Cette étude part du constat de l’absence de problématisation des défis que pose la diversité ethno-nationale au droit et à l’application du droit dans le champ de la justice familiale civile, alors que les justiciables sur lesquel.le.s se cristallisent les débats publics sur le pluralisme interagissent quotidiennement avec les acteurs et actrices de cette justice. Cette absence de problématisation est d’autant plus intrigante au regard du fait que ce domaine est traversé par d’importantes évolutions, qui présentent l’autonomie de la volonté et le pluralisme familial comme les points d’orgues de ces mutations. Ce travail vise en conséquence à explorer et interroger la place et le traitement réservé à la diversité ethno-nationale dans le processus de la justice civile familiale par les différents acteurs et actrices (professionnel.le.s et profanes) de cette justice. Il s’attache tout d’abord à examiner, au regard de la question de la diversité ethno-nationale, les contraintes structurelles qui pèsent sur ces relations entre familles à composante et professionnel.le.s, relations qui se déroulent en milieu institutionnel. Il étudie ensuite la manière dont les éléments associés à la diversité ethno-nationale des justiciables peuvent trouver à s’exprimer au cours de ces relations, dans les scènes quotidiennes de la justice familiale. Dans un troisième temps, il développe une analyse thématique autour de trois ‘types’ d’éléments associés à la diversité ethno-nationale des justiciables qui sont plus récurrents et des pratiques auxquelles ils donnent lieu :les stéréotypes liés à la culture ou à l’ethnicité, la question du statut administratif et le fait de la double appartenance. La diversité ethno-nationale se révèle au final comme un prisme particulièrement pertinent pour observer et penser le droit et l’application du droit dans le champ de la justice familiale, et permet de mettre en lumière toute une série de mécanismes, de court-circuits et de tensions dans l’exercice quotidien de cette justice. / Doctorat en Sciences juridiques / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Ce travail porte sur la conception du « durable » dans le milieu de l'architecture en Inde. Il s'appuie, notamment, sur deux séjours effectués en 2011 et en 2012, dans une agence d'architecture dans la ville d'Ahmedabad (dans l’État du Gujarat) et dans un bureau d'études dans la ville de Bombay (dans l’État du Maharashtra). L'arrivée des labels sur le marché de l'immobilier et de la construction permet de mettre au goût du jour l'idée de « durabilité » dans la conception architecturale et de raviver un débat typiquement local. La polémique concerne, plus précisément, la mise en œuvre des labels « LEED » d'origine nord-américaine. Ce « durable » « occidental » et procédural, qui sert des logiques économique et de marketing, ne représente pas, selon les architectes, l'« authentique ». Or, l'Inde est le pays, par excellence, du « durable » : il suffit de regarder autour de soi les modes de vie, la culture indienne, ou évidemment, l'architecture « traditionnelle » et « vernaculaire ». Au delà de cette rhétorique entre tradition et modernité, en suivant dans les petits détails des projets d'architecture en train de se faire, l'enquête ethnographique montre les similarités entre ces deux lieux de conception. Le devenir du « durable » est lié, d'une manière ou d'une autre, à l'idée d'engagement et de conviction. L'idéal de « durabilité » ne repose pas tant sur une certitude (qui demeure pour le reste toujours plus ou moins relative selon les acteurs), mais sur le quotidien et les pratiques qui tendent à le faire vivre et à lui donner corps le plus possible. / This work explores the making of sustainability in the field of architecture in India. It is based on two ethnographical studies made in 2011 and 2012, in an architectural studio in the city of Ahmedabad (in the State of Gujarat) and in an consultancy firm in the city of Bombay (in the State of Maharashtra). The arrival of labels on the real estate and construction markets makes it possible to date the idea of sustainability in architectural design and rekindle a typical local debate. The controversy more specifically concerns the implementation of LEED certifications of American origin. This “Western” and procedural sustainability, which serves economic and marketing logics, does not represent, according to the architects, the “authentic” one. But then, India is said to be, par excellence, the country of sustainability: just look the lifestyles, Indian culture, or of course, the “traditional” and “vernacular” architecture. Beyond the rhetoric between tradition and modernity, the ethnographic investigation follows the small details of architectural projects in the making and shows the similarities between the studio and the consultancy firm. The fate of sustainability is related, in one way or another, to ideas of commitment and conviction. The ideal of sustainability is not lying so much on a certainty (which still more or less depends on the actors), but on the daily life and on the practices that tend to give it life and the most substance possible.

Le présent travail porte sur une écoute sensible de la musique de l’enfance à l’école. À partir d’une approche ethnographique, la chercheuse a partagé pendant un an la routine ludique d’un groupe d’enfants de 3 à 4 ans d’une école de Porto Alegre (Brésil). La production du bruit a émergé telle une musique des cultures de l’enfance, avec comme interface de l’écoute la dimension fictionnelle qui envahit les temps libres de l’école et/ou ses brèches provisoires pour affirmer la nécessité ludique des enfants à témoigner que la musique opère aussi avec l’écoute, et pas seulement avec des sons. La vie réflexive et affective des différents Portraits Sonaires capturés sur le terrain a révélé la poétique de la production du bruit pendant l’enfance. Tous les enfants produisent avec insistance des bruits, ils vivent le discontinu comme une présence de la nature sonore en exposant des myriades d’explorations de la musique comme expérimentation, des jeux ou des récits sonores. Tous les enfants produisent d’incessantes cohérences musicales, en reproduisant de manière interprétative des formes musicales façonnées socialement, culturellement et qui recherchent une consonance reconnue par l’audience dans les repères sonores et dans les chansons (du menu scolaire, des parodies et de la presse). Certains enfants inventent des compositions-improvisations, en entonnant des singularités dans une configuration acoustique intentionnellement structurée à la manière d’une interprétation. Très vite, les enfants comprennent que la musique est un jeu sonore de règles en mouvement dynamique qui organise des mondes de sens, plaçant des éléments musicaux en relation avec des éléments culturels. / A presente tese escutou sensivelmente a música da infância na escola. Dentro de uma abordagem etnográfica, no campo da Sociologia da Infância, a investigadora viveu a rotina lúdica de um grupo de crianças da Educação Infantil (entre 3 e 4 anos), na cidade de Porto Alegre. O barulhar emergiu como a música das crianças, dimensão ficcional que invadiu os tempos livres da instituição escolar e/ou suas brechas provisórias para sublinhar que a música não operava somente com sons, mas também com a escuta. A vida reflexiva e afetiva dos distintos Jogos de Barulhar capturados no campo revelou a poética do barulhar na infância. Todas as crianças produziram insistentemente barulhadas, vivendo o descontínuo como presença da natureza sonora ao expor uma miríade de explorações com a música como experimentação, jogos de escuta ou narrativas sonoras. Todas as crianças produziram incansáveis coerências musicais, reproduzindo interpretativamente formas musicais emolduradas social e culturalmente, que buscavam uma consonância reconhecida pela audiência nos marcos sonoros e nas canções (do cardápio escolar, das paródias e da mídia). Algumas crianças inventaram composições-improvisações, ressoando singularidades dentro de uma configuração musical estruturada intencionalmente em performance. Ao experimentar viver as materialidades e resistências de seu corpo como sonoridade, as crianças demonstraram que fazer música é brincar, sendo especialmente tocadas pelas paisagens sonoras de seu entorno e pelos seus pares. Ao barulhar as crianças lançaram o corpo no movimento do sensível. Um movimento que integrou a simultaneidade e complexidade heterofônica do discurso sonoro, projetando o ser inteiro na intensidade da duração. Nesse ato a música instalava-se no corpo das crianças e ensinava o ouvido a pensar, aderindo à oralidade da voz que servia à diversão e à improvisação. Ao colocar elementos musicais em relação a elementos culturais, as crianças demonstraram que a música é um jogo sonoro de regras em movimento dinâmico, revelando a potência poética de escutar e experimentar materialidades sonoras na infância. / This dissertation has sensitively listened to childhood music in school. By means of an ethnographic approach, I lived the ludic everyday of a group of three and four-year old children during one year in the city of Porto Alegre. What I called “noising” came up as the music of childhood cultures. Through such noising, the children demonstrated the ludic necessity of underscoring that music does not operate only with sounds, but also with listening as the fictional dimension which pervades the free time lived in educational institutions and/or its occasional appearances. The reflexive and affective life of the various Noising Games witnessed in the research field revealed the poetics of noising in childhood. All children repeatedly produced noisings, experiencing discontinuity as a presence of the nature of sound while performing a great diversity of explorations with music as experiment, listening games or sound narratives. All children produced tireless musical coherences, interpretatively reproducing socially and culturally framed musical forms which search for a consonance recognized by the audience in sound marks and in songs (of the school menu, parodies and the media). Some children made up compositions-improvisations, resonating singularities within an acoustic configuration deliberately structured during the performance. By experiencing the materialities and resistances of their bodies as sound, the children demonstrated that making music is playing, and were especially touched by the sound landscapes found around them and by their peers. When the child’s body noises, it is summoned to act and open itself to the becoming which exists in each and every way of transfiguring whatever is experienced, by dealing with processes of estrangement, investigation and experimentation which arise in the blend of languages inhabiting the body. Children understand music as a sound game of rules in dynamic movement, which organizes worlds of meaning, relating musical to cultural elements.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-05-11T11:22:28Z No. of bitstreams: 1 gustavogobbinovaes.pdf: 3105964 bytes, checksum: cf094f15e55b7d257f3e3ef22384d177 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-11T13:25:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 gustavogobbinovaes.pdf: 3105964 bytes, checksum: cf094f15e55b7d257f3e3ef22384d177 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-11T13:25:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gustavogobbinovaes.pdf: 3105964 bytes, checksum: cf094f15e55b7d257f3e3ef22384d177 (MD5) Previous issue date: 2017-02-20 / O presente trabalho tem por objetivo uma interpretação das práticas religiosas e/ou de tradições e saberes populares, materializados por comerciantes juizforanos, no interior de seus estabelecimentos. Foi realizada uma etnografia, a partir da qual se observou que muitos comerciantes da cidade possuem o costume de fixar objetos de caráter religioso, bem como aqueles derivados de saberes populares, em vários lugares, no interior de seus estabelecimentos comerciais, tais quais: imagens de santos católicos e orixás; crucifixos; oratórios; terços; orações em pôsteres; quadros com motivos religiosos; medalhas; santinhos; ferraduras; plantas, como a “espada-de-são-jorge”, “comigo-ninguém-pode” e pimenteiras; pinturas bíblicas em paredes; bíblias; caboclos; dentre outros objetos que evocam as religiões e divindades afro-brasileiras, ou oriundos de múltiplas práticas do mundo esotérico. Nesse sentido, o objetivo principal desta pesquisa está em compreender o porquê desse hábito de muitos comerciantes. Para tanto, o recorte de pesquisa incidiu sobre o centro comercial principal da cidade, na sua região central, uma vez que este representa o mais significativo ponto de convergência comercial de Juiz de Fora. Foi possível, dessa maneira, chegar à conclusão de que tais comerciantes não fixam seus objetos de natureza religiosa e de saberes populares por uma simples questão de proteção local, mas, também, porque eles mantêm relações profundas – muitas vezes marcadas por aprendizados e pertenças religiosas antigas, que informam as suas ações religiosas, nos mais variados âmbitos de suas vidas – com seus santos, orixás, entidades, dentre outras divindades. / Ce travail a pour but l‟interprétation des pratiques religieuses et/ou des traditions et connaissances populaires materialisées par des commerçants à Juiz de Fora, à l‟interieur des établissements. Il y a été realisée une ethnographie à partir de laquelle on a observé l‟habitude des commerçants de la ville deplacer des objets de caractère religieux, aussi bien que ceux issus des connaissances populaires, dans les établissements commerciaux, comme: des images de saints catholiques et des «orixás » ; des cruxifix ; des oratoires ; des chapelets ; des affiches de prières; des portraits aux motifs religieux ; des médailles ; des images petites des saints, de la Vierge ou de Jésus Christ ; des fers à cheval ; des plantes, comme le « espada-de-sãojorge », « comigo-ninguém-pode » et les poivriers; des peintures bibliques sur les murs ; des bibles ; des « caboclos » ; parmis d‟autres objets qui évoquent les religions et les divinités afro brésiliennes ou qui viennent des différentes pratiques du monde ésotérique. Dans ce sens, l‟objetif principal de cette recherche est de comprendre la raison de cette habitude de beaucoup de commerçants. Pour que soit possible cette étude, le centre commercial principal de la ville a été choisi comme le lieu majeur du cadre de la recherche, situé dans la région centrale, puis qu‟il répresente le plus significatif point de réference commercial à Juiz de Fora. Il y a été possible, donc, de conclure que ces commerçants ne place pas ses objets de nature religieuse ou populaire motivés seulement par la proctetion de l‟endroit, mais aussi, parce qu‟ils maintiennent des relations profondes – fréquement issues des apprentissages et des appartenances religieuses anciennes qui engendrent des actions religieuses, dans les plus divers domaines de ses vies – avec ses saints, « orixás », entités et d‟autres divinités.

A partir d'un cadre théorique pragmatique, cette recherche étudie le rôle des concours professionnels de café dans la formation d'un nouveau régime de goût (1) et dans l'émergence depuis le début des années 2010 du marché des coffee shops en France (2). Plus particulièrement, il s'agit de comprendre comment les concours influencent les pratiques de préparation et de service des baristas, d'abord lors de la compétition puis au quotidien dans leurs établissements. En d'autres termes, l'enjeu et de saisir comment une situation non-marchande performe une situation marchande. Une enquête ethnographique de deux ans et demi a été réalisée. Elle s'appuie sur des observations participantes et non­participantes réalisées lors des concours et dans les coffee shops, sur des entretiens avec baristas, juges et organisateurs de concours ainsi que sur une analyse de données secondaires. Les résultats de l'enquête montrent que les juges de concours produisent un discours normatif qui orchestre de manière douce la manière dont les candidats baristas préparent et servent le café. Ce discours normatif se diffuse hors de la situation non-marchande et influence les pratiques quotidiennes des baristas, qu'ils aient ou non participé aux concours. Non seulement le discours normatif des experts modèle le marché naissant des coffee shops, mais il modèle aussi trois marchés connexes : le marché des équipements, le marché des formations et le marché du travail des baristas. Cette thèse contribue à la littérature B2B sur la performation des marchés, à la littérature marketing d'inspiration pragmatique sur le goût et à la littérature sur l'expertise. / Building on a pragmatic theoretical framework, this research investigates the role of professional contests in a new taste regime elaboration ( 1) and in the French coffee shops market emergence since 2010 (2). More specifically, the goal is to understand how contests influence baristas' coffee preparation and service practices during championships first, and then baristas' mundane practices in coffee shops. In other words, I aim at understanding how a non-market situation shapes a market situation. A two and half years ethnography has been done. The inquiry is based on participant and non-participant observations in both coffee contests and coffee shops, on interviews with baristas, judges and contests organizers, and on a secondary data analysis. Results show judges produce a normative discourse that softly orchestrates the way baristas prepare and serve coffee. Such a normative discourse spreads outside the non-market situation and shapes baristas' mundane practice whether they participate to the championship or not. Experts' normative discourse shapes the emerging coffee shop market but also three related markets: the equipment market, the training market and the barista job market. This dissertation contributes to the B2B literature about market performation, to the pragmatic literature about taste and finally to the literature about expertise.

S’insérant dans l’ample débat sur la sécularisation, cette étude se focalise sur les modalités actuelles de coexistence, dans un contexte donné, de la sécularisation et de la dé-sécularisation qui se rencontrent et s’agencent parfois sur un mode insolite, générant nécessairement, à travers un processus de décomposition et de recomposition du religieux, des conséquences sur l’action des individus et sur les dynamiques collectives. À travers une approche ethnographique basée sur le principe de l’interconnaissance, sur la technique de l’observation participante et sur de nombreux entretiens en profondeur, l’enquête sonde les changements en acte à l’intérieur d’un univers rural qui remodèle actuellement les espaces et les formes de son système de croyances religieuses. Le terrain d’étude qui fait l’objet de notre enquête est une petite vallée de l’Italie centro-septentrionale (la Garfagnana) et la paroisse revêt le rôle de principal centre d’observation. Effectivement, dans le contexte considéré, cette institution apparait, au cours des siècles, comme un point de repèreessentiel non seulement pour la communauté religieuse mais aussi pour la société civile, et demeure l’instrument privilégié qu’utilise l’Église afin de maintenir et/ou de recréer le réseau de liens avec ses fidèles. L’analyse des dynamiques à travers lesquelles ces rapports sont conservés, créés et alimentés à l’intérieur de la communauté paroissiale nous mène à la compréhension de l’identité catholique de cette région singulière en mettant en évidence les modalités et les conséquences du croire – sur le plan tant individuel que collectif − ainsi que les motivations des différentescatégories d’acteurs. / This study, included in the wider debate regarding the secularisation process, mainly focuses on the ways in which nowadays secularisation and de-secularisation can coexist in a specific context, convening, at times adding to each other, and thus generating, through a process of decomposition and recomposition of the sacred, unavoidable consequences on individual actions and collective dynamics. Through an ethnographic approach, based on inter-knowledge, on participant observation techniques and on numerous in-depth interviews, the research examines the ongoing changes within a transitioning rural universe, which is remodelling spaces and structures of its religious belief system. The research was carried out in a small valley in Northern Italy (Garfagnana) and the main focus of the study was the parish. In this context, this institution has been over the centuries an important reference point, not only for the religious universe but also for the civil community and still today represents the privileged means by which the church creates and maintains the networkof bonds with its worshippers. The analysis of the dynamics by which , within a parish community, these bonds are preserved, recreated and nurtured has led us towards understanding the catholic identity of this particular region, highlighting the modalities, the motivations and the consequences of religious beliefs, on both an individual and collective level, of the many categories of participants.

Cette thèse porte sur les chaînes opératoires de la poterie et de la métallurgie dans la région du lac Inlé au Myanmar et plus particulièrement sur les dynamiques sociales et les collectifs dans lesquels s’inscrivent les artisans. Il s’agit de comprendre comment fonctionnent ces communautés et comment s’articulent ces collectifs. En d’autres termes, il faut répertorier et expliquer les choix techniques opérés par les artisans en les situant dans leur contexte historique, social, économique et religieux afin de comprendre les dynamiques de constitution du sens et de transformation de ces pratiques techniques. Pour ce faire, il faut cerner les effets de l’action directe de l’artisan (ce qu’il fait, comment il le fait et pourquoi), mais également les effets indirects de cette action (ce qui soutient l’artisan et sa pratique, ce qui agit sur son corps, ce qui guide son action).Afin de remplir ces objectifs, une importance particulière sera donnée à l’observation et la récolte des diverses chaînes opératoires rencontrées et de leurs alternatives fonctionnellement équivalentes ainsi que leur distribution spatiale. Je m’attèlerai à mettre en évidence les modes d’entrée au sein de ces carrières (la manière de devenir artisan), ainsi qu’à décrire la répartition des tâches et à identifier les différents types d’organisation du travail dont sont l’objet ces diverses chaînes opératoires. Pour chacune de ces chaînes opératoires, j’envisagerai également les différentes échelles (spatiales, sociales, temporelles et typologiques) auxquelles se déploient ces pratiques ainsi que la question du transfert et de la mise en œuvre concrète de ces connaissances et savoir-faire techniques. Tout ceci va me permettre de dégager plusieurs collectifs faisant sens pour les artisans et la manière dont ils s’articulent les uns aux autres afin de composer ensemble un espace social. / Doctorat en Sciences politiques et sociales / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

La thèse analyse les modes de production de valeur et les mécanismes du travail dans un milieu particulier, celui de l'escalade, en empruntant les outils conceptuels de recherches menées dans le domaine de la création. En s'appuyant sur de récentes investigations sur le travail créateur réalisées dans les mondes de l'art, de la mode ou de la communication, cette étude appréhende la figure du grimpeur professionnel comme le résultat d'un processus collectif d'élaboration mobilisant différents groupes d'acteurs. En travaillant ensemble, ceuxci vont produire un idéal, celui du « professionnel » qui, grâce au soutien des marques, des entreprises ou des fédérations, voyage à travers le monde afin de réaliser sa passion. Cette enquête ethnographique menée entre 2012 et 2014 aux Etats-Unis et en Europe de l'Ouest avec certains des meilleurs grimpeurs professionnels mondiaux, des photographes, des vidéastes, des journalistes ou encore des membres de l'industrie spécialisée permet d'éclairer la construction de la « professionnalité » et les mécanismes de travail qui lui sont associés. Il est question, d'une part, d'étudier comment et pourquoi des individus travaillent ensemble et, d'autre part, d'analyser l'organisation et la structuration de ce travail créateur. En effet, derrière le sens et les représentations associés à la figure du « grimpeur professionnel » qui se dédie exclusivement à la réalisation d'une activité primaire, l'escalade, le travail de ce dernier repose fondamentalement sur la polyvalence professionnelle. Ainsi, cette étude explore le quotidien de ceux qui ont atteint le sommet de leur art et fait le pari audacieux que l'analyse réalisée contribue à la connaissance du travail créateur tel qu'il est analysé dans d'autres domaines / This research analyzes the production of value and the transformations of work and labor in climbing by drawing on the conceptual tools of recent research in the realm of creation. Building on studies of creative work in the worlds of art, fashion and communication, this research captures the persona of the professional climber as the result of a collective process of elaboration carried out by different groups of actors. By working together, they produce an ideal of the “professional”, who, thanks to the support of brands, companies and sports federations, travels across the world for climbing. An ethnographic research, conducted between 2012 and 2014 in the USA and Western Europe with some of the best professional climbers, photographers, filmmakers, and industry members, sheds light on the crafting of “professionalism” and the related mechanisms of work. The aim of the research, on the one hand, is to study how and why people work together and, on the other hand, to analyze the organization and structure of this creative work. In fact, beyond the meaning and representations associated with the persona of the professional climber whose work revolves exclusively on the primary task of climbing, the work of professional climbers is fundamentally multilayered. Therefore, this research explores the everyday livelihood of the ones who are at the top of their game and contributes to the knowledge of creative work as it has been studied in other areas

Ce travail de thèse concerne, principalement, les mutations des pratiques professionnelles des travailleurs dans une team d’une multinationale américaine de l’hightech, dotée de technologie numériques de l’information et de la communication. Dans le cours de la recherche, on a cherché à développer une description dynamique et pratique du quotidien des travailleurs observés dans des « environnements technologiquement denses » (Bruni 2005; Bruni & Gherardi 2007), qu’ils habitent habituellement pendant leur activité de travail. La « narration » de ces environnements de travail a favorisé la compréhension du fonctionnement de l’ «infrastructure technologique » (Gherardi 2007) de la team qui s’occupe de gérer la présence de la multinationale sur les médias sociaux. On observe, donc, que cette infrastructure technologique diffère complétement de celles observées dans les années 90 du XXème siècle d’un certain nombre de recherche (Joseph 1994; Heath e Luff 1992; Suchman 1997; 2000; Star 1999; Grosjean 2004). Cette différence se traduit presque dans une mutation anthropologique et sociale qui est mise en évidence dans la façon de travailler et dans la manière de s’autoreprésenter au travail. / This thesis concerns, firstly, change in workers professional practices of a teamwork of an American high-tech corporation, pushed by ICT. During the research, we tried to develop a dynamic and practical description of the daily life of workers observed in “technologically dense environments” (Bruni 2005; Bruni & Gherardi 2007), who live habitually during their work activities. The “narrative” of these working environments has fostered understanding the operation of the “technological infrastructure” (Gherardi 2007) of the team in charge of managing the presence of that multinational on social media. So we observed that this technological infrastructure is completely different from those observed in the 90s of XX century by many scholars (Joseph 1994; Heath e Luff 1992; Suchman 1997; 2000; Star 1999; Grosjean 2004). This difference translates almost in an anthropological and social change which is evident in the way they work and represent themselves at work.