A partir do século passado a joalheria sofreu uma grande transformação nos valores construídos em torno da joia comumente entendida como ornamento confeccionado em material precioso. O objetivo desta pesquisa foi descrever o perfil de autores de joias de Porto Alegre e seus processos criativos, posicionando seus campos de atuação dentro de categorias da joalheria (Alta Joalheria, Joalheria de Autor, Joalheria de Arte). Na revisão de literatura são descritas as dinâmicas da joalheria a partir do século XX e uma abordagem sobre processos criativos referindo-se a requisitos e fenômenos necessários para a ocorrência da criatividade. Foram entrevistados dez autores reconhecidos na área da joia, sobre suas trajetórias profissionais, seus processos de trabalho e sua visão sobre os seus campos de atuação. Observou-se que os processos criativos entre os autores entrevistados se assemelham na prática entre o campo do design e o das artes. Por outro lado, o uso da nomenclatura “design” foi considerado pelos entrevistados com certa ressalva pelo fato de não possuírem graduação nesse campo. Ficou a percepção de que o produto joia ainda não recebe um claro entendimento como sendo um produto de design. Os campos de atuação que os entrevistados foram classificados neste trabalho diferiram dos campos expressados pelos mesmos. Entretanto, é indiscutível a expressão pessoal observada em seus produtos, característica do campo das artes, mesmo naqueles não inseridos nesse campo. Neste aspecto fica também fortemente identificada a aproximação dos campos da arte e do design na criação da joia. / From the last century jewelry has undergone a major transformation in the values built around the jewel commonly perceived as ornaments made of precious material. The aim of this study was describe the profile of authors of jewels of Porto Alegre and their creative processes analyzing their expertise fields within categories of jewelry (High Jewelry, Author Jewelry, Art Jewelry). On literature review are described the dynamics of jewelry from the twentieth century and an approach to creative process in relation to the requirements and necessary phenomena to the creativity occurrence. Ten recognized authors in jewels were interviewed, about their careers, their work processes and its self-definition of their expertise field. It was observed that the creative processes among the interviewed authors were similar between the field of design and of arts. On the other hand, the use of the nomenclature "design" was regarded by interviewed with certain safeguard because they have no degree in this field. Remains the perception that product jewel does not receive a clear understanding as being a product of design. The fields of action that the interviewed were classified in this study differed from the fields expressed by them. However, it is certain the personal expression observed in its products, a characteristic of the field of the arts, even in those not entered into this field. This aspect is also strongly identified the approximation of the fields of art and design in the creation of the jewel.

nÃo hà / Precisamos repensar a forma como se entende o Design, pelo verniz formal e estÃtico, prioritariamente. As questÃes de fato e as questÃes de interesse, como descritos por Latour (2004), sÃo dispositivos conceituais utilizados para pensar o processo de criaÃÃo de vestidos, que à o objeto da pesquisa. Os vestidos â na perspectiva de hibridaÃÃo Arte e Design â, por uma compreensÃo mais complexa do design, sÃo a problemÃtica central, apoiada em VassÃo (2010) e Salles (2006). A justificativa da pesquisa se dà pela necessidade de pensar que o papel do Design se concretiza pela construÃÃo de sociabilidades. O objetivo à abordar o desenvolvimento de vestidos pelo viÃs do corpo que se tem a traduzir e construir, repensando, como observadora-participante, os prÃprios processos criativos.

nÃo hà / This research aims to reflect on the creative process of Cia. Experimental Circus - CLE in the composition of the show Quintal, starting in search of a contextualization of the work that we developed to think where it is inserted. To do so, he uses a genealogical perspective, also aesthetic and political, of circus language. The dramaturgical construction based on the investigation of an acrobatics for the scene and in a poetic outline given by the work of Manoel de Barros. Aiming to perceive the acrobatic technique in constant movement of construction and reconstruction in search of giving other senses to the risk and the virtuoso, founding elements of the circus aesthetics. Departing for reflections on the poetic tessituras that cross the creation, as well as on how we were raising during this process our methods, tools and resources. Based on the Critique of Processes, the study focuses on the observation, description and analysis of the scenic composition by proposing a reflection on the ways in which the creation and research in performing arts can be shared from a dynamic perspective of process documents. / Esta pesquisa deseja refletir sobre o processo criativo da Cia. Circo LÃdico Experimental â CLE na composiÃÃo do espetÃculo Quintal, partindo em busca de uma contextualizaÃÃo do trabalho que desenvolvemos para pensar onde este està inserido. Para isso, lanÃa mÃo de uma perspectiva genealÃgica, logo tambÃm estÃtica e polÃtica, da linguagem circense. A construÃÃo dramatÃrgica pautada na investigaÃÃo de uma acrobacia para a cena e em um contorno poÃtico dado pela obra de Manoel de Barros., propÃe perceber a tÃcnica acrobÃtica em constante movimento de construÃÃo e reconstruÃÃo em busca de dar outros sentidos para o risco e a virtuose, elementos fundantes da estÃtica circense, partindo para reflexÃes acerca das tessituras poÃticas que atravessam a criaÃÃo, assim como sobre como fomos levantando durante esse processo nossos mÃtodos, ferramentas e recursos. Apoiando-se na CrÃtica de Processos, o estudo recai sobre a observaÃÃo, descriÃÃo e anÃlise da composiÃÃo cÃnica ao propor uma reflexÃo sobre os modos de como tornar partilhÃvel a criaÃÃo e a pesquisa em artes cÃnicas a partir de uma perspectiva dinÃmica dos documentos de processo.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / Esta pesquisa tem por objetivo analisar o ofÃcio e o processo criativo do artesÃo cearense Espedito Seleiro. A partir de um panorama histÃrico dos processos de ocupaÃÃo do Nordeste do Brasil (Bastide, 1964; Albuquerque Junior, 2006), desde a cana-de-aÃÃcar à criaÃÃo de gado, fez-se a contextualizaÃÃo da tradiÃÃo vaqueira no estado do Cearà e sua relaÃÃo com a cultura do artesanato em couro (Cascudo, 1971; Sylvia Porto Alegre, 1994). Foi observada a trajetÃria profissional de Espedito Seleiro na cidade de Nova Olinda, CearÃ, em comparaÃÃo com as antigas corporaÃÃes de ofÃcio da Idade MÃdia (Santoni Rugiu, 1998; Bardi, 1994). Investigou-se o processo criativo do artesÃo, tendo como referÃncia a estÃtica do cangaÃo (Pernambucano de Mello, 2010), em diÃlogo com alguns conceitos da SemiÃtica da Cultura, como memÃria, traduÃÃo da tradiÃÃo e fronteira (Lotman, 1996; Ferreira, 2003, Machado, 2003). Observou-se ainda o aspecto do design na obra do artesÃo (Cardoso, 2012) e o uso das mÃos como ferramenta essencial ao gesto de fazer que reconfigura o lugar do homem em meio à natureza (Flusser, 1994). Como metodologia, a pesquisa de campo a partir de viagens a Nova Olinda durante o ano de 2015 foi um instrumento metodolÃgico aliado Ãs leituras nos campos da Sociologia, da ComunicaÃÃo e da SemiÃtica da Cultura. Sendo uma temÃtica que nos provoca mais questionamentos do que nos fornece respostas, podemos dizer que Espedito Seleiro à um artista que se que coloca na fronteira entre a tradiÃÃo e a contemporaneidade, atualizando o ofÃcio e traduzindo o fazer criativo.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Essa dissertaÃÃo fala de uma experimentaÃÃo em processo, fundamentada em colaboraÃÃo à distÃncia, envolvendo cinco artistas brasileiros que moram fora do Brasil e eu, residente em Fortaleza. O encontro com o texto âExÃlio e criatividadeâ de VilÃm Flusser à o ponto inicial dessa pesquisa. CecÃlia Almeida Salles e Gilbert Simondon, por sua vez, norteiam a escuta do percurso e os atravessamentos ao longo do processo. No trajeto, a partir dos indÃcios e atenta aos disparos, um experimento artÃstico emerge e se desenvolve no trÃnsito da imobilidade para a mobilidade. A experiÃncia à registrada em um diÃrio biogrÃfico e poÃtico compartilhado com os artistas cocriadores, enquanto anfitriÃes do experimento, recebido como hÃspede. Essa escrita (inventÃrio) à construÃda em paralelo, onde de longe, acompanho os deslocamentos. A viagem vai sendo atravessada por distintas passagens e paisagens, no entanto, questÃes como de exÃlio e estrangeiridade dialogam com o processo criativo. De instabilidades em metaestabilidades, inventam-se caminhos performativos pelos quais observo como sÃo afetados pelo gatilho da criaÃÃo. Relaciono os acontecimentos dessa pesquisa Ãs surpresas e transformaÃÃes movidas pelos processos de individuaÃÃo, bem como as percepÃÃes por estes acendidas - a relaÃÃo com o vestuÃrio, por exemplo, à uma delas. / This dissertation speaks about an experimentation in processes, founded on distance collaboration, envolving five brazilian artists living abroad, and I, in Fortaleza. The encounter with VilÃm Flusserâs text âExile and creativityâ was the inicial point of this research. CecÃlia Almeida Salles and Gilbert Simondon, in turn, have guided the hearing of the path and the crossing lines throughout the process. As I follow the route, attentive to the clues and the triggers, an artistic experiment emerges and is developed in the transit from mobility to immobility. The experience was registered in a poetic and biographic diary shared with the co-criators artists, while hosts of the experiment, received as a guest. This writing (inventory) was built in parallel, where, from a distance I followed the shiftings. The journey had been crossed over by diverse landscapes and passages, however, questions about exile and foreingnness dialogued with the creative process. From instabilities by metastabilities, performativives ways have been invented, by wich, I observe how they are affected by the creative impulse. I relate the research events to the transformations and outcomes revealed by the processes of individuation, as well as the perceptions lightened by them â the relation with clothing, for example, is one of them.

A dissertação procede a uma investigação do processo de criação do filme Ensaio Sobre a Cegueira, através de entrevistas e recuperação de material memorial dos membros da equipe. Os materiais foram analisados segundo a metodologia da Crítica de Processos como proposto por Cecília Salles. São abordadas também as relações audiovisuais das várias versões de filme, seguindo os preceitos propostos por Michel Chion, Robert Bresson e Randy Thom. O objetivo do trabalho é elucidar procedimentos que favoreçam uma construção audiovisual onde o som participe ativamente da narrativa. / The thesis investigates the creation process of the movie Blindness, through interviews memorial materials of the film crew. For that purpose, the methodology of the Criticism of Processes as proposed by Cecília Salles was used. It also boards the audiovisual relations of various versions of the movie, following the precepts proposed by Michel Chion, Robert Bresson and Randy Thom. The thesis aims to elucidate ways of audiovisual construction where sound participates actively in narrative.

Em mais de meio século desde a publicação do primeiro volume de O Senhor dos Anéis, de J. R. R. Tolkien, em 1954, a maioria das discussões sobre a construção ficcional tolkieniana tem se concentrado em sua fundamentação lingüística, ou seja, o fato, reafirmado diversas vezes pelo próprio Tolkien, de que a obra foi escrita para dar um mundo às línguas inventadas por ele. O ponto de partida desta pesquisa é a observação do trabalho lingüístico de Tolkien desde uma outra perspectiva: a da concepção da narrativa como tradução fictícia. Partindo de um estudo da pseudotradução dentro dos Estudos da Tradução, observamos como ela opera especificamente nessa obra, com o objetivo de demonstrar que ela é não só uma técnica, mas o princípio criativo da narrativa. Após analisarmos a ficção tradutória que serve como moldura para a narração dos eventos da estória, complementamos a pesquisa com um estudo da utilização da linguagem na construção da fantasia mitológica de Tolkien. Na somatória dessas duas operações, procuramos mostrar como o processo de encadeamento de uma ficção dentro de outra ficção é fundamental para a criação de uma obra no limiar da fantasia e da realidade. / Throughout more than half a century since the publication of the first volume of J. R. R. Tolkien\'s The Lord of the Rings, in 1954, most discussions on the composition of Tolkien\'s fiction have concentrated on the fact that it is a fundamentally linguistic work; namely, the fact, sustained many times by Tolkien himself, that the narrative was created to give a world to the languages invented by the author. The starting point of this research is the observation of such linguistic composition from another perspective: the conception of the narrative as a fictitious translation. Setting about from a study of pseudotranslation inside Translation Studies, we examine how it operates specifically in this work, aiming at demonstrating that it is not merely a narrative technique, but the very creative principle of the narration. After the analysis of the translational fiction, which functions as a frame for the rendering of the events in the story, we present a further study on the use of language in the construction of Tolkien\'s mythological fantasy. Summing up these two operations, we aim at showing how the interlacing process of one fiction into another is fundamental for the creation of a work that dwells on the threshold of fantasy and reality.

Tendo como objeto de estudo a palavra no processo de criação do ator, esta dissertação reflete sobre a possibilidade de torná-la ação, a partir da mobilização dos elementos da ação física: atenção e imaginação, elementos fundamentais que se inter-relacionam para gerar a ação físico-vocal da palavra. A pesquisa estende-se à prática investigativa de novos procedimentos para a utilização da palavra no processo criativo do ator, evidenciando-a como elemento instigador tanto do imaginário do ator quanto do espectador. Para tanto, o trabalho prático foi realizado pela pesquisadora-atriz utilizando-se, em um primeiro momento, de exercícios com os cantos rituais aprendidos durante experiência no Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards e, em um segundo momento, sobre experimentações com os círculos de atenção apresentados por Constantin Stanislavski nos quais relacionou a palavra e a ação física. A autora cercou-se das obras teórico práticas de Grotowski e Stanislavski e dos referenciais teóricos de Bachelard, Damásio e Sara Lopes, entre outros. / Having as objective the role of the word in the actor’s process of creation, this dissertation reflects on the possibility to turn this word into action, using as source the mobilization of the elements of physical action: Attention and imagination, fundamental elements that relate to each other to generate the physico-vocal action of the word. The research reaches the investigative practice of new procedures for the use of the word in the actor’s creative process, making it evident as a provocative element both the actor’s and the spectator’s imaginary. To achieve this goal, the practical work was carried out by the researcher-actress, taking hold, in a first moment, of exercises using the ritual chants, developed during experience in the Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, and, on a second moment, of experimentations with the circles of attention presented by Constantin Stanislavski, in which she related the word and the physical action. The author surrounded herself by Grotowski’s e Stanislavski’s practical and theoretical works and by the theoretical references of Bachelard, Damásio e Sara Lopes, among others.

Este trabalho analisa, em uma visão sistêmica, três elementos distintos, mas profundamente relacionados à composição musical: o processo criativo, uma concepção estética baseada nos ciclos vitais e uma obra, a Sinfonia Sistêmica. Ao abordar o processo criativo, buscou-se criar uma visão ampla, levando em conta não só o processo de geração, mas também o que ocorre através da difusão da obra, incluindo o retorno dos resultados da difusão ao compositor e a comunicação com o meio em que ela se insere. São levantados elementos da música, da psicologia e da neurologia, cruzando resultados de pesquisas nessas áreas através de uma ampla revisão bibliográfica. Conclui-se que o processo criativo da composição musical se desenvolve de acordo com procedimentos regulares, seguindo um padrão de organização e procedimentos específicos correspondentes à bagagem musical e cultural do compositor e aos elementos provenientes do meio que interfiram durante o processo. Isto cria um fluxo de energia e de materiais que nutre o processo e faz com que ele seja dinâmico e evolua no tempo, sendo, portanto, um sistema aberto. Uma das motivações mais importantes do processo criativo da composição musical é a concepção estética a qual, neste trabalho, aparece sob a forma da Concepção Estética dos Ciclos Vitais, que cria uma analogia entre elementos presentes nos ciclos vitais e procedimentos de estruturação musical. Ela está fundamentada em visões sistêmicas da vida e inclui elementos de teorias da física e da biologia, como a Teoria do Caos, a Geometria Fractal, as Estruturas Dissipativas e a Autopoiese, que são apresentados em um conjunto de derivadas da concepção. Assim como a concepção estética está integrada no processo criativo, o processo criativo também se enquadra dentro da Concepção Estética dos Ciclos Vitais, estando integrada como uma de suas derivadas, como um elo entre o compositor, a obra e o meio com o qual interagem A Sinfonia Sistêmica foi composta durante o Doutorado e apresenta a maior parte dos elementos discutidos na Tese, sendo seu principal objeto de estudo. Sua análise tem como objetivo demonstrar como o processo criativo e a Concepção Estética dos Ciclos Vitais ocorrem na prática. Ela também demonstra como a própria composição interfere tanto no processo criativo, por vezes direcionando-o ao invés de ser direcionada por ele, quanto na concepção estética, trazendo novos elementos conforme se desenvolve. / The present work analyzes, through a systemic approach, three elements that are as diverse as they are deeply related to musical composition: the creative process, a conception based on life cycles and the musical work Sinfonia Sistêmica (Systemic Symphony). A wide view was sought through which to approach the creative process, taking into account not only the process of production but also that which occurs through its performance, including responses to the composer and the rapport to the environment in which it is inserted. Elements of music, psychology, and neurology are raised, and the results of research in this area are collated through a wide bibliographical revision. A conclusion was reached that shows that the creative process of a musical composition develops according to regular proceedings which follow an organizational pattern and specific procedures that correspond to the composer´s musical and cultural background as well as elements originated in the environment that interfere in the process. This gives rise to a flow of energy and materials that feed the process and turns it into a dynamic process and makes it develop in time, making an open system of it.The Esthetic Conception of Life Cycles builds an analogy between the procedures of musical structure and the elements which are present in the life cycles. It is based on systemic views of life and it includes elements of current physics and biology theories such as Theory of Chaos, Fracto Geometry, Dissipative Structures and Autopoiesis. The connection between the Esthetic Conception of Life Cycles resides in the fact that the esthetic conception is one of the most important motivation elements in the creative process, and the Esthetic Conception of Life Cycles in its turn, includes the creative process among its elements, as a link between the composer, the work and the environment with which it interacts. The Sinfonia Sistêmica was composed during the doctorate program and presents the elements which have been discussed in the thesis and is its main object of study. Its analysis aims at showing how the creative process and the Esthetic Conception of Life Cycles occur in practice, and it also demonstrates how the composition itself interferes in the creative process, sometimes guiding it instead of being guided by it, as well as in the esthetic conception, bringing forth new elements as it develops.

A presente dissertação desenvolvida na área de poéticas visuais, linha de pesquisa em “contextos e processos de criação, inserção e documentação”, centra-se sobre o processo criativo de ações artísticas realizadas em âmbito urbano e inseridas no contexto cotidiano. Visando a prática de trabalhos próprios, este estudo se desenvolve a partir de ações realizadas no período de 2009-2011, nas cidades de Porto Alegre/ Brasil e Valência/Espanha. Esta produção é aqui analisada recorrendo a referenciais teóricos e práticos do campo da arte, problematizando cada proposição por variados conceitos. / The current dissertation developed in the area of visual poetics, line of research on “contexts and processes of creation, insertion and documentation”, focuses on the creative process of artistic actions undertaken in the urban context and inserted into everyday life. Aiming on practice of own works, this study develops from actions taken during the period of 2009-2011, at the cities of Porto Alegre/Brazil and Valencia/ Spain. This production is also analyzed using theoretical and practical references of the field of art, questioning each proposition on several concepts.