L’hypotypose doit être comprise comme un procédé discursif qui exploite le discours, le récit comme la description en vue de « mettre sous les yeux » un fait ou une scène décrite. Tout comme dans un rêve, le sujet locuteur doit être en mesure de dérouler la scène dans une certaine « passivité » qui ne permettra pas de l’influencer. L’effet qu’une hypotypose doit nécessairement produire pour sa consécration en dépend dans la mesure où la sidération du destinataire devient grande lorsqu’il se rend compte de la vraisemblance du fait hypotypotique et de sa convenance. En conséquence, devra donc être bannis de l’hypotypose, tout commentaire, toute appréciation, toute modification et même toute organisation de son discursif. Dans un autre sens, si l’hypotypose se modèle sur le discours, le récit et la description, force est de constater qu’elle se démarque foncièrement de la configuration classique de ces modalités discursives. Il arrive des fois qu’elle les combine pour devenir un discursif hybride. Dans ce cas, il faut noter qu’une modalité discursive principale conduit l’hypotypose et qu’à celle-ci viennent s’ajouter les autres. Les sources de l’hypotypose demeurent principalement le présent, ce que Gustave Guillaume (1993) appelle « époque présente » et qui englobe les temps déictiques ; et une modalité de connexion paratactique au sein des séquences descriptives hypotypotiques auxquelles s’ajoutent ce que Catherine Fromilhague appelle les « opérateurs de figurativité » (introducteurs d’hypotypose). Ce sont des formules d’injonction qui invitent à voir, à entendre ce qui se développe dans l’hypotypose. Elle se cerne dans un texte de par sa structure homogène que mettent en relief ces sources. C’est en cela qu’Henri Morier parle de la « loi du contraste ». Le discursif hypotypotique se conçoit donc comme un moment particulier dans un texte. Il permet le développement in actu d’un fait, d’une scène au regard des moyens qu’elle mobilise. / The hypotypose must be understood as a discursive process which uses the speech, the story and the description to show a fact or a scene described. Just like in a dream, the speaker subject must be able to present the scene in a certain "passivity" that will not allow to influence it. The effect that a hypotypose must necessarily produce to be recognized depends on how big the "sideration" of the addressee get when he realizes the likelihood of the hypotypotique and its convenience. As a result, all the comments, all the discretions, all the changes and even all the organization of the discursive should be banished from the hypotypose. In another sense, if the hypotypose is shaped on the speech, on the story and on the description, it must be considered that it differs substantially from the classical configuration of these discursive procedures. Sometimes it even happens that it combines these procedures to become a hybrid discursive. In this case, it should be noticed that a main discursive mode lead the hypotypose and that the others are added to this first one. The hypotypose sources remain primarily the present those that Gustave Guillaume (1993) calls "present time" and that include the deictic times; a modality of paratactique connection inside the hypotypotique descriptive sequences to which are added those that Catherine Fromilhague calls the "figurativité operators" (hypotypose introducteurs). These are injunction formulas that invite you to see and understand what is developed in the hypotypose. It is defined in a text by its homogeneous structure that highlight its sources. It’s there that Henri Morier speaks of "the law of contrast". The hypotypotique discursive is therefore designed as a particular moment in a text. It allows the development in actu of an event or a scene in the ways in which it engages.

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A collection of poetry.

Nesta pesquisa, apresentamos uma nova tradução da Germania de Tácito para o português brasileiro, acompanhada de um estudo literário, no qual nos ocuparemos, primeiramente, do estabelecimento do gênero literário deste texto e dos problemas e dificuldades próprios deste e, depois, da construção do êthos da população germânica na obra, considerando preceitos do gênero epíditico da retórica e conceitos relativos à ekphrasis / In this research, we present a new translation of Tacitus Germania to Brazilian Portuguese. It is preceded by a literary study that firstly investigates the establishment of the literary genre of Tacitus text and the problems that arise from it, and then, the construction of the êthos of the Germanic people in Tacitus work, considering rhetorical precepts from the epideictic genre and concepts related to ekphrasis

Cette thèse de doctorat a pour but d’analyser les relations entre le texte et l’image dans trois romans de Siri Hustvedt : The Blindfold (1992) What I Loved (2003) et The Blazing World (2014). L'auteur introduit dans ses récits de nombreuses et longues ekphraseis qui saturent visuellement le texte. Les œuvres d'art décrites, majoritairement fictives, font appel à des techniques et des médiums variés (peinture, photographie, installation, vidéo). L'auteur invente des œuvres d'art qui évoluent au fur et à mesure des romans, passant de deux dimensions à trois dimensions et d'images fixes à des images animées. Cette étude s'intéresse à la fonction de l'introduction de l'image dans le roman et interroge l'impact de cet événement de lecture sur le lecteur. Dans chaque roman, la rencontre entre le « narrateur-voyeur » et l'œuvre d'art suscite un plaisir esthétique, voire sensuel. Les jeux de miroirs et de masques auxquels prennent part les personnages les mettent parfois en danger. Aveuglés ou pris au piège de leur propre perception, la confrontation avec l'œuvre d'art entraîne alors une perte de contrôle et une aliénation. Une participation active est demandée au lecteur, qui atteint un paroxysme dans The Blazing World. / The aim of this thesis is to study the relations between word and image in three of Siri Hustvedt’s novels: The Blindfold (1992) What I Loved (2003) and The Blazing World (2014). Hustvedt’s works of fiction contain many long ekphraseis – the result is the “pictorial” saturation of the literary text. The works of art described are mainly fictitious and make reference to a wide variety of techniques and mediums (painting, photography, installation, video). The author invents works of art that progressively evolve from two-dimensions to three-dimensions and from still image to moving image. This thesis examines the function of the insertion of these images in the literary text and questions the impact of this event on the reader/viewer. In each novel, the encounter between the “narrator-viewer” and the works of art leads to an aesthetic or a sensual pleasure. The characters take part in mirror and mask games that can put them in danger. The confrontation with the work of art results in a loss of control and a form of alienation when the characters are symbolically blind or trapped by their own perceptions. The reader’s active participation reaches a climax in The Blazing World.

Nesta pesquisa, apresentamos uma nova tradução da Germania de Tácito para o português brasileiro, acompanhada de um estudo literário, no qual nos ocuparemos, primeiramente, do estabelecimento do gênero literário deste texto e dos problemas e dificuldades próprios deste e, depois, da construção do êthos da população germânica na obra, considerando preceitos do gênero epíditico da retórica e conceitos relativos à ekphrasis / In this research, we present a new translation of Tacitus Germania to Brazilian Portuguese. It is preceded by a literary study that firstly investigates the establishment of the literary genre of Tacitus text and the problems that arise from it, and then, the construction of the êthos of the Germanic people in Tacitus work, considering rhetorical precepts from the epideictic genre and concepts related to ekphrasis

Notre travail consiste en une étude de l’ekphrasis dans l’écriture de Claude Simon. Il part de l’hypothèse selon laquelle la compréhension de sa nature et de son rôle permettrait d’éclairer des aspects fondamentaux du fonctionnement du texte, révélateurs de l’esthétique du roman simonien dans son ensemble. Pour ce faire, nous commençons par mettre en évidence le caractère ambivalent, paradoxal et subversif de l’ekphrasis simonienne, qui ne constitue pas systématiquement une interruption de la narration, ni une description d’oeuvre d’art. Tirant les conséquences du changement de perspective qu’impose le texte de Claude Simon, nous démontrons qu’il est tributaire du rôle crucial joué par le regard dans la détermination des objets ekphrastiques, objets investis de tout le punctum projeté en eux par le sujet. L’importance du motif du passage du temps, de son incidence sur l’ekphrasis en ce qu’il oriente le choix de ses objets et infléchit sa forme, constitue l’étape suivante de notre étude. Nous précisons le lien ontologique unissant temps et ekphrasis en analysant le caractère ruiniforme de cette dernière. Ce cheminement nous conduit enfin à faire apparaître les collisions entre différentes temporalités suscitées par l’ekphrasis, la nature auratique de l’objet ekphrastique ainsi que la façon dont l’ekphrasis crée tout un système de mises en résonnance entre différentes parties du roman. Ainsi se révèle le rôle essentiel de l’ekphrasis dans la structure, la dynamique et la forme du récit. / This work focuses on ekphrasis in Claude Simon’s writings. It is based on the assumption that by analyzing the nature and role of ekphrasis in Simon’s texts, one could reveal some fundamental aspects of the texts’ functioning and shed light on the esthetics of Simon’s novels as a whole. To do so, this thesis first analyzes the ambivalent, paradoxical and subversive nature of Simon’s ekphrasis, which does not necessarily consist in an interruption of the narrative flow or in the description of a work of art. The thesis goes on to try and identify how Simon’s writing forces us to depart from traditional perspectives on ekphrasis. The change is shown to reside in the importance of the subject’s eye when it comes to determining ekphrastic objects and to granting them a certain emotional load, the punctum. Subsequently, the motif of the passing of time is studied, from the point of view of how it impacts ekphrasis, influencing the choice of ekphrastic objects as well as its formal design. The essential relationship between time and ekphrasis is therefore investigated, with emphasis on its connection to ruins and decay. Finally, exploring the clashes between the various temporalities simultaneously called by ekphrasis allows us to identify the element of aura in the nature of ekphrastic objects. This reveals ekphrasis as a coherent system of echoes and relationships between different parts of the novel, a system which plays a crucial role in terms of the structure, the dynamic and the form of the narration.

Thesis advisor: Elizabeth Rhodes / This dissertation studies the uses of silence in a corpus of Baroque poems about portraits and funerary monuments. I explore silence as a dynamic, dialogic space where poetic voice, implicit reader and work of art interact. Within these poetic texts --written between 1599 and 1650 by poets from Francisco de Rioja to Quevedo or Góngora-- I focus on the question of representation: how, in ekphrastic texts, silence--whether the silence of the poet or that if the object he is describing--reveals certain anxieties about representation. Using enargeia --lifelike vividness--the Baroque poet searches for a new poetic art in which the `speech' of the portrayed breaks the ultimate silence of death. My critical discussion is rooted in an extensive corpus of seventeenth-century poems, an awareness of the moral implications of silence in Spanish Baroque philosophy, and in recent theoretical discussion of intermediality and ekphrasis, such as Mitchell's theory of ekphrasis and otherness (1994), and Foucault's concept of heterotopy (1986). My dissertation also examines the role of silence in its relation to the ideas of presence and absence in funerary ekphrasis, which includes the poetical description of tombs, as well as in the genre of laudatory ekphrasis and the poetical epitaph. I analyze the relationship between these instances of ekphrasis and the visual representations of silence in several books of emblems by Alciato, Kircher, and Vaenius, published in Europe between the sixteenth and seventeenth centuries. My dissertation demonstrates how silence is a central concept of Baroque aesthetics that identifies fictional representation with a "teacher of truth," and functions as a vehicle for the acquisition of moral knowledge in the context of the Baroque idea of desengaño, thus siding with the objectives of the Spanish Counter-Reformation. / Thesis (PhD) — Boston College, 2015. / Submitted to: Boston College. Graduate School of Arts and Sciences. / Discipline: Romance Languages and Literatures.