Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvio Antonio Luiz Anaz.pdf: 3321084 bytes, checksum: 4875c8d29f817f8ad5a0cd6f2339195a (MD5) Previous issue date: 2013-12-06 / Romantic love is one of the most habitual subjects in the international pop-rock songs since the 1950 s. It is a regular topic in the Brazilian pop-rock songs in the same period, too. Those Brazilian and international pop-rock songs have built a romantic love imaginary that has been disseminated by the cultural industry and mass communication media. In this research, we look for understanding the processes that have participated in the building of the Brazilian pop-rock songs imaginary, based on their lyrics and music, and in the histories, tastes, world visions and networks of a group of Brazilians composers that are representatives of this kind of song. This research looks for understanding through the imaginary the cultural identification process established among the composers and the audience of these songs. The mapping of romantic love imaginaries and the investigation of their construction processes can be revealing of a individual feeling of sharing and belongingness to specific imaginaries in the songs universe. The hypothesis is that the Brazilian pop-rock imaginary is produced by world visions convergence and by seduction, cultural identification and adhesion of composers and audiences to a specific musical ethos, that transcend boarders and result in an aesthetic, ethic and behavior approximation between Brazilian and international pop-rock songs. The investigation maps the romantic love imaginaries in the international pop-rock hits, in the second half of 20th century, and that built in the Erasmo Carlos, Rita Lee, Lobão and Pato Fu songs, Brazilian composers representatives of these musical genres in the same period. The investigation looks for identifying, using a semantic romantic love mapping, what are the main symbolical elements in these imaginaries that came from the creative processes of Brazilian composers, and became references of the approaching between Brazilian and international pop-rock songs. The theoretical reference in this research brings authors in the imaginary field, such as Gilbert Durand and Michel Maffesoli, semiotics, such as Charles Sanders Peirce, Roland Barthes and Umberto Eco, and culture and communications, such as Jesus Martín-Barbero and Stuart Hall. The conclusion shows how songs and creative processes of Brazilian composers built a romantic love imaginary that could be a expression of the feeling of belongingness and cultural identification process, that brings closer local and global aesthetics, ethics and behaviors established by successful songs / O amor romântico é um dos temas mais presentes no pop-rock internacional de maior sucesso desde os anos 1950. Ele também é um tema frequente no pop-rock brasileiro que fez sucesso no mesmo período. As canções do pop-rock brasileiro e internacional construíram imaginários do amor romântico que foram disseminados e compartilhados pelos meios de comunicação de massa e pela indústria cultural. Nesta pesquisa, procura-se compreender os elementos que participaram da construção desse imaginário no pop-rock brasileiro, a partir das letras, das músicas, das trajetórias, dos gostos, das visões de mundo e das redes de relações de um grupo de compositores brasileiros representativos desse tipo de canção midiática. A investigação busca entender também, através do imaginário, o processo de identificação cultural entre os criadores e os apreciadores dessas canções. O mapeamento dos imaginários do amor romântico e a investigação de como eles foram construídos podem ser reveladores de como ocorre o processo de adesão dos indivíduos, incluindo os compositores, a determinados éthos que se constituem tendo a canção midiática como elemento central. A investigação parte da hipótese de que o imaginário que emerge do poprock brasileiro é fruto de uma convergência de visões de mundo e de um processo de identificação cultural e adesão de criadores e apreciadores a determinados éthos musicais, que transcendem fronteiras e resultam em uma aproximação estética, ética e de costumes entre o pop-rock brasileiro e o internacional. A investigação mapeia os imaginários do amor romântico que surgem no pop-rock internacional de sucesso, da segunda metade do século 20, e aquele construído nas canções de Erasmo Carlos, Rita Lee, Lobão e Pato Fu, compositores brasileiros representativos desses gêneros no mesmo período. A partir da realização de uma cartografia do universo semântico do amor romântico nas canções e dos depoimentos de seus criadores, a investigação busca identificar quais foram os principais elementos simbólicos desse imaginário que emergiram do processo criativo dos compositores brasileiros estudados e tornaram-se índices dessa aproximação entre o poprock local e o internacional. O referencial teórico apresenta autores do campo do imaginário (Gilbert Durand e Michel Maffesoli), da semiótica e semiologia (Charles Sanders Peirce, Roland Barthes e Umberto Eco) e da cultura e comunicação (Jesus Martín-Barbero e Stuart Hall). A conclusão mostra como o processo criativo dos compositores e as canções investigadas construíram um imaginário do amor romântico revelador do fenômeno de pertencimento e identificação cultural local e global a determinadas estéticas, éticas e costumes estabelecidos pela canção midiática

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Dourado.pdf: 6349707 bytes, checksum: ffb8fa732d9cc7ef689dfe1f56ec8848 (MD5) Previous issue date: 2013-11-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Sofia Coppola had a personal project: to present the public with the point of view of Queen Marie Antoinette. To achieve it, she decided to pursue an intimate journey of the historical character. Dialogue with her collaborators, among them the production designer KK Barrett and costume designer Milena Canorero, was crucial on this path. This research aims to investigate the construction of that intimate journey in Sofia Coppola's Marie Antoinette, focusing on the work of production design resulting from the relationship between authorship and collaboration. Here, "authorship" is understood as the existence of a personal poetic project for the film and "collaboration" as teamwork as it occurs in the film work. Ingeniously divided into teams - such as art, photography, music, drama and others - the creative process in the film work is the outcome of the communication between these teams. The production design is responsible for the visual concept of the film, working with the construction of visual elements such as scenery, costumes, makeup, objects, etc. The production design was of great importance for the development of Sofia Coppola's poetic project (the creation of an intimate journey), since the documents of the process reveale a filmmaker interested in telling the story far more for its visuals than for the speech of the characters. From this case study, considering the importance of the art team for the film, it was established that even if it were possible to speak of authorship in the collaborative process in film work existing here as the presence of a personal poetic project focused on the figure of the director and screenwriter Sofia Coppola - that authorship is also fueled by the complexity of teamwork relationships. For this understanding, the methodological thinking of the critical process proposed by researcher Cecilia Almeida Salles was crucial. Composing the body of our research are the following documents of the process: the movie Marie Antoinette, the making of the movie that accompanies the DVD, the production notes available on the movie's official website, the press kit of the Cannes festival, the book by biographer Antonia Fraser which inspired the movie, the published screenplay, and interviews on websites, newspapers and magazines. The same materials from the film-maker and her team's other movies were utilized in this research. These documents contributed to the assertion of our relative perspective on the creative process / Sofia Coppola tinha um projeto pessoal, apresentar ao público o ponto de vista da rainha Maria Antonieta. Para isso, decidiu buscar a jornada intimista da personagem histórica. O diálogo com seus colaboradores foi fundamental neste caminho. Entre eles, o diretor de arte KK Barret e a figurinista Milena Canonero. Esta pesquisa tem por objetivo investigar a construção da jornada intimista em Maria Antonieta de Sofia Coppola, com foco no trabalho da direção de arte, a partir das relações entre autoria e colaboração. Entende-se aqui autoria como a existência de um projeto poético pessoal para o filme. E colaboração como o trabalho de equipe conforme ocorre no cinema. Engenhosamente dividido em equipes (arte, fotografia, música, dramaturgia etc.), o processo criativo no cinema se dá exatamente da comunicação entre essas equipes. A direção de arte é a responsável pelo conceito visual do filme, operando no campo da construção dos elementos visuais: cenário, figurino, maquiagem, objetos etc; trabalho fundamental para o desenvolvimento do projeto poético de Sofia Coppola (a criação de um jornada intimista), uma vez que os documentos de processo revelam uma cineasta interessada em contar a história bem mais por seus elementos visuais do que pela fala dos personagens. A partir deste estudo de caso, em vista da importância da equipe de arte para o filme, foi possível constatar que, mesmo que seja possível falar em autoria dentro do processo colaborativo do cinema - aqui percebido pela presença de um projeto poético pessoal centrado na figura da diretora e roteirista Sofia Coppola - essa autoria é também alimentada pela complexidade das relações do trabalho de equipe no cinema. Para esse entendimento, foi fundamental o pensamento metodológico da crítica de processo proposta pela pesquisadora Cecília Almeida Salles. Compuseram nosso corpus de investigação os seguintes documentos de processo: o filme Maria Antonieta, o vídeo making of que acompanha o DVD, as production notes disponibilizadas no site oficial, o press kit do festival de Cannes, o livro da biografa Antonia Fraser que inspirou o filme, o roteiro publicado, além de entrevistas em sites, jornais e revistas. Contribuiram também materiais de mesma natureza a repeito dos outros filmes da cineasta e de sua equipe, afirmando nossa perspectiva relacional diante do processo criativo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ananda Carvalho.pdf: 30191795 bytes, checksum: 9b856af03add8e53f11cd03efc5b3083 (MD5) Previous issue date: 2014-08-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research seeks to map the creation procedures of curatorial networks, understanding them as communication practices in contemporary art system. Such networks are mappings of these procedures, developed by curators in contemporary art exhibitions, mainly in São Paulo city in the last decade. From the methodological point of view, the research analyzes the objects according to the theory of the creation processes in network proposed by Cecilia Almeida Salles. From the communication point of view, it likewise relies on the theory of complex thinking developed by Edgar Morin. To understand the term contemporary art, this research agrees with Anne Cauquelin, who argues for the existence of an art system that prevails in a communication society. The thesis begins by presenting the introductory courses of curatorial networks with the aim of demonstrating their complexity. Then, it observes the São Paulo s curatorial production from files used for the communication of the exhibitions as curatorial texts, interviews with curators published in the press, photographs and videos of the exhibitions. Through the analysis of these files, the research highlights three major procedures: the relationship between curating and reconstruction of historical discourse; the spatialization of curatorial thinking through exhibition s resources as texts and the organization of the artworks in the space; and the relationship between curating and distribution, that accounts discourse practices that trespass one another, connecting the production and the reception processes. It also analyzes curatorships with historic importance those contextualize the mapped procedures. The three major procedures are broken down into several others, that could interact with each other forming communicative spaces from the perspective of a complex system. Finally, this thesis presents a broad overview of the studied field with a methodological approach that provides the curatorship analysis under an unprecedented point of view of the subject in Brazil / A presente pesquisa busca mapear os procedimentos de criação das redes curatoriais, compreendendo-os como práticas da comunicação no sistema da arte contemporânea. Tais redes são mapeamentos desses procedimentos, desenvolvidos pelos curadores em exposições de arte contemporânea realizadas, principalmente, na cidade de São Paulo na última década. Do ponto de vista metodológico, a pesquisa analisa os objetos de acordo com a teoria dos processos de criação em rede proposta por Cecilia Almeida Salles. Do ponto de vista da comunicação, também se apoia na teoria do pensamento complexo elaborada por Edgar Morin. Para compreender a denominação arte contemporânea, esta pesquisa concorda com Anne Cauquelin, que defende a existência de um sistema da arte que impera num regime da sociedade da comunicação. A tese inicia apresentando os percursos introdutórios das redes curatoriais com o objetivo de demonstrar a complexidade dessas redes. Em seguida, observa a produção curatorial paulistana a partir de arquivos utilizados para a comunicação das exposições como textos curatoriais, entrevistas dos curadores publicadas na imprensa, fotografias e vídeos das exposições. Por meio da análise desses arquivos, destacam-se três grandes procedimentos: a relação entre curadoria e reconstrução do discurso histórico; a espacialização do pensamento curatorial através dos recursos expositivos como textos e organização das obras no espaço; e a relação entre curadoria e partilha, que diz respeito a práticas discursivas que atravessam umas às outras, conectando processos de produção e de recepção. Também são analisadas curadorias de importância histórica que contextualizam os procedimentos mapeados. Os três grandes procedimentos são desdobrados em diversos outros, que podem interagir entre si constituindo espaços comunicacionais sob uma perspectiva de um sistema complexo. Por fim, esta tese apresenta uma visão ampla do campo estudado com uma abordagem metodológica que oferece a análise da curadoria sob um ponto de vista inédito do tema no Brasil

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Josy Anne Neves Panao.pdf: 816252 bytes, checksum: 056f081fc5c24cda02a9f810b72a7336 (MD5) Previous issue date: 2014-11-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In contemporary art, we come across an increasing number of processual works which, given their condition of incompleteness, demand a more active and performative reception. Thus, the aim of this research is to analyze creation processes that require reception for the work to happen. The direct action or presence of reception, of this other experimenter who completes the act of creation, is a key element for the artistic proposition to acquire meaning and have the power to disrupt the traditional contemplative patterns of aesthetic fruition and resonate through the sensorial-bodily experience. Therefore, within a very specific crosssection, we exclusively analyze Lygia Clark s proposals Caminhando [Walking] and Estruturação do Self [Structuring of the Self] (featuring her Relational Objects), created between the 1960s and 1980s and, up until more recently, the Superpronome [Superpronoun] proposals by Ricardo Basbaum; and Casa Aberta [Open House] and Redes Vestíveis [Wearable Networks], both by Cláudio Bueno. We observe a great deal of attention given to the presence and action of reception in the poetics of these artists, who opened up their practices and actions to performativity, experience and the making of the other. In the meeting of art and communication, and setting our theoretical and methodological framework on the theory of creation processes conceived by Cecilia Almeida Salles, who based her ideas on references to the critique of process to combine the Peircean semiotics and Pierre Musso's concept of network, we look into these artistic proposals through the concept of communicative act, developed by Salles, in order to delve into the subjectivity nuances of this other experimenter that appears in the creation processes of these artists. Therefore, we look into reception through artistic and creative procedures that trigger processes of singularization, collectivization and action in networks / No contexto da arte contemporânea, deparamo-nos cada vez mais com obras processuais que, em seu caráter de inacabamento, passam a demandar uma recepção mais ativa e performativa. Nesse sentido, o objetivo desta pesquisa é analisar processos de criação que convocam a recepção para o acontecimento da obra. A ação direta ou a presença da recepção, desse outro experimentador que completa o ato de criação, aparece como fator fundamental para que a proposição artística ganhe significado e tenha potência para romper com os padrões tradicionais contemplativos de fruição estética, e reverbere na experiência sensório-corporal. Assim, com um recorte bastante específico, analisamos aqui exclusivamente as propostas Caminhando e Estruturação do Self (com os Objetos Relacionais), elaboradas entre os anos 1960 e 1980 pela artista Lygia Clark e, avançando até os dias atuais, as propostas de Superpronome, de Ricardo Basbaum, e Casa Aberta e Redes Vestíveis, ambas de Cláudio Bueno. Na poética destes artistas, que abriram suas práticas e ações à performatividade, à experiência e à elaboração do outro, encontramos uma importante atenção dada à presença e à atuação da recepção. Na confluência entre arte e comunicação, e tendo como base teórico-metodológica a teoria dos processos de criação concebida por Cecilia Almeida Salles, que se baseou em referenciais da crítica de processo na articulação da semiótica peirceana e do conceito de rede de Pierre Musso, buscamos entender estas propostas artísticas a partir do conceito de ato comunicativo, desenvolvido por Salles, a fim de esmiuçar as nuances da subjetividade desse outro experimentador que aparece nos processos de criação destes artistas. Desse modo, buscamos compreender a recepção por meio de procedimentos artístico-criativos que desencadeiam processos de singularização, de coletivização e de atuação nas redes

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliane Cristina Testa.pdf: 16184887 bytes, checksum: 92044590bb6d2aeb49a521a5682bf8f4 (MD5) Previous issue date: 2015-02-20 / The present research consists of the appropriation of written codes as creation procedures in Brazilian visual arts. The thesis intends to carry out an investigation about the use of verbal language and different linguistic signs in creation processes and thus discussing the communicational intersemiotic networks and intermedia poetics in contemporary experimentation. Methodologically, the research involves the analysis of works and process documents, aiming at identifying some elements of creation and their modes of actions according to the methodology of genetic criticism. The method of analysis adopted maintains a posture of phenomenological research, i.e., approaching the objects in order to establish nexus and then achieve generalizations. The research makes a literature review and a qualitative analysis of the procedures of creation. The instruments used for the selection of the analysedl analyzed are process documents, interviews, schedules of artists, works, critical texts, catalogues, books and exhibitions. Thus, the corpus consists of, namely: the works of Bishop do Rosário, Edith Derdy, Elida Tessler, Fabio Morais, Lenora de Barros, Jorge, Mira Shendel and Nuno Ramos. The research aims at contributing to the enhancement of the discussion about the use of the written and verbal language in the Visual Arts, since there are few artistic debates on this subject in contemporary art criticism, mostly under a procedural perspective and within a process approach of creation. As far as a hypotheses is concerned, we propose a systematization of interpretive readings of the works named above by establishing some fields of procedures. Hence, we propose the following procedure fields: Filed 1- sound, vocal and performative actions; Field 2 appropriations and Field 3 verbal visualizations. The research is theoretically supported by the network concepts and creation process proposed by Cecilia Daniel Salles. In addition, the concept of network by the following authors have been adopted: Pierre Musso, André Parente and Virginia Kastrup. The research sustains a sincrodiachronical approach affiliation / A presente pesquisa propõe como tema o uso da linguagem escrita como procedimentos de criação nas artes visuais brasileiras. Este estudo pretende realizar uma investigação sobre o uso da linguagem verbal e de diferentes signos linguísticos nos processos de criação, discutindo as redes comunicacionais intersemióticas e as poéticas intermídias na experimentação contemporânea. Metodologicamente, a investigação envolve análises de obras e documentos de processo, com o objetivo de identificar alguns elementos da criação e seus modos de ações, do específico para o geral, seguindo a metodologia da crítica genética. O método de análise adotado mantém uma postura fenomenológica de investigação, ou seja, aproximar os objetos para estabelecer nexos e se chegar a generalizações. A pesquisa faz uma revisão bibliográfica e uma análise qualitativa dos procedimentos de criação. Os instrumentos utilizados para o levantamento do material analisado são documentos de processo, entrevistas, cadernos de artistas, obras, textos críticos, catálogos, livros e exposições. Selecionamos para corpus do trabalho: as obras de Bispo do Rosário, Edith Derdy, Elida Tessler, Fabio Morais, Lenora de Barros, Leonilson, Mira Shendel e Nuno Ramos. A pesquisa busca contribuir com as discussões sobre o uso da escrita e da linguagem verbal nas artes visuais, uma vez que, existem poucos debates artísticos sobre este tema nas críticas de arte contemporâneas, principalmente sob uma perspectiva processual e dentro de uma abordagem de processo de criação. Como hipóteses, propomos uma sistematização de leituras interpretativas das obras, estabelecendo alguns campos de procedimentos. Daí, propormos os seguintes campos, são eles: Campo 1 - das ações sonoras, vocais e performáticas; Campo 2 das apropriações e Campo 3 - das visualidades escriturais. Utilizamos para fundamentar as nossas pesquisas os conceitos de rede e de processo de criação, propostos por Cecilia Almeida Salles, que adotamos como principal subsídio teórico. Além de adotarmos como fundamentação teórica os conceitos de criação propostos por Salles, também utilizaremos para fundamentar o conceito de rede os seguintes autores, são eles: Pierre Musso, André Parente e Virgínia Kastrup. A pesquisa mantém um caráter de aproximação sincrodiacrônica

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Edna Goya - PUC- 2006.pdf: 9673552 bytes, checksum: 79d5aa622336b9b04f057e5e023be097 (MD5) Previous issue date: 2006-05-29 / The thesis develops a study about the creation process of DJ Oliveira (Dirso José de Oliveira, from Bragança Paulista, SP, 1932-2005), in an approach of the Genetic Critic of Semiotic base. Painter, muralist and engraver, he had his artistic formation in the Santa Helena Group, São Paulo. He moved to Goiânia in 1959, and became one of the modernist movement and engraving founders. In theory, we try to comprehend how and in which way the artist s gesture drawing configures in work, how it moves, it materializes, it inserts in other movements that involve creation and how it intertwines in doing according to the techniques and materials he uses. For the debate about the cultural matters, a dialogue about the complexity thoughts developed by Edgar Morin is established, mediated in the semiotics by Vincent Colapietro, discussing in Pierce the relationship between the subject and the semiotics and the implications in not considering the subjectivity, in this process, once the semiotics reveals subjects not only as users of symbols, but also as processes and products of semiotics, because, according to this thought, the subject can be a result as well as a transformer and symbol experience agent. In the analyses, the communication process is emphasized, which development, in arte, occurs in two moments: during the process of making and when the work is completed. In the first moment, the process of making occurs in an intrapersonal way, according to the dynamic of symbols, during the creation, and in several ways, guiding himself through the drawing and following his footsteps, as well as the exchanges the artist makes in his historical, technical, artistic, material and cultural contexts to make the work. In the second moment, the process of making occurs in an interpersonal way, by means of the contact of the work with the public. In DJ Oliveira s work, the communication becomes amplified due to factors such as the option for the engraving (which in its multiplicity makes possible the access to a range of people), the production of frescos (which, exhibited in public squares and public places of the city makes easy the access to the work) and the strength of the expressiveness as a way of the spectators involvement. For that, DJ Oliveira s relationships with the spaces of creation are discussed as well the city and his ateliers / Desenvolve-se, nesta tese, um estudo sobre o processo de criação da gravura de DJ Oliveira (Dirso José de Oliveira, natural de Bragança Paulista, SP, 1932-2005), em uma abordagem da Crítica Genética de base Semiótica. Pintor, muralista e gravador teve a sua formação artística com o Grupo Santa Helena, de São Paulo. Muda-se para Goiânia-GO, em 1959, e se torna um dos fundadores do movimento modernista e da gravura. A partir da abordagem, busca-se compreender como e de que forma o gesto de desenhar do artista se configura em obra, como se move, materializa-se, insere-se em outros movimentos que envolvem a criação e como se entrecruza no fazer, segundo as técnicas e materiais que usa. Para o debate sobre as questões culturais, estabelece-se um diálogo com o pensamento da complexidade, desenvolvido por Edgar Morin, mediado na semiótica por Vincent Colapietro, ao discutir em Peirce as relações entre sujeito e semiótica e as implicações de não se considerar a subjetividade, nesse processo, uma vez que a semiótica revela sujeitos não apenas como usuários de signos, mas também como processos e produtos de semiose, porque, segundo esse pensamento, o sujeito tanto pode ser resultado como transformador e agente da experiência sígnica. Na análise, enfatiza-se o processo de comunicação, cujo desenvolvimento, na arte, ocorre em dois momentos: durante o fazer e quando a obra está concluída. No primeiro momento, o fazer dá-se de modo intrapessoal, segundo a dinâmica dos signos, durante a criação, e de várias maneiras, ao orientar-se pelos desenhos, ao seguir seus passos, bem como pelas trocas que o artista realiza em seu contexto histórico, técnico, artístico, material e na cultura para fazer a obra. No segundo momento, dá-se ainda de modo interpessoal, mediante o contato da obra com o público. Em DJ Oliveira, a comunicação torna-se ampliada, graças a fatores tais como a opção pela gravura (que, na sua multiplicidade, possibilita o acesso a um público amplo), a produção de murais (que, expostos nas praças e espaços públicos das cidades, facilita o acesso à obra) e a força da expressividade como meio de envolvimento dos espectadores. Para isso, trata-se também das relações de D J Oliveira com seus espaços da criação a cidade e seus ateliês

Este estudo é uma aproximação ao processo de criação da obra solo de ator. Pretende chamar a atenção acerca do potencial que envolve esse percurso como caminho para a constituição do ator em um sujeito/criador, artista pleno, que participa da criação teatral posicionando-­-se com seu corpo/voz e sua Voz. Partindo de uma experiência, a investigação é um estudo comparativo de cinco casos, experiências de criação de obras solo desenvolvidas na Costa Rica. Vale-­-se de entrevistas em retrospectiva e documentos de processo. Em um primeiro momento proporciona um breve panorama do contexto teatral costarriquenho atual. Apresenta a experiência disparadora e identifica a presença de obras solo nos âmbitos pedagógico, espetacular e de festivais. Apresenta outras abordagens da obra solo e estabelece um diálogo com os principais aportes. No seguinte capítulo examina a experiência disparadora à luz de princípios do Pensamento Complexo e da Crítica do Processo Criador, mostrando as dinâmicas internas e identificando seus elementos constitutivos. Na sequência são expostos os procedimentos de criação identificados como os mais recorrentes e sua presença na experiência gatilho. Os quatro processos restantes são examinados em seguida, com foco nas motivações, procedimentos e ressonâncias. Expõem-­-se ainda as tendências que caracterizam a experiência de criação de um solo de ator. Por fim, uma reflexão sobre o processo solo como experiência do sujeito é proposta como indício de mudanças no teatro costarriquenho contemporâneo e como ponto de partida para repensar a formação do ator. / This study is an approach to the creation process of the solo work of the actor. Intended to raise awareness about the potential that surrounds this resource as a way for the constitution of the actor in a subject/creator, full artist, who participates in the theatrical creation positioning himself as his body/voice and his Voice. From an experience, research is a comparative study of five cases, experiences of creating solo works developed in Costa Rica. Draws on interviews with hindsight and process documents. At first provides a brief overview of the current Costarrican theatrical context. Presents the triggering experience and identifies the presence of solo works in teaching, festivals and spectacular areas. Presents other approaches to solo work and establishes a dialogue with key contributions. The next chapter examines the triggering experience in the light of principles of Complex Thinking and the Critique of the Creator Process, showing the internal dynamics and identifying its constituent elements. Following are exposed creation procedures identified as the most applicants and their presence in the trigger experience. The remaining four cases are then examined, focusing on motivations, procedures and resonances. Still expose trends that characterize the experience of creating a solo actor. Finally, a reflection on the solo process as an experience of subject is proposed as an indication of changes in contemporary Costarrican theater and as a starting point for rethinking the training of the actor.

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Elizabeth M.F. de Araújo Lima / Resumo: Nesta pesquisa investiga-se a atuação do Coral Cênico Cidadãos Cantantes, grupo vinculado à ONG .SOS Saúde Mental, Ecologia e Cultura. que conta com o apoio técnico do CECCO . Centro de Convivência e Cooperativa Parque Ibirapuera, ligado à Coordenadoria de Saúde de São Paulo . Subprefeitura Vila Mariana. Criado em 1992 como desdobramento das atividades do CECCO, visava atingir um grupo heterogêneo pelo interesse na construção artística, que reunisse portadores de sofrimento mental, pessoas marginalizadas ou excluídas socialmente, e pessoas da população em geral, tendo sido estabelecido como local de trabalho o Centro Cultural São Paulo (CCSP). A importância da pesquisa se dá, tanto do lado da produção artística, buscando ressaltar as diferentes condutas musicais escolhidas pelo grupo, quanto do lado terapêutico e social, na relevância deste trabalho para a vida das pessoas com ele envolvidas, sejam técnicos ou freqüentadores, colaborando assim, para a construção de uma sociedade que possa lidar melhor com suas diferenças. A pesquisa se fez pelo desejo de se percorrer um caminho de descobertas dos sentidos existentes no trabalho realizado pelo Coral, a partir do enfoque dado à sua história, produção artística e constituição como grupo heterogêneo. Este estudo recupera o sentido da arte como um atributo humano capaz de transformar atitudes, lugares do saber, lugares de existência e, por conseqüência, capaz de alterar a qualidade de vida. A prática musical em grupos que apresentam esse perfil, mostra-se, portanto, não só possível, como instigadora, para se pensar novas possibilidades para o Canto Coral, além de novos agenciamentos relacionais e territórios de existência. / Abstract: In the conducted research is analyzed the performance of Theatrical Choral .Cidadãos Cantantes. (Singing Citizens), a group attached to the NGO .SOS Saúde Mental, Ecologia e Cultura. (SOS Mental Health, Ecology and Culture) which counts with technical support from CECCO . Centro de Convivência e Cooperativa Parque Ibirapuera (Convivence Center and Cooperative Ibirapuera Park), connected to Coordenadoria de Saúde de São Paulo . Subprefeitura Vila Mariana. Created in 1992 as an extension of CECCO.s activities, it focused on a heterogeneous group by interest on artistic construction, which could gather people suffering from mental illness, marginalized or socially excluded, and others from general population, having been established as a workplace .Centro Cultural São Paulo.. The importance of such research is given, on one hand, by their artistic production, looking to stress the distinct musical procedures chosen by the group; and also by the therapeutic and social aspects, its relevance and effects on the lives of the several different people involved, whether they were technicians or attendants, contributing, this way, to the construction of a society better prepared to deal with its own differences. The research was conducted by the desire to walk a course of discoveries of the meanings that are inherent to the work developed by the Theatrical Choral through the focus given on its history, artistic production and constitution as a heterogeneous group. This study recovers the sense of art as a human attribute capable of transforming attitudes, knowledge spaces, existence spaces and, as a consequence, it.s also able to alter one.s quality of life. Musical practice in groups who present this profile installs itself, therefore, not only as possible, but instigative in fomenting new possibilities for choral music, new establishment of relations and existence territories. / Mestre

O objetivo desta dissertação é a descrição, análise e produção de um vídeo, cujo título é \"Passagens do trem sobre a ponte\", o qual apresenta características audiovisuais da película cinematográfica. A partir de sua concepção, é elaborada uma dissertação, que descreve os estágios de seu processo de criação. Inicialmente, houve uma preparação que implicou busca de imagens que pudessem apresentar a plástica característica de um tipo de imagem cinematográfica e pudessem suscitar uma emoção primordial. Várias técnicas foram utilizadas na criação do vídeo: desenho, modelagem e animação em computação gráfica, sendo esta a principal ferramenta para a geração das imagens. Posteriormente, estas recebem tratamentos específicos tais como adição de efeitos visuais, edição de vídeo e adição de trilha sonora e efeitos sonoros a fim de atingir um resultado que pudesse preencher a tela e resgatar, através das imagens e do som projetados, a memória dos filmes. / The objective of this text is the description, analysis and production of a video entitled \"Passages of the train upon the bridge\", which has all the audio and visual traits of a film. From its conception, a presentation is created, that describes levels of the process. In the beginning a preparation was necessary and it had considered image searches, that could reveal a pattern that would carry plastic characteristics related to film and also spread a primordial emotion. Many technics were used for the development, such as sketches, computer graphics modelling and animation, which is the main tool in the generation of these images. Later, special effects were added at those images, which also received sound score and sound effects in the edition process . The result is a product that aims to fill the screen and rescue through its projection a film memory.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-12-15T11:38:55Z No. of bitstreams: 1 Wagner Miranda Dias.pdf: 128984620 bytes, checksum: 6040271e677a1e39c6512d148ae7f5d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-15T11:38:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wagner Miranda Dias.pdf: 128984620 bytes, checksum: 6040271e677a1e39c6512d148ae7f5d0 (MD5) Previous issue date: 2017-12-07 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Fundação São Paulo - FUNDASP / This research investigates the paths of the artist's artistic composition - theater, dance and performance - Roberto Alencar, reflecting on his creative, authoring and communication processes, observing the procedures that involve his thought and practice in the production of his scene, highlighting the relations between drawing, verb and body. The investigation of the transit between languages inserted in the creative processes is essential to think critically about contemporary communication systems and networks, throwing glances on the construction of the diverse communicative objects that act in hybridization, revealing different modes of action and creative structures. The hypothesis is that the artist of the body who possesses consciousness and mastery of the visual / verbal transit of the scene arts, engendered as body space experience, can trigger effective creative and communicational processes between the stages of elaboration of the scene, with the artistic collective and with the public. The theoretical foundation is structured from the studies of Cecilia Almeida Salles, who investigate creation processes within the complexity of the systems; the authors RoseLee Goldberg, Silvia Fernandes and Flávio Desgranges, will be used in regard to historical and social reflection on the artist of the body. Renato Cohen will be convened to discuss performance and language issues; Christine Greiner, Helena Katz, Lucia Santaella, Norval Baitello, for concepts about image and body; Vincente Colapietro for his studies on Peircian semiotics and subjectivity. The theoretical framework proposes dialogues with thinkers fundamental to the study of body and culture (Edgar Morin, Zigmunt Bauman, Mikhail Bakhtin). The scientific methodologies will be the one of bibliographical research, seeking to establish a critical approach on the relation creation, authorship and communication and the field research, that will be based on the investigation of drawings, drafts, videos, audio recordings, interviews and documents of process / Esta pesquisa investiga os percursos da composição artística do artista do corpo – teatro, dança e performance – Roberto Alencar, refletindo sobre seus processos criativos, de autoria e comunicação, observando os procedimentos que envolvem seu pensamento e sua prática na produção de sua cena, destacando as relações entre desenho, verbo e corpo. A investigação do trânsito entre linguagens inserido nos processos criativos é essencial para pensarmos criticamente sobre sistemas e redes comunicacionais contemporâneas, lançando olhares sobre a construção dos diversos objetos comunicativos que atuam em hibridização, revelando diferentes modos de ação e tessituras criativas. A hipótese é que o artista do corpo que possui consciência e domínio do trânsito verbo/visual das artes da cena, engendrado como experiência espaço corporal, pode desencadear processos criativos autorais e comunicacionais efetivos entre as etapas de elaboração da cena, com o coletivo artístico e com o público. A fundamentação teórica se estrutura a partir dos estudos de Cecilia Almeida Salles, que investigam processos de criação no âmbito da complexidade dos sistemas; os autores RoseLee Goldberg, Silvia Fernandes e Flávio Desgranges, serão utilizados no que se refere à reflexão histórica e social sobre o artista do corpo. Renato Cohen será convocado para discutir questões sobre performance e linguagem; Christine Greiner, Helena Katz, Lucia Santaella, Norval Baitello, por conceitos sobre imagem e corpo; Vincente Colapietro por seus estudos sobre a semiótica Peirciana e a subjetividade. O referencial teórico propõe diálogos com pensadores fundamentais aos estudos do corpo e da cultura (Edgar Morin, Zigmunt Bauman, Mikhail Bakhtin). As metodologias científicas serão a de pesquisa bibliográfica, buscando estabelecer uma abordagem crítica sobre a relação criação, autoria e comunicação e a pesquisa de campo, que será baseada na investigação de desenhos, rascunhos, vídeos, áudio gravações, entrevistas e documentos de processo