Esta tese doutoral trata, por uma abordagem histórico-cultural, da Escola de Dança João Luiz Rolla (1951-1986) da cidade de Porto Alegre. Tem por objetivo descrever sua constituição e trajetória no cenário cultural da dança a partir do acervo pessoal de João Luiz Rolla (fontes documentais) e da oralidade dos sujeitos envolvidos (fontes orais). Por um período de 35 anos, a Escola de Dança João Luiz Rolla despontou como uma das maiores escolas de dança da cidade, sendo a primeira fundada por um bailarino. João Luiz Rolla realizou sua formação em dança na Escola de Bailados Clássicos Tony Seitz Petzhold e, após 10 anos de estudos, iniciou a trajetória de sua própria escola. A análise dos dados históricos revelou que a Escola, já nos primeiros anos de atuação, despontou no cenário cultural da dança da cidade, utilizando como estratégica pedagógica o ensino do ballet clássico configurado em uma metodologia própria, primando por rígida disciplina circundada pela afetividade, e a inserção de diferentes técnicas de dança. Assim, organizada por etapas, com exames, avaliações e formatura, concedia às suas alunas certificação do curso de Ballet Acadêmico e Danças com registro da Secretaria de Educação do Estado do RS. Como veículo de expressão cultural da dança, o ponto central de sua história foi sua rápida ascensão nesse cenário e manutenção desse status, pautada pela criatividade e inovação apresentada em 55 espetáculos, no decorrer de 35 anos de atividade. Coreografias como “Burlesco”, “Grand Canyon Suite”, “Assassinato na Décima Avenida”, “Estudos Sinfônicos de Schumann”, “Crime no Night Club”, “Masquerade”, “A Orquestra”, “2001 Uma experiência pelas fronteiras sem fim da dança” são obras de destaque nessa trajetória e repercutiram no espaço cultural da cidade, solidificando uma posição e uma identidade. Como resultantes da Escola, foi possível identificar e mapear mais de 20 escolas e grupos de danças, bailarinas com destaque internacional e professoras universitárias na área da dança. O acervo pessoal de João Luiz Rolla, promotor e resultante desta tese, foi disponibilizado através do acesso livre à informação no Repositório Digital do CEME/UFRGS, ligado ao Repositório Institucional LUME/UFRGS, em um total de 1.034 itens, entre documentos, fotografias, artigos de jornais, convites, programas, desenhos, objetos tridimensionais e 48 entrevistas. Conclui-se que a Escola de Dança João Luiz Rolla constituiu-se em um espaço de representação da identidade cultural da dança na cidade de Porto Alegre pautada por suas obras coreográficas inovadoras que estabeleceram um fazer próprio em dança, característico dessa escola, e que se perpetuou através de seus desdobramentos e ramificações, estando consolidada no ideário dos sujeitos em que possibilitou as experiências vividas e na história da dança na cidade de Porto Alegre. / This doctoral thesis addresses, by a historical and cultural approach, the João Luiz Rolla Dance School (1951-1986) in the city of Porto Alegre. It aims to describe its constitution and history in the cultural scene of dance from João Luiz Rolla’s personal archive (documentary sources) and testimonials of the involved subjects (oral sources). For a period of 35 years, the João Luiz Rolla Dance School emerged as one of the biggest dance schools in the city, being the first founded by a male dancer. João Luiz Rolla was trained in dance at the Tony Seitz Petzhold School of Classical Dances and, after 10 years of studies, started his own school. Analysis of historical data revealed that the school, in the first years of operation, had already emerged in the cultural scene of dance in the city, using as a pedagogical strategy classical ballet education set in its own methodology, striving for strict discipline surrounded by affection and inserting different dance techniques. Thus, organized in stages, with tests, assessments and graduation, it gave to its students an Academic Ballet and Dance course certification with registration in the Department of Education of the Rio Grande do Sul State. As a cultural vehicle of expression of dance, the centerpiece of its history was a rapid rise in this scenario and the maintenance of this status, guided by creativity and innovation presented in 55 shows over the course of 35 years of activity. Choreographies such as “Burlesco”, “Grand Canyon Suite”, “Assassinato na Décima Avenida”, “Estudos Sinfônicos de Schumann”, “Crime no Night Club”, “Masquerade”, “A Orquestra”, “2001 Uma experiência pelas fronteiras sem fim da dança” are prominent works on this path and impacted the cultural space of the city, solidifying a position and an identity. As results of the school, it was possible to identify and map more than 20 schools and dance groups, dancers with international prominence and university professors in the field of dance. João Luiz Rolla’s personal archive, promoter and a result of this thesis, was made available in the CEME/UFRGS Digital Repository, linked to the LUME/UFRGS Institutional Repository, in a total of 1,034 items, including documents, photographs, newspaper articles, invitations, programs, drawings, three-dimensional objects and 48 interviews. We conclude that the João Luiz Rolla Dance School constituted a space of representation of cultural identity of dance in the city of Porto Alegre guided by its innovative choreographic works that established its own way of doing dance, characteristic of this school, and that perpetuated through its developments and ramifications, being consolidated in the ideology of the subjects in which it enabled the experiences lived and in the history of dance in the city of Porto Alegre.

A investigação, inscrita no âmbito da História da Educação, em especial da história da leitura no Ocidente, na perspectiva da história cultural, toma como eixo privilegiado de atenção a historicidade dos corpos inscritos nos processos de leitura. Os indícios são buscados na pintura artística brasileira, produzida no século XIX e no início do século XX. Procura demonstrar de que maneira as imagens das pinturas artísticas, concebidas como representações, possibilitam observar vestígios das práticas de leitura do passado que propiciam pensar as percepções dos artistas, que se transformam em narradores de histórias e de enredos, nutridos pela imaginação criadora e por suas experiências no lugar e no momento vivido. De certa forma, cada artista pode ser considerado como o leitor da realidade de seu tempo; captura e retrata flagrantes do cotidiano e observa as relações práticas dos leitores, em diferentes situações, com os objetos de suas leituras. Os corpos que leem estão aí representados numa diversidade inusitada. As construções teóricas de Roger Chartier, de Robert Darnton, de Peter Burke e de Sandra Jatahy Pesavento sustentaram a análise e levaram a pensar acerca das permanências e das rupturas significativas que têm lugar na longa história das maneiras de ler. Além disso, justificam a escolha em examinar a história das práticas de leitura a partir da iconografia que representa o corpo leitor. A consulta junto a livros de história da arte, a catálogos de exposições e a acervos virtuais de fundações de arte, pinacotecas e museus brasileiros possibilitaram a constituição de um corpus documental formado por 85 obras, todas produzidas por artistas brasileiros ou por artistas estrangeiros que permaneceram longos períodos no Brasil e puseram-se a retratar cenas do cotidiano do país. Deste conjunto de pinturas, 45 obras foram selecionadas para compor as séries iconográficas analisadas na investigação. Concebendo que toda a experiência de leitura exige uma atitude do corpo, mesmo que seja para a decifração silenciosa das palavras e das imagens inscritas nos textos, o trabalho direciona sua atenção, primordialmente, para a análise dos corpos leitores e para as gestualidades que presidem a leitura. A partir da indagação sobre aquilo que as obras de arte têm a dizer sobre o corpo leitor, é possível afirmar que as pinturas artísticas produzidas no Brasil, ao longo do século XIX e nas primeiras décadas do século XX possibilitam discorrer sobre a corporalidade relacionada à leitura, considerando que o exercício do ler exige uma postura corporal que se modifica de acordo com os suportes, com os lugares e com as expectativas de leitura. Além disso, essas imagens demonstram que as práticas de leitura do período analisado estão atravessadas por questões de idade, de gênero, de etnia e de classe social. Expressam diferentes espaços constituídos para a leitura, suas distintas modalidades, a diversidade dos suportes que comunicaram os textos e do mobiliário que sustentou o corpo leitor. Sugerem, ainda, as diferentes motivações que presidem a leitura. / The research, inscribed in the history of education, particularly the history of reading in the West, from the perspective of cultural history, takes as a privileged axis of attention to the historicity of the bodies included in the processes of reading. The evidences are sought in the Brazilian artistic painting, produced in the nineteenth and early twentieth century. It seeks to demonstrate how images of artistic paintings, conceived as representations, allow you to observe traces of the reading practices of the past that provide insights to think of artists who become storytellers and story lines, nurtured by the creative imagination and their expertise in place and living moment at the time. In a way, each artist can be considered as the reader of the reality of their time, captures and portrays the daily gross and notes the practical relations of readers in different situations, with the objects of his readings. The bodies that read are there represented a unusual diversity .The theoretical constructions of Roger Chartier, Robert Darnton, Peter Burke and Sandra Jatahy Pesavento support the analysis and led to thinking about the continuities and ruptures that take place in the long history of ways of reading. Also, justify the choice to examine the history of reading practices from the iconography that represents the body reader. The consultation on the art history books, exhibition catalogs and virtual collections of art foundations, art galleries and museums in Brazil allowed the creation of a corpus of documents consisting of 85 works, all produced by Brazilian artists or foreign artists who remained long periods in Brazil and began to depict scenes of everyday life in the country. From this collection of paintings, 45 wor ks were selected to be analyzed in the iconographic series research. Concept that the whole experience of reading requires an attitude of the body, even to the deciphering of silent words and images included in the texts, the work directs its attention primarily to the analysis of body gestures and for readers who preside over the reading. From the question of what works of art have to say about reader's body, we can say that the artistic paintings produced in Brazil during the nineteenth century and first decades of the twentieth century discuss the possible embodiment related to reading, considering that the exercise of reading requires a posture that changes according to the media, places, and the expectations for reading. Moreover, these images show that the reading practices of the period analyzed are crossed by issues of age, gender, ethnicity and social class. They express different spaces made for reading, its different modalities, the diversity of media that reported the texts and the furniture that supports the body reader. Also suggest the different motivations that govern the reading.

This study aims to understand how japanese corporal practices were renegotiated in Japanese Colony of Ivoti, Rio Grande do Sul, from the decades of 1980 to 2010. For that, we have used the theoretical perspectives from recognized authors of Cultural History field. Regarding the methodological procedures of this investigation, these were constructed from the collection of information in documentary and imagery sources, in addition to Oral History. The next step consisted in submitting these sources to the analysis, and for each of them a specific technique was adopted, namely: the documentary sources were submitted to documentary analysis, the imagery sources were analyzed and interpreted following the steps of iconographic analysis and the Oral sources in turn followed the technique of content analysis. In dealing with representations of corporal practices in the Japanese Colony of Ivoti, we seek both to describe their historical processes and to discuss how they were conceived and renegotiated in this social space. In the same way we seek to list some of the cultural elements present in each one of them. In according with we have exposed, based on this version of Japanese corporal practices in the Ivoti Colony, it was possible to perceive that the culture of this group of Japanese-Brazilians, although it have faced difficulties in the early days, was not lost with the migratory movement. Otherwise, this group through the cultivation of corporal practices, such as, for example, Gateball, Judo, Odori, Sumo and Undokai, sought to differentiate themselves from other ethnic groups that made up the society in which they were inserted.

À travers l'analyse d'un corpus de plus de quatre cents films français réalisés au début de la Ve République (1958-1968), cette thèse étudie les représentations de la musique avec pour ambition de rendre compte du fait musical dans sa globalité, de l'auditeur au musicien en passant par les nombreux médiateurs matériels ou humains. Le parti pris de ce travail est de privilégier l'observation d'une des modalités de la musique au cinéma, la musique dite « diégétique », c'est-à-dire celle audible et/ou produite par les personnages. Ces représentions cinématographiques de la musique sont appréhendées dans leurs multiples dimensions : visuelle – l'image de la musique –, sonore – la musique elle-même –, et linguistique – le discours sur la musique. À la diversité des films concernés (du cinéma « populaire » au cinéma « d'auteur ») répond la diversité des musiques convoquées par le cinéma de cette décennie, où jazz, musique populaire et musique classique se croisent / Through the analysis of more than a four hundred movies collection, directed in the early years of the Fifth Republic (1958-1968), this thesis studies the representations of music aiming to report the wholeness of the musical fact, from the listener to the musician, including both human and material intermediaries. This study is devoted to the observation of one of the modality of music witch is the diegetic one, meaning the music that characters are either listening and/or making inside the story. These représentations are considered in their numerous aspects : visual – the image of music –, sound – the music itself –, linguistic – the speech about music. To the variousness of the chosen movies (from popular cinema to arthouse cinema) answers the variety of music carried by movies in this decade, where jazz, popular music and classical music are crossing paths

Pedro Weingärtner (1853-1929) foi um pintor brasileiro. Sua arte figurativa, realista e acadêmica retratou temas bastante diferentes: tanto paisagens e costumes de camponeses e imigrantes no jovem Rio Grande do Sul quanto a mitologia greco-romana, parte dos cânones temáticos da Europa no século XIX. O artista pintou do agricultor pobre ao presidente da província, havendo em sua arte diversa uma homogeneidade pictórica: o estilo acadêmico herdado do Velho Mundo e aprendido com o mestre William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) em Paris. Pedro Weingärtner viveu entre o Brasil e a Europa representando as diferenças entre os dois continentes. Como se articula essa complexidade da obra de Weingärtner entre o local e o universal? Qual é o peso da cultura europeia em sua arte como memória cultural, e o quanto dela também o artista produziu, principalmente em relação à figura do imigrante alemão? São essas as questões que esta dissertação procura responder. / Pedro Weingärtner (1853-1929) was a Brazilian painter. His figurative, realistic and academic art portrayed rather different themes: landscapes and customs of peasants and immigrants in Rio Grande do Sul as well as Greco-Roman mythology, part of 19th century European canons. The artist painted from the poor farmer to the president of the province, having in his diverse art one homogeneous pictorial aspect: the academic style inherited from the Old World and learned from the master William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) in Paris. Pedro Weingärtner lived between Brazil and Europe representing the differences between both continents. How is this complexity between local and universal articulated in his work? What is the weight of European art as cultural memory in his art, and how much of it did the artist produce himself, especially relative to the image of the German immigrant? These are the questions that this dissertation tries to answer.

A dissertação examina impressos estudantis de juventude das décadas de 80 e 90 do século XX, produzidos no Rio Grande do Sul, especialmente aqueles periódicos que circularam entre jovens estudantes, confeccionados pelos próprios jovens. Adota os pressupostos teóricos da História Cultural e da história da cultura escrita, sob inspiração dos estudos de Roger Chartier e Arlette Farge. São analisados dois conjuntos de impressos estudantis de juventude: o primeiro conjunto consiste em 31 edições do periódico intitulado Psiu, produzido pela Pastoral da Juventude Estudantil, em sua organização a nível estadual, Rio Grande do Sul; o segundo compreende 19 edições, 2 cartas e 3 edições especiais do periódico intitulado Fermento, produzido pela Coordenação da Pastoral da Juventude da Arquidioceses de Porto Alegre. Como documentação complementar, foram produzidos documentos orais a partir da realização de três entrevistas, uma com jovem que participou da confecção de um dos periódicos, uma com um assessor adulto da Pastoral da Juventude que atuou no período de circulação do Psiu e do Fermento e uma com um jovem liberado, à época atuante nesse âmbito. As entrevistas, de caráter compreensivo, focalizaram três eixos: as motivações, os envolvidos e os processos de produção desses impressos. A partir deste corpus empírico, a análise procurou apreender os usos desses objetos, em seus contextos de produção e circulação. Para isso, são descritos: a materialidade desses impressos, ou seja, os suportes nos quais os textos são dados a ler; os dispositivos textuais e tipográficos, ou protocolos de leitura propostos no Psiu e no Fermento; as muitas imagens que integram esses periódicos, e que se relacionam aos textos e à identidade visual dos impressos, caracterizando-as também como protocolos de leitura. Constatou-se que os suportes apresentam variações quanto ao número de páginas, qualidade de impressão, formatação dos textos, tamanho. Entretanto, a forma de apresentação ou a estrutura gráfica e editorial é constante, sobretudo por seu caráter artesanal. Pode-se inferir que tal forma caracteriza o gênero discursivo dos impressos estudantis, em especial da Pastoral da Juventude entre os anos 80 e 90 do século XX, além de uma inspiração em outros jornais de circulação e impressos aos quais os jovens tinham acesso. O estudo descreve e analisa, ainda, as práticas de produção que estiveram implicadas no Psiu e no Fermento, valendo-se das referências presentes nos próprios impressos e nas informações obtidas nas entrevistas. Essas referências evidenciam o caráter artesanal de produção e o envolvimento dos jovens em todas as fases, desde a escrita dos textos até a distribuição dos impressos. Por fim, importa destacar o papel formativo desempenhado por essas práticas de produção de impressos ligados às Pastorais de Juventude da Igreja Católica. Os jovens liam muito, escreviam textos, ocupavam-se da feitura (composição, diagramação), impressão e distribuição desses impressos, processo que lhes possibilitou a aquisição de novos conhecimentos, aprendizados e competências. O próprio contexto de ação em que estavam inseridos pode ser concebido como um processo educativo intenso e extenso, designado pela Pastoral da Juventude como formação de jovens. / The dissertation examines printed student youth of the 80s and 90s of the twentieth century, produced in Rio Grande do Sul, especially those periodicals that circulated among young students, made by young people themselves. Adopts the theoretical assumptions of Cultural History and the history of written culture, under the inspiration of the studies of Roger Chartier and Arlette Farge. Printed two sets of student youth are analyzed: the first set consists of 31 issues of the journal titled Psiu, produced by Pastoral da Juventude Estudantil in your organization at the state level, Rio Grande do Sul; the second comprises 19 issues, two letters and three special issues of the journal entitled Fermento, produced by the Coordination of Pastoral da Juventude of the Archdiocese of Porto Alegre. As additional documentation, oral documents were produced from conducting three interviews, one with a young man who participated in the making of one of the journals, one with an adult advisor to the Pastoral da Juventude who served during the period of circulation of Psiu and yeast and a with a young man released, the operative time in this context. The interviews, comprehensive character, focused on three areas: motivations, and processes involved in production of these printed. From this empirical corpus, the analysis attempts to capture the uses of these objects in their contexts of production and circulation. To this are described: these materiality printed, or media in which data are read texts; textual and typographical devices, or protocols proposed in reading Psiu and Fermento; the many images that integrate these journals, and that relate to the texts and the visual identity of printed, also characterizing them as reading protocols. It was found that variations in the brackets show the number of pages, print quality, formatting text, size. However, the presentation or the graphic and editorial structure is constant, especially for its artisanal character. Can be inferred that such features discursive genre of printed student, especially the youth ministry between 80 and 90 years of the twentieth century, as well as an inspiration for other newspapers in circulation printed and to which young people had access. The study describes and also analyzes the production practices that have been implicated in Psiu and Fermento, availing himself of the references in printed themselves and the information obtained in the interviews. These references show the artisanal character of production and the involvement of young people in all stages, from written texts to the distribution of printed. Finally, it is worth highlighting the formative role played by these practices linked to the production of printed Pastoral da Juventude of the Catholic Church. Young people had read a lot, wrote texts, busied themselves in making (composition, typesetting), printing and distribution of printed, a process that enabled them to acquire new knowledge, learning and skills. The context of action in which they were inserted itself can be conceived as an intense and extensive educational process, appointed by the Pastoral da Juventude and youth training.

Made available in DSpace on 2015-05-07T15:09:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1877153 bytes, checksum: 313ce550f8c11f80a73acbfe978e8be2 (MD5) Previous issue date: 2012-08-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study of biographical nature, aims to investigate and analyze the conceptions of education educator, historian and writer Carmen Coelho de Miranda Freire (1912-2003) and his contributions to education in the state of Paraíba. It uses as its sources didactic and literary works: "History of Paraíba: for didactic use", 1978, 2nd edition, "The Mansion Square Bela Vista", 1977, 2nd edition and "Diná", 1995. The time frame shown in this study covers the years 1977 to 1999, the period for contemplating writing and publication of selected texts. The New Cultural History and Biography founded theoretically and methodologically the study, and the concept of representation guides the analysis of the relationship between the context of the writings of Carmen Coelho and conceptions of education in those represented. The route personal, social and professional educator, as well as their practice of writing, expressing their integration into Paraíba society, his political, cultural, educational, in which the maintenance of traditions occupies a prominent place. / Este estudo, de cunho biográfico, tem como objetivo investigar e analisar as contribuições da educadora, historiadora e escritora Carmen Coelho de Miranda Freire (1912-2003) para a educação no estado da Paraíba. Para tal estudo, utiliza-se como principais fontes de análise suas obras didáticas e literárias: História da Paraíba: para uso didático , 1978, 2ª edição; A Mansão da Praça Bela Vista , 1977, 2ª edição e Diná , 1995. O recorte temporal evidenciado neste estudo compreende os anos de 1977 a 1999, por contemplar o período de escrita e publicação dos textos selecionados. A Nova História Cultural e a Biografia fundamentam teórica e metodologicamente o estudo, e o conceito de Representação orienta a análise da relação entre o contexto dos escritos de Carmen Coelho e as concepções de educação nesses representadas. O percurso pessoal, social e profissional da educadora, bem como suas práticas de escrita, expressam sua inserção na sociedade paraibana, suas concepções políticas, culturais, educacionais, nas quais a manutenção das tradições ocupa lugar de destaque.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:23:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1302928 bytes, checksum: 8074e7a561b278e82e58e00faa3b3d54 (MD5) Previous issue date: 2011-03-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The cangaço is configured in the history of Brazilian Northeast, as a relevant movement leaving traces in memory, popular culture and imagery. This movement was not something sudden, but covering a long period, taking down roots in the eighteenth century through the nineteenth and flourishing with greater notoriety in the first half of the twentieth. Countless individuals have emerged as key leaders of gangs. One subject in special marks the social imaginary and the history of the region: the bandit Virgolino Ferrreira da Silva, or only Lampião. For twenty years he swept the interior of seven Northeastern states, becoming a parallel power to the official one. Lampião‟s life was endowed with contradictions, which generated multiple representations on it. Over his image were built speeches which represent him as villain, righteous, ruffian, murderous, rapist, strategist, champion of justice, etc.. Each representation elaborated on the outlaws comes loaded with the stigmas of the interests of various groups and social sectors. An important area of building representations about Lampião was the Northeastern press that, although in its news represent the design of the ruling elite, trying to get negative images about the outlaw, attributed to Lampião the place as the King of Cangaço eventually because of his boldness, courage and constant leakage on the strategies of the steering forces. Having the newspapers as a support document, we turned our attention to two events established in the literature about the cangaço: Lampião‟s stay in Juazeiro do Norte (CE) in 1926 and the defeat of the bandit in Mossoró (RN) in 1927. We analyze the representations constructed in these two different Lampião moments trying to understand how they contributed to the construction of a historical culture of cangaço. To achieve this objective, we use the theoretical concept of representation, from the perspective of the historian Roger Chartier. / O cangaço configura-se, na história do Nordeste brasileiro, como um movimento relevante deixando marcas na memória, na cultura e na imagética popular. Esse movimento não foi algo repentino, mas abrangeu um longo período, tendo enraizamentos no século XVIII, passando pelo XIX e florescendo com maior notoriedade na primeira metade do XX. Inúmeros sujeitos surgiram como líderes importantes de bandos. Um, em especial, marca o imaginário social e a história da região: o cangaceiro Virgolino Ferreira da Silva, vulgo Lampião. Durante vinte anos, ele varreu o sertão de sete estados nordestinos, tornando-se um poder paralelo ao oficial. A vida de Lampião foi dotada de contradições, o que gerou representações múltiplas sobre o mesmo. Foram construídos sobre a sua imagem discursos, os quais o apresentam como bandido, justiceiro, facínora, sanguinário, estuprador, estrategista, paladino da justiça, etc. Cada representação elaborada sobre os cangaceiros vem carregada com os estigmas dos interesses dos vários grupos e setores sociais. Um importante espaço de construção de representações sobre Lampião foi a imprensa escrita do Nordeste que, apesar de, nas suas notícias, representar a concepção da elite dominante, tentando passar imagens pejorativas sobre o cangaceiro, acabou atribuindo a Lampião o lugar de Rei do Cangaço , devido a sua ousadia, coragem e constantes fugas diante das estratégias das forças volantes. Tendo os jornais como aporte documental, voltamos nossa atenção sobre dois acontecimentos consagrados na literatura sobre o cangaço: a estadia de Lampião no Juazeiro do Norte (CE), em 1926, e a derrota do cangaceiro em Mossoró (RN), em 1927. Buscamos analisar as representações construídas sobre Lampião nesses dois momentos distintos pretendendo compreender como eles contribuíram na construção de uma cultura histórica sobre o cangaço. Para alcançarmos tal objetivo, fizemos uso do conceito teórico de representação, a partir da perspectiva do historiador Roger Chartier.

During the late 1960s and early 1970s, Chicanas gradually began to politically organize. Through a significant focus on the political life of Francisca Flores and the CFMN, this thesis analyzes the specific political organizing tools she and other Chicana feminist leaders used during the decade between 1970 and 1980. Rather than evaluate the success or failure of the organizations, it instead examines the political methods they used including individual leadership, coalition building, community engagement, and art. It attempts to demonstrate that prominent Chicana feminist activists such as Flores, NietoGomez of Las Hijas de Cuauhtémoc and later Encuentro Femenil, former Brown Beret Gloria Arellanes, and Los Angeles based artist Judy Baca all used these methods in specific ways in order to promote the visibility of Chicana feminism and their communities, which has had an enduring legacy for the movement. Through a comparative analysis of these methods, this thesis illustrates how each of these figures and organizations developed a Chicana feminist movement that balanced grassroots and national organizing with a conscious commitment to visibility of community, rooted in intersectional theory.

Pedro Weingärtner (1853-1929) foi um pintor brasileiro. Sua arte figurativa, realista e acadêmica retratou temas bastante diferentes: tanto paisagens e costumes de camponeses e imigrantes no jovem Rio Grande do Sul quanto a mitologia greco-romana, parte dos cânones temáticos da Europa no século XIX. O artista pintou do agricultor pobre ao presidente da província, havendo em sua arte diversa uma homogeneidade pictórica: o estilo acadêmico herdado do Velho Mundo e aprendido com o mestre William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) em Paris. Pedro Weingärtner viveu entre o Brasil e a Europa representando as diferenças entre os dois continentes. Como se articula essa complexidade da obra de Weingärtner entre o local e o universal? Qual é o peso da cultura europeia em sua arte como memória cultural, e o quanto dela também o artista produziu, principalmente em relação à figura do imigrante alemão? São essas as questões que esta dissertação procura responder. / Pedro Weingärtner (1853-1929) was a Brazilian painter. His figurative, realistic and academic art portrayed rather different themes: landscapes and customs of peasants and immigrants in Rio Grande do Sul as well as Greco-Roman mythology, part of 19th century European canons. The artist painted from the poor farmer to the president of the province, having in his diverse art one homogeneous pictorial aspect: the academic style inherited from the Old World and learned from the master William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) in Paris. Pedro Weingärtner lived between Brazil and Europe representing the differences between both continents. How is this complexity between local and universal articulated in his work? What is the weight of European art as cultural memory in his art, and how much of it did the artist produce himself, especially relative to the image of the German immigrant? These are the questions that this dissertation tries to answer.