Submitted by PPG Letras (letraspg@pucrs.br) on 2018-03-26T19:54:14Z No. of bitstreams: 1 Dissertac?a?o_Ciro Nogueira de Oliveira.pdf: 1028152 bytes, checksum: ba51fe5d58a17db1ab378d84fbcac614 (MD5) / Approved for entry into archive by Tatiana Lopes (tatiana.lopes@pucrs.br) on 2018-04-06T18:13:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertac?a?o_Ciro Nogueira de Oliveira.pdf: 1028152 bytes, checksum: ba51fe5d58a17db1ab378d84fbcac614 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-06T18:19:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertac?a?o_Ciro Nogueira de Oliveira.pdf: 1028152 bytes, checksum: ba51fe5d58a17db1ab378d84fbcac614 (MD5) Previous issue date: 2018-01-26 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / Essa gra?a que ? olhar atr?s is a short novel that accompanies three crucial moments in life of Magda, its main character. In this work, besides reading the fictional text, we can follow the record of the Writing path: an essay that shows where and how the creative process of characters and plot grew up. There are thoughts on some of the author's dilemmas, commentaries on the fictional and theoretical works that influenced the production, and, at last, the research that subsidized the management of specific knowledge in the storytelling, especially on psychiatric pathologies and their treatments, some important elements of the novel. / Essa gra?a que ? olhar atr?s ? uma novela que acompanha tr?s momentos cruciais da vida de Magda, sua personagem principal. Neste trabalho, al?m da leitura do texto ficcional, podemos acompanhar o registro da Trajet?ria de escrita: ensaio que demonstra onde e como o processo criativo das personagens e enredo ganhou corpo. Est?o ali reflex?es sobre alguns dilemas autorais, coment?rios sobre as obras ficcionais e te?ricas que influenciaram a produ??o e, por fim, as pesquisas que subsidiaram o manejo de conhecimentos espec?ficos na narrativa, principalmente sobre patologias psiqui?tricas e seus tratamentos, um elemento chave da trama.

Encontrar o jogo. Jogar com o encontro. Eis o motivo principal deste trabalho, que se desenvolve a partir de uma perspectiva artística, através de uma abordagem prática baseada em estudos teatrais que envolvem o jogo do ator com a máscara na rua. Por meio das experiências artísticas e pedagógicas com a Cia Familie Flöz, Irion Nolasco, Liane Venturella e Tiche Vianna, e através das práticas do grupo Máscara EnCena, este trabalho busca relacionar elementos que direcionam a expressividade do corpo, como o foco, interesse, ação, reação, triangulação, estados de leveza, peso, retração e expansão, assim como as qualidades físico-energéticas do buoyancy, potency e radiancy propostas por Arthur Lessac, afim de encontrar uma identidade entre corpo e máscara em relação criativa e interativa com a rua. A partir de práticas do processo de mascaramento do ator, ou seja, da transposição de qualidades físicas que condicionam ao corpo outras possibilidades expressivas, a presente pesquisa debruça-se sobre o jogo do ator com a máscara inteira expressiva em contato com a rua e a cultura urbana da cidade de Porto Alegre. Desse modo, o trabalho propõe a articulação entre tais princípios e a expressividade criativa do ator em jogo na rua, servindo-se de procedimentos e experimentações com a máscara. / Encounter the performance. Play with the encounter. This is the main objective of this research, which develops from an artistic perspective, through a practical approach based on theatrical studies that involve the actor's performance with the mask on the streets. This research seeks to relate elements which direct the expressiveness of the body, such as focus, interest, action , reaction, triangulation, states of lightness, weight, retraction and expansion, as well as the physical-energetic qualities of buoyancy, potency and radiancy proposed by Arthur Lessac, through artistic and pedagogical experiences with Cia Familie Flöz, Irion Nolasco, Liane Venturella and Tiche Vianna, and through practices of Mascara EnCena group, in order to find an identity between body and mask in a creative and interactive relation with the streets. Starting from practices such as the masking process of the actor, which is, the transposition of physical qualities that condition the body to other expressive possibilities, this research looks at the actor's performance with the expressive mask as a whole, having contact with the streets and the urban culture in the city of Porto Alegre. Therefore, the research proposes articulation between such principles and the creative expressiveness of the actor in performance on the street, using procedures and experimentations with the mask.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CARILA APARECIDA DE OLIVEIRA.pdf: 1803945 bytes, checksum: 9bc0a0f802a85183973377ecca4cd7d8 (MD5) Previous issue date: 2015-12-17 / In this thesis, we study the short narratives O mundo crepuscular Hortência, Os três destinos de Luzia and Nos degraus que se bifurcam, in Das estampas, Aguinaldo José Gonçalves, to get to the homological understanding of the creative procedure in which the narratives were woven, seeking generators elements of tension effect; the rhizomatic lines; universes poetic text; the diegetic speech; the dialogues between signs; thematic choices with their mythological overlapping, besides analyzing osmosis look, which form the set of signic movements that interact with each other. For such studies, we seek artists, theorists and critics of literature as Proust, Edgar Alan Poe, Julio Cortázar, for your critical role about short-story and because tale by Gonçalves O mundo crepuscular Hortência refers to Cortázar Continuidade dos parques, and others mentioned or linked to the narratives under study. Thus, the main objective of this study is the analysis short narratives by Gonçalves, highlighting that the stories narrated with their signs work metrically become mere pretexts for the suggestive context of how is the creative procedure of short narrative, in the stylistics of creator of the work that distinguishes the literary art to put in signs and arts dialogue with her artistic that mirrors the selfpoetic speech. / Nesta dissertação, procuramos estudar os contos O mundo crepuscular de Hortência, Os três destinos de Luzia e Nos degraus que se bifurcam, da obra Das estampas, de Aguinaldo José Gonçalves, para se chegar à compreensão mais homológica do procedimento criativo em que as narrativas foram tecidas, buscando os elementos geradores do efeito tensional; as linhas rizomáticas; os universos poéticos textuais; o discurso diegético; os diálogos entre signos; as escolhas temáticas com suas imbricações mitológicas, além de analisar a osmose do olhar, que formam o conjunto dos movimentos sígnicos que dialogam entre si. Para tais estudos, buscamos artistas, teóricos e críticos da Literatura como Proust, Edgar Alan Poe, Julio Cortázar, pela sua atuação crítica sobre contos e porque o conto de Gonçalves O mundo crepuscular de Hortência remete ao de Cortázar Continuidade dos parques, e outros citados ou vinculados às narrativas em estudo. Dessa forma, o objetivo central deste estudo consiste na análise de contos de Gonçalves, destacando que as estórias narradas com seus signos trabalhados metricamente tornam-se meros pretextos para a conjuntura sugestiva de como se dá o procedimento criativo da narrativa curta, sob a estilística do criador da obra que singulariza a arte literária ao por em diálogo signos e artes, com sua artística que espelha o discurso metapoético.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-11-09T17:57:38Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ButohArtesaoMesmo.pdf: 668246 bytes, checksum: 8caeecbf71f074ba4080a59d3b48d158 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-11-09T18:36:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ButohArtesaoMesmo.pdf: 668246 bytes, checksum: 8caeecbf71f074ba4080a59d3b48d158 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-09T18:36:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ButohArtesaoMesmo.pdf: 668246 bytes, checksum: 8caeecbf71f074ba4080a59d3b48d158 (MD5) Previous issue date: 2018-06-19 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação trata de uma análise crítica sobre o processo criativo de Tatsumi Hijikata, quando em sua produção do butô. A partir das observações aferidas, busco encontrar parâmetros que permitam identificar dentro do procedimento dito como corpo morto, relações com a ideia de não lugares para através desta leitura de corpo propor uma concepção a respeito do trabalho do atuante cênico intitulada de “não corpo”. / The present article deals with a critical analysis of the creative process of Tatsumi Hijikata, when in his butoh production. From the verified observations, I seek finding parameters that allow identifying within the procedure said as dead body, relations with the characteristics of non-places proposed by Marc Augé, for through this body reading to propose a conception regarding the work of the scenic actor entitled of "no body".

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2017-05-22T14:56:35Z No. of bitstreams: 1 Felipe Kanarek Brunel_.pdf: 11313236 bytes, checksum: a2aa6f9c478fe42243c70eb8ef9f2b88 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-22T14:56:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Felipe Kanarek Brunel_.pdf: 11313236 bytes, checksum: a2aa6f9c478fe42243c70eb8ef9f2b88 (MD5) Previous issue date: 2017-03-23 / Nenhuma / Esta pesquisa é sobre o design estratégico e parte do entendimento de que esse é processo criativo que se desenvolve em ecossistemas criativos e visa a produção de dispositivos sociotécnicos inovadores para a promoção de meios mais sustentáveis de vida, proporcionando a transformação do mundo. Os ecossistemas criativos são organizações em rede que desenvolvem processos criativos. Eles são sempre exclusivos e suas qualidades emergem e se transformam constantemente nas negociações entre os desejos dos atores na rede, que também estão em constante transformação. Esse processo é rizomático e é marcado pela abertura e pelo fechamento estrutural que mantem o ecossistema criativo fora de equilíbrio. Nesse processo, o design trabalha nas relações criativas que se estabelecem no ecossistema criativo quando, deslocados no nível crítico e reflexivo do metadesign, produz e semeia dispositivos. Sendo assim, o processo de design estratégico é cartografia cujo papel do designer é de produzir as relações entre os atores da rede. Da pesquisa, que tem a cartografia como método de pesquisa e que se caracteriza como teórica-aplicada, de caráter exploratório e de abordagem qualitativa, resulta na proposição de processos sugeridos às operações de design no ecossistema criativo que visam a potencializar a produção de dispositivos pelo design estratégico. Estes processos estão organizados na Trilogia dos processos de design no ecossistema criativo apresentada como processos produtores de (1) dispositivos que visam a ordenar o ecossistema criativo, (2) dispositivos que visam a perturbar o ecossistema criativo e (3) dispositivos que visam a aprendizagem do ecossistema criativo. Para dar suporte a discussão sobre os processos da Trilogia escolheu-se trabalhar com exemplos de dispositivos criados por dois ecossistemas criativos: as organizações Slow Food e OuiShare. / This research is about the strategic design from the understanding that is a creative process that develops in creative ecosystems and aims at the production of innovative socio-technical dispositifs for the promotion of more sustainable means of life, providing the transformation of the world. Creative ecosystems are networked organizations that develop creative processes. They are always unique and their qualities emerge and transform constantly in the negotiations between the desires of the actors on the network, who are also in constant transformation. This process is rhizomatic and is marked by structural openness and closure that keeps the creative ecosystem at non-equilibrium condition. In this process, design works on the creative relationships that establish in the creative ecosystem when, displaced at the critical and reflective level of the metadesign, it produces and seeds dispositifs. Thus, the process of strategic design is cartography whose role of the designer is to produce the relationships between the actors of the network. The research, which has cartography as a research method and which is characterized as theoretical-applied, exploratory and qualitative approach, results in the proposition of processes suggested to design operations in the creative ecosystem that aim to potentiate the production of dispositifs by the strategic design. These processes are organized in the Trilogy of design processes in the creative ecosystem presented as processes that produce (1) devices that aim to order the creative ecosystem, (2) devices that aim to disturb the creative ecosystem and (3) devices that aim at learning of the creative ecosystem. To support discussion about the Trilogy processes we chose to work with examples of dispositifs created by two creative ecosystems: The Slow Food and OuiShare organizations.

Considerando o universo da produção artística contemporânea que explora diálogos entre artes visuais e tecnologias digitais, esta pesquisa trata de três vertentes correlatas. A primeira delas está relacionada à contextualização do cenário no qual emergem os meios de fabricação digital e o possível impacto do seu uso nos processos criativos. A segunda vertente circunscreve a linguagem tridimensional que vê a tecnologia em estudo como um instrumento artístico e trata de estudos de caso acerca de poéticas selecionadas. A terceira, de caráter prático, constitui-se em um ensaio artístico autoral a fim de produzir trabalhos experimentais com o uso dos meios digitais de fabricação. O ponto em comum presente nessas três vertentes é a ênfase da pesquisa: investigar, no campo das poéticas tridimensionais, como os processos criativos se utilizam da tecnologia de fabricação digital. / Considering the universe of contemporary artistic production that explores dialogues between visual arts and digital technologies, this research deals with three correlate strands. The first of these is related to the contextualization of the scenario from where emerge digital fabrication means and their possible impact in the creative processes. The second strand circumscribes the three-dimensional language that sees the technology under study as an artistic instrument to then deal with case studies about selected poetics. The third one, of a practical character, is an authorial artistic essay in order to produce experimental works with the use of the digital means of manufacture. The common point in these three strands is the emphasis of the research: to investigate, in the field of three-dimensional poetics, how the creative processes make use of digital fabrication technology.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-26T11:20:14Z No. of bitstreams: 1 Emerson Ferreira da Costa Leite.pdf: 2125964 bytes, checksum: 5d6be606a452e64851b0e2fe4e41d97c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-26T11:20:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Emerson Ferreira da Costa Leite.pdf: 2125964 bytes, checksum: 5d6be606a452e64851b0e2fe4e41d97c (MD5) Previous issue date: 2016-12-15 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Skinner's (1953; 1969; 1974, 1974) analysis of problem-solving behavior emphasizes the participation of precurrent responses manipulating the environment. Cases in which the solution response and its consequences are not previously known seem to be involved in relationships traditionally called "creativity." Despite these contributions, experiments interested in creative behavior gave little emphasis to precurrent responses. The present study evaluated the effects of reinforcement with contingent points to varying in precurrent responses (VAR PRE) on the solution of problems involving the composition of figures. For this, 12 students were exposed in different orders to a contingency of continuous reinforcement of any formed compositions (Ñ VAR) and to the VAR PRE contingency, both preceded and followed by test sessions (T1, T2, T3) in which there was only reinforcement for problem solving. Especially for the participants exposed to the order of conditions Ñ VAR-VAR PRE, the results showed greater effectiveness on problem solving in VAR PRE condition than the condition Ñ VAR. In the reverse order of conditions the results are less conclusive, sometimes showing greater efficacy in VAR PRE, sometimes in Ñ VAR, which suggests an order effect that favors the second condition presented. The results could not be attributed to differences in the behavioral variability produced by the conditions, and the different measures of variability induce to different conclusions. The effects of the amount of exposure to the experimental task, the experimental history, and the requirement of new behavior by the contingency of problem solving were discussed / A análise de Skinner (1953; 1969; 1974) sobre o comportamento de resolver problemas enfatiza a participação de respostas precorrentes manipulando o ambiente. Casos nos quais a resposta solução e suas consequências não são previamente conhecidas parecem estar envolvidos nas relações tradicionalmente chamadas de “criatividade”. Apesar dessas contribuições, experimentos interessados no comportamento criativo deram pouca ênfase a respostas precorrentes. O presente estudo avaliou os efeitos de reforçamento com pontos contingentes ao variar em respostas precorrentes (VAR PRE) sobre a solução de problemas envolvendo a composição de figuras. Para tal, 12 estudantes foram expostos em diferentes ordens a uma contingência de reforçamento contínuo de quaisquer composições formadas (Ñ VAR) e à contingência VAR PRE, ambas precedidas e seguidas por sessões de teste (T1, T2, T3) nas quais houve reforçamento apenas por solução de problemas. Principalmente para os participantes expostos à ordem de condições Ñ VAR-VAR PRE, os resultados mostraram maior eficácia na solução de problemas na condição VAR PRE do que na condição Ñ VAR. Na ordem inversa de condições os resultados são menos conclusivos, ora mostrando maior eficácia em VAR PRE, ora em Ñ VAR, o que sugere um efeito de ordem que favorece a segunda condição apresentada. Os resultados não puderam ser atribuídos a diferenças na variabilidade comportamental produzida pelas condições, e as diferentes medidas de variabilidade induzem a diferentes conclusões. Discutiram-se os efeitos da quantidade de exposição à tarefa experimental, da história experimental, e da exigência de comportamento novo pela contingência de solução de problemas

Made available in DSpace on 2016-04-25T18:39:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Fortini Machado.pdf: 1105996 bytes, checksum: 68e5fa5a20453b2eb13ae7b6235b1f31 (MD5) Previous issue date: 2012-06-27 / This research aims to investigate the possible business environment issues that motivated the XYZ company to invest in the training of creative thinking with accounting professionals and the possible impact of the training generated in the training participants and the accounting department. Specifically we intend to verify the creativity of accountants considering the behavioral profile, using the questionnaire developed by the Brazilian Institute of Coaching, the environment characteristics that indicate the needs of creative individuals, raising the perception of accountants as to the consequences of training for his life professional and to the department. To this end, the survey was conducted in a large group of Brazilian companies. The research, an exploratory descriptive study, qualitative and quantitative, and used the case study method. The results showed that the accountants, participants of the research, were not as predominant features the creative profile, although the environmental demand for creative individuals to meet the challenges of the area. Through the training it was possible the accountants visualize that in all professions can be creative and that the potential can be developed by individual effort and through techniques such as Brainstorming and Mind Map. And finally, in the perception of the accountants, can grow the value of the accounting profession considering the creative ability on the job, when ideas create value for the company / A presente pesquisa tem por objetivo investigar as possíveis questões do ambiente empresarial, que motivaram a empresa XYZ a investir no treinamento do pensamento criativo com os profissionais da área contábil e os possíveis reflexos do treinamento gerado nos participantes do treinamento e ao departamento contábil. Especificamente, pretende-se verificar a criatividade dos contadores considerando o perfil comportamental, por meio do questionário desenvolvimento pelo Instituto Brasileiro de Coaching, as características do ambiente que indicam a necessidade de indivíduos criativos, o levantamento da percepção dos contadores quanto aos reflexos do treinamento para sua vida profissional e ao departamento. Para tanto, a pesquisa foi realizada com um grupo econômico brasileiro de grande porte. Para a pesquisa, de natureza exploratório-descritiva, com abordagem tanto qualitativa quanto quantitativa, utilizou-se o método de estudo de caso. Nos resultados do questionário do perfil comportamental, os contadores não se mostraram com perfil predominante à criação, apesar de que o ambiente demanda de indivíduos criativos para responder aos desafios da área. Como reflexo do treinamento foi possível aos contadores visualizarem que na sua profissão é possível ser criativo e que o potencial pode ser desenvolvido pelo esforço individual e através das técnicas como o Mapa Mental e Brainstorming. E, por fim, na percepção dos contadores, se pode aumentar o valor da profissão contábil considerando a habilidade criativa no exercício da função, quando boas ideias criam valor para empresa

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tania Maria Vidigal Limeira.pdf: 1032330 bytes, checksum: 7e96d9e18eedfbb48af743c50342bd6c (MD5) Previous issue date: 2011-11-25 / The objective of this thesis is to show how a theatrical play is created, considering the actors and director as the main creative agents. The object of study is the play Hipóteses para o amor e a verdade produced by the theatre group Os Satyros . In this perspective, theatre is considered a collective work, as a result of a broad range of knowledge and know-how of diverse people. The analysis reveals the several moments that constitute the theatre creation process, and especially the interrelationship between actors and director, focusing on the relations of interdependence, authority and autonomy / Esta tese aborda o processo de construção ou montagem de um espetáculo de teatro, em que atores, atrizes e diretor constituem o seu núcleo central. A referência empírica é a montagem de Hipóteses para o amor e a verdade , realizado na cidade de São Paulo, entre março e dezembro de 2010, pelo grupo de teatro Os Satyros . São recuperadas as diversas etapas desse processo para, em seguida, mostrar as interrelações dos atores entre si e destes com o diretor na criação dos personagens e das cenas durante os ensaios, nas estreias e na temporada, com foco nas relações de interdependência, autoridade e autonomia. O fazer teatral é concebido como obra coletiva, fruto da confluência de vários saberes e múltiplos saberes-fazeres. Portanto, o fazer artístico decorre de uma labuta incessante, pondo em questão a separação entre os chamados mundos do trabalho e do não trabalho

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tania Maria Vidigal Limeira.pdf: 1032330 bytes, checksum: 7e96d9e18eedfbb48af743c50342bd6c (MD5) Previous issue date: 2011-11-25 / The objective of this thesis is to show how a theatrical play is created, considering the actors and director as the main creative agents. The object of study is the play Hipóteses para o amor e a verdade produced by the theatre group Os Satyros . In this perspective, theatre is considered a collective work, as a result of a broad range of knowledge and know-how of diverse people. The analysis reveals the several moments that constitute the theatre creation process, and especially the interrelationship between actors and director, focusing on the relations of interdependence, authority and autonomy / Esta tese aborda o processo de construção ou montagem de um espetáculo de teatro, em que atores, atrizes e diretor constituem o seu núcleo central. A referência empírica é a montagem de Hipóteses para o amor e a verdade , realizado na cidade de São Paulo, entre março e dezembro de 2010, pelo grupo de teatro Os Satyros . São recuperadas as diversas etapas desse processo para, em seguida, mostrar as interrelações dos atores entre si e destes com o diretor na criação dos personagens e das cenas durante os ensaios, nas estreias e na temporada, com foco nas relações de interdependência, autoridade e autonomia. O fazer teatral é concebido como obra coletiva, fruto da confluência de vários saberes e múltiplos saberes-fazeres. Portanto, o fazer artístico decorre de uma labuta incessante, pondo em questão a separação entre os chamados mundos do trabalho e do não trabalho