Orientador: José Carlos Plácido da Silva / Banca: Luís Carlos Paschoarelli / Banca: Carla Galvão Spinillo / Resumo: Esta pesquisa coloca em discussão e questão dos manuais de instrução que acompanham os produtos do Pólo Moveleiro de Arapongas, Paraná. Com o objetivo de investigar as características desse tipo de documento, este estudo foi desenvolvido a partir de manuais, em papel, angariados no Pólo. Para isso, elaborou-se um referencial teórico onde se procurou contextualizar a indústria moveleira, enfatizando as principais características do Pólo de Arapongas, sua relação com o design, com a normalização e com os manuais de instrução. Um estudo sobre os tipos, características e nomenclaturas de documentos de suporte, foi desenvolvido para melhor conhecimento dos títulos e conteúdos. Realizou-se uma investigação teórico-analítica dos manuais, em relação às características de produção gráfica do documento, a abordagem do conteúdo processual e não processual, e a apresentação gráfica. A aplicação de tais metodologias possibilitou obter dados que, ao serem sistematizados e discutidos, permitiram a proposição de nomenclaturas vinculadas ao conteúdo e ao objetivo do documento, identificar as principais características dos manuais e suas precariedades específicas. Além desses resultados, pôde-se propor algumas indicações para melhoria desses manuais e criar subsídios para futuras investigações e diretrizes acerca dos manuais da indústria moveleira / Abstract: This study discusses the manuals of instruction that come with the products from the Pool of Furniture Manufacturers in the town of Arapongas, State of Parana. This reserach used printed manuals of instruction collected from the plants at the pool in Arapongas. In order to investigate the characteristics of this sort of document, a theoretical referential was developed, trying to contextualize the furniture industry with emphasis on the main characteristics of the pool of furniture manufacturers in Arapongas, its relation with design, with standardization and manuals of instruction. A study about types, characteristics and nomenclatures of support documents was developed aiming at a better understanding of the titles and contents. A theoretical-analytical analysis of the manuals, concerning their graphic production characteristics, the approach of their process and non-process contents, and their graphic presentation was carried out. The use of such methodology made possible to obtain data that, after systematized and discussed, allowed for the proposition of nomenclatures linked to the content and objective of the document, as well as for the recognition of the main characteristics of the manuals of instruction and their specific drawbacks. Apart from the results mentioned above, it was also possible to make some suggestions aiming at improving the quality of such manuals, at creating resources for future investigations and guidelines regarding manuals of instruction for the furniture industry / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte e Tecnologia, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-11-12T20:05:54Z No. of bitstreams: 1 2014_FernandoAquinoMartins.pdf: 80349371 bytes, checksum: 55f5ac46fc379111fa24c38d3a1fbbe5 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-11-13T13:47:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_FernandoAquinoMartins.pdf: 80349371 bytes, checksum: 55f5ac46fc379111fa24c38d3a1fbbe5 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-13T13:47:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_FernandoAquinoMartins.pdf: 80349371 bytes, checksum: 55f5ac46fc379111fa24c38d3a1fbbe5 (MD5) / Este trabalho se insere no campo da arte e tecnologia. Investiga a construção de imagens em ambientes virtuais e está fundamentado na disciplina desenho. O objetivo é desenvolver um conjunto de ferramentas e trabalhá-las pela óptica da programação gráfica, da filosofia e da linguagem, fornecendo assim um material relevante sobre leitura, manipulação e gravação de imagens ou sequência de imagens a partir de um texto. A metodologia seguiu os pressupostos da teoria aliada à prática, trazendo diversificados exemplos de metalinguagem entre a imagem e o texto e também demonstrações sobre geometria e tecnologia. A conclusão desse estudo sugere que o desenho é uma ferramenta de trabalho e ensino que pode ser operacionalizada por meio de algoritmos e estrutura de dados. Sendo uma atividade construtiva, é estratégico inserir em nosso dia-a-dia a problemática e a geometria das formas no espaço, assim como os fundamentos da gestão informativa e do processo de trabalho em arte.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2012. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2013-01-11T12:54:36Z No. of bitstreams: 1 2012_MarieLouMadsenKronemberger.pdf: 23166830 bytes, checksum: 5fdbd3b43db93c293aa12ba84aeeb683 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2013-01-21T11:19:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_MarieLouMadsenKronemberger.pdf: 23166830 bytes, checksum: 5fdbd3b43db93c293aa12ba84aeeb683 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-21T11:19:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_MarieLouMadsenKronemberger.pdf: 23166830 bytes, checksum: 5fdbd3b43db93c293aa12ba84aeeb683 (MD5) / Este estudo visa mostrar a importância que tem o croqui no processo de elaboração de projetos e nas situações de ensino e aprendizagem na arquitetura. Refletimos sobre o processo de criação e desenvolvimento do projeto arquitetônico profissional e como acontece a simulação desse processo, nos laboratório de projeto. O trabalho se desenvolve em três capítulos. O Capítulo 1, aborda a importância do desenho nas artes e na arquitetura, ao longo da história da humanidade, e a íntima relação entre elas. O texto ressalta a importância do desenho, na produção artística e no ensino profissional, em cada período histórico. O Capítulo 2 trata do processo de criação do projeto arquitetônico, levando em conta seus aspectos cognitivos e pragmáticos. O terceiro capítulo aborda questões sobre o ensino e aprendizagem do projeto. Inicia com questões gerais para, depois, abordar aspectos específicos relacionados ao processo de ensino e aprendizagem da arquitetura. _____________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aims to show the importance of sketching in the architectural design process as well as in teaching and learning situations, in architecture. We discuss the conception and development of professional architectural design and how the simulation of this process happens in design labs. This work unfolds in three chapters. Chapter 1, approaches the importance of drawing in arts and architecture, throughout history of mankind, and the close relationship between them. The text highlights the importance of drawing, in art production as well as in art education, in each historical period. Chapter 2 discusses the process of architectural design, taking into account cognitive and pragmatic aspects. Chapter 3 addresses the issues concerning design teaching. It starts with main issues, then discusses the ones related to teaching of architectural design.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-03-01T15:57:53Z No. of bitstreams: 1 2011_EduardoLustosaBelga.pdf: 7969074 bytes, checksum: 4a9593c56b70e3ffbcab7ea291ec4379 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2012-03-05T14:21:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_EduardoLustosaBelga.pdf: 7969074 bytes, checksum: 4a9593c56b70e3ffbcab7ea291ec4379 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-03-05T14:21:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_EduardoLustosaBelga.pdf: 7969074 bytes, checksum: 4a9593c56b70e3ffbcab7ea291ec4379 (MD5) / A presente dissertação visa esclarecer o termo grotesco, investigar sua origem e levantar um arcabouço de referenciais nas diversas mídias poéticas que se possa fazer uma convergência com o meu trabalho de desenho: a série 'Parafusos e Torções' e a série 'Pele e Osso'. A análise destes referenciais está organizada em duas ramificações interpenetrantes: num o grotesco 'elevado', noutro o 'rebaixado'. O grotesco elevado discursa sobre os referenciais consagrados da história da arte, partindo da ótica do crítico literário Wolfgang Kayser; enquanto que no 'rebaixado', parto do crítico literário Mikahil Bakhtin e minhas adições para versar sobre uma fatia do grotesco menos consagrada. Depois disseca-se o grotesco enquanto experiência, do ponto de vista de quem o produz (poiesis), de quem o observa (aiesthesis) e de quem se identifica com a obra (katharsis). Por fim, são analisadas as questões imanentes da narrativa e do desenho como ferramentas de produção de imagens grotescas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The following paper aims to clarify the meanings of the grotesque, investigate the term on its origin, and gather referential pieces from various poetic medias that can converge with my drawing works: Series 'Screws and Twists' and 'Skin and Bone'. The analysis of theses references is branched into two correlated ramifications: a 'high' grotesque on the one hand, and a 'demoted' grotesque on the other. While the 'high' grotesque has concerns about the set benchmarks in the history of art, based on the perspective of the literary critic Wolfgang Kayser, the concept of the 'remoted' one is developed by joining the perspective of the literary critic Mikahil Bakhtin with my own additions to discuss on the less devoted aspect of the grotesque. The grotesque will be later dissected as an experience, presented from the standpoint of the one who produces it (poiesis), the one who observes it (aiesthesis), and those who identifies with the work (katharsis). Finally, the inherent/intrinsic issues of the narrative and drawing will be analyzed as production tools on the grotesque images.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-02-19T14:18:12Z No. of bitstreams: 1 2013_AnaCatharinaMoreiraMarques.pdf: 18372075 bytes, checksum: 4dc217daebdf928912b40796fe33065b (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-02-19T16:04:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AnaCatharinaMoreiraMarques.pdf: 18372075 bytes, checksum: 4dc217daebdf928912b40796fe33065b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-19T16:04:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AnaCatharinaMoreiraMarques.pdf: 18372075 bytes, checksum: 4dc217daebdf928912b40796fe33065b (MD5) / O que o objeto de design acrescentaria à vida? Estamos cercados por objetos que tornam possível o nosso cotidiano e formatam o nosso ambiente. Este trabalho busca entender a relação da estética com a utilidade e não utilidade dos objetos. Sabe-se que é pela utilidade que eles são publicados, mas descobriu-se que sua transcendência vai além dessa condição original. Ela acontece quando o objeto de design apresenta um discurso, portanto, uma obra de arte, como defendido por Arthur Danto, e/ou quando mostra uma experiência puramente estética, como apresentado por Hannah Arendt e Donald Norman. O caminho percorrido foi primeiro definir o papel da estética na arte e na vida. Em seguida, foi estudado o objeto, sua arqueologia e sua relação com o homem. Por último, buscou-se avaliar o objeto de design e sua condição de discurso e julgamento estético através de projetos desenvolvidos pelos meus colegas e por mim no Copenhagen Institute of Interaction Design – CIID. Esses projetos foram desenvolvidos e apresentados nesse trabalho a fim de abrir a comunicação entre a filosofia do design e sua prática. O que se percebeu foi que não há limites para definir o campo de transcendência dos objetos. Eles podem e vão fluir de um lugar para o outro, dependendo do seu potencial discursivo ou emocional. Pois, todo projeto concebido através do pensamento sobre o usuário, sobre sua interação com o homem vai, cada vez mais, expor o objeto ao julgamento estético. A transcendência, que justifica o sentido desses objetos em nossas vidas, traz o senso comum de que eles estão testemunhando o nosso mundo; são a nossa tradução, seja pela obra de arte, seja por um bom objeto de design. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / What would the object of design add to life? We are surrounded by objects that make possible our daily life and shaping our ambience. This work, entitled ‘I, designer: contributions to the aesthetics of design for and beyond utility’, seeks to understand the relationship of aesthetics with the utility and no-utility objects. It was known that it is their utility which is publicly acknowledged, but it turned out that their transcendence goes beyond this original condition. It happens when the object of design presents a discourse, and therefore, a work of art, as advocated by Arthur Danto, and/or when it shows a purely aesthetic experience (judgment), as shown by Hannah Arendt and Donald Norman. The path taken was first to define the role of aesthetics in art and in life and subsequently to study the object, its archaeology and its relationship with the human. Finally, it sought to evaluate the design object and its condition of discourse and aesthetic judgment through projects developed by my colleagues and myself at the Copenhagen Institute of Interaction Design – CIID. These projects were developed and presented in this work in order to open the communication between the design philosophy and its practice. What was realized is that there are no limits to define the field of transcendence of the objects. They can and will flow from one place to the other, depending on its discursive or emotional potential. Therefore, all projects designed by thinking about the user, about their interaction with humans, would increasingly expose the object to aesthetic judgment. Transcendence, which justifies the meaning of these objects in our lives, brings the common sense that they are witnessing our world; are our translation, either by the artwork, whether by a good design object.

Orientador: Mauricio Compiani / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Geociencias / Made available in DSpace on 2018-07-25T22:01:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_Cleziodos_M.pdf: 4276916 bytes, checksum: d15ad407333a568f5bb4b50d048df881 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: O trabalho enfatiza como os alunos desenham a paisagem urbana e quais os elementos que mais representam. Discutindo o conceito de paisagem, sua evolução, principais correntes e adotando a paisagem cultural como base de entendimento no trabalho. Construímos um modelo de análise dos desenhos tendo como pilares dessa discussão o pós-formalismo no âmbito escolar, procurando um aprofundamento conceitual e teórico do desenho na perspectiva histórico-cultural do desenvolvimento do conhecimento. A seguinte questão norteou a pesquisa: Quais os elementos que se destacam no desenho da paisagem urbana em escalas diferentes? Para responder essa questão, trabalhamos com 30 alunos com idade entre 11 a 13 anos, regularmente matriculados da Sa Série do ensino fundamental no ano letivo de 1998, que realizaram um trabalho de campo nas proximidades da escola, onde respondiam questões e faziam desenhos no Jardim Santana na zona nordeste de Campinas (SP). Para analisar os desenhos, construímos um instrumental composto de cinco itens, sendo estes: a) plano de representação, b) desenhos conceituais e! ou figurativos, c) escalas diferenciadas, d) títulos e e) expressões culturais. Dividimos a análise em duas partes iniciais: o desenho da primeira folha - IA (desenhar a paisagem que a criança estava vendo) e o desenho da segunda folha -2A (desenhar o perfil de solo e destacar os aspectos diferentes). A divisão se fez necessário ao nosso ver, por se tratar de duas escalas muito diferentes, entretanto a "diferença escalar" não significa que elementos iguais sejam representados de formas diferentes. Pretendemos' com nosso trabalho, discutir o desenho como linguagem única e diferente da escrita, guardando elementos e características cognitivas ímpares na produção do conhecimento / Abstract: The work emphasizes the way students draw the urban landscape and which elements are represented more often. Discussing the concept of landscape, its evolution, the main tendencies and adopting the cultural landscape as the basis of understanding in this work. We have constructed a model of analysis for the drawings based on the discussion of scholastic pos-formalism, looking for a drawing conceptual and theoretical deepening in the historical - cultural knowledge development perspective. The following question has guided the present research : Which elements, in different scales, are pointed out in the urban landscape drawing? Aiming an answer we've worked with 30 students aged between 11 and 13 years old regularly matriculated in the elementary school fifth degree, school year of 1998, that have done a field work at the school surroundings, where they answered questions and made drawings, in Jardim Santana at the northeast zone of Campinas. To analyze the drawings we have constructed an instrumental composed of the five items: a) plan of representation, b) conceptual and/or figurative drawings, c) different scales, d) titles and e) cultural expressions. The analysis has been divided into two initial parts : the drawings of the first sheet of paper - IA (to draw the landscape the child was seeing) and the second sheet drawing - 2A (to draw the soil profile and stand out the different aspects). The division was necessary, according to our point of view, because there are two very different scales, nevertheless the "scale difference" doesn't mean that equal elements are represented in different ways. We have intended, with our work, to discuss the drawing as a unique and different language from writing, keeping unpaired elements and cognitive characteristics in the production of knowledge / Mestrado / Educação Aplicada as Geociencias / Mestre em Geociências

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2016 / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:21:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 339947.pdf: 4239502 bytes, checksum: 1fabcd224a073c75e3c12ed83ef9e7aa (MD5) Previous issue date: 2016 / A animação tem capacidades de linguagem próprias para comunicar e informar. Ao longo dos anos, sua aplicabilidade insere-se em diferentes áreas de conhecimento e para transmitir infinitos conteúdos. Os desenhos animados apresentam características que influenciam a organização simbólica do público que os assiste, podem ser estruturados para criar afeição entre espectador e narrativa, provocando a absorção de um determinado conteúdo implícito ou explícito. Portanto, é necessário desenvolver estudos que possibilitem a estruturação de animações que tenham foco na transmissão de informações. Dessa forma, essa pesquisa tem como objetivo propor indicadores que orientem a estruturação de produtos animados que atendam a finalidade informacional. O estudo se inicia com um levantamento teórico sobre a linguagem da animação, as etapas de desenvolvimento do produto e os critérios de expressão gráfica. Realizou-se uma revisão integrativa de literatura com termos que abordaram a transmissão e disseminação de informação e conhecimento, a fim de estudar o potencial informacional das animações e como são utilizadas para transmissão e construção de sentido. Estes dois estudos principais foram complementados com entrevistas realizadas com especialistas (diretores de animação, designers e animadores) para levantar dados complementares e também considerar pontos relevantes destacados por profissionais que vivenciam diariamente a produção de animações. A pesquisa resultou em um grupo de indicadores a serem considerados ao estruturar animações que objetivam transmitir um determinado conteúdo. Estes indicadores visam auxiliar designers e desenvolvedores de animações durante o processo de construção de produtos animados com foco na transmissão de informação, considerando as etapas do processo, os critérios de expressão gráfica, as características perceptivas dos receptores e a formulação de composições que auxiliem na criação de sentido pelo receptor. <br> / Abstract : The animation has its own language skills to communicate and inform. Over the years, its applicability is inserted in different areas of knowledge and infinite for transmitting content. Presents characteristics that influence the symbolic organization of public that assists and can be structured to create affection between spectator and narrative, causing the absorption of a given implicit or explicit content. Therefore, it is necessary to develop studies that allow the structuring of animations that have focus on the transmission of information. In this way, this research aims to propose indicators that guide the structuring of animated products that meet the informational purpose. The study begins with a theorical survey about the language of animation, with the steps of product development and graphic expression criteria. Has conducted a integrative literature review with terms about the transmission and dissemination of information and knowledge, for study the informational potential of animation and how it is used for transmission and sensemaking. These two main studies were supplemented by interviews with experts (animation directors, designers and animators) to raise additional information and also consider relevant points feature by professionals that experience daily the production of animations. The research resulted in a group of indicators to be considered when designing animations for transmission information specifically. They aim to help designers and animation developers about the construction process of animated products focusing on the transmission of information, considering the stages of the process, the criteria of graphic expression, the perceptual characteristics of the receivers and the formulation of compositions that assist the sensemaking by the receiver.

Orientadores: Daisy Peccini de ALvarado e Regina Polo Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-19T21:27:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_LuciaEustachioFonseca_M.pdf: 2274612 bytes, checksum: 61c44dc31c3e0e2a5e7025a079511ca3 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Este trabalho de mestrado em artes tem como objeto de pesquisa o "Desenho: Série 89/94", composto de vinte e nove imagens realizadas em papel com meios e técnicas diversas e em grandes e variadas dimensões. Como complemento, realizei leitura e reflexão na forma desta dissertação, dividida em Partes I e li, contendo registro fotográfico de dezoito trabalhos. Nesta reflexão pretendo situar os conceitos e os elementos variados implicados no processo de criação desse segmento de produção, aliados a um olhar sobre possíveis referenciais históricos. Esses desenhos possuem sentido dramático que se realiza no processo e no procedimento d~ criação: o gesto-signo, o gesto-corte, o gesto-matéria e o gesto do fazer - energias formantes responsáveis pela estrutura do desenho, determinando e pronunciando o seu caráter gráfico. Estão inseridos num contexto de arte de conteúdo mais aberto em seu significado humano e espiritual, que - não representa coisas ou sentimentos definidos, resultado de tudo que compõe a minha vivência: o mundo do artista. A busca pelos referenciais históricos se deu pela certeza de que os trabalhos que desenvolvo não estão isolados no espaço-tempo, mas possuem vínculos com situações históricas pós Segunda Guerra Mundial. Realizo um olhar de autor sobre a obra de outro autor, um processo de auto-reconhecimento ou de familiaridade. A defesa da dissertação se dará juntamente com a exposição individual na Galeria de Arte UNICAMP/IA / Abstract: This masters work in arts has as its object of research the "Desenho: Série 89/94" composed of twenty-nine images, using various media and techniques. As a complement, I have done reading and reflection in the form of this essay. Divided into Parts I and li, it includes a photographic register of eighteen of the works. In this reflection, I intend to place the various concepts and elements implied in the creative process of this segment of production, together with a focus on possible historical references. These drawings have a dramatic meaning that is realised in the process and procedure of creation - the sign-gesture, the cut-gesture, the matter-gesture and the gesture of doing - formative energies responsible for the structure of the drawing, determining and pronouncing its graphic character. They are inserted in a context of art with a content more open in its human and spiritual meaning, that does not represent defined feelings or things, a result of everything that composes my life experience: the artist's world. The search for historical references happened as the result of the certainty that the works I develop are not isolated in the timespace, but have historic links to post second world war situations. My look is the one of an author at the work of another author, a process of selfrecognition or of familiarity. The defence of the essay will happen together with the individual exhibition in the UNICAMPliA Art Gallery / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by Jadson Francisco de Jesus SILVA (jadson@uefs.br) on 2018-02-21T22:38:38Z No. of bitstreams: 1 NEIVASuriaSeixas_ DESENHOS_DE_COURO.pdf: 272955981 bytes, checksum: b4858840e27db87b17f281c3e9fda9f2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-21T22:38:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NEIVASuriaSeixas_ DESENHOS_DE_COURO.pdf: 272955981 bytes, checksum: b4858840e27db87b17f281c3e9fda9f2 (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This dissertation presents the designs made from leather used by the brazilian northeast?s country cowboys: a type of surface design which can become a working gear but also a fashionable apparel. This tooled and carved leather has been made by generations in the sert?o and it is named here after ?desenho de couro?. The purpose of this work is to approach the manifestations of such ornamental leather technics considering their regional and historical presented aspects, or preexistences of its present form. The aesthetic and technical connections among the different expressions of the leather designs are understood through the survival dialetics of the images in the collective memory. This comes to be the art history methodology proposed by Warburg. Considering that is still possible to contact living masters of leather in activity, and to collect information regarding the technique transmission, this resource was used in order to understand the aesthetics and uses of that leather culture, which has its ancestral in the iberic-mudeyyan leatherwork. Both the documents of leather trade in the century XVIII, as well as of the history of the livestock in the Brazilian countryside corroborates with the hypotheses regarding the influence of the Iberian leather culture and its productive main points, today, in the Bahia countryside around Feira de Santana and Ipir?, as in Cariri from Pernambuco. The study of this leather design, more than a record of a Brazilian visual production, it is an living document of the national leather traditions and an outstanding element in the construction of the cowboy's identity as well as of an economic production and material culture of Brazil. / Esta disserta??o apresenta o desenho do encouramento dos vaqueiros sertanejos do nordeste: um desenho de superf?cie, de natureza indument?ria, ora laboral, ora social, que ? produzido h? gera??es nos sert?es, denominado aqui como desenho de couro. O objetivo deste trabalho ? abordar as manifesta??es desse desenho ornamental em superf?cie de couro por seus aspectos regionais, presentes, e hist?ricos, ou preexistentes. As conex?es est?ticas e t?cnicas, entre as diferentes express?es dos desenhos de couro, consideraram a dial?tica da sobreviv?ncia das imagens na mem?ria coletiva ? isto ?, a metodologia de hist?ria da arte proposta por Warburg. Foi lan?ado m?o do recurso, ainda poss?vel, de contatar mestres do couro em atividade e coletar informa??es a respeito da transmiss?o das t?cnicas, est?ticas e usos dessa cultura coureira, que tem seus ancestrais na corioplastia ?bero-mudej?r. O respaldo documental de tr?nsitos comerciais de couro no s?culo XVIII bem como da hist?ria da pecu?ria no sert?o brasileiro, corrobora com as hip?teses aventadas a respeito da influ?ncia da corioplastia ib?rica e da sua concentra??o produtiva, hoje, no sert?o baiano dos arredores de Feira de Santana e Ipir?, como no Cariri pernambucano. O estudo do desenho de couro, para al?m do registro de uma produ??o visual brasileira, ? um documento vivo da corioplastia nacional e um elemento marcante na constru??o n?o apenas da identidade do vaqueiro como da produ??o da economia e da cultura material do Brasil.

Trata-se da constatação de que o ensino de desenho arquitetônico, nas escolas brasileiras de arquitetura, apresenta um quadro pouco positivo, em que os alunos não utilizam adequadamente a representação gráfica do desenho técnico arquitetônico na criação e na produção do objeto de arquitetura. Fica evidente o pouco domínio dessa ferramenta básica, necessária ao exercício da profissão de arquiteto, o que compromete seu bom desempenho. O trabalho se dá a partir da fundamentação teórica sobre a matéria, seguindo-se com a elaboração e aplicação de um questionário a professores de desenho arquitetônico e de CAD, o levantamento e análise de manuais ainda em uso por professores e alunos e, por fim, entrevistas com arquitetos e/ou professores. Os resultados nos instigam à auto-reflexão e à revisão de algumas posturas, a fim de contribuir para a qualidade do ensino de arquitetura e urbanismo e, conseqüentemente, para uma melhor capacitação profissional do arquiteto. / This work analyses the teaching of architectural drawing at Brazilian schools of architecture, coming to a general picture which is not a good one, for the students do not use correctly the graphic representation of the architectural technical drawing, when creating or producing the object of architecture. Such lack of knowledge for using this basic tool, which is so necessary to the architects, endangers their professional performance. The works presents a theoretical foundation on architectural drawing; a questionary apllied to the teachers of architectural drawing and CAD; a list and analysis of manuals in use by teacher and stundents; and, eventually, interviews with architects and/or teachers. The results instigate us to reconsider our role and to review our positions, in order to contribute to the improvement of the quality of the architecture and urbanism teaching and, as a consequence, to a better professional performance of the architects.