A dissertação examina impressos estudantis de juventude das décadas de 80 e 90 do século XX, produzidos no Rio Grande do Sul, especialmente aqueles periódicos que circularam entre jovens estudantes, confeccionados pelos próprios jovens. Adota os pressupostos teóricos da História Cultural e da história da cultura escrita, sob inspiração dos estudos de Roger Chartier e Arlette Farge. São analisados dois conjuntos de impressos estudantis de juventude: o primeiro conjunto consiste em 31 edições do periódico intitulado Psiu, produzido pela Pastoral da Juventude Estudantil, em sua organização a nível estadual, Rio Grande do Sul; o segundo compreende 19 edições, 2 cartas e 3 edições especiais do periódico intitulado Fermento, produzido pela Coordenação da Pastoral da Juventude da Arquidioceses de Porto Alegre. Como documentação complementar, foram produzidos documentos orais a partir da realização de três entrevistas, uma com jovem que participou da confecção de um dos periódicos, uma com um assessor adulto da Pastoral da Juventude que atuou no período de circulação do Psiu e do Fermento e uma com um jovem liberado, à época atuante nesse âmbito. As entrevistas, de caráter compreensivo, focalizaram três eixos: as motivações, os envolvidos e os processos de produção desses impressos. A partir deste corpus empírico, a análise procurou apreender os usos desses objetos, em seus contextos de produção e circulação. Para isso, são descritos: a materialidade desses impressos, ou seja, os suportes nos quais os textos são dados a ler; os dispositivos textuais e tipográficos, ou protocolos de leitura propostos no Psiu e no Fermento; as muitas imagens que integram esses periódicos, e que se relacionam aos textos e à identidade visual dos impressos, caracterizando-as também como protocolos de leitura. Constatou-se que os suportes apresentam variações quanto ao número de páginas, qualidade de impressão, formatação dos textos, tamanho. Entretanto, a forma de apresentação ou a estrutura gráfica e editorial é constante, sobretudo por seu caráter artesanal. Pode-se inferir que tal forma caracteriza o gênero discursivo dos impressos estudantis, em especial da Pastoral da Juventude entre os anos 80 e 90 do século XX, além de uma inspiração em outros jornais de circulação e impressos aos quais os jovens tinham acesso. O estudo descreve e analisa, ainda, as práticas de produção que estiveram implicadas no Psiu e no Fermento, valendo-se das referências presentes nos próprios impressos e nas informações obtidas nas entrevistas. Essas referências evidenciam o caráter artesanal de produção e o envolvimento dos jovens em todas as fases, desde a escrita dos textos até a distribuição dos impressos. Por fim, importa destacar o papel formativo desempenhado por essas práticas de produção de impressos ligados às Pastorais de Juventude da Igreja Católica. Os jovens liam muito, escreviam textos, ocupavam-se da feitura (composição, diagramação), impressão e distribuição desses impressos, processo que lhes possibilitou a aquisição de novos conhecimentos, aprendizados e competências. O próprio contexto de ação em que estavam inseridos pode ser concebido como um processo educativo intenso e extenso, designado pela Pastoral da Juventude como formação de jovens. / The dissertation examines printed student youth of the 80s and 90s of the twentieth century, produced in Rio Grande do Sul, especially those periodicals that circulated among young students, made by young people themselves. Adopts the theoretical assumptions of Cultural History and the history of written culture, under the inspiration of the studies of Roger Chartier and Arlette Farge. Printed two sets of student youth are analyzed: the first set consists of 31 issues of the journal titled Psiu, produced by Pastoral da Juventude Estudantil in your organization at the state level, Rio Grande do Sul; the second comprises 19 issues, two letters and three special issues of the journal entitled Fermento, produced by the Coordination of Pastoral da Juventude of the Archdiocese of Porto Alegre. As additional documentation, oral documents were produced from conducting three interviews, one with a young man who participated in the making of one of the journals, one with an adult advisor to the Pastoral da Juventude who served during the period of circulation of Psiu and yeast and a with a young man released, the operative time in this context. The interviews, comprehensive character, focused on three areas: motivations, and processes involved in production of these printed. From this empirical corpus, the analysis attempts to capture the uses of these objects in their contexts of production and circulation. To this are described: these materiality printed, or media in which data are read texts; textual and typographical devices, or protocols proposed in reading Psiu and Fermento; the many images that integrate these journals, and that relate to the texts and the visual identity of printed, also characterizing them as reading protocols. It was found that variations in the brackets show the number of pages, print quality, formatting text, size. However, the presentation or the graphic and editorial structure is constant, especially for its artisanal character. Can be inferred that such features discursive genre of printed student, especially the youth ministry between 80 and 90 years of the twentieth century, as well as an inspiration for other newspapers in circulation printed and to which young people had access. The study describes and also analyzes the production practices that have been implicated in Psiu and Fermento, availing himself of the references in printed themselves and the information obtained in the interviews. These references show the artisanal character of production and the involvement of young people in all stages, from written texts to the distribution of printed. Finally, it is worth highlighting the formative role played by these practices linked to the production of printed Pastoral da Juventude of the Catholic Church. Young people had read a lot, wrote texts, busied themselves in making (composition, typesetting), printing and distribution of printed, a process that enabled them to acquire new knowledge, learning and skills. The context of action in which they were inserted itself can be conceived as an intense and extensive educational process, appointed by the Pastoral da Juventude and youth training.

O presente estudo tem por objetivo geral recuperar as imagens de uma cidade no passado, mas de uma cidade que se pode chamar de "invisível": a cidade dos becos, espaços vistos como enclaves de exclusão social e marginalização no centro de Porto Alegre. Para isso, será utilizada a História Cultural como arcabouço teórico para o entrecruzamento e composição de indícios textuais e imagéticos colhidos na documentação, culminando com a reconstrução, através de representações gráficas, de vistas perspectivas destes espaços urbanos desaparecidos. / The present study aims to recover the images and the form not only of the city of Porto Alegre in the past, but also to bring to light its “invisible” spaces: the city of the alleyways, seen as dens of poverty, criminality and disease in the heart of the city center. To this end, the data retrieved in the sources like texts, photographies, maps and municipality documents will be analysed in the light of the theory of Cultural History, basing the visual reconstruction of theses lost city spaces in the form of drawings and sketches.

Esta tese doutoral trata, por uma abordagem histórico-cultural, da Escola de Dança João Luiz Rolla (1951-1986) da cidade de Porto Alegre. Tem por objetivo descrever sua constituição e trajetória no cenário cultural da dança a partir do acervo pessoal de João Luiz Rolla (fontes documentais) e da oralidade dos sujeitos envolvidos (fontes orais). Por um período de 35 anos, a Escola de Dança João Luiz Rolla despontou como uma das maiores escolas de dança da cidade, sendo a primeira fundada por um bailarino. João Luiz Rolla realizou sua formação em dança na Escola de Bailados Clássicos Tony Seitz Petzhold e, após 10 anos de estudos, iniciou a trajetória de sua própria escola. A análise dos dados históricos revelou que a Escola, já nos primeiros anos de atuação, despontou no cenário cultural da dança da cidade, utilizando como estratégica pedagógica o ensino do ballet clássico configurado em uma metodologia própria, primando por rígida disciplina circundada pela afetividade, e a inserção de diferentes técnicas de dança. Assim, organizada por etapas, com exames, avaliações e formatura, concedia às suas alunas certificação do curso de Ballet Acadêmico e Danças com registro da Secretaria de Educação do Estado do RS. Como veículo de expressão cultural da dança, o ponto central de sua história foi sua rápida ascensão nesse cenário e manutenção desse status, pautada pela criatividade e inovação apresentada em 55 espetáculos, no decorrer de 35 anos de atividade. Coreografias como “Burlesco”, “Grand Canyon Suite”, “Assassinato na Décima Avenida”, “Estudos Sinfônicos de Schumann”, “Crime no Night Club”, “Masquerade”, “A Orquestra”, “2001 Uma experiência pelas fronteiras sem fim da dança” são obras de destaque nessa trajetória e repercutiram no espaço cultural da cidade, solidificando uma posição e uma identidade. Como resultantes da Escola, foi possível identificar e mapear mais de 20 escolas e grupos de danças, bailarinas com destaque internacional e professoras universitárias na área da dança. O acervo pessoal de João Luiz Rolla, promotor e resultante desta tese, foi disponibilizado através do acesso livre à informação no Repositório Digital do CEME/UFRGS, ligado ao Repositório Institucional LUME/UFRGS, em um total de 1.034 itens, entre documentos, fotografias, artigos de jornais, convites, programas, desenhos, objetos tridimensionais e 48 entrevistas. Conclui-se que a Escola de Dança João Luiz Rolla constituiu-se em um espaço de representação da identidade cultural da dança na cidade de Porto Alegre pautada por suas obras coreográficas inovadoras que estabeleceram um fazer próprio em dança, característico dessa escola, e que se perpetuou através de seus desdobramentos e ramificações, estando consolidada no ideário dos sujeitos em que possibilitou as experiências vividas e na história da dança na cidade de Porto Alegre. / This doctoral thesis addresses, by a historical and cultural approach, the João Luiz Rolla Dance School (1951-1986) in the city of Porto Alegre. It aims to describe its constitution and history in the cultural scene of dance from João Luiz Rolla’s personal archive (documentary sources) and testimonials of the involved subjects (oral sources). For a period of 35 years, the João Luiz Rolla Dance School emerged as one of the biggest dance schools in the city, being the first founded by a male dancer. João Luiz Rolla was trained in dance at the Tony Seitz Petzhold School of Classical Dances and, after 10 years of studies, started his own school. Analysis of historical data revealed that the school, in the first years of operation, had already emerged in the cultural scene of dance in the city, using as a pedagogical strategy classical ballet education set in its own methodology, striving for strict discipline surrounded by affection and inserting different dance techniques. Thus, organized in stages, with tests, assessments and graduation, it gave to its students an Academic Ballet and Dance course certification with registration in the Department of Education of the Rio Grande do Sul State. As a cultural vehicle of expression of dance, the centerpiece of its history was a rapid rise in this scenario and the maintenance of this status, guided by creativity and innovation presented in 55 shows over the course of 35 years of activity. Choreographies such as “Burlesco”, “Grand Canyon Suite”, “Assassinato na Décima Avenida”, “Estudos Sinfônicos de Schumann”, “Crime no Night Club”, “Masquerade”, “A Orquestra”, “2001 Uma experiência pelas fronteiras sem fim da dança” are prominent works on this path and impacted the cultural space of the city, solidifying a position and an identity. As results of the school, it was possible to identify and map more than 20 schools and dance groups, dancers with international prominence and university professors in the field of dance. João Luiz Rolla’s personal archive, promoter and a result of this thesis, was made available in the CEME/UFRGS Digital Repository, linked to the LUME/UFRGS Institutional Repository, in a total of 1,034 items, including documents, photographs, newspaper articles, invitations, programs, drawings, three-dimensional objects and 48 interviews. We conclude that the João Luiz Rolla Dance School constituted a space of representation of cultural identity of dance in the city of Porto Alegre guided by its innovative choreographic works that established its own way of doing dance, characteristic of this school, and that perpetuated through its developments and ramifications, being consolidated in the ideology of the subjects in which it enabled the experiences lived and in the history of dance in the city of Porto Alegre.

A investigação, inscrita no âmbito da História da Educação, em especial da história da leitura no Ocidente, na perspectiva da história cultural, toma como eixo privilegiado de atenção a historicidade dos corpos inscritos nos processos de leitura. Os indícios são buscados na pintura artística brasileira, produzida no século XIX e no início do século XX. Procura demonstrar de que maneira as imagens das pinturas artísticas, concebidas como representações, possibilitam observar vestígios das práticas de leitura do passado que propiciam pensar as percepções dos artistas, que se transformam em narradores de histórias e de enredos, nutridos pela imaginação criadora e por suas experiências no lugar e no momento vivido. De certa forma, cada artista pode ser considerado como o leitor da realidade de seu tempo; captura e retrata flagrantes do cotidiano e observa as relações práticas dos leitores, em diferentes situações, com os objetos de suas leituras. Os corpos que leem estão aí representados numa diversidade inusitada. As construções teóricas de Roger Chartier, de Robert Darnton, de Peter Burke e de Sandra Jatahy Pesavento sustentaram a análise e levaram a pensar acerca das permanências e das rupturas significativas que têm lugar na longa história das maneiras de ler. Além disso, justificam a escolha em examinar a história das práticas de leitura a partir da iconografia que representa o corpo leitor. A consulta junto a livros de história da arte, a catálogos de exposições e a acervos virtuais de fundações de arte, pinacotecas e museus brasileiros possibilitaram a constituição de um corpus documental formado por 85 obras, todas produzidas por artistas brasileiros ou por artistas estrangeiros que permaneceram longos períodos no Brasil e puseram-se a retratar cenas do cotidiano do país. Deste conjunto de pinturas, 45 obras foram selecionadas para compor as séries iconográficas analisadas na investigação. Concebendo que toda a experiência de leitura exige uma atitude do corpo, mesmo que seja para a decifração silenciosa das palavras e das imagens inscritas nos textos, o trabalho direciona sua atenção, primordialmente, para a análise dos corpos leitores e para as gestualidades que presidem a leitura. A partir da indagação sobre aquilo que as obras de arte têm a dizer sobre o corpo leitor, é possível afirmar que as pinturas artísticas produzidas no Brasil, ao longo do século XIX e nas primeiras décadas do século XX possibilitam discorrer sobre a corporalidade relacionada à leitura, considerando que o exercício do ler exige uma postura corporal que se modifica de acordo com os suportes, com os lugares e com as expectativas de leitura. Além disso, essas imagens demonstram que as práticas de leitura do período analisado estão atravessadas por questões de idade, de gênero, de etnia e de classe social. Expressam diferentes espaços constituídos para a leitura, suas distintas modalidades, a diversidade dos suportes que comunicaram os textos e do mobiliário que sustentou o corpo leitor. Sugerem, ainda, as diferentes motivações que presidem a leitura. / The research, inscribed in the history of education, particularly the history of reading in the West, from the perspective of cultural history, takes as a privileged axis of attention to the historicity of the bodies included in the processes of reading. The evidences are sought in the Brazilian artistic painting, produced in the nineteenth and early twentieth century. It seeks to demonstrate how images of artistic paintings, conceived as representations, allow you to observe traces of the reading practices of the past that provide insights to think of artists who become storytellers and story lines, nurtured by the creative imagination and their expertise in place and living moment at the time. In a way, each artist can be considered as the reader of the reality of their time, captures and portrays the daily gross and notes the practical relations of readers in different situations, with the objects of his readings. The bodies that read are there represented a unusual diversity .The theoretical constructions of Roger Chartier, Robert Darnton, Peter Burke and Sandra Jatahy Pesavento support the analysis and led to thinking about the continuities and ruptures that take place in the long history of ways of reading. Also, justify the choice to examine the history of reading practices from the iconography that represents the body reader. The consultation on the art history books, exhibition catalogs and virtual collections of art foundations, art galleries and museums in Brazil allowed the creation of a corpus of documents consisting of 85 works, all produced by Brazilian artists or foreign artists who remained long periods in Brazil and began to depict scenes of everyday life in the country. From this collection of paintings, 45 wor ks were selected to be analyzed in the iconographic series research. Concept that the whole experience of reading requires an attitude of the body, even to the deciphering of silent words and images included in the texts, the work directs its attention primarily to the analysis of body gestures and for readers who preside over the reading. From the question of what works of art have to say about reader's body, we can say that the artistic paintings produced in Brazil during the nineteenth century and first decades of the twentieth century discuss the possible embodiment related to reading, considering that the exercise of reading requires a posture that changes according to the media, places, and the expectations for reading. Moreover, these images show that the reading practices of the period analyzed are crossed by issues of age, gender, ethnicity and social class. They express different spaces made for reading, its different modalities, the diversity of media that reported the texts and the furniture that supports the body reader. Also suggest the different motivations that govern the reading.

O presente estudo, inspirado nos pressupostos da História Cultural, mais especificamente voltado à história das práticas de leitura e escrita, tem como objetivo examinar algumas das transformações operadas nas práticas de escrita e leitura deflagradas com o surgimento dos computadores e da internet. As tecnologias da informação e comunicação da atualidade são responsáveis por profundas mudanças em vários âmbitos da vida social e, quanto à leitura e à escrita, são responsáveis por uma verdadeira revolução quanto aos suportes dos textos, as figuras de autor e de leitor, bem como as próprias práticas, de tal monta que pode ser comparada à revolução ocorrida com a passagem do rolo (volumen) para o códex no século V. Como objeto privilegiado da análise, a investigação centra-se nas fanfictions, textos escritos por jovens fãs de livros, filmes, séries televisivas, histórias em quadrinhos (inclusive os mangás japoneses), desenhos animados (incluídos os animês japoneses), bandas musicais, entre outros. Os leitores/escritores das fanfictions inspiram-se nos personagens, nos cenários, nas tramas, nos conflitos das obras que são fãs, a partir dos quais dedicam-se a escrever suas próprias histórias. A pesquisa empírica se vale de documentos produzidos a partir de questionários estruturados, enviados por meio eletrônico e assim recebidos, respondidos por vinte e sete (27) jovens escritores de fanfics (ficwriters), convidados a partir da observação sistemática de três sites da internet, a saber: FanFiction.net, Nyah!Fanfiction e FictionPress e um blog de uma jovem escritora. Também constam duas entrevistas presenciais com jovens escritores fãs. O corpus documental da pesquisa é acrescido de documentos produzidos a partir de pesquisa netnográfica, a etnografia adaptada ao ambiente virtual. Documentos como as páginas da internet, foram transformadas em imagens e reproduzem os ambientes de publicação das fanfictions. Também páginas de apresentação dos jovens ficwriters (perfil ou profile) são acrescidas como documentos do estudo somando um total de duzentos e quarenta e sete (247) arquivos. A pesquisa inspira-se, de modo especial, no aporte teórico do historiador francês Roger Chartier, dentre outros autores (R. Darnton, H. Jenkins, D. Tapscott, P. Lévy, Eco & Carrière) para refletir sobre as revoluções das práticas de leitura e escrita e a revolução do texto eletrônico, os modos de ler e escrever, a caracterização densa dessas práticas, os conceitos de apropriação, autoria, comunidades de leitores, entre outros. Dentre os achados, destaca que a revolução das práticas de leitura e escrita anunciadas fazem parte da longa duração da história do livro, da leitura e da cultura escrita e que, para além de transformar os modos de ler e escrever, as materialidades, os suportes, os processos de circulação, produção, apropriação, também fomentam novas leituras que levam à modalidades inusitadas de escrita e circulação dos textos. E quem protagoniza essas práticas são os jovens de uma geração Net que leem muitos livros de literatura fantástica, mangás, revista em quadrinhos, e etc., e muitas fanfictions de seus pares, tornando-se, eles também, escritores, ficwriters que muito escrevem motivados pelos incentivos que recebem de leitores/escritores fãs. Jovens que muito leem e muito escrevem talvez não as leituras e escritas legitimadas pela escola, mas aquelas que lhes dão prazer. / The present study, based on the presuppositions of Cultural history, more specifically focused in the history of the reading and writing practices, aims to examine some of the changes occurred in the practices of reading and writing deflagrated with the emergence of computers and the internet. Information and communication technologies today are responsible for deep changes in many areas of social life and, regarding reading and writing, they are responsible for a real revolution in texts’ supports, in the figures of author and reader, as well as in the practices, in such a degree that it can be compared to the revolution occurred with the passage of the roll (volumen) to the Codex in the 5th Century. As a privileged object of analysis, the research is centered on the fanfictions, which are texts written by young fans of books, films, series, comic books (including the Japanese manga), cartoons (including the Japanese animês), bands, among others. The readers/writers of the fanfictions get inspiration on the characters, scenarios, plots and in the conflicts of the works that they are fans, from which they dedicate themselves to write their own stories. The empirical research uses documents produced from structured questionnaires, sent and received electronically, answered by twenty-seven (27) young writers of fanfics (ficwriters), invited from the systematic observation of three websites: FanFiction.net, Nyah!Fanfiction, FictionPress and a blog of a young writer. Two face-to-face interviews with young fans writers are also included. The documentary corpus of this research is added of documents produced from the netnography research, the ethnography adapted to the virtual environment. Documents as Web pages were transformed into images and they reproduce the publishing environment of fanfictions. Also, presentation pages of the youth ficwriters (profile) are added as documents to the study adding up to two hundred and forty-seven (247) files. The survey is based, in particular, on the theoretical contribution of the French historian Roger Chartier, among others authors (R. Darnton, H. Jenkins, D. Tapscott, P. Lévy, Eco & Carrière). The authors help us to reflect about the revolutions of the reading and writing practices and of the electronic text, reading and writing modes, the dense description of these practices, the appropriation concepts, authorship, communities of readers, among others. Among the findings, it should be emphasized that the revolution of the practices of reading and writing announced are part of the long duration of the history of the book, of the reading and writing culture and that, besides transforming modes of reading and writing, the materialities, the supporters, the processes of circulation, production, appropriation, also foment new readings that lead to unusual modes of writing and circulation of texts. And whoever performs such practices are the youth of a Net generation who read many books of fantasy literature, manga, comic books, and etc., and many fanfictions of his peers, becoming writers as well, ficwriters who write a lot motivated by incentives they receive from readers/writers fans. Young people read a lot, and write a lot, maybe not the readings and writings legitimized by the school, but those which give them pleasure.

abstract: The Legacy of the Filibuster War: National Identity, Collective Memory, and Cultural Anti-Imperialism is a dissertation project analyzing how the Filibuster War becomes a staple for Costa Rican national identity. This work presents several challenges to traditional theories of modernization in the creation of nationalism. By focusing on the development of cultural features defined by the transformation of collective memory, this project argues that national identity is a dynamic process defined according to local, national, and international contexts. Modernization theories connect the development of nationalism to the period of consolidation of the nation-state, usually during the late nineteenth century and early twentieth century. The Costa Rican case demonstrates that, while modernization coincides with the creation of symbols of official nationalism, the Filibuster War became a symbol of national identity beginning in the 1850s, and it has been changing throughout the twentieth century. Threats to sovereignty and imperialist advances served to promote the memory of the Filibuster War, while local social transformations, as the abolition of the army and internal political conflict forced drastic changes on the interpretation of the war and the establishment of a national narrative that adjusts to social transformation. / Dissertation/Thesis / Ph.D. History 2013

Esta pesquisa versa sobre a música e a trajetória artística do Quinteto Armorial, tendo como ponto de partida a escuta dos quatro elepês do grupo - Do Romance ao Galope Nordestino (1974), Aralume (1976), Quinteto Armorial (1978) e Sete Flechas (1980), produzidos pela Discos Marcus Pereira (1974-1981). Criado pelo escritor e professor Ariano Suassuna, no âmbito do Movimento Armorial e da Universidade Federal de Pernambuco, o grupo de música instrumental nasceu com a proposta de criar uma música erudita brasileira a partir das raízes da cultura popular, elegendo os timbres de uma heráldica do \"povo\" como material norteador de seu processo composicional, traduzida pela sensibilidade e a direção de Antonio Madureira com os jovens músicos do conjunto. Desenvolvida a partir do binômio História e Música e organizada em três partes que se articulam por meio de três eixos básicos - timbre, heráldica e música -, a pesquisa apresenta a trajetória e o processo de criação do Quinteto Armorial como parte da concepção filosófica de Ariano Suassuna, refletindo sua correspondência com as múltiplas tendências estéticas norteadoras da criação musical no século XX, através de sua proposta de vínculo cultural transcendendo os cânones que definiam a música como \"erudita\" ou \"popular\". / This research is about the music and trajectory of Quinteto Armorial, and its starting point was hearing the group\'s four LPs - Do Romance ao Galope Nordestino (1974), Aralume (1976), Quinteto Armorial (1978) and Sete Flechas (1980), produced by Discos Marcus Pereira (1974-1981). The instrumental music group was created by the professor and writer Ariano Suassuna within the Armorial Movement and inside the Federal University of Pernambuco. It was born with the intention of creating a Brazilian classical music from popular culture roots, choosing the timbres of a heraldic of the people as the guiding material of its compositional process, translated by the direction and sensitivity of Antonio Madureira with the young musicians in the group. This research was developed from the combination of History and Music and organized into three parts, articulated by three basic axes - timbre, heraldic and music. It exhibits the trajectory and creation process of Quinteto Armorial as a part of the philosophical conception of Ariano Suassuna, reflecting its correspondence with the multiple guiding aesthetic trends of musical creation in the twentieth century through its proposition of a cultural bond transcending the canons which used to define music as \"classical\" or \"popular\".

Este trabalho insere-se no campo da Geografia Urbana e da História Cultural objetivando apreender as representações difundidas e elaboradas nos jornais Folha de S. Paulo e O Estado de S. Paulo sobre a região da Luz, no centro da cidade de São Paulo, entre os anos de 2005 e 2012. Ademais, visa estabelecer as relações entre tais representações e as práticas de requalificação urbana propostas para a referida região pelo Poder Público, em especial o projeto Nova Luz (2005-2012). A tendência em curso de intervenção urbana no Centro de São Paulo com vistas a garantir a reprodução do capital foi reforçada, no período abordado, pelo projeto da Prefeitura de São Paulo de transformar a \"cracolândia\" em \"Nova Luz\". Nesse sentido, o Poder Público Municipal foi da instalação de equipamentos culturais à criação de instrumentos urbanísticos para a atração de atividades tecnológicas, passando frequentemente pelas ações de repressão policial. Considerando a imprensa como força socialmente ativa, as representações que veicula estão marcadas por práticas sociais compartilhadas com parte dos leitores, ao mesmo tempo em que geram ou legitimam-nas. Como resultado, a representação da região da Luz como uma região degradada, cuja construção, difusão e compartilhamento se deram pela mídia jornalística, pelo Poder Público e por parte da população, engendrou e legitimou as propostas de requalificação a ela dirigidas. / This work is inserted in the field of Urban Geography and Cultural History aiming to approach the representations widespread and elaborated in the newspapers Folha de S. Paulo and O Estado de S. Paulo about the area of Luz, in the center of São Paulo city, between 2005 and 2012. Furthermore, it aims to establish the relations between those representations and the practices of urban requalification proposed to the referred area by Public Authorities, in particular the Project \"Nova Luz\" (2005-2012). The tendency in course of the urban intervention in the center of São Paulo in order to guarantee the capital reproduction was reinforced, in the period mentioned, by the City Hall of São Paulo Project aiming to transform the crackland into \"Nova Luz\". That way, the Municipal Public Authorities went from the installation of cultural equipment to the creation of urbanistic instruments to generate technological activities, frequently passing through actions of police repression. Considering the press as a socially active force, the representations that it releases are marked by social practices shared with great part of the readers, whilst generate or legitimize them. As a result, the representation of the Luz area as a degraded region, whose development, diffusion and sharing occur by the press media, by Public Authorities and by part of the population, engenders and justifies the proposals of requalification addressed to them.

O presente estudo, inspirado nos pressupostos da História Cultural, mais especificamente voltado à história das práticas de leitura e escrita, tem como objetivo examinar algumas das transformações operadas nas práticas de escrita e leitura deflagradas com o surgimento dos computadores e da internet. As tecnologias da informação e comunicação da atualidade são responsáveis por profundas mudanças em vários âmbitos da vida social e, quanto à leitura e à escrita, são responsáveis por uma verdadeira revolução quanto aos suportes dos textos, as figuras de autor e de leitor, bem como as próprias práticas, de tal monta que pode ser comparada à revolução ocorrida com a passagem do rolo (volumen) para o códex no século V. Como objeto privilegiado da análise, a investigação centra-se nas fanfictions, textos escritos por jovens fãs de livros, filmes, séries televisivas, histórias em quadrinhos (inclusive os mangás japoneses), desenhos animados (incluídos os animês japoneses), bandas musicais, entre outros. Os leitores/escritores das fanfictions inspiram-se nos personagens, nos cenários, nas tramas, nos conflitos das obras que são fãs, a partir dos quais dedicam-se a escrever suas próprias histórias. A pesquisa empírica se vale de documentos produzidos a partir de questionários estruturados, enviados por meio eletrônico e assim recebidos, respondidos por vinte e sete (27) jovens escritores de fanfics (ficwriters), convidados a partir da observação sistemática de três sites da internet, a saber: FanFiction.net, Nyah!Fanfiction e FictionPress e um blog de uma jovem escritora. Também constam duas entrevistas presenciais com jovens escritores fãs. O corpus documental da pesquisa é acrescido de documentos produzidos a partir de pesquisa netnográfica, a etnografia adaptada ao ambiente virtual. Documentos como as páginas da internet, foram transformadas em imagens e reproduzem os ambientes de publicação das fanfictions. Também páginas de apresentação dos jovens ficwriters (perfil ou profile) são acrescidas como documentos do estudo somando um total de duzentos e quarenta e sete (247) arquivos. A pesquisa inspira-se, de modo especial, no aporte teórico do historiador francês Roger Chartier, dentre outros autores (R. Darnton, H. Jenkins, D. Tapscott, P. Lévy, Eco & Carrière) para refletir sobre as revoluções das práticas de leitura e escrita e a revolução do texto eletrônico, os modos de ler e escrever, a caracterização densa dessas práticas, os conceitos de apropriação, autoria, comunidades de leitores, entre outros. Dentre os achados, destaca que a revolução das práticas de leitura e escrita anunciadas fazem parte da longa duração da história do livro, da leitura e da cultura escrita e que, para além de transformar os modos de ler e escrever, as materialidades, os suportes, os processos de circulação, produção, apropriação, também fomentam novas leituras que levam à modalidades inusitadas de escrita e circulação dos textos. E quem protagoniza essas práticas são os jovens de uma geração Net que leem muitos livros de literatura fantástica, mangás, revista em quadrinhos, e etc., e muitas fanfictions de seus pares, tornando-se, eles também, escritores, ficwriters que muito escrevem motivados pelos incentivos que recebem de leitores/escritores fãs. Jovens que muito leem e muito escrevem talvez não as leituras e escritas legitimadas pela escola, mas aquelas que lhes dão prazer. / The present study, based on the presuppositions of Cultural history, more specifically focused in the history of the reading and writing practices, aims to examine some of the changes occurred in the practices of reading and writing deflagrated with the emergence of computers and the internet. Information and communication technologies today are responsible for deep changes in many areas of social life and, regarding reading and writing, they are responsible for a real revolution in texts’ supports, in the figures of author and reader, as well as in the practices, in such a degree that it can be compared to the revolution occurred with the passage of the roll (volumen) to the Codex in the 5th Century. As a privileged object of analysis, the research is centered on the fanfictions, which are texts written by young fans of books, films, series, comic books (including the Japanese manga), cartoons (including the Japanese animês), bands, among others. The readers/writers of the fanfictions get inspiration on the characters, scenarios, plots and in the conflicts of the works that they are fans, from which they dedicate themselves to write their own stories. The empirical research uses documents produced from structured questionnaires, sent and received electronically, answered by twenty-seven (27) young writers of fanfics (ficwriters), invited from the systematic observation of three websites: FanFiction.net, Nyah!Fanfiction, FictionPress and a blog of a young writer. Two face-to-face interviews with young fans writers are also included. The documentary corpus of this research is added of documents produced from the netnography research, the ethnography adapted to the virtual environment. Documents as Web pages were transformed into images and they reproduce the publishing environment of fanfictions. Also, presentation pages of the youth ficwriters (profile) are added as documents to the study adding up to two hundred and forty-seven (247) files. The survey is based, in particular, on the theoretical contribution of the French historian Roger Chartier, among others authors (R. Darnton, H. Jenkins, D. Tapscott, P. Lévy, Eco & Carrière). The authors help us to reflect about the revolutions of the reading and writing practices and of the electronic text, reading and writing modes, the dense description of these practices, the appropriation concepts, authorship, communities of readers, among others. Among the findings, it should be emphasized that the revolution of the practices of reading and writing announced are part of the long duration of the history of the book, of the reading and writing culture and that, besides transforming modes of reading and writing, the materialities, the supporters, the processes of circulation, production, appropriation, also foment new readings that lead to unusual modes of writing and circulation of texts. And whoever performs such practices are the youth of a Net generation who read many books of fantasy literature, manga, comic books, and etc., and many fanfictions of his peers, becoming writers as well, ficwriters who write a lot motivated by incentives they receive from readers/writers fans. Young people read a lot, and write a lot, maybe not the readings and writings legitimized by the school, but those which give them pleasure.

Pedro Weingärtner (1853-1929) foi um pintor brasileiro. Sua arte figurativa, realista e acadêmica retratou temas bastante diferentes: tanto paisagens e costumes de camponeses e imigrantes no jovem Rio Grande do Sul quanto a mitologia greco-romana, parte dos cânones temáticos da Europa no século XIX. O artista pintou do agricultor pobre ao presidente da província, havendo em sua arte diversa uma homogeneidade pictórica: o estilo acadêmico herdado do Velho Mundo e aprendido com o mestre William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) em Paris. Pedro Weingärtner viveu entre o Brasil e a Europa representando as diferenças entre os dois continentes. Como se articula essa complexidade da obra de Weingärtner entre o local e o universal? Qual é o peso da cultura europeia em sua arte como memória cultural, e o quanto dela também o artista produziu, principalmente em relação à figura do imigrante alemão? São essas as questões que esta dissertação procura responder. / Pedro Weingärtner (1853-1929) was a Brazilian painter. His figurative, realistic and academic art portrayed rather different themes: landscapes and customs of peasants and immigrants in Rio Grande do Sul as well as Greco-Roman mythology, part of 19th century European canons. The artist painted from the poor farmer to the president of the province, having in his diverse art one homogeneous pictorial aspect: the academic style inherited from the Old World and learned from the master William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) in Paris. Pedro Weingärtner lived between Brazil and Europe representing the differences between both continents. How is this complexity between local and universal articulated in his work? What is the weight of European art as cultural memory in his art, and how much of it did the artist produce himself, especially relative to the image of the German immigrant? These are the questions that this dissertation tries to answer.