O presente estudo tem como objetivo a reflexão de relações entre imagem e texto, deslocamentos e cidades como procedimentos gráficos pensados a partir da minha produção em artes visuais. Retomando elementos do processo de trabalho, busco referências e intenções presentes em minha produção a fim de traçar questões fundamentais nesta. As letras percebidas como imagens são referências recorrentes em meus trabalhos, assim como a experiência de viajar (os deslocamentos) que leva a pensar na utilização do mapa como elemento gráfico e o andar como uma maneira de desenhar no espaço. O desenho é abordado como um conceito relacionado a um pensamento visual e condutor do meu processo de trabalho como artista. / The objective of this paper is to study the reflection of the relationship between image and text, routes and cities and converting them into graphic procedures through my own visual art production. Recalling elements from the creative process, I researched references present in my production in order to define essential questions in it. Trying to turn the letters into images are a recurrent theme in my work, as well as the traveling experience (routes) that leads to thinking about the use of a map as a graphic element, and the walk as a drawing in space. The drawing is approached as a concept related to visual thinking and drive my work process as an artist.

Orientador: José Roberto Teixeira Leite / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T07:09:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almozara_PaulaCristinaSomenzari_M.pdf: 5927893 bytes, checksum: c0067720dc5bece31d8d7b9c22ce2e04 (MD5) Previous issue date: 1997 / Résumé: Cette dissertation est basée sur Ie travail artistique dont l' origine a été une série de cahiers de dessin et des dessins, faite à partir de 1989. Le texte a deux parties qui ont un rapport entre elles et qui sont inhérentes lorsqu'l s'agit d'un processus de travail artistique: "Considérations sur Ia Tecnique et le Concept du Dessin " et "Processus de Travail". Inhérentes, puisque Ia premiere partie est Ie reflet des questions avec lesquelles l'artiste s' affronte pendant son processus de création "en se disputant avec Ia matiere" (Duftenne, 1981), de l' importance de la conscience historique et de l' attention qu' il doit faire à la transférence des conceptes anacroniques de l'étude des théories sur le dessin. La deuxieme partie, dont mes dessins sont le sujet especifiquement, s' agit de l'expérience de Ia création et de la façon à travers laquelle Ie travail est réaIisé, d' abord par la raison qui fait qu' il soit réalisé, pour mieux mettre en pIace le sens de l'activité artistique, comme une chose qui dépasse la nécéssité pragmatique de l'homme et s'intalle sur un territoire dominé par une connaissance sensible et l'envie d'expression de cette sensibilité. Une force dinamique de compréhension d'une condition de vie qui se manifeste au monde à travers le dessin / Resumo: A dissertação tem como base o trabalho artístico que teve origem em uma série de cadernos de desenho e de desenhos, iniciada em 1989. O texto estrutura-se em duas partes que se relacionam e que são inerentes quando se trata de um processo de trabalho artístico: "Considerações sobre a Técnica e o Conceito de Desenho" e "Processo de Trabalho". Inerentes, pois a primeira parte é reflexo das questões com as quais o artista se depara em processo criativo "ao se engalfinhar com a matéria" (Dufrenne, 1981), da importância da consciência histórica e do cuidado da transferência de conceitos anacrônicos no estudo das teorias sobre desenho. A segunda parte, especificamente sobre meus desenhos, trata sobre a experiência de criação e o modo pelo qual se realiza o trabalho, antes de mais nada por aquilo que move sua realização. Estabelecendo o sentido da atividade artística como algo que transcende a necessidade pragmática humana e se instala em um território dominado por um conhecimento sensível e por uma vontade da expressão dessa sensibilidade. Uma força dinâmica de entendimento de uma condição de vida que se revela no mundo através do desenho / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Luise Weiss / Acompanha 9 livretos com desenhos e gravuras, sem paginação / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T19:09:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_MarisaFavaCardoso_M.pdf: 33129612 bytes, checksum: 802e2df7057da3eaa33f6bd10c9c619a (MD5) Previous issue date: 2006 / Conteudo: 1.Caminho da praia - 2.Caminho da praia em cores - 3.Rio Preguiça - 4.Percursos do interior I - 5.Percursos do interior em cores - 6.Vistas da montanha - 7.Litoral - 8.Pé, passo, a passo, compasso... - 9.Caminho de Santiago / Resumo: Ao longo do processo de resgate e fundamentação teórica de minha prática artística fiz e venho fazendo, uma série de anotações de aulas, pequenos extratos de leituras, poesias, ¿definições¿ de conceitos, coletando algumas imagens, esquemas de reflexões e associações, enfim... Cadernos de trabalho, de anotações. Um material diante do qual a impressão que se tem é de caos, de desordem, de excesso de informações, de idas e vindas, repetições e incoerências, de constatações, de conclusões óbvias, mas não tão óbvias até então, de apropriações lícitas (ou ilícitas?), mas que tem sido fonte preciosa de consulta reiterada e de referência para a continuidade do estudo e da produção. O projeto deste caderno (que se pretende em substituição à dissertação de mestrado) nasceu do desejo de pôr, na medida do possível, algo desse material em ordem e explicitamente em diálogo com a produção prática. Mas como? Em qual ordem? A opção, já que tudo para mim começou a se organizar a partir da estrutura de um plano básico de trabalho no atelier, sugerido pelo prof. Evandro C Jardim (o diálogo entre a poética e a técnica através da práxis) foi falar dessa experiência, tentando transpor sob essa própria estrutura o que pude apreender e desenvolver principalmente a partir de seu ensinamento (naturalmente segundo as qualidades específicas do meu coração e inteligência), registrando e explicitando assim, a gênese e o sentido da pesquisa em poéticas visuais constituída pelos desenhos e gravuras que compõem a exposição e a edição deste caderno. O texto mantém numa certa medida o caráter fragmentário das anotações, mas procura insinuar relações e conexões de sentido que estabeleci entre as questões de várias ordens que permeiam o trabalho. Os desenhos e gravuras são investidas em diferentes direções com o intuito de explorar as possibilidades de vivência e representação da imagem expressa no título do projeto, ¿Horizonte 360º¿, isto é, do entorno, da Paisagem circundante (entendida como tudo o que forma o mundo exterior num determinado momento da minha percepção, seja o meio natural, artificial ou humano) considerando seus vários níveis de significado / Abstract: In the process of describing and setting down the theoretical bases of my work as an artist, I have brought together a series of notes from classes, excerpts from readings and poems, and "definitions" of concepts. I have also collected a number of images, bases for reflections and associations, entries in notebooks, and the like. The first impression is one of confusion and chaos, disorder, too much information, coming and going, repetitions and inconsistencies, as well as perceptions and obvious conclusions. But these conclusions had not been so obvious until that point, and included licit (or illicit?) appropriations that have been a precious and constant source of consultation and reference for continued study and production. The design of this notebook (which is intended as a substitute for a master's thesis) was born of the desire, insofar as is possible, to put at least part of this material in order and explicitly into dialogue with practical production. But how? In what order? Conceptually things began taking shape for me due to the structure of a basic working plan in a studio, suggested by Professor Evandro Carlos Jardim (the dialogue between poetics and technical through praxis). My option for moving ahead, was then to tell about this experience and attempt to transmit through this structure what I had been able to apprehend and develop, especially on the basis of his own teaching (naturally blended with the specific qualities of my own heart and intelligence). I thus proceeded to organize and express the genesis and meaning of my research in visual poetics, consisting of the drawings and engravings that make up the exhibit and the edition of this notebook. The text retains something of the fragmentary nature of the notes themselves, but there is also an insinuation of relationships and connections of meaning that I establish among the questions of various orders that permeate the work. The drawings and engravings are seen from different perspectives in order to explore the possibilities of experience and representation of the image expressed in the title of the project "Horizonte 360º [Horizon 360º]." They tell of borders and of the surrounding landscape (understood as everything that shapes the outside world at any given moment of my perception, be it the natural, artificial or human environment), and take into consideration their various levels of meaning / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador : Kil Jin Park / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Agricola / Made available in DSpace on 2018-08-01T06:51:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alonso_LuisFelipeToro_D.pdf: 3489017 bytes, checksum: 74f7e25fc15f5c6b3d02144988c92cf2 (MD5) Previous issue date: 2001 / Doutorado

Orientador : Lygia Arcuri Eluf / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:55:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Villa_DanilloGimenes_M.pdf: 22543826 bytes, checksum: 69105d914259a4923762dac015d8ec63 (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Orientadores: Jose Roberto Teixeira Leite e Julio Plaza Gonzales / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T11:47:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bonnemasou_VeraReginaVilela_M.pdf: 4139253 bytes, checksum: 5bba860d2545dbf0dffe10ab0f661839 (MD5) Previous issue date: 1995 / Résumé: La technique de l'aquarelle est analysée ayant comme paramêtre Ia peinture sumi-e, lavis oriental, qui possede trois principes essentiels, le "simple", Ia "nature" et lê "symbolique"qui sont en rapport avec les catégories phénoménologiques de Peirce 'la primarité", a "secondarité" et la "tertiairité". La méthodologie et l' esthétique présentent dans ce travail ont un caractere sémiotique mettant en relief Ia notion de I'icone, essentiel à Ia définition de l'objet esthétique. Par une coincindence, cette notion se trouve aussi dans I'esthétique orientale et se manifeste dans Ia peinture sumi-e, I'art le plus représentatif de l'Extrême-Orient. L' aquarelle devient davantage singuliere quand elle est comparée à Ia peinture sumi-e, de caractere plus universel, et peut s'enrichir dans une interaction avec celle-ci. À travers d'une analyse des aquarelles réalisées par l'auteur, on établit un cercle entre Ia partie, théorique et Ia pratique, qui crée une poétique / Resumo: A técnica da aquarela é analisada tendo-se como parâmetro a pintura sumi-e, a aguada oriental, possuidora de três princípios essenciais, o "simples", a "natureza" e o "simbólico", os quais são relacionados com as categorias fenomenológicas de Peirce, a "primeiridade", a "secundidade" e a "terceiridade". A metodologia e a estética que permeiam o trabalho são de cunho semiótico ressaltando-se aí a noção de ícone, essencial à definição do objeto estético. Coincidentemente esta noção está presente na estética oriental e se manifesta na pintura sumi-e, a arte mais representativa do extremo-oriente. A aquarela resulta mais singular comparada com a pintura sumi-e, de caráter mais universal, podendo enriquecer-se numa interação com esta. Por meio da análise das aquarelas realizadas pela autora, estabelece-se uma circularidade entre a parte teórica e a prática, instaurando-se uma poética / Mestrado / Mestre em Artes Plásticas

Orientador: Marcio Donato Périgo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T01:56:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guimaraes_RodrigoSoares_M.pdf: 24129766 bytes, checksum: d5097a7c5b966caf13dad19ab4d9798e (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Todos sabemos que é difícil tentar expressar num discurso verbal o que é arte. Quando indagado sobre esse mesmo dilema, o músico contemporâneo Frank Zappa (1940-1993) afirmou que "escrever sobre música é como dançar sobre arquitetura". Ainda assim, gostaria de arriscar essa empreitada com a intensão de explicitar parte de meu processo de construção das imagens, principalmente as que foram realizadas durante essa investigação sobre os cadernos de desenho. A construção de tais cadernos impõe um processo de reflexão específico, ligado aos meios expressivos que permitem uma aproximação mais adequada com a imposição determinada pelas configurações técnicas de formatos e suportes que os cadernos de desenho impõem, tanto na sua confecção, como no manuseio e, até mesmo, nas formas de expor. Visando expressar-me textualmente da forma mais racional, clara e sistemática possível sobre minha própria produção, dentro da perspectiva de um olhar pautado pela poética visual proposta, decidi organizar esse olhar, essa reflexão por meio da seleção, apresentação e análise de sete cadernos separados em capítulos distintos. Eles evidenciam eixos comuns importantes, como as questões afetivas que direcionam e moldam a construção das imagens, as escolhas cromáticas carregadas de informações visuais ou assumindo uma postura de franca vocação documental, como a proposta praticada há muito pelos artistas viajantes, acadêmicos ou contemporâneos. A confecção ritualizada dos cadernos, prevê posturas diversas em várias etapas do trabalho, da escolha dos materiais, procedimentos técnicos, tomada de decisões, direcionamento do olhar, da memória ou de experimentações mais livres, até a sua completa finalização / Abstract: We all know that it is difficult to try to express a verbal discourse what is art. When asked about this same dilemma, the contemporary musician Frank Zappa (1940-1993) said that "writing about music is like dancing about architecture." Still, I would risk this venture with the intention of explaining part of my images of the construction process, especially those carried out during the investigation into the sketchbooks. The construction of such notebooks impose a particular reflection process on the expressive means to a more appropriate approach to the imposition determined by technical configurations of formats and supports the sketchbooks impose both in its making, as the handling and, even in the forms of display. In order to express myself literally the most rational, clear and systematic as possible on my own production, from the perspective of a look marked by poetic visual proposal, decided to organize this look, this reflection through the selection, presentation and analysis of seven separate notebooks in separate sections. They show important common axes as affective issues that drive and shape the construction of images, loaded chromatic choices of visual information or assuming an attitude of frank documentary vocation, as the proposal practiced long by artists travelers, students or contemporary. The ritualized manufacture of notebooks, provides for various positions in various stages of work, the choice of materials, technical procedures, decision-making, direction of gaze, memory or more free trials until its full completion / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes Visuais

Orientador: Milton Koji Nakata / Banca: Fausto Orsi Medola / Banca: Paulo Kawauchi / Resumo: Na área da psicologia, a realidade virtual tem sido referenciada como uma ferramenta eficiente para o tratamento de transtornos psiquiátricos, devido à sua capacidade de induzir alterações fisiológicas equivalentes àquelas vivenciadas no mundo real. Para que o tratamento tenha sucesso, o paciente deve sentir-se suficientemente presente no ambiente virtual. Dentre os fatores que levam a um maior senso de presença está o realismo visual, área que tem evoluido rapidamente nos útlimos anos mas que tem recebido pouca atenção nos estudos clínicos com realidade virtual. Diante disso, este estudo se propôs a definir o conceito de realismo visual e a investigar os requisitos necessários à sua concepção por meio de uma pesquisa bibliográfico-documental realizada em livros, artigos científicos, sites e documentações de softwares. Com base nos requisitos levantados, foi criado um instrumento de avaliação do realismo visual que serviu de base para o desenvolvimento de dois ambientes virtuais destinados ao tratamento do transtorno do pânico e agorafobia. A modelagem, texturização, atribuição de materiais, animação e programação destes ambientes foi realizada nos softwares Blender, Adobe Fuse/Mixamo, Colorgorical e Unreal Engine 4. Os resultados desta pesquisa evidenciam a importância do designer nas equipes de desenvolvimento de ambientes virtuais visualmente realistas. A escala de avaliação aqui proposta pode auxiliá-lo no delineamento da metodologia projetual a ser empregada, de acordo c... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In the area of ​​psychology, virtual reality has been referred to as an efficient tool for the treatment of psychiatric disorders due to its ability to induce physiological changes equivalent to those experienced in the real world. For treatment to be successful, the patient must feel sufficiently present in the virtual environment. Among the factors that lead to a greater sense of presence is visual realism, an area that has evolved rapidly in recent years but has received little attention in clinical studies with virtual reality. Therefore, this study aimed to define the concept of visual realism and to investigate the necessary requirements for its conception through a bibliographic-documentary research carried out in books, scientific articles, websites and software documentation. Based on the requirements raised, an instrument of visual realism evaluation was created that served as the basis for the development of two virtual environments for the treatment of panic disorder and agoraphobia. The modeling, texturing, assignment of materials, animation and programming of these environments was performed in Blender, Adobe Fuse / Mixamo, Colorgorical and Unreal Engine 4 software. The results of this research highlight the importance of the designer in the development teams of visually realistic virtual environments. The evaluation scale proposed here may help in the design of the design methodology to be used, according to the objectives of the studies. In addition, the use o... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2015-03-18T20:50:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328186.pdf: 13312560 bytes, checksum: de5a49aa7abc3cdef6e8131820ccc9ce (MD5) Previous issue date: 2013 / O objetivo do presente trabalho é analisar sobre a aplicabilidade dos princípios do Desenho Universal - uso equitativo, uso flexível, uso simples e uso intuitivo, e dimensão e espaço para aproximação e uso - no processo projetual de arquitetura e design na indústria náutica. Para tanto, buscou-se apoio na fundamentação teórica acerca dos principais temas envolvidos na pesquisa: metodologia de projeto em arquitetura e design, projeto de interiores na indústria náutica e Desenho Universal na prática de projeto. A partir dos diferentes métodos aplicados -pesquisa bibliográfica, observação participante, entrevistas e estudo de caso - foi possível caracterizar os ambientes em estudo e as principais atividades realizadas pelos usuários. A discussão dos resultados obtidos levou à melhor compreensão do processo projetual na indústria náutica e à reflexão acerca dos princípios de Desenho Universal aplicados no desenvolvimento de embarcações de recreio, a fim de atender as necessidades da diversidade de usuários.<br> / Abstract : The present work aims to study the applicability of Universal Design principles in the nautical industry design process. These principles are: equitable use, flexible use, simple and intuitive use, easy-to-read information, error tolerance, low physical effort, size and space for access and use. To attain this purpose different fields of knowledge were studied based on the existing theoretical knowledge; architecture and design methodology, interior design in the nautical industry, and Universal Design. Through the application of different methods - bibliographical research, participant observation, interviews and case studies - it was possible to characterize the studied environment and the main activities performed by the users. The results' discussion made it possible to reach a better understanding of the design processes employed in the nautical industry. It also supported a reflection on how to apply Universal Design principles in the development of mid-sized recreational boats in order to meet the needs of a wider range of users.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-03-01T04:04:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 337797.pdf: 22402219 bytes, checksum: 6c010b5ea0a447ddb7e2c9d5589d8e9a (MD5) Previous issue date: 2015 / Com o intuito de contribuir para a área do comportamento do consumidor, a pesquisa aqui relatada apresenta como objetivo observar fatores de relacionamento entre consumidores e marcas que mimetizem características primordialmente humanas, como voz ou personalidade, buscando ferramentas que tornem essas relações mais humanizadas. Este estudo caracteriza-se como um estudo exploratório, no qual são necessárias pesquisas em fontes bibliográficas acerca de temas como: posicionamento, comportamento do consumidor, personificação de marca e branding. Buscou-se com isso a aquisição de conhecimentos necessários para a formulação e validação de ferramentas de construção e aplicação de personas visando às interações humanizadas entre marca e consumidor.<br> / Abstract : In order to contribute to consumer behavior area, this research has as objective to observe relationship factors between consumers and brands that primarily mimic human characteristics such as voice or personality, seeking tools that make them more humanized. It is characterized as an exploratory study in which research is needed in bibliographic sources on topics such as positioning, consumer behavior, brand personification and branding. So it was looked for acquisition of necessary knowledge to the development and validation of tools to construction and application of personas in order to humanized interactions between brand and consumer.