Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula Marques de Carvalho.pdf: 7169791 bytes, checksum: 2686bc378b62a024b04d3d2ca77df351 (MD5) Previous issue date: 2013-10-30 / Considering that advances in digital technology have promoted several changes in the communication field , such as the decline of the means of mass communication and the emergence of individualized forms of production and distribution of content such as podcasting , this research proposes to study the constitution of the " Nerdcast " , the site podcast " Young Nerd " through the process criticism, from the analysis of the following pillars of the creation process : the knowledge of raw materials and construction procedures used and the productive interactions between producers and users . The proposal is to observe the development over time, establishing relationships between different versions of this podcast. Sales studies are brought in this research in order to consolidate it, from his theory of the process of creating a dialogue with communication scholars in the field of digital media, in which the main reference authors are: Primo, Lemos, Leo and Santaella. In the analysis of creative features, the data are based on Vigil, Balsebre, Ortiz and Marchamalo, Silver, among others. The literature review, the process criticism and the case study were used as the methodology. The analysis material was composed of audio files of the episodes, the content of the graphical interface of the podcast page and the fields reserved for interaction via blog, at different times. We analyzed 300 episodes out of the 380 published so far. In parallel the blog pages were examined observing the configuration of the graphical interface and the present materials on the day that the podcast was released. In order to follow the interaction via blog, the collaborations made by producers and users in the comment windows of the respective episode were recorded. At another time, the contributions or requests made were observed and how these manifestations are reflected in the material form in the audio and in the materials on the podcast page - and in its dynamics. It is concluded from the study that Nerdcast has gone through several transformations caused by technology evolution, but mainly by the process of acquiring knowledge of the producers for the Web 2.0 platform and the search for creative procedures, and that the productive interaction established between producers and users is the key to building Nerdcast, in addition to showing themselves as standard constituent of many podcasts on the network / Considerando que os avanços da tecnologia digital promoveram diversas mudanças no campo comunicacional, como o declínio dos meios de comunicação de massa e o surgimento de formas individualizadas de produção e distribuição de conteúdo como o podcasting, a presente pesquisa propõe o estudo da constituição do Nerdcast , o podcast do site Jovem Nerd , a partir da análise dos seguintes pilares do processo de criação: o conhecimento da matéria-prima e procedimentos de construção utilizados e as interações produtivas entre produtores e usuários. A proposta é observar o desenvolvimento ao longo do tempo, estabelecendo relações entre as diferentes versões deste podcast. No suporte à pesquisa estão os estudos de Salles, a partir de sua teoria do processo de criação em diálogo com estudiosos da comunicação no campo das mídias digitais, em que os principais autores referenciais são: Primo, Lemos, Leão e Santaella. Na análise dos recursos criativos, os dados são baseados em Vigil, Balsebre, Ortiz e Marchamalo, Prata, entre outros. Foram utilizadas como metodologia a revisão bibliográfica, a crítica de processo e o estudo de caso. O material de análise foi composto por arquivos de áudio dos episódios, o conteúdo presente na interface gráfica da página do podcast e os campos reservados para interação via blog, em diferentes momentos. Foram analisados 300 episódios dos mais de 380 publicados até o momento. Em paralelo examinaram-se as páginas do blog observando a configuração da interface gráfica e os materiais presentes no dia em que o podcast foi disponibilizado. Para o acompanhamento da interação via blog foram registradas as colaborações feitas por produtores e usuários nas janelas de comentário do respectivo episódio. Em outro momento, observaram-se quais foram as contribuições ou solicitações e como essas manifestações se refletem na forma material - no áudio e nos materiais presentes na página do podcast - e em sua dinâmica. Conclui-se a partir do estudo que o Nerdcast passou por diversas transformações ocasionadas pela evolução da tecnologia, mas principalmente pelo processo de aquisição de conhecimento dos produtores em relação à plataforma da Web 2.0 e à busca pelos procedimentos criativos, e que a interação produtiva estabelecida entre produtor e usuários representa a chave para construção do Nerdcast, além de se apresentar como padrão constitutivo de inúmeros podcasts na rede

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alisson Costa de Faria.pdf: 2507953 bytes, checksum: 144f2f30b3e2945145a1cf9ce18e04fb (MD5) Previous issue date: 2014-05-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The actual research analyzes the translational relations from the movie Apocalypse Now (1979), from Francis Ford Coppola, with its sources, especially the novel The Heart of Darkness (2006), from Joseph Conrad and Dispatches (2005), from Michael Herr. The objective was to investigate how the cinematographic masterpiece was built from the intersemiotic translations of its sources. This research also analyzes the meanings developed by the masterpiece, pointing to convergent and dissonant points with its sources, verifying how the elements transposition (time, space, points of views, conflicts and characters) of literary and journalistic texts for the movie happen to be. The research justifies in the fact that the movie of Coppola does not translate in a sequence the novel narrative of Conrad and the other texts used for the movie industry, but to change concepts and ideas into moving images. Convencionally, this kind of criticism sees the adaptation tasks by certain kind of criteria like accuracy of the movie text in relation to the literary text. It needs to be understood how the translation process happens between sources and adaptation, respecting the specificities of each semiotic system, making the intersemiotic translation a method that can create a new masterpiece and not just a identity copy, from one to another. The movie Apocalypse Now creation process is also the object of this research and will be guided by the Genetics Criticism elements. Interpretations from authors who are considered references on the theme were considered, such as: Robert Stam, Julio Plaza, Sergei Eisenstein, Cecília Salles. In terms of method, scenes, parts and frames from Apocalypse Now were analyzed, starting by the surface thoughts, as Flusser teaches us, opposing to line thoughts, that can be found in literary texts. The movie production entry were also analyzed, like the documentary Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse (1991), with its coulisse, both realyzed by Eleanor Coppola, such as interviews with the diretor, screenwriter and the actors of the movie / A presente pesquisa analisa as relações tradutórias do filme Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola, com suas fontes, em especial o romance O Coração das Trevas (2006), de Joseph Conrad e Os Despachos do Front (2005), de Michael Herr. O objetivo foi investigar como se deu a construção da obra cinematográfica a partir da tradução intersemiótica dessas fontes. O trabalho também analisa os sentidos desenvolvidos pela obra cinematográfica, apontando pontos convergentes e divergentes com suas fontes, verificando como se dá a transposição dos elementos (o tempo, o espaço, o ponto de vista, o conflito e os personagens) dos textos literários e jornalísticos para o filme. A pesquisa se fundamenta no fato de o filme de Coppola não traduzir linearmente a narrativa do romance de Conrad e dos outros textos utilizados para o cinema, mas transformar conceitos e ideias em imagens em movimento. Convencionalmente, certa crítica entende os trabalhos de adaptação por meio de critérios como fidelidade do texto fílmico em relação ao texto literário. É preciso compreender como se dá o processo de tradução entre as fontes e a adaptação, respeitando a especificidade de cada sistema semiótico, no caso o literário e o fílmico, sendo o processo de tradução intersemiótica um método de se criar uma obra nova e não apenas uma reprodução de natureza identitária, de um meio no outro. O processo de criação do filme Apocalypse Now também é objeto da pesquisa e será norteado pelos fundamentos da Crítica Genética. Foram consideradas as interpretações de autores que são referência no tema, como: Robert Stam, Julio Plaza, Sergei Eisenstein, Cecília Salles, dentre outros. Metodologicamente, foram analisadas cenas, fragmentos e frames do filme Apocalypse Now à luz do pensamento em superfície, como ensina Flusser, em contraponto ao pensamento em linha, próprio dos textos literários. Também foram avaliadas as notas da produção do filme e o documentário Apocalypse de um Cineasta (1991), com os bastidores do longa, ambos realizados por Eleanor Coppola, bem como entrevistas com o diretor, o roteirista e os atores do filme

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Borovina Balija.pdf: 38729395 bytes, checksum: 49244276ea89ded146480c8928550076 (MD5) Previous issue date: 2014-12-12 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research aims to understand the changes in the body potentiated by technological couplings in the work of Dutch artist Floris Kaayk. In his works, Kaayk discusses the dualisms found by the discourses of the mass media and through futurological issues, says the body as important vector capable of tense oppositions: natural and artificial, nature and culture, fiction and reality. What are the limits of technological advances on the body? Are we becoming cyborgs? Not to continue the dissemination of deflated terms, we divided the research into three areas that aim to deepen the notes found in the artist's creative process. In the first chapter "Communication bodies and couplings", we present a theoretical framework that situates the body in the field of communication and perception. At this time, we present understandings of the body as an exploratory system found in Lucia Santaella and James Gibson. Well as studies on the corpomídia developed by Christine Greiner and Helena Katz. The second chapter "Art and Technology" seeks, through a brief history, situating the body in artistic practices and their relationship with the technological discourses. The art meeting the new technologies plays an exploratory discovery, and the willingness to learn. Therefore, we rely on Julio Plaza to address the problem of art as discourse about the phenomenon and not as a representation of an idea itself. In the third chapter, we propose, through the analysis of three works: The Order Electrus (2005), Metalosis Maligna (2006) and The Human Birdwings (2012), create a path that relates to the understandings presented in the previous chapters. Our theoretical framework is still composed of the notes on technology and nature found in Ortega y Gasset and Vilém Flusser. The proposed methodology is based on studies of processes of creation in Cecilia Salles and Lucia Leão / A presente pesquisa pretende compreender as transformações no corpo potencializadas pelos acoplamentos tecnológicos na obra do artista holandês Floris Kaayk. Em suas obras, Kaayk problematiza os dualismos encontrados pelos discursos dos meios massivos de informação e, através de questões futurológicas, aponta o corpo como importante vetor capaz de tensionar as oposições: natural e artificial, natureza e cultura, ficção e realidade. Quais os limites das investidas tecnológicas sobre o corpo? Estaríamos nos ciborguizando? Para não continuar a divulgação de termos esvaziados, dividimos a pesquisa em três eixos que buscam aprofundar os apontamentos encontrados nos processo de criação do artista. No primeiro capítulo "Comunicação, corpos e acoplamentos", apresentamos a fundamentação teórica que situa o corpo no campo da comunicação e da percepção. Neste momento, apresentamos os entendimentos de corpo como um sistema exploratório encontrados em Lúcia Santaella e James Gibson. Assim como os estudos sobre o corpomídia desenvolvidos por Christine Greiner e Helena Katz. O segundo capítulo "Arte e tecnologia" busca, através de um breve histórico, situar o corpo nas práticas artísticas e em sua relação com os discursos tecnológicos. A arte ao encontro das novas tecnologias assume um caráter exploratório de descoberta, como a vontade de se conhecer. Portanto, nos apoiamos em Julio Plaza ao tratar do problema da arte como próprio discurso sobre o fenômeno e não como representação de uma ideia. No terceiro capítulo, propomos, através das análises de três obras: The Order Electrus (2005), Metalosis Maligna (2006) e The Human Birdwings (2012), criar um percurso que se relacione aos entendimentos apresentados nos capítulos anteriores. Nosso quadro teórico é composto ainda pelos apontamentos sobre tecnologia e natureza encontrados em Ortega y Gasset e Vilém Flusser. A metodologia proposta se apoia nos estudos sobre processos de criação em Cecília Salles e Lucia Leão

Este memorial aborda procedimentos de composição coreográfica a partir da análise musical. Propõe, em âmbitos teórico e prático, um ambiente de criação que utilize ferramentas de análise e composição musical como recursos para a organização de células de movimento corporal. Para tanto, toma-se por fonte de experimentações e reflexões uma composição coreográfica chamada Coisas Pelo Ar, para pianista e bailarina, construída com base na peça homônima para piano solo, de Bruno Angelo. O diálogo possível entre o discurso coreográfico e o discurso musical estrutura a metodologia de ensaio e de criação da peça, que consiste, em um primeiro momento, em realizar uma análise do ciclo original de cinco pequenas peças para piano. Em um segundo momento, é organizada a composição coreográfica em parceria com a bailarina Fernanda Boff, e pensada a encenação da peça de música e dança como um todo. Essa trajetória de pesquisa é complementada com a coleta de dados do processo de criação, que inclui: registro das análises sobre a partitura da música, vídeos dos ensaios e a construção de um diário de bordo onde são registradas e interpretadas a evolução dos ensaios de criação, os depoimentos espontâneos dos artistas envolvidos e as reflexões sobre cada um desses encontros. Os principais questionamentos que surgem a partir da reflexão sobre a prática abarcam os conceitos de composição, interpretação, análise musical e processo de criação. / This memorial addresses choreographic composition procedures drawn from musical analysis. The author proposes, from theoretical and practical perspectives, a creative environment that conjugates musical analytical and compositional tools as resources for the organization of corporal movement cells. For this purpose, a choreographic composition called Coisas Pelo Ar, for pianist and dancer, based on homonymous piece for solo piano by Bruno Angelo, is used as source of experimentation and critical reflection. The possible dialogue between choreographic and musical discourse mark out the methodology for the piece’s rehearsal and creation, which consists, in a first moment, of an analysis of the original cycle of miniatures for piano. As a second moment, the choreographic composition is organized in partnership with the dancer Fernanda Boff, resulting in the staging of the piece of music and dance as a whole. This research trajectory is complemented by the data collection from creative process, which includes: inventory of analysis of the music score, recorded videos of rehearsals and live performances of the piece, and a field journal where the evolution of creative sessions, as well as spontaneous statements and reflections on each of this sessions, are recorded and interpreted. The main inquiries that arise from this reflection upon creative practice involve the concepts of composition, interpretation, musical analysis and creative process.

Esta dissertação analisa aspectos do processo de criação teatral a partir da Arte da Fala - idealizada por Rudolf Steiner (1861-1925) e sua esposa Marie Steiner -, conforme o programa curricular da Escola Waldorf Micael de São Paulo, de modo a demarcar o campo de questões que configuram, para o professor e o aluno, as relações possíveis entre pedagogia, trabalho prático da voz/fala e processos de criação. Mostra um caminho prático para uma fala artística, por meio da qual se manifestam as forças formadoras da palavra encontrando, na própria linguagem, a essência deste trabalho. A partir dessa prerrogativa, levanta questões no campo pedagógico teatral que abarcam a diversidade e o número de alunos de um grupo escolar e que visam o desenvolvimento da fala, uma vez que na pedagogia Waldorf o trabalho artístico é o condutor de todo o percurso escolar. Segundo Steiner, este percurso pedagógico traz uma sensibilização para o aluno e se reflete nas relações do dizer em cada setênio de sua vida escolar, abrindo um campo de pesquisa da fala que abrange também as outras áreas artísticas desenvolvidas na escola. / This dissertation analyses aspects of the process of theatrical creation from the standpoint of Art of Speech - designed by Rudolf Steiner (1861-1925) and his wife Marie Steiner - according to the curriculum of the Waldorf Micael School of São Paulo, in order to demarcate the field of questions that configure, for the teacher and the student, the possible relationships between pedagogy, practical work of voice/speech and creation process. It shows a practical way to an artistic speech, through which the forming forces of the word are revealed, finding in the language itself the essence of this work. Based on this prerogative, it raises questions in the field of Pedagogical theatre that encompass the diversity and the number of students of a school group and that aim at the development of speech, since in Waldorf pedagogy the artistic work is the driver of the entire school journey. According to Steiner, this pedagogical trajectory brings sensitization to the student and it is reflected on the relationships of saying in each septennium of his/her school life, opening a field of speech research that also covers others artistic areas developed in the school.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

O estudo mescla fronteiras das investigações sobre a criação do ator levando em conta a improvisação. Tomando-se o trabalho de Arthur Lessac como ponto de partida para criar, realiza-se uma contaminação entre este e as seguintes pesquisas sobre improvisação e composição cênica: Contato Improvisação, Viewpoints, além de técnicas de narrativa e espontaneidade do diretor e professor britânico Keith Johnstone. A experiência prática foi realizada em estágio docente na disciplina de Atuação III da graduação em Teatro na UFRGS. Os pensamentos de Arthur Lessac, Steve Paxton, Anne Bogart, Tina Landau e Keith Johnstone se entrecruzam com pesquisas contemporâneas de diferentes áreas para discutir o processo de criação do ator-estudante. / The study mixes borders in the investigation of the creation process of the actor, taking into account the improvisation. Having the Lessac Work as an access way into creating, a contamination was held among his work and the following researches on improvisation and scene composition: Contact Improvisation, Viewpoints, as well as narrative techniques and spontaneity studied by the director and professor Keith Johnstone. The practical experience was held during teacher training in Performance III, Undergraduate Program in Theatre at UFRGS. The ideas developed by Arthur Lessac, Steve Paxton, Anne Bogart, Tina Landau and Keith Johnstone intersect contemporary researches in different areas in order to discuss the creation process of the actor-student.

Este memorial aborda procedimentos de composição coreográfica a partir da análise musical. Propõe, em âmbitos teórico e prático, um ambiente de criação que utilize ferramentas de análise e composição musical como recursos para a organização de células de movimento corporal. Para tanto, toma-se por fonte de experimentações e reflexões uma composição coreográfica chamada Coisas Pelo Ar, para pianista e bailarina, construída com base na peça homônima para piano solo, de Bruno Angelo. O diálogo possível entre o discurso coreográfico e o discurso musical estrutura a metodologia de ensaio e de criação da peça, que consiste, em um primeiro momento, em realizar uma análise do ciclo original de cinco pequenas peças para piano. Em um segundo momento, é organizada a composição coreográfica em parceria com a bailarina Fernanda Boff, e pensada a encenação da peça de música e dança como um todo. Essa trajetória de pesquisa é complementada com a coleta de dados do processo de criação, que inclui: registro das análises sobre a partitura da música, vídeos dos ensaios e a construção de um diário de bordo onde são registradas e interpretadas a evolução dos ensaios de criação, os depoimentos espontâneos dos artistas envolvidos e as reflexões sobre cada um desses encontros. Os principais questionamentos que surgem a partir da reflexão sobre a prática abarcam os conceitos de composição, interpretação, análise musical e processo de criação. / This memorial addresses choreographic composition procedures drawn from musical analysis. The author proposes, from theoretical and practical perspectives, a creative environment that conjugates musical analytical and compositional tools as resources for the organization of corporal movement cells. For this purpose, a choreographic composition called Coisas Pelo Ar, for pianist and dancer, based on homonymous piece for solo piano by Bruno Angelo, is used as source of experimentation and critical reflection. The possible dialogue between choreographic and musical discourse mark out the methodology for the piece’s rehearsal and creation, which consists, in a first moment, of an analysis of the original cycle of miniatures for piano. As a second moment, the choreographic composition is organized in partnership with the dancer Fernanda Boff, resulting in the staging of the piece of music and dance as a whole. This research trajectory is complemented by the data collection from creative process, which includes: inventory of analysis of the music score, recorded videos of rehearsals and live performances of the piece, and a field journal where the evolution of creative sessions, as well as spontaneous statements and reflections on each of this sessions, are recorded and interpreted. The main inquiries that arise from this reflection upon creative practice involve the concepts of composition, interpretation, musical analysis and creative process.

O estudo mescla fronteiras das investigações sobre a criação do ator levando em conta a improvisação. Tomando-se o trabalho de Arthur Lessac como ponto de partida para criar, realiza-se uma contaminação entre este e as seguintes pesquisas sobre improvisação e composição cênica: Contato Improvisação, Viewpoints, além de técnicas de narrativa e espontaneidade do diretor e professor britânico Keith Johnstone. A experiência prática foi realizada em estágio docente na disciplina de Atuação III da graduação em Teatro na UFRGS. Os pensamentos de Arthur Lessac, Steve Paxton, Anne Bogart, Tina Landau e Keith Johnstone se entrecruzam com pesquisas contemporâneas de diferentes áreas para discutir o processo de criação do ator-estudante. / The study mixes borders in the investigation of the creation process of the actor, taking into account the improvisation. Having the Lessac Work as an access way into creating, a contamination was held among his work and the following researches on improvisation and scene composition: Contact Improvisation, Viewpoints, as well as narrative techniques and spontaneity studied by the director and professor Keith Johnstone. The practical experience was held during teacher training in Performance III, Undergraduate Program in Theatre at UFRGS. The ideas developed by Arthur Lessac, Steve Paxton, Anne Bogart, Tina Landau and Keith Johnstone intersect contemporary researches in different areas in order to discuss the creation process of the actor-student.

Este memorial aborda procedimentos de composição coreográfica a partir da análise musical. Propõe, em âmbitos teórico e prático, um ambiente de criação que utilize ferramentas de análise e composição musical como recursos para a organização de células de movimento corporal. Para tanto, toma-se por fonte de experimentações e reflexões uma composição coreográfica chamada Coisas Pelo Ar, para pianista e bailarina, construída com base na peça homônima para piano solo, de Bruno Angelo. O diálogo possível entre o discurso coreográfico e o discurso musical estrutura a metodologia de ensaio e de criação da peça, que consiste, em um primeiro momento, em realizar uma análise do ciclo original de cinco pequenas peças para piano. Em um segundo momento, é organizada a composição coreográfica em parceria com a bailarina Fernanda Boff, e pensada a encenação da peça de música e dança como um todo. Essa trajetória de pesquisa é complementada com a coleta de dados do processo de criação, que inclui: registro das análises sobre a partitura da música, vídeos dos ensaios e a construção de um diário de bordo onde são registradas e interpretadas a evolução dos ensaios de criação, os depoimentos espontâneos dos artistas envolvidos e as reflexões sobre cada um desses encontros. Os principais questionamentos que surgem a partir da reflexão sobre a prática abarcam os conceitos de composição, interpretação, análise musical e processo de criação. / This memorial addresses choreographic composition procedures drawn from musical analysis. The author proposes, from theoretical and practical perspectives, a creative environment that conjugates musical analytical and compositional tools as resources for the organization of corporal movement cells. For this purpose, a choreographic composition called Coisas Pelo Ar, for pianist and dancer, based on homonymous piece for solo piano by Bruno Angelo, is used as source of experimentation and critical reflection. The possible dialogue between choreographic and musical discourse mark out the methodology for the piece’s rehearsal and creation, which consists, in a first moment, of an analysis of the original cycle of miniatures for piano. As a second moment, the choreographic composition is organized in partnership with the dancer Fernanda Boff, resulting in the staging of the piece of music and dance as a whole. This research trajectory is complemented by the data collection from creative process, which includes: inventory of analysis of the music score, recorded videos of rehearsals and live performances of the piece, and a field journal where the evolution of creative sessions, as well as spontaneous statements and reflections on each of this sessions, are recorded and interpreted. The main inquiries that arise from this reflection upon creative practice involve the concepts of composition, interpretation, musical analysis and creative process.