodasilvapt5.pdf: 4933209 bytes, checksum: fd0f74c77b71b1ac5257bb9b29a35951 (MD5) pedroarcanjodasilvapt4.pdf: 3132569 bytes, checksum: 47b2fff1071ea702051db898d297f188 (MD5) pedroarcanjodasilvapt3.pdf: 1796767 bytes, checksum: 5053b29c4654bef0dddc3bc2621ff21d (MD5) pedroarcanjodasilvapt2.pdf: 5696348 bytes, checksum: c4bfc0cc7a0f260b41736c59492b7552 (MD5) pedroarcanjodasilvapt1.pdf: 4082671 bytes, checksum: 27d6935f270949598a9d3380db09a70a (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:30:05Z (GMT) No. of bitstreams: 9 pedroarcanjodasilvapt9.pdf: 2261037 bytes, checksum: 625ad8fc6be3b1dacc0e7858a7d6dcb7 (MD5) pedroarcanjodasilvapt8.pdf: 4610243 bytes, checksum: 3e317d96b10163c12b10721aa2d200c4 (MD5) pedroarcanjodasilvapt7.pdf: 4370601 bytes, checksum: daf754d5e153ea80e8b4661b871ee628 (MD5) pedroarcanjodasilvapt6.pdf: 3668274 bytes, checksum: 90f6e163abf453935450ef770c683b0d (MD5) pedroarcanjodasilvapt5.pdf: 4933209 bytes, checksum: fd0f74c77b71b1ac5257bb9b29a35951 (MD5) pedroarcanjodasilvapt4.pdf: 3132569 bytes, checksum: 47b2fff1071ea702051db898d297f188 (MD5) pedroarcanjodasilvapt3.pdf: 1796767 bytes, checksum: 5053b29c4654bef0dddc3bc2621ff21d (MD5) pedroarcanjodasilvapt2.pdf: 5696348 bytes, checksum: c4bfc0cc7a0f260b41736c59492b7552 (MD5) pedroarcanjodasilvapt1.pdf: 4082671 bytes, checksum: 27d6935f270949598a9d3380db09a70a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:30:05Z (GMT). No. of bitstreams: 9 pedroarcanjodasilvapt9.pdf: 2261037 bytes, checksum: 625ad8fc6be3b1dacc0e7858a7d6dcb7 (MD5) pedroarcanjodasilvapt8.pdf: 4610243 bytes, checksum: 3e317d96b10163c12b10721aa2d200c4 (MD5) pedroarcanjodasilvapt7.pdf: 4370601 bytes, checksum: daf754d5e153ea80e8b4661b871ee628 (MD5) pedroarcanjodasilvapt6.pdf: 3668274 bytes, checksum: 90f6e163abf453935450ef770c683b0d (MD5) pedroarcanjodasilvapt5.pdf: 4933209 bytes, checksum: fd0f74c77b71b1ac5257bb9b29a35951 (MD5) pedroarcanjodasilvapt4.pdf: 3132569 bytes, checksum: 47b2fff1071ea702051db898d297f188 (MD5) pedroarcanjodasilvapt3.pdf: 1796767 bytes, checksum: 5053b29c4654bef0dddc3bc2621ff21d (MD5) pedroarcanjodasilvapt2.pdf: 5696348 bytes, checksum: c4bfc0cc7a0f260b41736c59492b7552 (MD5) pedroarcanjodasilvapt1.pdf: 4082671 bytes, checksum: 27d6935f270949598a9d3380db09a70a (MD5) Previous issue date: 2010 / Na década de 1960 havia uma movimentação cultural na Bahia marcada pela gestão do Reitor Edgar Santos, na UFBA, com a ação de vários grupos culturais, a criação do Museu de Arte Moderna e a Bienal da Bahia. Todos, na definição do cineasta Glauber Rocha, unidos num único proposto de derrotar a província. Entretanto, estes sonhos de liberdade foram interrompidos em 1968 com a edição do AI-5 e, o fechamento da II Bienal da Bahia. Assim em 1991 quando foi criada a Bienal do Recôncavo havia uma lacuna na produção cultural baiana, os dois grandes territórios da gestão cultural do estado da Bahia que são o Teatro Castro Alves – TCA e o Museu de Arte Moderna da Bahia – MAM, encontravam-se fechados por falta de condições técnicas para funcionar. Então, a Bienal do Recôncavo é criada em um momento, no qual um pequeno grupo de artistas controla o mercado de arte baiano, e em uma conjuntura internacional marcada por várias formulações estética, fragilizando as fronteiras do pensar e fazer artístico. Nesta perspectiva, o projeto da Bienal é elaborado com o objetivo de revelar novos artistas, e chamar a atenção para a pluralidade estética contemporânea, questionando a ideia da arte conceitual como expressão única da contemporaneidade, premiando respectivamente em suas nove edições, a escultura em concreto, pintura em acrílico sobre papel, performance, instalação, objeto escultural em madeira, instalação com cerâmica em alta temperatura, ferro e algodão. Pintura sobre cerâmica esmaltada e, a IX edição da Bienal que foi conquistada por Zé de Rocha com gravura, pintura em cerâmica e fotografia. / Salvador

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-16T18:48:30Z No. of bitstreams: 1 Luciana Pontes.pdf: 729348 bytes, checksum: f8ce2e765be362c20163fd7b5d9a73a4 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-05-09T17:25:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Luciana Pontes.pdf: 729348 bytes, checksum: f8ce2e765be362c20163fd7b5d9a73a4 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-09T17:25:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Pontes.pdf: 729348 bytes, checksum: f8ce2e765be362c20163fd7b5d9a73a4 (MD5) Previous issue date: 2010 / O Direito do Trabalho e sua função protetiva na contemporaneidade:da necessidade de (re)definição em face das novas relações de trabalho” evidencia a atual crise do Direito do Trabalho em seu aspecto finalístico de proteção ao trabalhador hipossuficiente, trazendo como objetivo central a proposta de redefinição de paradigmas clássicos deste ramo jurídico, no intento de, sob uma perspectiva contemporânea, neoconstitucionalista do Direito, estender a proteção às novas relações de trabalho surgidas no século XXI, a fim de resgatar a dignidade do trabalhador hipossuficiente, independente da forma como exerce a atividade laboral, o que extrapola a tradicional proteção ao trabalhador subordinado. Assim, inicia-se o primeiro capítulo apresentando a visão tradicional do Direito do Trabalho, tendo como base investigativa a análise do percurso das relações de trabalho desde a origem do capitalismo até a contemporaneidade, com enfoque na sua função protetiva. A partir daí, investe-se na análise da crise da relação de emprego, apontando as deficiências em seu aspecto finalístico, salientando, para tanto, a necessidade de (re)adequar o trabalho ao sistema jurídico vigente, sob inspiração da teoria neoconstitucionalista do Direito, que direciona o Direito do Trabalho a mudanças, a fim de atender à necessidade imperiosa de efetivação dos direitos fundamentais sociais. Em seguida, reserva-se capítulo especial à análise das relações de trabalho surgidas no contexto contemporâneo e das relações de emprego com nova roupagem. O intento é arrematar o trabalho de pesquisa com a proposta de reestruturação do Direito do Trabalho, concentrando em um só código todas as relações de trabalho, organizadas segundo a forma como a atividade será desenvolvida (regime de subordinação, coordenação e autonomia), defendendo, entretanto, a garantia de tutela protetiva mínima a todos os trabalhadores hipossuficientes socioeconomicamente, inspirada na concepção axiológica da Constituição. / Salvador

116f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-09T18:04:26Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao Maria Lima2.pdf: 1371369 bytes, checksum: 894b8e43e310c620c645001d2efae451 (MD5) Dissertacao Maria Lima1.pdf: 1185670 bytes, checksum: 29e5a292d69dc04ba1b4dd2e95fa3972 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-10T16:40:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao Maria Lima2.pdf: 1371369 bytes, checksum: 894b8e43e310c620c645001d2efae451 (MD5) Dissertacao Maria Lima1.pdf: 1185670 bytes, checksum: 29e5a292d69dc04ba1b4dd2e95fa3972 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-10T16:40:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao Maria Lima2.pdf: 1371369 bytes, checksum: 894b8e43e310c620c645001d2efae451 (MD5) Dissertacao Maria Lima1.pdf: 1185670 bytes, checksum: 29e5a292d69dc04ba1b4dd2e95fa3972 (MD5) Previous issue date: 2007 / Este estudo tem como objetivo analisar o processo de construção do sentido de completude no discurso publicitário contemporâneo, procurando elucidar as suas condições de produção. Pretendemos mostrar que um dos dispositivos usados pelo discurso publicitário consiste na promessa de completude, expressa no oferecimento de um anunciante, produto ou serviço completo que poderá preencher o público-alvo através do consumo. Trabalhamos, primeiramente, com as contribuições teóricas da Psicanálise para mostrar que, ao prometer a completude, a publicidade busca responder ao mal-estar inerente à condição humana, oferecendo objetos de consumo, encobrindo a experiência psíquica do desamparo. Compreendemos que as peças analisadas estão inseridas num contexto histórico-social marcado pelo capitalismo, que institui uma determinada forma de constituição do laço social que privilegia a relação com o objeto de consumo. Em seguida, situamos a publicidade contemporânea como uma prática que instaura matrizes de sentido e contribui para a configuração e legitimação do espírito da época em que vivemos. A partir do instrumental teórico-metodológico da Análise do Discurso, analisamos peças publicitárias impressas em revista de circulação nacional. Verificamos que o sentido de completude relacionado à noção de ilimitado é uma importante marca das publicidades analisadas. Estas prometem a eliminação da falta e dos limites do ser em relação ao mundo, veiculando a liberdade incondicional e o acesso ao impossível, pois ao adquirir o produto o consumidor pode ser e ter tudo, onde e quando quiser. / Salvador

Tomamos o trabalho de três dramaturgos brasileiros contemporâneos, a saber: Newton Moreno, Fernando Bonassi e Roberto Alvim e suas respectivas peças Dentro, Três cigarros e a última lasanha (em coautoria com Victor Navas) e Pinokio na tentativa de apreender/identificar, a partir de uma perspectiva de análise estética e histórica, o que seria a nossa contemporaneidade, entendida aqui nos termos do que o teórico britânico Raymond Williams, principal referência de nosso estudo, chamou de estrutura de sentimento: um conteúdo de experiência e de pensamento que, histórico em sua natureza, encontra formalização nas obras de arte. É a partir de uma análise que tencione as formas ou convenções dramatúrgicas criadas por cada um dos autores de nosso corpus, inclusive os desvios que operam em relação ao modelo aristotélico-hegeliano de drama, e o conteúdo histórico-social que se precipita nessas formas, orientado, segundo o entendimento de Fredric Jameson, pelas dinâmicas do capitalismo enquanto sistema econômico vigente, que buscamos identificar, ainda que em termos imprecisos, o que seria a nossa contemporânea estrutura de sentimento. Amparam a nossa análise, em sua perspectiva formal, os estudos mais recentes sobre a poética do drama moderno e contemporâneo, que têm em Jean-Pierre Sarrazac seu principal organizador. Assim, buscamos compreender estética e historicamente os dramaturgos propostos e suas dramaturgias, guiando-nos pelo pensamento dos teóricos citados; e, como objetivo último, nos lançamos na tentativa de discernir a estrutura de sentimento dominante de nossa época e suas relações com as estruturas dramatúrgicas criadas no nosso presente histórico. / We take the work of three contemporary Brazilian dramatists: Newton Moreno, Fernando Bonassi and Roberto Alvim and their respective plays Dentro, Três cigarros e a última lasanha (co-authored with Victor Navas) and Pinokio with the intend to see/identify, from an aesthetic‟s and historic‟s perspective of analysis, what is our contemporaneity, here understood by what the Britain theoretical Raymond Williams, our study‟s main reference, calls structure of feeling: a content of experience and thought which, historical in its own nature, it‟s embodied in art. From an analysis which puts in tension the dramaturgical forms or conventions created by each one of our corpus‟ authors, including the shifts they operate in Aristotelian-Hegelian drama standard, and the historical and social content that decants in these forms, guided, according to the Fredric Jameson‟s understanding, by the capitalist‟s dynamic as the present economic system, we intend to identify, even if in inaccurate terms, what is our contemporary structure of feeling. Support our analysis, in its formal perspective, the recent studies about modern and contemporary drama poetic, which have in Jean-Pierre Sarrazac its main organizer. Thus, we intend to understand aesthetically and historically the dramatists proposed and their dramaturgies, guiding ourselves by the above theoretical‟s thought; and, last but not at least, we throw ourselves in the attempt of distinguish the structure of feeling dominant in our time and its relations with the dramaturgical structures created in our historical present.

Esta pesquisa aborda o tema da sensação e do fetiche na cultura da imagem a partir do chamado “capitalismo estético” e da omnipresença das tecnologias audiovisuais. O principal teórico em torno do qual se articula a abordagem é o filósofo alemão Christoph Türcke. A partir da leitura de duas de suas obras publicadas no Brasil: Sociedade excitada – filosofia da sensação e Filosofia do sonho (ambas de 2010) investigo hipóteses e, a partir delas, sustento a tese de que a constante exposição à irradiação audiovisual está provocando profundas transformações nas formas de sentir, pensar, imaginar e representar o mundo, ou seja, levando a um domínio da imaginação técnica sobre a humana, ao empobrecimento da linguagem e do pensamento. A singularidade do desejo e a capacidade de prestar atenção a “algo enquanto algo” é posta em questão nos processos de massificação social promovidos pela Indústria Cultural. Primeiramente apresento um recorte clínico de manifestações de mal-estar na contemporaneidade e mapeio alguns sintomas para analisar o que se manifesta (ainda de forma aparente) de concentrado e acumulado no corpo, na ação e na sensação, e que demanda uma abordagem mais profunda para ser descongestionado ou liberado. Seguindo as pistas da Teoria Crítica da Sociedade elaborada por Adorno e aprofundada por Türcke, construo um ensaio crítico à sociedade contemporânea em interface teórica com a psicanálise de Freud. O fenômeno da “compulsão a emitir”, do comercial ou da “propaganda de si” é explorado, bem como o que chamo de “solidão conectada”. Teço considerações sobre as primeiras imagens e as mudanças surgidas a partir de sua produção técnica, da fotografia ao cinema e às imagens de síntese, evidenciando a exploração sistemática dos sentidos humanos, do cérebro, dos nervos e dos músculos. Este percurso inicia considerando a sensação como paradigma da sociedade atual, analisa sua lógica, as mudanças semânticas e sociais do conceito desde o Renascimento, passando pela Revolução Industrial e pela microeletrônica indo até os dias atuais, com uma atenção especial à filosofia sensualista de Berkeley e a análise de sua fórmula: “ser é ser percebido”, estabelecendo com isto algumas mudanças na ontologia do ser social. Após, reconstruo em detalhes a Fisioteologia da Sensação, teoria onde Türcke descontroi a ideia de que a sensação ou o sensório humano é natural, e apresenta a hipótese de que estaríamos vivendo um “retorno ao fundamento”, à pré-história da sensação, ou seja, o encontro entre a alta tecnologia e o paleolítico, entre os choques audiovisuais e o susto primitivo – a partir do qual a compulsão à repetição foi aos poucos assimilando, abrandando e transformando-o no sensório especificamente humano -, e que estaria hoje dando passos de caranguejo. Por fim, no contexto de passagem ao mercado moderno que ocupou o lugar do Absoluto (do sagrado) trato o fenômeno do caráter fetichista da sensação, culminando numa associação entre o fenômeno do vício em imagens e drogas e o fundamentalismo religioso, ou seja, a crença num sentido que não mais se crê, e por isso precisa-se sempre mais e mais investir nele. / This research is about sensation and fetish in the culture of image in the so-called “aesthetic capitalism”, in which audiovisual technologies are omnipresent. The main theoretical point around which the research turns is the German philosopher Christoph Türcke. Based on a reading and analysis of two of his works published in Brazil – Excited society: philosophy of sensation, and Philosophy of dream (both in 2010) – I investigate some hypotheses, and, based on them, I claim that constant exposure to audiovisual irradiation is causing deed changes in the ways of feeling, thinking, imagining and representing the world; that is, leading to a domain of technical imagination of human beings, the impoverishment of language and thought. The singularity of desire and of the capacity to pay attention on “something as something” becomes an issue in the processes of social mass-production promoted by the Cultural Industry. First I present a clinical reading of manifestation of ill-being in contemporary society, and I map some symptoms and analyze manifestations (even if only apparent) of concentration and accumulation on the body, on action and on sensation, which demands a deeper approach so as to be decongested or liberated. Following the guidelines of the Critical Theory of Society set out by Adorno and further developed by Türcke, I construct a critical essay of contemporary society, in interface with Freud’s psychoanalysis. The phenomenon of a “drive to emit”, of commercial adds or “propaganda on itself” is explored, as well as what I call “connected solitude”. I draw some remarks on the first images and changes brought about by their technical production, in photography, cinema, and synthesis images, highlighting the systematic exploration of the human senses, brain, nerves, and muscles. The path begins with a consideration of sensation as a paradigm of our current society, analyzing its logic, semantic and social changes of the concept from Renaissance, Industrial Revolution and microelectronics through present day, paying special attention the sensualist philosophy of Berkeley and the analysis of his formula “to be is to be perceived”, establishing that with some changes in the ontology of social being. Then, I reconstruct in detail the Physioteology of Sensation, Türcke’s theory demonstration that sensation, or human sensory apparatus, is not natural, and present the hypothesis that we are living in a “return to the foundations”, to the pre-history of sensation, that is, a meeting of high technology and the Paleolithic, of audiovisual chocks and primitive dread – from which compulsion to repetition was slowly assimilated, mitigating and transforming it into the specifically human sensation – and which would today be crawling sideways. Last, in the context of a change towards modern market, which occupies the place of the Absolute (of the sacred), I address the phenomenon of the fetishistic nature of sensation, culminating with an association of the phenomenon of vice on images and drugs and religious fundamentalism, that is, the belief in a meaning in which one no longer believes, and for that reason needs to be invested on over and over again.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:29:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Altair Achetta Scheneider.pdf: 1806537 bytes, checksum: 4f9d7425b88c192bef410fff0d87a446 (MD5) Previous issue date: 2012-05-18 / Functional products are part of our everyday life, characterized more and more by health and welfare improvement. The research aims at analyzing, by means of the qualitative approach, the advertisement of functional products and food that use scientific expressions or concepts as persuasive elements, considering the status and credibility that science has in our society. The corpus is composed by commercials of two products (margarine and yogurt) which use that device in your communication. The research seeks to analyze the current bibliography on functional food, contemporaneity, culture, social groups, advertisement, speech analysis and rhetoric; however, it is centered in analyzing the organization of the message, especially regarding rhetorical argumentation and speech, entailing a critical view of the disguised persuasion on argumentation concerning beauty and health. It is expected with the work understand the process of rhetorical construction of argument for persuasion, about functional foods, which use in their communication scientific expressions relating to the principles of functionality of these products, among other characteristics of specialized discourse. / Produtos funcionais fazem parte do nosso cotidiano, cada vez mais caracterizado pela ênfase na saúde e qualidade de vida. A pesquisa proposta, com abordagem qualitativa, objetiva analisar a propaganda de produtos e alimentos funcionais que utilizam como elemento persuasivo expressões ou conceitos científicos, considerando o status e a credibilidade que a ciência tem em nossa sociedade. O corpus constitui-se de duas peças comerciais de produtos (margarina e iogurte) que utilizam esse expediente em sua comunicação. Busca-se analisar a bibliografia existente sobre alimentos funcionais, contemporaneidade, cultura, grupos sociais, publicidade, análise do discurso e retórica, porém, centra-se a análise na organização da mensagem, especialmente no que se refere à argumentação retórica e ao discurso, ensejando, uma visita crítica da persuasão disfarçada sobre a argumentação ligada à beleza e saúde. Espera-se com o trabalho entender o processo de construção retórica da argumentação, para a persuasão, em torno de alimentos funcionais, que utilizam em sua comunicação expressões científicas ligadas aos princípios de funcionalidade desses produtos, entre outras características desse discurso especializado.