A autora conceitua e sistematiza a metodologia brasileira de sociopsicodrama Teatro de Reprise, criada em 1993 pelo Grupo Reprise, do qual era integrante. Diferencia a prática de seu método inspirador, o Playback Theatre (1975) americano, criado por Jonathan Fox, principalmente pelo acento na grupalidade, apresentando-a como facilitadora/mediadora de interação e aprendizagem para público adulto. Para tanto, define seus fundamentos baseado na abordagem sociopsicodramática de Jacob L. Moreno (1889-1974), na qual há um \"homem moreniano\" aludido, que possui um alto grau de espontaneidade, que cria sempre e que se orienta para a busca de uma utopia de saúde mental e social, que escape da doença social da cristalização e das conservas culturais. O trabalho descreve as inovações práticas e teóricas brasileiras do sociopsicodrama, especialmente quanto às noções de coconsciente, coinconsciente e de campo télico, e mostra as especificidades da modalidade Teatro de Reprise como uma intersecção entre o individual e o coletivo pela ressonância estética de seus ego-atores e ego-músicos. A partir dessa fundamentação, a autora constrói a conceituação e as diversas etapas do Teatro de Reprise, e exemplifica o impacto da transformação/aprendizagem grupal, resultante da utilização do método em organizações, políticas públicas, instituições etc. Além disso, uma intervenção demonstrativa com o uso do Teatro de Reprise e com um grande grupo, no espaço de um centro cultural em São Paulo, é relatada e processada pela leitura do fenômeno, no viés da sociodinâmica grupal. / The author defines and systematizes the Brazilian methodology of socio-psychodrama: Reprise Theatre, created in 1993 by the Reprise Group, of which she was a member. She distinguishes the practice from its motivational method, the American Playback Theatre (1975), created by Jonathan Fox, mainly due to the emphasis on groupality, presenting it as facilitator/mediator of interaction and learning for adult audiences. In order to do so, she defines its foundations based on the sociopsychodramatic approach of Jacob L. Moreno (1889-1974), in which there is a \"Morenian man\" alluded to, who has a high degree of spontaneity, who always creates and who is oriented towards the search for a utopia of mental and social health, who gets away from the social disease of crystallization and from the cultural preserves. This paper describes the Brazilian practical and theoretical innovations on sociopsychodrama, especially regarding the notions of co-conscious and co-unconscious states and of telic field. It shows the particularities of the modality Reprise Theatre as an intersection between the individual and the collective, by the aesthetic resonance of its ego-actors and ego-musicians. From this grounding, the author builds up the concepts and the various stages of the Reprise Theatre and exemplifies the impact of the group transformation/learning, resulting from the use of the method in organizations, public policies, institutions, etc. In addition, a demonstrative intervention with the use of the Reprise Theatre and with a large group in the space of a cultural center in São Paulo is reported and processed by reading the phenomenon, in bias of the group sociodynamics.

Um dos primeiros e principais encenadores do século XX, Konstantin S. Stanislávski é amplamente conhecido por suas obras voltadas ao ator. Suas encenações, que fascinaram o público russo e das principais capitais do mundo e influenciaram o teatro ocidental, não são tão discutidas e estudadas. O presente trabalho traz em tradução direta da língua russa, inédita em português, as Partituras de Encenação de Stanislávski para a montagem do texto As três irmãs, de Anton Tchekhov, também em nova tradução direta. O encontro entre K. Stansilávski e A. Tchekhov foi de extrema importância para a construção da identidade artística do Teatro de Arte de Moscou (TAM), uma das mais importantes companhias de teatro do mundo. Os vestígios desse encontro estão minuciosamente sistematizados nas Partituras de Stanislávski. Apoiado no texto dramático o encenador criou centenas de notas esclarecendo desde entonações da fala das personagens até ruídos externos e detalhes da maquinaria cênica. Com a leitura dessas partituras torna-se possível imaginar a montagem do TAM e compreender que tipo de diálogo o encenador estabelece com o texto dramático de Tchekhov. / One of the twenty centurys first and most important theatre directors, Konstantin S. Stanislavsky is also broadly known for his studies and researches on acting. Despite fascinating audiences in Russia and in the main capitals of the world, influencing most of the western theatre, Stanislavskys stagings have not been entirely analised or discussed. The current study is a unique translation into Portuguese of Stanislavskis staging scores to the play Three sisters by A. Chekhov. In addition, it presents a new translation of the play, also directly from Russian. The meeting between K. Stanislavski and A. Chekhov was essential for the construction of an artistic identity for the Moscow Art Theatre (MAT), one of the worlds leading theatre companies. Traces of this gathering are carefully detailed on Stanislavskys staging scores. Based on Chekhovs text, the director created hundreds of notes clarifying since the intonation of characters voices and external sounds to details of sets. By analising Stanislavskys staging scores it is possible to imagine MATs production as well as comprehend the type of dialogue the director establishes with Chekhovs dramatic text.

Esta pesquisa tem como objetivo investigar a proposição do hipertexto didático sobre poéticas cênicas contemporâneas como ponto de partida em processos de aprendizagem e de criação do teatro, utilizando como principal aporte metodológico a abordagem da pesquisaação fundamentada por Michel Thiollent. A revisão bibliográfica resultou na elaboração de um hipertexto didático (MARTINS, 2006), a ser publicado na internet, sobre o Teatro da Vertigem (São Paulo), produzindo um material hipertextual e multimodal para uso pedagógico, que articula textos teóricos, análises críticas, registros de espetáculos e processos, depoimentos dos artistas, descrição e análise de procedimentos de criação e fragmentos de dramaturgia. A realização e a análise de dois experimentos de aprendizagem e encenação realizados na cidade de Campo Limpo Paulista (SP), com um grupo de iniciantes em teatro e outro formado por atores amadores na faixa etária de 18 a 42 anos, permitiu a sistematização de princípios e procedimentos metodológicos de ensino e aprendizagem do teatro contemporâneo. O jogo teatral a partir de modelos estéticos (KOUDELA, RYNGAERT, PUPO, MARTINS) e procedimentos da abordagem colaborativa desenvolvida por ARAÚJO, são os eixos norteadores das práticas de criação propostas nos experimentos realizados a partir do hipertexto didático criado pelo coordenador e ampliado pelos participantes. A seleção das referências teóricas se deu a partir da perspectiva de teóricos do teatro contemporâneo como LEHMANN, FERRAL, FERNANDES, ARAÚJO, PAVIS e SARRAZAC. Os resultados obtidos poderão contribuir para o debate acerca de abordagens metodológicas que integrem estudos teóricos e históricos com práticas colaborativas de criação da cena e que possam interessar para professores, coordenadores de oficinas e encenadores envolvidos na reflexão a cerca dos processos de aprendizagem e criação da cena contemporânea. / This work investigates the proposition of hypertext courseware on contemporary scenic poetic elements as a starting point for theater creation and learning processes, having primarily relied, as a methodological input, on Michel Thiollent\'s action-research approach. The bibliographical review has resulted in hypertext courseware (MARTINS, 2006), to be published on the internet, about Teatro da Vertigem (São Paulo), having thus generated a multimode, hypertext material for educational use, which puts together theoretical texts, critical reviews, records of spectacles and processes, testimonials of artists, a description and analysis of creation processes and procedures, and figments of theater practice. The conduction and analysis of two learning and staging experiments held in the city of Campo Limpo Paulista (São Paulo, Brazil), comprising a group of theater novices and another group made up of amateur actors aged 18 to 42, allowed me to systematize some learning principles and methodologies of the contemporary theater. The theater game based on esthetic frameworks (KOUDELA, RYNGAERT, PUPO, MARTINS) as well as on collaborative approach procedures devised by ARAÚJO are the guiding pillars for the creation practices proposed during the experiments based on the educational hypertext as devised by the coordinator and further expanded by the players. Selection of theoretical references has drawn on such contemporary theater theorists as LEHMANN, FERRAL, FERNANDES, ARAÚJO, PAVIS, and SARRAZAC. The results may contribute to debates over the methodological approaches that bring together theoretical and historical studies, on one part, and collaborative staging practices, which might be useful for teachers, workshop coordinators and stage directors involving in a reflection over the contemporary theater creation and learning processes.

A autora conceitua e sistematiza a metodologia brasileira de sociopsicodrama Teatro de Reprise, criada em 1993 pelo Grupo Reprise, do qual era integrante. Diferencia a prática de seu método inspirador, o Playback Theatre (1975) americano, criado por Jonathan Fox, principalmente pelo acento na grupalidade, apresentando-a como facilitadora/mediadora de interação e aprendizagem para público adulto. Para tanto, define seus fundamentos baseado na abordagem sociopsicodramática de Jacob L. Moreno (1889-1974), na qual há um \"homem moreniano\" aludido, que possui um alto grau de espontaneidade, que cria sempre e que se orienta para a busca de uma utopia de saúde mental e social, que escape da doença social da cristalização e das conservas culturais. O trabalho descreve as inovações práticas e teóricas brasileiras do sociopsicodrama, especialmente quanto às noções de coconsciente, coinconsciente e de campo télico, e mostra as especificidades da modalidade Teatro de Reprise como uma intersecção entre o individual e o coletivo pela ressonância estética de seus ego-atores e ego-músicos. A partir dessa fundamentação, a autora constrói a conceituação e as diversas etapas do Teatro de Reprise, e exemplifica o impacto da transformação/aprendizagem grupal, resultante da utilização do método em organizações, políticas públicas, instituições etc. Além disso, uma intervenção demonstrativa com o uso do Teatro de Reprise e com um grande grupo, no espaço de um centro cultural em São Paulo, é relatada e processada pela leitura do fenômeno, no viés da sociodinâmica grupal. / The author defines and systematizes the Brazilian methodology of socio-psychodrama: Reprise Theatre, created in 1993 by the Reprise Group, of which she was a member. She distinguishes the practice from its motivational method, the American Playback Theatre (1975), created by Jonathan Fox, mainly due to the emphasis on groupality, presenting it as facilitator/mediator of interaction and learning for adult audiences. In order to do so, she defines its foundations based on the sociopsychodramatic approach of Jacob L. Moreno (1889-1974), in which there is a \"Morenian man\" alluded to, who has a high degree of spontaneity, who always creates and who is oriented towards the search for a utopia of mental and social health, who gets away from the social disease of crystallization and from the cultural preserves. This paper describes the Brazilian practical and theoretical innovations on sociopsychodrama, especially regarding the notions of co-conscious and co-unconscious states and of telic field. It shows the particularities of the modality Reprise Theatre as an intersection between the individual and the collective, by the aesthetic resonance of its ego-actors and ego-musicians. From this grounding, the author builds up the concepts and the various stages of the Reprise Theatre and exemplifies the impact of the group transformation/learning, resulting from the use of the method in organizations, public policies, institutions, etc. In addition, a demonstrative intervention with the use of the Reprise Theatre and with a large group in the space of a cultural center in São Paulo is reported and processed by reading the phenomenon, in bias of the group sociodynamics.

Relato e análise crítica da experiência de vinte anos no ensino do teatro para leigos dentro do Colégio Singular, de Santo André. O estudo propõe o desenvolvimento de processos de criação como uma prática relevante na área da Pedagogia do Teatro. A partir da investigação de três encenações modelares criadas pelo grupo de alunos, sugerimos alguns procedimentos didáticos comuns aos três processos: o diálogo entre o ensino de teatro com procedimentos estéticos da cena contemporânea; o aprendizado conduzido por um professor-artista; e a construção de uma encenação e sua apresentação para diversos públicos. / A report and critical analysis resulting from my twenty-year experience in teaching theatre to lay people at Colégio Singular in the city of Santo André. This study suggests the development of creation processes as a relevant practice in theatre pedagogy. Starting with the investigation of tree model scenes created by the students, we suggested some common didactic procedures, which are present in the tree following processes: the dialogue between teaching theatre with aesthetic procedures of the contemporary scene; the learning process led by an artist-teacher; and the creation of a scene and its performance to different audiences.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-23T17:21:33Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO [David Farias].pdf: 4738631 bytes, checksum: 0ebe93ffdcb711334f0e56ab7dc95353 (MD5) / Approved for entry into archive by Elane Valverde Madureira (elaneval@yahoo.com.br) on 2018-08-24T15:08:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO [David Farias].pdf: 4738631 bytes, checksum: 0ebe93ffdcb711334f0e56ab7dc95353 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T15:08:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO [David Farias].pdf: 4738631 bytes, checksum: 0ebe93ffdcb711334f0e56ab7dc95353 (MD5) / RESUMO Esta pesquisa relata o desenvolvimento de um processo criativo, ocorrido, em 2012, durante a montagem do texto dramatúrgico Dorotéia, de Nelson Rodrigues, junto a uma turma de alunos do Curso de Formação do Ator/Atriz, da Escola Técnica de Artes da Universidade Federal de Alagoas. Esta experiência cênico-teatral teve como base a apropriação das fontes primárias, teóricas e práticas, da arte da performance e suas respectivas características constitutivas. O olhar sobre o material caleidoscópico de referência, que engloba a cultura da performance em suas manifestações variadas, consubstanciou a atuação do professor/encenador e validou a escritura do professor/investigador. Os experimentos cênicos ganharam sentido a partir da construção de exercícios somático-performativos, matrizes geradoras para a composição de partituras psicofísicas, tanto para o treinamento do ator/performer (somático) quanto para a cena (performatividade). O autor descreve todo o percurso criativo como ferramenta metodológica, creditando ao drama-performance a mediação potencializadora de alteridades dos sujeitos envolvidos, além de resultados estéticos significativos, obtidos pela ampliação da capacidade interpretativa e expansão da consciência colaborativa. / ABSTRACT This research describes the development of a creative process, which occurred in 2012, during the dramaturgical setting of the text Dorotéia, from Nelson Rodrigues, along with a group of students of the Training Actor/Actress, Course of the Technical Art School from the Federal University of Alagoas. This scenic-theatrical experience was based on the appropriation of the primary theoretical and practical sources of arte da performance and their constituent features. The look on the kaleidoscopic reference material, that includes the culture of performance in its various manifestations that embrace the role of the teacher/director and validated the value of a teacher/researcher. The scenic experiments gained direction from the construction of somatic-performative exercises, generating patterns for the psychophysical composition of scores for both trainings, the actor/performer (somatic) and the scene (performative). The author describes the entire creative process as a methodological tool, crediting the drama-performance as a potentiality intercession from otherness of the subject involved, besides significant results of esthetics, obtained by the extension of interpretative capacity and expansion of the collaborative sense.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T13:47:25Z No. of bitstreams: 1 FINAL DISSERTAÇÃO IMPRESSAO RODRIGO.pdf: 14215524 bytes, checksum: 3fe097f256001b5d140229b26bb71e51 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:20:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FINAL DISSERTAÇÃO IMPRESSAO RODRIGO.pdf: 14215524 bytes, checksum: 3fe097f256001b5d140229b26bb71e51 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:20:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FINAL DISSERTAÇÃO IMPRESSAO RODRIGO.pdf: 14215524 bytes, checksum: 3fe097f256001b5d140229b26bb71e51 (MD5) / Este trabalho se concentra na análise do processo criativo de concepção e construção do cenário para a montagem do espetáculo teatral Policarpo Quaresma (2008), adaptação de Marcos Barbosa, com direção de Luiz Marfuz, realizada pelo Núcleo do Teatro Castro Alves, em Salvador, Bahia. Sob a ótica do ato criador em sua manifestação na cenografia e na perspectiva das relações geradas entre criadores visuais integrantes, são investigados o percurso e as estratégias empreendidas durante o processo, abarcando desde as definições conceituais até a sua materialização final, em um modo compartilhado de criação. Partindo da decomposição da obra, a pesquisa estabelece reflexões teórico-práticas sobre aspectos integrantes do movimento criativo da cenografia - as primeiras imagens, a geração dos conceitos, os diálogos com o coletivo criador do espetáculo, a escolha de materiais, sua execução prática, os mecanismos de construção, a testagem na sala de ensaios e relação com a cena e interação do elemento visual com os atores. Para tanto, a pesquisa se apoia prioritariamente nos pensamentos de cenógrafos atuantes, nos estudos de compreensão de processos criativos e nas referências das convenções não naturalistas (Brecht em especial), numa tentativa de elucidar a qualidade dinâmica e inferencial de uma obra cenográfica. / This work concentrates on the analysis of the creative processo of conception and construction of the setting for the production of Policarpo Quaresma (2008), adapted by Marcos Barbosa, directed by Luiz Marfuz and performed by the Núcleo do Teatro Castro Alves, in Salvador, Bahia. Through the lenses of the creative act in its manifestation in the setting and in the perspective of the relationships generated by the team of visual designers both the trajectory and the strategies employed are investigated. The work covers all aspects of the devising: from the conceptual definition to its final materialization. Starting with the composition of the production, the research approaches theoretical and practical aspects of the creative movement of the setting – the first images, the generation of concepts, the dialogues with the whole creative team, the testing of rehearsal rooms with the scene and interaction of the visual elements with the performers. In order to accomplish this, the work is chiefly grounded on the thinking of living set designers, in the studies of the creative processes and in the references of non naturalized conventions (particularly Brecht), in an attempt to clarify the dynamics quality and the multi-referential of the setting.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-20T20:17:28Z No. of bitstreams: 1 Tese final digital.pdf: 6119749 bytes, checksum: 6adb97008ad207c5060fd15d2cc3dc55 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-25T12:47:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese final digital.pdf: 6119749 bytes, checksum: 6adb97008ad207c5060fd15d2cc3dc55 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T12:47:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese final digital.pdf: 6119749 bytes, checksum: 6adb97008ad207c5060fd15d2cc3dc55 (MD5) / Trata-se de uma pesquisa prático-teórica que aborda a encenação em espaços não convencionais para teatro, cuja pesquisa de campo incluiu a realização de um espetáculo, Orixás Center emCena, nas ruas de Salvador. Por meio deste, através da metodologia para processos criativos da cena, faz-se o diálogo com autores, tais como: Kevin Lynch, Javier Maderuelo e Néstor García Canclini para tratar de questões relativas às cidades na atualidade; Patrice Pavis, Eugenio Barba, André Carreira e Amilcar Borges, entre outros, são referências para o campo da encenação contemporânea e ainda Luigi Pareyson, Michel Maffesoli, Cecila Salles e Sonia Rangel para os processos de criação. O percurso deste projeto poético apresentado como tese foi dividido em três grandes partes: Instauração Estética Orixás Center, Espaço Público e Encenação, e Orixás Center emCena; cada uma destas abrange uma reflexão diferente a respeito deste fazer cênico, oferecendo um olhar mais amplo a respeito da proposta desempenhada pela autora desta tese também como encenadora. / This thesis is a teorical-practical research about the staging in non-conventional spaces for theater, which field research included the performing of Orixás Center emCena, a spectacle on the streets of Salvador, Bahia. Through this thesis, using the methodology for scene creative processes, we dialog with autors, such as: Kevin Lynch, Javier Maderuelo and Néstor García Canclini talking about the actual urban issues; Patrice Pavis, Eugenio Barba, André Carreira and Amilcar Borges are references in the field of contemporany staging, also Luigi Pareyson, Michel Maffesoli, Cecila Salles and Sonia Rangel talking about the creative processes. The path of this poetical project presented as a thesis was divided in three majors parts: Establishment Aesthetics Orixás Center, Public Space and Stating, and Orixás Center emCena; which one of these parts embraces a different reflection about making the scene, offering a wider view about performances in Non-Conventional Places for Theater.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This theoretical and practical research proposes to investigate the artistic creation process of photographic self-portraits. It analyzes the possibilities of identity reconfigurations, involved in this process, resulting in the series (Re)Configurações do eu [(Re)Configurations of me], produced from two different types of images: photos 3x4 of documents and fictional and dramatized photographs in domestic environment. The series is composed of works created from these contaminated photographs by pictorial means (encaustic painting) and digital manipulations (overlaps and juxtapositions of images in digital laboratory), printed on matte canvas. The works present the hidden body with other people's clothing and veils, establishing direct relationship with the camera that registers their "poses/actions". They also present space-temporal compositions overlapped, contained in each layer of the images. Through these procedures, the self-portrait s subgenre and the subjects identity are problematized, showing not an artist's identity seen as "mesmidade" but (re)configurations of me through hidings and possibilities of multiplications identity, produced in the images. Like this, from the documents photographs, that indicate a standardized "me", the work reach the production of many dramatized mes who are creations or fictions. / A presente pesquisa de mestrado tem como proposta investigar, de modo teórico-prático, o processo artístico de criação de autorretratos fotográficos, analisando as possibilidades de reconfigurações identitárias nele envolvidas. Resultou na série (Re)Configurações do eu , produzida a partir de dois tipos de imagens diferentes: fotografias 3x4 de documentos e fotografias ficcionais e encenadas em ambiente doméstico. É composta por trabalhos criados a partir dessas fotografias contaminadas por meios pictóricos (técnica de pintura-encáustica) e manipulações digitais (sobreposição e justaposição de imagens em laboratório digital), impressas em lona fosca. A série evidencia o corpo encoberto com vestimentas de outros indivíduos que não a autora/artista e véus, estabelecendo relação direta com a câmera fotográfica que registra suas poses/ações . Também apresenta variados agenciamentos espaço-temporais sobrepostos, contidos em cada camada das imagens. Através desses procedimentos, o subgênero do autorretrato e as questões identitárias do sujeito contemporâneo são problematizados, evidenciando-se, assim, não uma identidade do artista, encarada como mesmidade , mas (re)configurações do eu através de ocultações e possibilidades de multiplicações identitárias, produzidas nas imagens. Dessa forma, parte-se de fotografias de documentos, as quais presumem um eu padronizado, para atingir a produção de múltiplos eus encenados, que são criações ou ficções.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-08-14Bitstream added on 2014-06-13T19:07:55Z : No. of bitstreams: 1 trevisan_mca_me_ia.pdf: 885979 bytes, checksum: 66089eeec0f88c3c04ec404289460eb7 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta pesquisa apresenta um caminho de encenar um texto teatral a partir da ação dramática de cada cena, utilizando a análise de texto e a movimentação corporal do ator como estímulos de criação, articulando, ao longo do percurso, esses dois elementos. Desenvolvemos esse trabalho fundamentados pelos estudos de Constantin Stanislávski e Rudolf Laban. Em um primeiro momento, aprofundamos nosso conhecimento sobre os dois autores e recortamos dos seus sistemas o que era pertinente a nossa proposta, isto é, os elementos que poderiam influenciar no tratamento da ação dramática. Em um segundo momento, aplicamos esses conteúdos na encenação do texto teatral O Provedor, de Marcos Benedito de Oliveira. No caminho que percorremos do texto a sua representação, confirmamos a hipótese formulada: a análise de texto segundo Stanislávski pode identificar e resumir as ações dramáticas de cada cena; por sua vez, o movimento corporal do ator preparado por meio do Sistema Laban pode executar essas ações expressivamente, estabelecendo-se, a partir do momento em que começamos a levantar o espetáculo, um diálogo dinâmico e constante entre esses dois elementos. Os resumos das ações dramáticas constituíram-se nas nossas células matrizes de criação, e a encenação foi construída e elaborada a partir deles... / This research presents a way of acting a theatrical text starting from the dramatic action in each scene, using the text analysis and the actor’s body movement as creation incentive, joining, along the movement, these two elements together. We developed this job based on Constantin Stanislávski and Rudolf Laban’s studies. In the first moment, we went deeper into our knowledge about these two authors and we took from their systems what was pertinent to our proposal, that is to say, the elements that could have influence in the treatment of the dramatic action. In the second moment, we applied these contents in the staging of the theatrical text O Provedor, of Marcos Benedito de Oliveira. From the text to the performance, we confirmed the formulated hypothesis: the text analysis according to Stanislávski can identify and summarize the dramatic actions of each scene; on the other hand, the actor’s body movement prepared by the Laban’s System can accomplish these actions meaningfully, establishing, since we started to build the show, a constant and dynamic dialog between these two elements. The summaries of the dramatic actions were formed in our creation mother cells, and the staging was built and elaborated from them. In this way, we highligt the relation between the stage score generated by the study of the text and the body movement, one supplementing and transforming the other... (Complete abstract click electronic access below)