Die Untersuchung widmet sich der Frage nach der Existenz elektrischer und elektrifizierter Gitarren im Deutschen Reich bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs. In Form einer umfangreichen Spurensuche evaluiert die Autorin die Rezeption US-amerikanischer Entwicklungen – wie etwa die Markteinführung der Ro-Pat-In/Electro String Modelle A‑25/A‑22 („Frying Pan“) im Herbst 1932 – im deutschsprachigen Raum und zeigt, dass die steigende Popularität moderner Gitarren im angloamerikanischen Kulturraum trotz der nationalsozialistischen Diktatur auch in der deutschen Tanz- und Jazzmusikszene Widerhall fand. Als eine der zentralen Fragestellungen wird dabei untersucht, inwiefern im Deutschen Reich im Allgemeinen und im sächsisch böhmischen Musikwinkel im Speziellen eine bloße Imitation amerikanischer Instrumente stattfand oder in welchem Maße Eigenentwicklungen vorgenommen wurden. Im Zuge der Untersuchung begutachtet die Autorin zudem zahlreiche neuralgische Aspekte des Themenkomplexes: Angefangen mit umfangreichen Vorbetrachtungen zur Entwicklung der modernen Plektrumgitarre in den Vereinigten Staaten und den einzelnen Stationen bis hin zur Serienproduktion elektrischer und elektrifizierter Modelle, widmet sie sich der Frage nach dem Einfluss nationalsozialistischer Kultur- und Musikpolitik auf das Instrument und dem Stellenwert transatlantischer Austauschprozesse bei der Verbreitung moderner Gitarren im Deutschen Reich. Weitere Pfade der Spurensuche führen anschließend von den im Deutschen Reich tätigen Gitarristen wie etwa Hans Korseck, Hans Belle und Stassi de Tomboulis über deutsche Firmen und Hersteller wie Wenzel Rossmeisl oder Eugen Schuster hin zur umfangreichen Untersuchung von im Bestand des Deutschen Patent- und Markenamts befindlichen Patentschriften von Oskar Vierling und anderen Pionieren elektrisch verstärkter Instrumente. In einem weiteren Kapitel werden zudem exemplarisch zwei wichtige Periodika der damaligen Zeit – die Zeitschrift für Instrumentenbau und das Fachmagazin Der Artist – herangezogen und systematisch nach Spuren elektrischer und elektrifizierter Instrumente durchsucht. Durch diese umfassende und breitangelegte Herangehensweise liefert die vorliegende Untersuchung eine wichtige Grundlage für ein bislang kaum erforschtes Themengebiet und ermöglicht es der Organologie, die Frage nach der Genese elektrischer und elektrifizierter Gitarren im Deutschen Reich gänzlich neu zu datieren. / This study is dedicated to the question of the existence of electric and electrified guitars in the German Reich until the end of the Second World War. In the form of an extensive search for traces, the author evaluates the reception of US developments in the German-speaking area – such as the market launch of the Ro Pat In/Electro String models A‑25/A‑22 (‘Frying Pan’) in the autumn of 1932. The thesis demonstrates that the increasing popularity of modern guitars in the Anglo-American cultural sphere found resonance in the German dance and jazz music scene despite the Nazi dictatorship. One of the central questions explored is the extent to which mere imitation of American instruments occurred in the German Reich in general and in the Saxon-Bohemian musical region in particular, or to what extent independent developments were made. In the course of the study, the author examines numerous crucial aspects of the subject: Starting with extensive considerations on the development of the modern plectrum guitar in the United States and the individual stages leading to the mass production of electric and electrified models, the thesis explores the impact of Nazi cultural and music policy on the instrument and the significance of transatlantic exchange processes in the dissemination of modern guitars in the German Reich. Subsequent paths of investigation lead from guitarists active in the German Reich, such as Hans Korseck, Hans Belle, and Stassi de Tomboulis, to German companies and manufacturers like Wenzel Rossmeisl or Eugen Schuster, culminating in the comprehensive examination of patents by Oskar Vierling and other pioneers of electrically amplified instruments in the holdings of the German Patent and Trademark Office. In another chapter, two important periodicals of that time – the Zeitschrift für Instrumentenbau and the specialized magazine Der Artist – are also used, systematically searched for traces of electric and electrified instruments. Through this comprehensive and broad approach, the present study provides an important foundation for a hitherto scarcely explored area and enables organology to entirely reconsider the question of the genesis of electric and electrified guitars in the German Reich.

Syftet med arbetet är att följa och studera min egen läroprocess vid instrumentaltekniskt övande. Övningen skedde på en period av tolv veckor, fem gånger i veckan á minst tjugo minuter per tillfälle. För att dokumentera detta har jag videofilmat fyra av dessa övningspass. Jag har även fört loggbok för att kunna hantera mina inre reflektioner och upplevelser under övningen. För att inte störa min egen lärandeprocess har jag medvetet valt att inte följa någon särskild undervisnings- eller övningsmetod, utan låtit mig välja tillvägagångssätt helt själv. Som teoretisk utgångspunkt har jag valt designteoretiskt perspektiv. I resultatdelen beskrivs hur jag designat min egen övning, och hur detta övande påverkat mitt gitarrspel. Det har visat sig att mycket av det jag valt att fokusera på i min övning har gett positiva resultat samt att jag har använt mig av många olika typer av resurser för att ta till mig kunskap. I diskussionsdelen diskuteras dessa resurser och resultat utifrån presenterad litteratur, tidigare forskning och det designteoretiska perspektivet. / The purpose of this study is to observe and examine my own learning process when practicing guitar technique. The practicing took place in a period of twelve weeks, five times a week with at least twenty minutes per session. To document this, I have video documented four of these practice sessions. I have also written a logbook to keep track of my inner reflections and experiences during practice. In order to not disturb my own learning process, I have deliberately chosen not to follow any particular teaching or training method. As a theoretical basis, I have chosen a design theoretical perspective. In the result section, I describe how I choose to design my practice, and how it has affected my playing. It turns out that much of what I have chosen to practice has produced positive results, and that I used many different types of resources for learning. In the last section I discuss these resources and results based on previous literature and research as well as from a design theoretical perspective.

The purpose of this study was to investigate electric guitar teacher’s experiences of digital tools in their teaching at the upper secondary school arts programme. In order to achieve this purpose I interviewed four experienced teachers in two different age categories, two in their forties and two in their fifties, to see if their attitude or experiences differed in regards to these digital tools. The study is based on a socio-cultural perspective and the result shows that all of the teachers uses several digital tools within the context of their teaching, and also in their own music practices outside of the classroom. The main conclusions are that the interviewed teachers have a positive attitude toward these digital tools, and think they have made their work easier. They also feel like the music is more easily accessible now to both teachers and students alike.

The purpose of this study was to investigate how a small selection of guitar teachers go about to teach chords on electric guitar, as well as how a small selection of guitar students have experienced the phenomena during their studies. To answer the research questions, two experienced guitar teacher and two guitar students were subjects to qualitative interviews. The theoretical perspective of the study was hermeneutic. The results showed that the methods employed by the teachers to a high degree related to how they have been taught and also learned by themselves. Another result is that the combination of systems, music theory and practical musical performance can help guitar students to reach a point of musical independence. The results provide an insight in how chordal playing on electric guitar can take place on a higher level, and also opens up for research within several areas of guitar education. / Syftet med denna studie var att undersöka hur ett mindre urval av gitarrlärare lär ut ackord på elgitarr, samt hur ett mindre urval gitarrelever upplevt att de undervisats i ackordspel. För att besvara forskningsfrågorna genomfördes kvalitativa intervjuer med två erfarna gitarrlärare, samt två gitarrelever som studerat elgitarr på musikgymnasium och folkhögskola. Studiens teoretiska perspektiv var hermeneutiskt. Resultaten visar att lärarna till stor del undervisar med metoder som fungerat för dem själva, samt att en kombination av system, musikteori och framförallt praktiskt musicerande kan ge gitarrelever de grundkunskaper som behövs för att vara självgående som elgitarrist. Resultat ger en inblick i hur ackordundervisning kan ta form på högre nivå, och öppnar upp för flera områden av framtida forskning i elgitarrmetodik.

Since the late 1970s much interest has been shown in the development of electric guitar technique. Advances have been considerable, enabling players to explore new genres and repertoires but development methodologies have remained woefully fragmented. A new approach that sets out to promote electric guitar technique with development methodology is the purpose of this study. To this end, a process of transcription combined with an advanced technical analysis has been undertaken including a full categorization of the technical subgroups extant within each Caprice. The hypothesis behind this task has been to ascertain whether a ‘technical essence’ could be discovered in the Caprices and how that could be imparted in the process of transcription. Transcribing the 24 Caprices for the electric guitar disclosed the technical components required for development which were then reduced to their constitute elements. The virtuosity and variation within the Caprices ensured that the each identified technique was developed to a high degree. The subjective nature of transcription ensured that multiple solutions were explored when a single solution to a technical problem was not obvious. The analysis section of the study demonstrated that three fundamental techniques were required to play all 24 Caprices: alternate-picking, sweep-picking, and hammer-ons and pull-offs. The analyses also provided trends showing how each technique needed to be developed to comprehensively cover all twenty-four pieces. In conclusion, the hypothesis was found to be correct.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122554.pdf: 5508877 bytes, checksum: f97f2bda66223295aa3d1b278d2f208a (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa intitulada A Formação Musical e Pedagógica em Quatro Cursos Superiores de Guitarra Elétrica no Brasil teve como objetivo principal investigar a formação musical oferecida em quatro cursos superiores que incluem a guitarra elétrica no Brasil e de que maneira as questões pedagógicas fazem parte da formação oferecida. A pesquisa adotou uma abordagem qualitativa através de um estudo de casos múltiplos envolvendo quatro universidades brasileiras dentre as que oferecem cursos de guitarra elétrica (bacharelado e licenciatura em instrumento). Quatro professores de guitarra elétrica participaram dessa pesquisa: a) um professor de instituição que há vários anos oferece Bacharelado em Música Popular com a opção pela guitarra elétrica; b) um professor de instituição que recentemente iniciou o curso de Bacharelado em Instrumento com a opção pela guitarra elétrica; c) um professor de instituição que oferece o curso de Licenciatura em Instrumento, área de Práticas Interpretativas e subárea Instrumento, com a opção pela guitarra elétrica; d) um professor de instituição que oferece o curso Licenciatura em Música com Ênfase em Práticas Interpretativas da Música Popular/Habilitação em guitarra elétrica. Os dados foram coletados a partir de documentos das instituições participantes (Projetos Pedagógicos, Planos de Ensino, informações extraídas dos sites institucionais, entre outros), através de entrevistas com os professores de guitarra elétrica e também observações de aulas nos cursos de licenciatura em instrumento e bacharelado pesquisados. A revisão da literatura tratou das seguintes temáticas: (i) as pesquisas em guitarra elétrica; (ii) a formação de professores de instrumento; (iii) licenciatura, bacharelado e licenciatura em instrumento. A fundamentação teórica baseou-se em três eixos: (i) currículo; (ii) os saberes docentes e formação profissional; (iii) o conhecimento pedagógico do conteúdo. A partir da coleta e organização dos dados, a análise de conteúdo foi 10 utilizada, sendo estabelecidas três categorias principais: as principais características das instituições; a formação musical e pedagógica dos professores de guitarra elétrica atuantes nos respectivos cursos; as estratégias de ensino da guitarra elétrica. Inicialmente, a análise ocorreu pelas instituições e pelos professores e em seguida a partir da transversalização dos dados das instituições e dos professores participantes. Dentre os principais resultados é possível destacar que: a) as aulas de instrumento têm como foco principal a formação do instrumentista; b) os professores participantes aprenderam na prática a atuarem como docentes de guitarra elétrica; c) existe a possibilidade de formação pedagógica nos cursos investigados a partir de disciplinas obrigatórias (no caso das licenciaturas) e optativas (no caso dos bacharelados); d) os professores reproduzem metodologias vivenciadas por eles durante o período de formação; e) as aulas em grupos estão presentes nas quatro instituições e proporcionam a interação entre o professor e os alunos; f) uso da tecnologia como ferramenta para auxiliar o ensino. Estudos futuros poderiam: (i) investigar a perspectiva dos estudantes de guitarra elétrica em contextos universitários, identificando elementos relacionados à preparação pedagógica dos futuros profissionais que também atuarão como professores de instrumento; (ii) discutir grades curriculares dos cursos de bacharelado e licenciatura, com o objetivo de compreender o papel das disciplinas com enfoque na pedagogia do instrumento; (iii) pesquisar repertório para a utilização no contexto do ensino superior em cursos de guitarra; (iv) estudar diferentes estratégias didáticas que seriam aplicáveis para o ensino e a aprendizagem da guitarra elétrica.

Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T17:39:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nicodemo_ThaisLima_M.pdf: 13934238 bytes, checksum: 281fc15e7ad9facb623a1f559b0763ff (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Toninho Horta é compositor, guitarrista, violonista e arranjador, nascido em Belo Horizonte, em 1948. Projetou-se como instrumentista e compositor em âmbito nacional a partir do final década de 1960, acompanhando artistas da música popular brasileira em shows e gravações e tendo suas composições gravadas por outros intérpretes. Destacou-se como integrante do "Clube da Esquina", formado por um grupo de artistas que atuavam ao lado de Milton Nascimento ao longo da década de 1970, e a partir de 1980, lançou-se em carreira solo, com a gravação de seu primeiro disco autoral, TERRA DOS PÁSSAROS. Horta possui uma linguagem musical particular e é reconhecido internacionalmente por seus atributos como compositor e instrumentista. Este trabalho apresenta um estudo sobre sua obra, a partir da análise das composições de seu primeiro disco solo, TERRA DOS PÁSSAROS, gravado entre 1976 e 1979 e lançado em 1980. Este álbum foi gravado de maneira independente, com liberdade artística, e traz uma síntese de suas composições mais conhecidas e mais gravadas. Através do estudo analítico das músicas deste disco e do contexto histórico que o envolvia, procuramos pontuar as características que demarcam as composições de Horta, levando em consideração que os anos 1970 foram um de seus momentos de mais intensa produtividade artística e que, não por acaso, correspondeu a um período de grande efervescência vivido pela canção popular brasileira. Paralelamente, este trabalho percorre a atuação musical de Horta, desde o início de sua trajetória musical até o lançamento de seu disco inaugural, relacionando-a com os distintos momentos históricos vividos pela música popular brasileira, buscando, assim, uma melhor compreensão das características que configuram seu estilo composicional. / Abstract: Toninho Horta is a composer, acoustic guitar and electric guitar player and arranger born in Belo Horizonte, Brazil, in 1948. In the late 1960s, Horta became famous nationwide as an instrumentalist, accompanying Brazilian artists in concerts and recordings. His music was recorded by other artists. Horta became widely known as a member of "Clube da Esquina", a group of artists that played together with Milton Nascimento in the 1970s. Horta began his solo career in the 1980s with the recording of his first album, TERRA DOS PÁSSAROS. Horta has a very peculiar musical language and is acknowledged worldwide for his technique as composer and instrumentalist. This thesis is a study on Horta's work, based on the analysis of the compositions of his first solo album, TERRA DOS PÁSSAROS, recorded between 1976 and 1979 and released in 1980. This album was recorded independently, with artistic freedom and is a summary of his most famous and recorded songs. The characteristics of Horta's compositions are brought about through the analytical study of the songs and the historical context involving them, considering that 1970s were Horta's most productive years and a very effervescent period in terms of Brazilian popular music. Moreover, this study assesses Horta's musical activities and their relationship with the history of Brazilian popular music, from the beginning of his career to the release of his first album, in order to further understand the characteristics that are part of his songwriting style. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Marcos Siqueira Cavalcante / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T17:47:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bittencourt_AlexisdaSilveira_M.pdf: 1695226 bytes, checksum: 92231c6957e04d697fa545b4571049d8 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Este trabalho parte da tese de que o estilo interpretativo ao piano, em contexto instrumental Trio (piano, contra-baixo e seção rítmica), de Johnny Alf e João Donato, constitui uma espécie de elo norteador à interpretação da música popular brasileira a partir da segunda metade do século passado, com raízes no samba e forte influência jazzista. Tem, portanto, o objetivo de definir esse elo e demonstrar como esse pode ser uma valiosa referência ao guitarrista, servindo de fonte para este reavaliar sua prática interpretativa da música popular brasileira / Abstract: This research is based on the thesis, that the piano playing style, of Johnny Alf and João Donato, in the piano instrumental trio performance (with double-bass and drums and/or percussion), can be defined as a link, that could be perceived as a guide of how to play the Brazilian Popular Music from the second half of the last century to our days. This kind of music finds its roots in samba, however is strongly affected by the jazz influences. Our goal is to define the link among Alf and Donato, and demonstrate how it can provide valuable references to the guitarist, within the guitar trio situation, as a source for a reevaluation of his directions on playing the Brazilian Popular Music / Mestrado / Mestre em Música

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The knowledge society valorizes intangible assets. The creation of new products and functional improvement of these can promote competitive advantage and provide opportunities for economic development through IP Intellectual-Property. The Electric Guitar is an innovation that resulted from research and exploration carried by independent inventors. Production on a significant scale occurred from the 1940s in the United States, country that registered the first patents in the development of this musical instrument. Electric Guitar, which combines technological innovation since its inception, impacts the cultural development of Western society. It constitutes an important pillar for the industrial platform related to music that connects a worldwide chain of input suppliers and service providers. The pickup is the electromagnetic component that allowed the invention of the electric guitar in the United States of America and the Bahiana Guitar in Brazil. Both inventions are inducing cultural changes, however their economic impacts are different in scale and characteristics. The technological development of the pickups is crucial to the competitiveness of Electric Guitar's manufacturers. This dissertation represents an opportunity to reflect about the dynamic of this industry. Currently, the production of the Electric Guitar it is both industrial and artisanal. Brazil is a consumer market in expansion, what favors the increase of imports. In contrast, the international operations of brazilian industry in this sector is still under construction. Based on a descriptive applied research, the present dissertation is exploratory and explanatory. The elements of the research are: the current situation of the industrial segment of the Electric Guitar at the national level and in other relevant countries in the production and consumption of this instrument; exploration and analysis of the technological development of the pickup in Industrial Property databases, and the industry connection with the exportation incentive mechanisms. This dissertation aims to contribute to present this economic sector's potential and to demonstrate the importance of Industrial Property for its development, by considering the opportunities for the promotion of applied research, the Industrial Property registration, the development of technological innovation, and support mechanisms available in the National Innovation System. / A sociedade do conhecimento contempla a valorização do intangível. A criação de novos produtos e respectiva melhoria funcional destes constituem diferencial competitivo e oportunidade de crescimento por meio da Propriedade Intelectual (PI). Neste sentido a Guitarra Elétrica é uma inovação resultante de pesquisas e descobertas de inventores independentes. Sua produção em escala significativa ocorreu a partir da década de 1940, nos Estados Unidos da América, país que registrou as primeiras patentes no desenvolvimento deste instrumento musical. A Guitarra Elétrica agrega inovações tecnológicas a partir da sua criação, impactando no desenvolvimento cultural da sociedade ocidental, consistindo em um pilar relevante para a plataforma industrial relacionada à música, interligando uma cadeia mundial de fornecedores de insumos e prestadores de serviços. O Captador é o componente eletromagnético que permitiu a invenção da Guitarra Elétrica nos Estados Unidos da América e da Guitarra Baiana no Brasil. Ambos os inventos são indutores de mudanças culturais, porém, com impactos econômicos em escalas e características distintas. O desenvolvimento tecnológico dos Captadores é crucial para a competitividade dos fabricantes de Guitarras Elétricas, e nesta dissertação representam uma oportunidade para análise e entendimento da dinâmica setorial. Atualmente, a fabricação da Guitarra Elétrica ocorre tanto com produção industrial, quanto artesanal, sendo o Brasil um mercado consumidor em expansão, favorecendo o aumento das importações oriundas de diversos países, contrapondo uma atuação internacional ainda em construção da indústria brasileira. Baseado em uma pesquisa descritiva aplicada, o trabalho de dissertação é exploratório e explicativo. Os elementos da pesquisa são: o panorama atual do segmento industrial da Guitarra Elétrica em âmbito nacional e em outros países relevantes na produção e no consumo deste instrumento; a prospecção e análise do desenvolvimento tecnológico do captador nas bases de Propriedade Industrial, e a conexão setorial com os mecanismos de incentivo à exportação. Assim, este trabalho de dissertação visa contribuir apresentando o potencial econômico do setor, demonstrando a importância da Propriedade Industrial para o seu desenvolvimento, considerando as oportunidades para o fomento à Pesquisa Aplicada, o registro da Propriedade Industrial, o desenvolvimento da Inovação Tecnológica, e os mecanismos de suporte disponíveis no Sistema Nacional de Inovação.

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