Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia. / Made available in DSpace on 2012-10-23T17:31:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 262171.pdf: 26796393 bytes, checksum: 6957bfa6f3ebbce291e16d851d98b085 (MD5) / Ao olhar a cidade como um outro podemos ouvir diferentes vozes sociais que ali ecoam, sendo, uma delas, a música. O objetivo desta pesquisa foi investigar as relações dos sujeitos que estão em situação de rua no movimento de (re)criação da música na cidade. A pesquisa foi realizada nas ruas da cidade de Lima-Peru, e participaram da pesquisa 10 jovens adolescentes músicos, entre eles 7 do sexo masculino e 3 do sexo feminino, com idades entre 15 e 20 anos. Foram analisadas, à luz das contribuições teóricas de Lev S. Vygotski e do Círculo de Bakhtin, as possibilidades desses jovens se reconhecerem como capazes de (re)criar e, ao mesmo tempo, reconhecerem a sua criação como um outro nesse movimento com a música, bem como reconhecer os outros com os quais (re)criavam dialogicamente. Para a coleta de informações foram realizadas observações, entrevistas e registros fotográficos. Foram analisadas as condições sociais, culturais e históricas em que vivem esses sujeitos e suas relações com os outros na cidade mediadas pela música, tendo sido observadas as estratégias para a sobrevivência na cidade. Ao ter esse novo olhar sobre a cidade, foi possível identificar as aprendizagens e o processo de constituição dos sujeitos na cidade mediado pela música os quais, nesse processo, reconheceram sua forma de (re)criação com o outro. Pensamento e emoções entrelaçaram-se às emoções e pensamentos na (re)criação musical, e dessa maneira foi possível ver/ouvir/sentir essa (re)criação como mediador de seu desenvolvimento. Constatou-se, por fim, que a (re)criação é um intenso processo de diálogo com as múltiplas vozes da cidade e possibilidades e desafios diversos em relação ao (re)criar com um outro.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia. / Made available in DSpace on 2012-10-23T20:43:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 261708.pdf: 2907587 bytes, checksum: 348ff3846988f0554e1db25a745c2ea9 (MD5) / A literatura é objetivação artística e, como tal, sujeitos podem, com a mediação de textos literários, estabelecer relações estéticas com o lido e, daí, com o vivido. Conseqüentemente, a leitura na escola possibilita experiências e a produção de novos sentidos à realidade, importantes para ver o mundo com novos olhares necessários à sua recriação. Refletir sobre as (des)venturas do processo de constituição do(a) leitor(a), tendo como foco a análise de uma experiência vivida por alunos em fase inicial do processo de escolarização e a professora/alfabetizadora, foi o objetivo desta pesquisa. A reflexão foi sobre uma experiência cujo processo de ensinar/aprender a leitura e escrita mediados pela leitura literária #As aventuras de Pinóquio# objetivou processos de criação da professora e seus alunos. A leitura de um capítulo da história por dia revelou que a recepção e escuta dos alunos surpreendia, o que provavelmente foi possibilitado pela riqueza textual da narrativa literária. Durante a leitura do livro, o #Jornal de Santa Catarina#, disponível ao público leitor do Estado, publicou uma charge com o personagem Pinóquio. Foi proposto aos alunos a leitura da imagem esboçada na charge para que estabelecessem possíveis relações com o texto literário. Motivados com a leitura da realidade, entremeada com a leitura do texto os alunos foram mobilizados a objetivar artisticamente suas reflexões: criaram charges e textos que justificavam a própria criação. A experiência com o texto literário e a estampa de Pinóquio sobre fatos políticos ocorreu em 2005. Este material se caracteriza como fonte de informação para análises neste estudo. Foram sujeitos da pesquisa uma professora e seus alunos da 1ª série do ensino básico de uma escola pública municipal brasileira. Os alunos pertenciam a duas turmas: uma no período matutino, composta de 23 alunos, e outra do período vespertino, com 17 alunos. A faixa etária dos alunos era de 6 e 7 anos, com exceção de 2 alunos repetentes com 8 anos. Decorridos três anos, houve o reencontro com esses alunos e a proposta para que revisitassem os documentos referentes à experiência. Foram analisados os dados obtidos a partir de duas técnicas de coleta de informações: a pesquisa documental e a entrevista com grupo focal. Os dados foram analisados a partir dos referenciais de Lev S. Vygotski e Mikhail Bakhtin. Constatou-se que o texto literário possibilitou a leitura do entorno social, pois estava voltado para a vida. A entonação durante a leitura em voz alta da professora, a lembrança de trechos literários destacados pelos alunos na ocasião que freqüentaram a primeira série mereceu extrema relevância, assim como a prática/drama docente na fala de crianças e pesquisadora/professora. Assevero que a leitura da palavra, a leitura da imagem e a leitura da realidade entreteceram professora e alunos, fazendo emergir em seus enunciados a boniteza da arte e da realidade. The literature is an artistic objective and, as such, the person can establish aesthetic relationships with the read text and, then, the lived emotion with the help of literary texts. Consequently, the reading in the school makes experiences possible and the production of new senses to the reality, important sensations to see the world with new necessary glances to its recreation. To contemplate on the (mis)fortune of the process of the reader#s constitution, having as focus, the analysis of an experience lived by students in initial phase of the education process and the teacher/alphabetizer, it was the objective of this research. The reflection was about an experience whose the process of teaching/learning the reading and writing through the literary reading "The adventures of Pinocchio" aimed at processes of the teacher and her students# creation. The daily reading of a chapter of the history revealed that the reception and the listening of the students was surprising, what was probably made possible by the textual wealth of the literary narrative. During the reading of the book, the newspaper #Jornal de Santa Catarina", that is available to the readers of the State, published a political cartoon with the character Pinocchio. It was proposed to the students the reading of the image sketched in the political cartoon, so that they established possible relationships with the literary text. Motivated with the reading of the reality, intermixed with the reading of the text, the students were mobilized to aim their reflections artistically: they created political cartoons and texts that justified their own creation. The experience with the literary text and the image of Pinocchio on political facts happened in 2005. This material is characterized as source of information for analyses in this study. The characters of this research were the teacher and their students of the 1st series of the basic teaching of a Brazilian municipal public school. The students belonged to two groups: one in the morning period, composed of 23 students, and another of the evening period, with 17 students. The students' age group was 6 and 7 years old, except for two 8 years old repeater students. Elapsed three years, there was the reunion with those students and the proposal so that they revisited the documents regarding the experience. The data were analyzed obtained starting from two techniques of collection of information: the documental research and the interview with focal group. The data were analyzed starting from the reflections of Lev S. Vygotski and Mikhail Bakhtin. It was verified that the literary text made possible the reading social environment, because it was gone back to the life. The intonation during the aloud reading of the teacher, the memory of outstanding literary passages for the students in the occasion that they frequented the first series deserved exalts relevance, as well as the educational training/drama in the children's voice and in the researcher/teacher#s voice. I assert that the reading of the word, the reading of the image and the reading of the reality interwove teacher and students, making to emerge in their statements the beauty of the art and reality.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2009-09-14T18:53:18Z No. of bitstreams: 1 2008_ManoelRodriguesPereiraNeto.pdf: 677244 bytes, checksum: 9cfc2b1d4006799d0f10e979806b0527 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2009-09-15T12:21:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_ManoelRodriguesPereiraNeto.pdf: 677244 bytes, checksum: 9cfc2b1d4006799d0f10e979806b0527 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-09-15T12:21:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_ManoelRodriguesPereiraNeto.pdf: 677244 bytes, checksum: 9cfc2b1d4006799d0f10e979806b0527 (MD5) Previous issue date: 2008-12-05 / Este trabalho discute as relações de pertinência entre as duas modalidades básicas da socialidade humana – a arcaica e a moderna – e a criação artística em geral e a literária em particular. Mais especificamente, sustenta que o essencial e característico dessas socialidades se realiza de modo exemplar na arte e na literatura. Assim, o artista e, em particular, o escritor, por um lado, realiza até o fim a demanda da modernidade de gerar singularidades mutuamente impertinentes, livres para os processos de troca e influência recíproca; por outro e concomitantemente, retoma, no ato criador, o modelo arcaico de criação, que inclui o percurso completo da nadificação do mundo até sua plena reconstrução como réplica do cosmo e da ninguendade do ser humano até sua plena reconstrução como réplica dos deuses. Como resultado, emergem a obra e a personalidade artística do escritor como um microespaço-tempo do sagrado, à deriva de um desenvolvimento singular. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis discusses the relationship between the two basic forms of human sociality – the archaic and the modern ones – and artistic creation in general and literary creation in particular. In more detail, it holds up the idea according to what the essence and typical characteristics of those forms of sociality occur exemplarily in art and literature. Therefore, the artist and, in particular, the writer, on the one hand, accomplishes completely the demand of modernity of generating singularities, clearly distinct from one another and totally free to reciprocal influences; on the other hand and simultaneously, when it comes to create, the writer reassumes the archaic model of creation, which includes the complete circuit that goes from the annihilation of the world until its total reconstruction as a reproduction of the cosmos and from the nobodyness of the human being until their total reconstruction as a reproduction of the gods. As a result of it all, the work-of-art and the artistic personality of the writer emerge as a microspace and time of the sacred, drifting on a singular development.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-07T16:17:13Z No. of bitstreams: 9 Marize Berta de Souza - APÊNDICE A.pdf: 3062 bytes, checksum: b4328efae22c91bf727cad7ad1431c8b (MD5) Marize Berta de Souza - Referências.pdf: 97949 bytes, checksum: f2dc7b550b67a299599086cdf720163d (MD5) Marize Berta de Souza - ABC4.pdf: 141997 bytes, checksum: 4982df22cc719335f993ae7d290b0be3 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC5.pdf: 329176 bytes, checksum: 38e99880210cb0e28db6568c2c17b231 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC3.pdf: 577051 bytes, checksum: 29ada1c6fa7f4379ab97fcade5a3f4e8 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC2.pdf: 447446 bytes, checksum: f43ee54d417d8e90834a678135a60628 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC1.pdf: 278678 bytes, checksum: 9208c124503e0b51d67c1537bf2e5761 (MD5) Marize Berta de Souza - INTRODUÇÃO.pdf: 12708 bytes, checksum: f253433dfe8a39add86c94053c06f9ff (MD5) Marize Berta de Souza - elementos pre_textuais.pdf: 41728 bytes, checksum: 386e665be4ac25878dade3b5d9003e5b (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:34:52Z (GMT) No. of bitstreams: 9 Marize Berta de Souza - APÊNDICE A.pdf: 3062 bytes, checksum: b4328efae22c91bf727cad7ad1431c8b (MD5) Marize Berta de Souza - Referências.pdf: 97949 bytes, checksum: f2dc7b550b67a299599086cdf720163d (MD5) Marize Berta de Souza - ABC4.pdf: 141997 bytes, checksum: 4982df22cc719335f993ae7d290b0be3 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC5.pdf: 329176 bytes, checksum: 38e99880210cb0e28db6568c2c17b231 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC3.pdf: 577051 bytes, checksum: 29ada1c6fa7f4379ab97fcade5a3f4e8 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC2.pdf: 447446 bytes, checksum: f43ee54d417d8e90834a678135a60628 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC1.pdf: 278678 bytes, checksum: 9208c124503e0b51d67c1537bf2e5761 (MD5) Marize Berta de Souza - INTRODUÇÃO.pdf: 12708 bytes, checksum: f253433dfe8a39add86c94053c06f9ff (MD5) Marize Berta de Souza - elementos pre_textuais.pdf: 41728 bytes, checksum: 386e665be4ac25878dade3b5d9003e5b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:34:52Z (GMT). No. of bitstreams: 9 Marize Berta de Souza - APÊNDICE A.pdf: 3062 bytes, checksum: b4328efae22c91bf727cad7ad1431c8b (MD5) Marize Berta de Souza - Referências.pdf: 97949 bytes, checksum: f2dc7b550b67a299599086cdf720163d (MD5) Marize Berta de Souza - ABC4.pdf: 141997 bytes, checksum: 4982df22cc719335f993ae7d290b0be3 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC5.pdf: 329176 bytes, checksum: 38e99880210cb0e28db6568c2c17b231 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC3.pdf: 577051 bytes, checksum: 29ada1c6fa7f4379ab97fcade5a3f4e8 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC2.pdf: 447446 bytes, checksum: f43ee54d417d8e90834a678135a60628 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC1.pdf: 278678 bytes, checksum: 9208c124503e0b51d67c1537bf2e5761 (MD5) Marize Berta de Souza - INTRODUÇÃO.pdf: 12708 bytes, checksum: f253433dfe8a39add86c94053c06f9ff (MD5) Marize Berta de Souza - elementos pre_textuais.pdf: 41728 bytes, checksum: 386e665be4ac25878dade3b5d9003e5b (MD5) / Esta tese, escrita na forma de um ABC, busca estabelecer a relação entre os filmes, os textos e a performance de Nelson Pereira dos Santos na cena político-cultural de seu tempo, de modo a demonstrar a sua atuação e a posição estratégica que ocupa na constituição do moderno cinema brasileiro, conformando a figura do artista-intelectual em diálogo com as questões nacionais no âmbito da política e da cultura. A investigação se dá especialmente pela abordagem de sua relação com a Bahia e pelo estudo dos três filmes que realizou no Estado: Mandacaru Vermelho (1960/1961), Tenda dos Milagres (1975/1977) e Jubiabá (1985/1987), tomados como síntese da sua autoria cinematográfica. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança/ Escola de Teatro. Salvador-Ba, 2008.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Engenharia e Gestão do Conhecimento, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T06:16:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 294341.pdf: 4706896 bytes, checksum: 6b315985676f6c1c57a2e80c738393d1 (MD5) / A humanidade está atravessando um período de transformações econômicas, políticas, sociais, culturais e tecnológicas, denominado Sociedade do Conhecimento. Essa nova época tem como fator dominante o indivíduo, sendo o capital humano o bem mais apreciado e valorizado. Nesse contexto, o conceito de comunidade é resgatado, levando a uma organização social em redes. A cultura do meio familiar e comunita?rio aparece como vital para a formac?a?o do indivi?duo. Nessa sociedade, a arte deixa de ser considerada apenas um resultado dos seus condicionamentos e ganha caráter transformador, focado na criatividade e iniciativa social, expandindo suas fronteiras, de forma que se torna inevitável a junção homem-máquina, tornando a arte reflexo de uma sociedade tecnológica. Nesse contexto, a presente tese tem como objetivo geral estabelecer diretrizes que promovam a criação e o compartilhamento do conhecimento artístico e cultural de uma comunidade utilizando ferramentas de tecnologia de informação e comunicação. A pesquisa é considerada aplicada, quali-quantitativa e exploratória. Com a finalidade de atender aos objetivos propostos desta tese, o procedimento metodológico adotado contempla as seguintes etapas: fundamentação teórica sobre conhecimento, considerações sobre o conhecimento artístico e cultural, além das aplicações das tecnologias de informação e comunicação baseadas na interatividade; desenvolvimento de um ambiente virtual interativo, denominado Groupart, que propicie a criação e o compartilhamento de conhecimento sobre artes visuais em uma comunidade; aplicação do ambiente proposto; análise do ambiente proposto; elaboração das diretrizes para plataformas de criação e compartilhamento de conhecimento artístico e cultural. Dentre as diretrizes, destaca-se a necessidade do ambiente virtual apresentar dinamismo, oferecer requisitos variados de disponibilização das informações, respeitar a individualidade do usuário, ser de fácil utilização, apresentar-se esteticamente agradável; o espaço deve possibilitar o crescimento da comunidade e a sua integração com outros universos. Ainda, para que o ambiente virtual tenha como foco a criação e o compartilhamento do conhecimento é fundamental que ele seja pautado nas relações humanas, de modo interativo, com princípios de igualdade e autonomia. O modelo de ambiente virtual interativo sugerido, ao promover discussões e troca de experiências sobre as artes visuais do estado de Santa Catarina, fomenta diretamente a memória do patrimônio artístico e cultural da população. A presente tese contribui para o desenvolvimento de pesquisas na área da gestão do conhecimento e das artes, particularmente as que articulam criação e compartilhamento do conhecimento e patrimônio artístico e cultural, uma vez que, como se poderá verificar, nenhum estudo aborda modelos que vise à criação e o compartilhamento do conhecimento artístico e cultural através de um ambiente virtual interativo.

Orientador: Wagner Francisco Araújo Cintra / Banca: Juliano Casimiro de Camargo / Banca: Lilian Vilela / Resumo: No panorama das pesquisas que relacionam criação à fruição nas artes se insere esse projeto de pesquisa, que entrelaça as três etapas - processos de criação, realização cênica e processos de fruição - a partir de análise de aspectos que geram e constituem a dramaturgia de cena. A dramaturgia de cena entendida como eixo a partir do qual depreender análises de etapas anteriores (processos de criação) e consecutivas (fruição). Pretende-se ter essa questão como norteadora das investigações: como o percurso de criação, em conjunto com os modos de realizar cena, estabelecem limites e produzem possibilidades para a relação triádica criação-obra-fruição? Para tal, desenvolve-se essa questão a partir da análise de A pior banda do mundo e Solos Impossíveis (Cia dos Outros - SP); Nada - para Manoel de Barros e Nada se move (Coletivo Irmãos Guimarães e outros colaboradores - DF/RJ). Servem como materiais de suporte às análises: memórias da pesquisadora e dos criadores, entrevistas (com integrantes dos grupos), assistência de registros em vídeo e de apresentações públicas, materiais usados para divulgação e mediação das peças, anotações; além de dados provenientes da experiência profissional da pesquisadora, e bibliografia indisciplinar. / Abstract: Into the panorama of researches in arts that relate creation till fruition is localized this research, which also interweaves three steps - creation, scenic realization and fruition - from analysis of aspects that generate and develop the dramaturgy of scene. The dramaturgy understood as axis from where inferred some analysis of previous steps (creation process) and consecutives (fruition). And intendind have this issue as a guide to the research: how the creation processes, together with the ways of performing scene, could set limits and produce possibilities for the relationship triadic creation-dramaturgy-fruition? Finally, this issue is developed from the analysis of the dramas A pior banda do mundo and Solos Impossíveis (Cia dos Outros - SP); Nada - para Manoel de Barros and Nada se move (Coletivo Irmãos Guimarães and other collaborators - DF / RJ). They serve as important points for analyzes of support materials: the memories of the authoress, the memories of the arstists at the creation process and after, during the fruition processes; interviews (with members of the groups), videos records for the dramas' assistance and the assistence to the public presentations, materials used for comunication at social medias as well to direct mediation, some notes; as well as data from the professional experience of the researcher, and indisciplinary bibliography. / Mestre

QUINTO, Maria Edneia Gonçalves. As significações sobre o trabalho com a imaginação na artesania da cena do Teatro Radical Brasileiro Trb. 2006. 340 f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2006. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-08-02T15:22:48Z No. of bitstreams: 1 2006_DIS_MEQUINTO.pdf: 2785455 bytes, checksum: 789cd0ed7271dfebb91b5250ff53a063 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-11-14T13:17:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_DIS_MEQUINTO.pdf: 2785455 bytes, checksum: 789cd0ed7271dfebb91b5250ff53a063 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-14T13:17:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_DIS_MEQUINTO.pdf: 2785455 bytes, checksum: 789cd0ed7271dfebb91b5250ff53a063 (MD5) Previous issue date: 2006 / This study results from a reflexive analysis about significations attributed by two artists of Teatro Radical Brasileiro – TRB, to the work with imagination that was made by themselves during two phases of Tempo Temporão’s scene “artisany”, at 2002 and 2005. We thought about the meanings of this work from scenical elements that are in it and from its relation with life and art experiences of inquired artists. For this, we made an articulation with the concepts of theatrical scene “artisany”, imagination and work with imagination. The study of ethnographic case allowed us to describe with density the way how two phases happened, according to actions and reflections made by the artists involved at the daily imaginative work. Considering the teaching work at theater of that artists, we choose some aspects like work with imagination, the need of growing knowledge, at art, group experiences, and others, that are into the significations pointed by them, to think the art-educator formation / O presente estudo é resultado de uma análise reflexiva sobre as significações atribuídas, por dois artistas do Teatro Radical Brasileiro – TRB, ao trabalho com a imaginação por eles realizado durante as duas fases da artesania da cena do espetáculo Tempo Temporão, em 2002 e 2005. Refletimos sobre os significados desse trabalho, a partir dos elementos cênicos que o integraram e de sua relação com as experiências de vida e de arte dos sujeitos. Para isso, procedemos à articulação entre os conceitos de artesania da cena teatral, de imaginação e de trabalho com a imaginação. O estudo de caso etnográfico nos permitiu descrever densamente o modo como ocorreram aquelas duas fases de artesania teatral, dependentes das ações e das reflexões realizadas pelos artistas envolvidos no cotidiano do trabalho imaginativo. Considerando, ainda, a prática docente dos sujeitos em teatro, selecionamos alguns aspectos como a valorização do trabalho com a imaginação, a necessidade do conhecimento crescente na área de arte, as vivências coletivas, entre outros, contidos nas significações apontadas por eles, para pensarmos a formação do arte-educador

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-09-11T13:04:20Z No. of bitstreams: 1 Liliam Carine_dissertacao.pdf: 6455792 bytes, checksum: 74fa295d67a5935c67402eb68ac2fb1e (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-13T20:57:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Liliam Carine_dissertacao.pdf: 6455792 bytes, checksum: 74fa295d67a5935c67402eb68ac2fb1e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-13T20:57:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Liliam Carine_dissertacao.pdf: 6455792 bytes, checksum: 74fa295d67a5935c67402eb68ac2fb1e (MD5) / Esta dissertação dedica-se ao estudo do Manual de Construção, coletânea de poemas escritos por João Augusto que não existe como obra acabada ou publicada. Iniciam-se os estudos pela leitura dos dados biográficos, situando esse autor múltiplo e sua obra. Estabeleceu-se um diálogo entre a Filologia e a Crítica Genética, trazendo a história do texto, considerando o dossiê genético construído, e delimitando as bases teóricas que orientaram a edição genética e o estudo crítico. Optou-se pela edição genética vertical que considera o percurso genético integral, realizando os seguintes procedimentos metodológicos: descrição, atentando para a especificidade do suporte, do espaço gráfico e das rasuras; transcrição das modificações textuais relativas às campanhas de reescrita e de revisão; e, por fim, a edição genética. A partir do confronto sinóptico entre as versões manuscritas, fez-se uma leitura do processo de criação João Augusto em Manual de Construção, levando-se em conta os movimentos de gênese, as etapas de escritura de cada poema, para entender a gênese da obra, fazendo relacionar arquitetura e literatura e investigando a interface drummondiana na construção do texto. A realização deste trabalho traz relevante contribuição tanto para os lugares teóricos da Filologia e da Genética, como para dar a conhecer a face de poeta de João Augusto. / The aim of this thesis is to analyze the Manual de Construção, a set of poems written by João Augusto that do not exists as a finished or published work. The analysis begins through his biography, showing off how this writer and his work is multiple and complex. It was established a connection between Philology and Genetic Criticism, introducing the textual history, considering the developed genetic dossier and verging the theoretical basis that guide genetic editing and the critical study. Considering the integral genetic route, it was chosen the vertical genetic editing, following these methodological procedures: description, always regarding to the research object specificities, the graphic space and deletions; transcriptions of the textual changings related to the campaigns of rewriting and rewiewing; and, finally the genetic edition. From the synoptical confrontation among the versions of the manuscript, it was done a perusal about João Augusto’s compositional phase in Manual da Construção, thinking about the genetic movements, the writing steps of each poem to understand the work genesis, establishing a connection between architecture and literature, researching a Drummond interface in the writing composition. This thesis gives a significant contribution to both the Philology and Genetic Criticism’s theoretical areas and to bring to light the poet side of João Augusto.

Made available in DSpace on 2016-08-29T15:08:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_4548_Juliana Bernabe.pdf: 369128 bytes, checksum: 4fd90bb8756597faa63037ffb6a7064e (MD5) Previous issue date: 2010-12-14 / A intenção desta dissertação consiste em pensar o princípio diretriz que funda e perfaz tanto a concepção artística de Friedrich Nietzsche, quanto a de Joseph Beuys, a fim de compreender o elemento que os reúne em uma mesma perspectiva em relação à arte, a saber, a de que ela é a tarefa propriamente dita da vida. Ampliando o horizonte das questões da arte para além das discussões estéticas, ambos a concebem como um pathos, um impulso, isto é, como uma disposição do homem frente a si mesmo, à vida que ele mesmo é. Trata-se aqui, portanto, do estabelecimento de um diálogo entre o filósofo e o artista acerca da arte como a constituição mais própria da vida, do existir do homem sobre esta terra e, assim, como o solo desde onde se pode proferir uma crítica decisiva à decadência da postura moderna. / The intention of this thesis is to think the guiding principle that grounds and makes both the artistic conception of Friedrich Nietzsche and Joseph Beuys, in order to understand the element that brings them together in the same perspective in relation to art, namely that it is the proper task of life. Expanding the horizon of the issues of art beyond the aesthetic discussions, both view it as a pathos, an impulse, ie, as a disposition of man to himself, to the life he himself is. It is here, therefore, the establishment of a dialogue between the philosopher and the artist about art as the constitution of life itself, of man's existence on this earth, and so long as the soil where it can make a decisive criticism to the decadence of the modern position.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-06-25T19:44:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 313387.pdf: 4857753 bytes, checksum: 1bc85341c4a56df0d713bedfff5173c8 (MD5) / O processo de criação na arquitetura sempre foi e ainda é um assunto bastante discutido entre os profissionais e docentes. Isso porque a arquitetura também pode ser enquadrada na área das artes e com isso, tende-se a considerar seu processo criativo como algo similar ao ato de criação artística. Nas artes o fenômeno de criação tem uma natureza inerente onde prevalecem categorias psicológicas de conceito bastante impreciso, como talento, inspiração, imaginação. Esta pesquisa pretende analisar como o elemento ideia pode surgir dentro do processo criativo, analisando os conceitos existentes para formular diretrizes metodológicas do ensino de projeto. Para gerar novas ideias e solucionar um problema de projeto a mente precisa acumular novas observações, vivenciar novas experiências e adquirir novos conhecimentos. Isso é o que se pode chamar de repertório pessoal, ou seja, a bagagem emocional, cultural e técnica adquirida ao longo da vida pessoal e acadêmica. Para alimentar este repertório as pesquisas e estudos de caso auxiliam bastante, isso significa que ao iniciar a resolução de um problema de projeto é fundamental a análise de casos parecidos com o problema levantado e assim forçar a mente a fazer relações de semelhança e de contradição, gerando novas informações e imagens que ficarão gravadas na mente do projetista. Este trabalho analisa como o repertório pessoal e as imagens referenciais podem auxiliar na geração de ideias novas durante o processo criativo, demonstrando que é possível incluir métodos que se utilizem desses elementos. A aplicação dos mesmos no exercício de criação auxilia na resolução de projetos encontrando soluções mais ousadas e criativas, fugindo das ideias velhas e convencionais. É possível desenvolver uma metodologia de projeto que incentive o aumento do repertório pessoal estimulando as experiências de vida, o interesse pela cultura geral, através de viagens e estudos. Isso porque durante o processo criativo a memória se envolve com a imaginação promovendo relações de semelhança e de associação de ideias.<br> / Abstract : The creating process of architecture has always been and still is a much debated subject among professionals and teachers. The reason is that architecture can also be enclosed in the arts area and therewith, people tend to consider their creative process as something similar to the act of artistic creation. In arts, the phenomenon of creation has an inherent nature of psychological categories, in which inaccurate concepts such as talent, inspiration and imagination prevail. This research aims to examine how the element idea may arise within the creative process, analyzing the existing concepts to formulate methodological guidelines for the process of project instruction. To generate new ideas and solve a design problem, the mind needs to add new observations, new experiences and acquire new knowledge. This may be called personal repertoire, ie the emotional, cultural and technical baggage gained throughout the personal and academic life. To feed this repertoire, research and case studies bring great aid, meaning that when you start solving a design problem it is fundamental to analyse other cases with analogous problems and thus force the mind to make similar and contradictional relationships, to generate new information and images that will be etched in the designer's mind. This paper examines how the personal directory and reference images can assist in generating new ideas during the creative process, indicating that it is possible to include methods that use these elements. The application of the same concepts helps in projects resolution and also find bolder and creative solutions, escaping from old and conventional ideas. You can develop a design methodology that encourages increased personal repertoire by stimulating life experiences and interest in the general culture through travel and study. This happens because during the creative process memory engages with the imagination, promoting relations of similarity and association of ideas.