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Heterogeneidade discursiva : o atravessamento do outro no processo criativo do discurso publicitárioHansen, Fábio January 2009 (has links)
Cette thèse analyse le processus créatif du discours publicitaire dans la perspective théorique du langage, à partir de l'Analyse du Discours (AD). Notre propos retombe sur le fonctionnement discursif du processus de construction de la publicité, laissant les annonces en second plan. Dans ce contexte, l'objectif général est de réfléchir sur la présence de l'autre comme constitutif du processus créatif. À partir de l'objectif mentionné, nous formulons notre problème de recherche: comment l'autre s'introduit dans le processus créatif du discours publicitaire? Afin d'atteindre des réponses convaincantes, nous discutons également de questions relatives aux auteurs, à la créativité et à la productivité. Cette procédure méthodologique a exigé l'élaboration d'un parcours propre, car en Analyse du discours, il n'y a pas de modèle standard automatiquement applicable à tout discours. Ainsi, le corpus discursif de cette investigation comprend des séquences discursives produites dans des situations expérimentales. Pour ce faire, nous examinons des dialogues internes de la création d'une agence de publicité de la ville de Porto Alegre, tout en accompagnant le processus créatif, à savoir: briefing, brainstorm, rafe et layout. Dans les réflexions théoriques, nous transitons à travers divers domaines de la connaissance, en donnant naturellement la priorité aux notions d'Analyse du Discours: hétérogénéité discursive, mémoire discursive, interdiscours, pré-construit, formation discursive, formations idéologiques et imaginaires, sujet désirant, lieu discursif, auteur, et lecteur virtuel. Finalement, nous attestons que l'autre ne s'introduit pas seulement en tant que préconstruit, mais il est constitutif dans la construction de sens du discours publicitaire. Ainsi, introduit par l'extériorité et par l'hétérogénéité de voix, nous caractérisons le processus créatif, principalement comme un processus productif, déterminé par ses conditions de production, et la créativité, finalement, comme un effet de la subordination idéologique des créateurs. / Esta tese analisa o processo criativo do discurso publicitário na perspectiva teórica da linguagem, a partir da Análise de Discurso (AD). Nosso propósito recai sobre o funcionamento discursivo do processo de construção da publicidade, deixando os anúncios em segundo plano. Neste contexto, o objetivo geral é refletir sobre a presença do outro como constitutivo do processo criativo. A partir do objetivo mencionado, formulamos o nosso problema de pesquisa: como o outro se atravessa no processo criativo do discurso publicitário? Para alcançarmos respostas convincentes, discutimos ainda questões acerca de autoria, criatividade e produtividade. O procedimento metodológico exigiu a elaboração de um percurso próprio, pois em AD não há um modelo padrão, automaticamente aplicável a qualquer discurso. Desse modo, o corpus discursivo desta investigação compreende seqüências discursivas produzidas em situações experimentais. Para tanto, examinamos diálogos internos da criação de uma agência de propaganda da cidade de Porto Alegre, acompanhando todo o processo criativo, a saber: briefing, brainstorm, rafe e layout. Nas reflexões teóricas, transitamos por diversas áreas do conhecimento, priorizando, naturalmente, as noções da AD: heterogeneidade discursiva, memória discursiva, interdiscurso, préconstruído, formação discursiva, formações ideológicas e imaginárias, sujeito desejante, lugar discursivo, autoria e leitor virtual. Por fim, atestamos que o outro não só se atravessa, enquanto pré-construído, como é constitutivo na construção de sentido do discurso publicitário. Assim, atravessado pela exterioridade e pela heterogeneidade de vozes, caracterizamos o processo criativo, sobretudo, como um processo produtivo, determinado pelas suas condições de produção, e a criatividade, finalmente, como um efeito da subordinação ideológica dos criativos.
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Doppelgänger : da ideia à obraOliveira, Lauro César Pecktor de January 2014 (has links)
Este memorial trata da investigação do processo criativo de Doppelgänger, para dois pianos. Com suporte nos pressupostos metodológicos da crítica genética expandidos para o campo da música, o olhar investigativo procurou elos entre as operações que, nos níveis de decisão, colocaram o processo criativo em movimento. A expansão da crítica genética para a música fez com que se tornasse imprescindível restituir aos documentos de processo a sua realidade sonora e temporal, considerando-a como parte do estatuto genético da obra em investigação. A pesquisa sobre a gênese do processo criativo de Doppelgänger revelou uma série de decisões tomadas e operações empreendidas, permitindo reconstruir o caminho da ideia à obra. / The creative process in Doppelgänger for two pianos is investigated in this paper. With genetic criticism as its methodology, it attempts to recreate the compositional process that has transformed an idea into a finished work through a web of creative operations. In music, genetic criticism has to take into account the sonic and temporal reality of the avant-textes, as they are integral to the construction of the genetic dossier of a particular work. The genetic investigation on Doppelgänger has brought to light a series of decisions and operations, which, in their written and sonic representations, chart the creative trail that led to the finished piece.
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Princípios criativos concebidos a partir das noções de pré-coisas e da atividade de transver de Manoel de BarrosCarlan, Carina Prina January 2014 (has links)
Na dissertação, estudou-se a poesia de Manoel de Barros, como contribuição ao processo criativo do projetista/desenhista (designer) no âmbito inicial de um projeto de concepção/desenho (design). Dá-se atenção especial a duas abordagens da obra do poeta: as ‘pré-coisas’ e a atividade de ‘transver’, que consistem, respectivamente, nos processos ainda sem significado ou forma, e naqueles vistos de outras maneiras. A partir destes conceitos, estabeleceram-se relações com alguns princípios criativos e ferramentas de auxílio à geração de ideias já existentes. Encontrou-se possibilidade de gerar novos princípios criativos a partir da poesia do autor. Para viabilizar esta hipótese, buscou-se suporte teórico em estudos de semiologia, em abordagens sobre criatividade e nas relações do processo (design) com forma, função, material e sensações atribuídos aos produtos. Desta maneira, esta pesquisa resultou na geração de três princípios criativos gerados a partir das noções de ‘pré-coisas’ e da atividade de ‘transver’. Esses, se denominaram, respectivamente, Princípio de Arquissema, que se fundamenta em pensar “no antes”, Princípio de Comparamento, o qual visa atribuir semelhanças, e Princípio de Constativo, que busca ampliar a significação de objetos. Para melhor entender como esses princípios se relacionam ao processo criativo do desenhista (designer), realizaram-se dois exemplos, nos quais se buscou gerar ideias com auxílio dos princípios propostos. Utilizou-se, como exemplo, um objeto ainda em plano conceitual, chamado por Manoel de Barros de ‘desobjeto’, ou “abridor de amanhecer”, a fim de ofertar sugestões para que tal desobjeto passasse a ser um objeto. Por fim, também se buscou problematizar um tema ocasional, optando-se pelo da chuva, a fim de fornecer ideias, ainda conceituais, às conseqüências que ela possa causar. / In this study, it was investigated the poetry of Manoel de Barros, as a contribution to a designer’s creative process, in the original scope of a design project. Special attention is given to two approaches of the poet's work: the ‘pre-things’, and the activity of transver, consisting, respectively, of processes yet without meaning or form, and of those seen in other ways. From these concepts, were established relationships with some creative principles and with tools that help the generation of ideas already set. It was found the possibility of generating new creative principles from the author's poetry. In order to test this hypothesis, it was sought theoretical support in studies of semiology, in creative approaches, and in relations of design with form, function, material, and sensations attached to the products. Thus, this research resulted in the generation of three creative principles obtained from conceptions of ‘prethings’ and of ‘transver’ activity. These were called, respectively, Principle of Arquissema, which is based on thinking "in before", Principle of Comparamento, that proposes similarities, and Principle of Constativo, which search for expanding the meaning of objects. For better understanding of how these principles relate to the designer’s creative process, there were performed two examples, in which ideas were generated with the aid of the proposed principles. As an example, it was used an object yet in conceptual outline, called by Manoel de Barros as ‘desobjeto’, or ‘dawn opener’, in order to offer suggestions to transform such ‘desobjeto’ in an object. At last, it was also examined an occasional theme, whose option was for that of rain, in order to offer ideas, even conceptual, and the consequences they may cause.
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La dé-figuration : une évocation de la présenceBittencourt, Adolfo Luis Schedler January 2002 (has links)
Resumo não disponível
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O desenho como caminhoSchmidt, Mônica Sofia da Rosa January 2013 (has links)
A presente pesquisa tem como ponto de partida minha produção em desenho desenvolvida a partir de 2009. Observando minhas estratégias de ação busco estabelecer relações entre desenho, documentos de trabalho e processo criativo, fundamentando-as sob as diretrizes de referenciais teóricos. Assim sendo, o objeto desta pesquisa está centrado no desenho e seu processo de criação. O estudo investigou desdobramentos como o conceito do gênero paisagem aqui definido como intervenção poética para uma crônica gráfica. / This present research has as starting point my production in drawing developed from 2009. Observing my action strategies I seek to establish relationships between drawing, working documents and creative process supporting them under guidelines of theoretical referential. Therefore, the object of this research is focused on the drawing and on its creation process. The study investigated unfoldings, like concept of the landscape genre, defined here as poetic intervention for a graphical chronic.
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Intensidades de ausência : narrativas sobre a criação do atorHabeyche, Gisela Costa January 2013 (has links)
Este estudo questiona os modos pelos quais a autora experienciou possibilidades de presença, através da ausência na sua atuação, no espetáculo Cinco Tempos para a Morte, do grupo teatral porto-‐alegrense Usina do Trabalho do Ator (2010). Articula‐se a noção de ausência com reflexões acerca da produção de presença, desenvolvidas pelo pesquisador alemão Hans Ulrich Gumbrect (2010) e com o pensamento de Walter Benjamin (1993) sobre a experiência. Toma‐se a ideia de experiência como algo que pode ser narrado. Problematiza‐se a ausência relacionando‐a com o jogo cênico de reações sutis, silêncios, pequenos movimentos, imobilidades sustentadas, gestos de proporções reduzidas, ausência de iniciativas, estabelecimento de um vazio interior e retenção de informações que possibilitem leituras interpretativas do espectador. Descreve‐se o processo criativo de cinco figuras criadas pela autora nesse espetáculo e compartilham‐se elementos do processo de criação correspondente a cada uma delas. Relaciona‐se a ausência à imobilidade, à presença, à omissão, ao real e à experiência. A pesquisa se aproxima do pensamento de Jacques Copeau, Corinne Enaudeau, Yoshi Oida, Eugen Herrigel, Étienne Decroux, Eugenio Barba, Georges Banu, Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Zeami, Martin Jay, entre outros. Esta investigação observa modos por intermédio dos quais os efeitos de presença, no jogo próximo da ausência, podem ser percebidos com maior ou menor intensidade em relação aos efeitos de sentido impostos pelas interpretações. / This study questions the ways through which its author experienced possibilities of presence, through the absence in her acting, at the play “Cinco Tempos para a Morte ” (Five rounds to death), by the theater company Usina do Trabalho do Ator, 2010, Porto Alegre. The notion of absence is articulated through reflections upon the production of presence, developed by German researcher Hans Ulrich Gumbrecht (2010) as well as the thought of Walter Benjamim (1993) on the experience. The idea of experience is taken as something that can be told. Absence is brought up as it is related to the scene of subtle reactions, silence, small movement, sustained immobility, gestures of minimized proportions, absence of initiative, the setting of an empty inner space and the holding of information that might enable the spectator to build interpretative readings. The creative process of five dramatic figures created by the author is described in this performance and elements belonging to the creation process of each one of them will be shared. Absence is related to mobility, to presence, to omission, to what is real and to the experience. This study comes close to the thoughts of Jacques Copeau, Corinne Enaudeau, Yoshi Oida, Eugen Herrigel, Étienne Decroux, Eugenio Barba, Georges Banu, Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Zeami, Martin Jay, among others. Such survey looks into ways through which the effects of presence, in a game close to absence, may be perceived with more or less intensity concerning the meaning effects imposed by interpretation.
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A antifotografia na Cia de Foto destruição, remixagem & redefinição de autoria como processos de criaçãoFORD, Kyrtilene de Aguiar Silveira 24 August 2015 (has links)
Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-06-21T14:51:39Z
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Previous issue date: 2015-08-24 / CAPEs / O processo de criação em fotografia na contemporaneidade é transgressor, irrequieto e um ávido explorador. É plural, diversificado e conduzido por olhares, percepções e experiências múltiplas. Esta dissertação procura, através da análise de trabalhos de artistas e fotógrafos contemporâneos, refletir sobre o fazer criativo chamado de antifotografia. Nossa investigação debruça-se especificamente sobre dois ensaios do coletivo brasileiro Cia de Foto - extinto em 2013 após dez anos de atividade - Retiro (2011) e Pais Interior (2012). A Cia de Foto fez uso de métodos que ignoram fronteiras e redefinem conceitos. Utilizando como ponto focal os trabalhos do coletivo Cia de Foto. Esta investigação tece considerações para compreender este processo antifotográfico através de diálogos com estudiosos e teóricos da fotografia como Ronaldo Entler, André Rouillé, Vilém Flusser, Roland Barthes, François Laruelle, Rubens Fernandes Júnior, Susan Sontag e Joan Fontcuberta. / The creation process in the contemporary photography is infringing, restless and an avid explorer. It is plural, diverse and driven by multiple looks, perceptions and experiences. This work seeks, through the analysis of works of contemporary artists and photographers, to reflect upon a creative doing called anti-photography. Our research focuses specifically on two photo essays from the Brazilian called Cia de Foto (extincted in 2013 after ten years of activity): Retiro (2011) and País Interior (2012). Cia de Foto made use of methods that ignore borders and redefine concepts. Using as a focal point the work of the collective photographic collective Cia de Foto. This research presents considerations in order to understand this anti-photographic process through dialogues with scholars and theorists of photography such as Ronaldo Entler, André Rouillé, Flusser, Roland Barthes, François Laruelle, Rubens Fernandes Júnior, Susan Sontag, and Joan Fontcuberta.
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Tem conversa de vizinha no meio da redação: uma investigação sobre a crônica e o processo criativo dos cronistasBarbosa, Rodrigo Fonseca 23 March 2015 (has links)
Submitted by Daniely Januário (daniely.januario@gmail.com) on 2018-02-28T15:36:23Z
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Previous issue date: 2015-03-23 / PROQUALI (UFJF) / A pesquisa desenvolve uma investigação sobre condições presentes no
trabalho criativo de autores de crônicas literárias para veículos de comunicação
periódicos e busca identificar recursos narrativos utilizados pelos cronistas para
fazer face a estas condições, como a restrição de tamanho do texto, a pressão
do prazo de entrega e uma relação mais direta com os leitores. A pesquisa
discute estas características e seus impactos para os cronistas, através de
depoimentos dos próprios autores de crônicas e da análise de críticos como
Afrânio Coutinho, Gustavo Corção, Alceu Amoroso Lima, Jorge de Sá e Julio
Cortázar. São apontados três caminhos, em relação à forma e ao conteúdo,
escolhidos pelo cronista: o diálogo com o leitor, a presença da cidade como
tema e o autor como personagem. Para analisar estes recursos narrativos, o
trabalho recorre a textos teóricos e exemplos literários. Em relação à conversa
com o leitor, referências da crítica sociológica e da estética da recepção. Sobre
a cidade como tema, textos de Charles Baudelaire, João Luiz Lafetá, Sérgio
Paulo Rouanet. Para o cronista que fala de si, reflexões de Michel Foucault,
Pierre Bourdier, Roland Barthes. Buscando representar e discutir o que
representam estas escolhas,são referenciadas crônicas de Machado de Assis,
José de Alencar, Olavo Bilac, João do Rio, Rachel de Queiroz, Carlos
Drummond de Andrade, Rubem Braga, Paulo Mendes Campos, Clarice
Lispector, Nélson Rodrigues, Vinicius de Moraes, Fernando Sabino, Antônio
Maria, José Carlos Oliveira, Stanislaw Ponte Preta, Otto Lara Resende, Carlos
Heitor Cony, João Ubaldo Ribeiro, Chico Buarque, Arnaldo Jabor, Arnaldo
Bloch, Arthur Dapieve, José Miguel Wisnik, João Paulo Cuenca. Para efetuar
esta análise, a pesquisa busca também compreender aspectos do
desenvolvimento da crônica como gênero literário ao longo da história, discutir
o papel da crônica no sentido de preservar a memória coletiva de um
determinado grupo social e avaliar as relações entre literatura e jornalismo,
apoiando-se em referências teóricas de Antonio Candido, Vanessa Pereira,
Marlyse Meyer, Davi Arriguci Jr. e Wellington Pereira (sobre o desenvolvimento
do gênero), de Maurice Halbwachs e Pierre Nora (sobre a memória) e de
escritores e críticos como Candido e Barthes (sobre o relacionamento entre
jornalismo e literatura). / The research develops an investigation about the conditions of the creative
work of authors of literary chronicles for regular media and tries to identify the
narrative resources used by the chroniclers to keep tosuch conditions as text
size restriction, deadline pressure and a more direct relation with the readers.
This study discusses these features and their impact on the chroniclers, through
testimonials of chronicler authors and the analysis of critics such as Afrânio
Coutinho, Gustavo Corção, Alceu Amoroso Lima, Jorge de Sá e Julio Cortázar.
Three paths followed by the chroniclers related to the shape and content are
pointed out: the dialogue with the reader, the presence of the city as the subject
and the author as a character. To analyze these narrative resources, the
dissertation draws on theoretical texts and literary examples. Those regarding
the dialogue with the reader, use references to the sociological criticism and
reader-response criticism. Those regarding the presence of the city as the
subject, examine texts from Charles Baudelaire, João Luiz Lafetá, Sérgio Paulo
Rouanet. And those in which the chroniclers write about themselves, reflect
using thoughts from Michel Foucault, Pierre Bourdier, Roland Barthes are
presented. Seeking to represent and discuss what these choices mean the
following authors and their chronicles are studied: Machado de Assis, José de
Alencar, Olavo Bilac, João do Rio, Rachel de Queiroz, Carlos Drummond de
Andrade, Rubem Braga, Paulo Mendes Campos, Clarice Lispector, Nélson
Rodrigues, Vinicius de Moraes, Fernando Sabino, Antônio Maria, José Carlos
Oliveira, Stanislaw Ponte Preta, Otto Lara Resende, Carlos Heitor Cony, João
Ubaldo Ribeiro, Chico Buarque, Arnaldo Jabor, Arnaldo Bloch, Arthur Dapieve,
José Miguel Wisnikand João Paulo Cuenca. To perform this analysis the
research seeks also to understand the aspects of the development of the
chronicle as a literary genre throughout its history, to discuss the role of the
chronicle towards preserving the collective memory of a particular social group
and to evaluate the relationship between literature and journalism, basing itself
on theoretical references to Antonio Candido, Vanessa Pereira, Marlyse Meyer,
DaviArriguciJr and Wellington Pereira (about the development of genre),
Maurice Halbwachs and Pierre Nora (about the memory) and of writers and
critics such as Candido and Barthes (about the relationship between journalism
and literature).
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Do game à arte: processo criativo em gamearte / From game to art: gameart creativeMendonça, Bruno de Abreu 23 May 2014 (has links)
Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-12-29T15:31:33Z
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Previous issue date: 2014-05-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research presented here seeks, through the investigation of the
characteristics and ways of the electronic games, analyze their possibilities as
an art object – the form of artistic expression called gameart. Through
exploratory research that permeates the origins of video games, their
relationships, motivations and evolution, its intended to develop a deeper
understanding of the structure and definition of the electronic game in order to
develop an gameart object that can reflect, deconstruct and /or criticize
characteristics from the universe of eletronic games .
After presenting the definition, genres and formats of games, the research turns
to the definition and analysis of the concept of gameart, revisiting the origins of
this new creative possibility and reflecting on the possibilities to treat a video
game as an art object.
The theoretical analysis developed here became the basis for experimentation
and construction of aesthetic and conceptual scheme, aiming at the creative
process of two gameart objects , the first more generalist and created as an
exercise of introduction to the universe of gameart and the second, deeper,
seeking a detailing of the elements that define it. Both gameart objects served
as basis for the construction of a third – and last – gameart object, presenting
concepts acquired by experience with previous works : Labyrinth of the Mind. / A pesquisa aqui apresentada busca, através da investigação acerca dos
moldes e características dos chamados games – jogos eletrônicos – analisar
suas possibilidades como objeto de arte, sendo que essa forma de expressão
artística é denominada gamearte. Através da pesquisa exploratória que
perpassa as origens dos jogos eletrônicos, suas relações, motivações e
evolução, pretende-se desenvolver uma compreensão mais profunda sobre a
estruturação e definição do termo game afim de desenvolver um objeto de
gamearte que consiga refletir, desconstruir e/ou criticar características do
universo dos games.
Após a apresentação da definição, os gêneros e formatações de games, a
pesquisa se volta para a definição e análise do conceito de gamearte,
revisitando as origens dessa recente possibilidade criativa e refletindo acerca
das possibilidades de se tratar um jogo eletrônico como objeto de arte.
As análises teóricas aqui desenvolvidas serviram de base para a
experimentação e construção do raciocínio estético e conceitual visando o
processo criativo de dois trabalhos de gamearte, o primeiro deles mais
generalista e criado como exercício de introdução ao universo da gamearte e o
segundo mais detalhista, visando um aprofundamento nos elementos que o
definem. Ambos os trabalhos serviram, então, de base para a construção de
um terceiro – e último – objeto de gamearte, que apresenta conceitos
adquiridos pela experiência com as obras anteriores: Labirinto da Mente.
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Corpos em movimento a partir do olhar de Pina Bausch – construindo modos de dançar / Moving bodies from Pina Bausch´s eyes - building ways of dancingAraújo, Pedro Simon Gonçalves 16 December 2015 (has links)
Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-21T15:27:49Z
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Previous issue date: 2015-12-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work is the result of a research project that was conducted by the Graduate
Program in Art and Visual Culture, master´s level, in FAV-UFG, and aimed to immerse
in the dance theater practice, through paths traced by the German choreographer Pina
Bausch, who was a guide in the development os this research and helped me to
answer personal questions, which the principal aim was to discover how our histories,
memories and feelings are represented in body. This research started with a watchful
eye in the dance history, as well as in the creative process of Pina Bausch to be able
to understand the method of creating images by the body and her representations
through cinema. Her unique movie “The Lament of the Empress” had an important
function in structuring the Project, since questions that were shared with two other
dancers in an immersive practive came from it, and led to the creation of a
documentary that dialogues with the videodance and brings through interviews, essays
and movements research a sample of a body-affective experience also shared with
students from the Federal Institute of Goiás. In a play between theories and reports I
sought the different perceptions of the body and dance, crisscrossing authors of visual
culture, movement researchers, theories of representation, documentary, which
merged with the reports of the meetings with dancers, ballet lessons, contemporary
dance and some workshops. The aim was to achieve tangible answers that unravel
the pathways of the body and image to find my dance through my body. / A presente dissertação é fruto de um projeto de pesquisa que foi realizado
através do Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual, nível mestrado, da
FAV-UFG, e teve como objetivo mergulhar na prática de criação em dança-teatro, por
meio de caminhos traçados pela coreógrafa alemã Pina Bausch, que me serviram
como guia para o desenvolvimento da pesquisa e me auxiliaram a responder minhas
questões, que tiveram como principal problema, descobrir como se dá a
representação de nossas histórias, memórias e emoções no corpo. Esta pesquisa teve
como início um debruçar sobre a história da dança, assim como no fazer criativo de
Pina Bausch para compreender o seu processo de criação de imagens através do
corpo e a sua representação por meio do cinema. O seu único filme “O Lamento da
Imperatriz” teve um importante papel na estruturação do projeto, uma vez que a partir
dele surgiram os meus questionamentos que foram compartilhados com dois outros
bailarinos em uma prática imersiva, que levou à criação de um documentário que
dialoga com a videodança e traz por meio de entrevistas, ensaios e pesquisas de
movimentos uma mostra de uma experiência corpo-afetiva também compartilhada
com alunos da licenciatura em dança do Instituto Federal de Goiás. Em um jogo entre
teorias e relatórios busquei as diversas percepções sobre o corpo e dança,
entrecruzando autores da cultura visual, pesquisadores do movimento, teorias sobre
representação, documentário, que se mesclaram com os relatórios dos encontros com
os bailarinos, relatórios das aulas de balé, e dança contemporânea e relatos de
algumas oficinas. O intuito foi alcançar respostas tangíveis nesse desvendar dos
caminhos do corpo e da imagem e encontrar a minha dança através do meu eu-corpo.
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