Esta dissertação trata sobre o potencial formativo dos registros durante o processo criativo da encenação em sala de aula. O trabalho parte dos estudos da crítica genética literária, por meio do pensamento de Cecília Almeida Salles, e da Genética Teatral, a partir do pensamento de Josette Féral e Almuth Grésillon sobre a problemática lançada de como fazer os registros em teatro. Esta pesquisa problematiza a efemeridade da encenação diante do processo de registro. A partir disso, é utilizado o processo de montagem do espetáculo A História Secreta da Lua, de autoria da pesquisadora, releitura do mito judaico-cristão da criação humana, com uma turma de treze alunos do ensino médio do Colégio de Aplicação da UFRGS. A pesquisa buscou alternativas para conceber o livro de encenação e refletir sobre a prática do teatro performativo como pedagogia teatral. Buscou-se estabelecer relações entre o processo de criação e o processo de aprendizagem em teatro. A pesquisa baseia-se nos Estudos da Performance para apontar indicadores de pesquisa dentro do campo da Genética Teatral que possibilitem a fabricação dos registros presentes no livro de encenação e as consequências dessa busca no caminho de aprendizagem dos alunos-atores em situação colaborativa de criação. Por intermédio de registros em grupo fechado, colhidos da rede social Facebook, bem como fotografias e registros retirados de gravações em vídeo e diário de trabalho, busca analisar os principais caminhos percorridos para os registros produzidos. Durante esse percurso, os registros colhidos foram selecionados e reunidos na materialidade do livro de encenação, que é resultado do processo, revela quando a qualidade performativa dos registros e contribuindo para o processo de aprendizagem dos alunos-atores por intermédio da indissociabilidade entre os processos criativo e pedagógico. Essa indissociabilidade demonstrou que há uma ampliação do aprendizado para outras referências artísticas além do território do teatro. Os registros quanto ao seu elemento formativo demonstraram ser hábeis em revelar qualidades como: o nível de envolvimento dos alunos no processo criativo e o fortalecimento da identidade de grupo, além de atuar como concretude de uma prática docente que pode ser consultada como referencial mnemônico do processo e mais especificamente dos elementos da encenação. Os registros mostram pela materialidade do livro igualmente, possibilidades de desdobramento na esfera artística e pedagógica o que reforça a constatação da performatividade dos mesmos. / This dissertation deals with the formative potential of the records during the creative staging process in the classroom. The work is based from the genetic literary criticism studies from the thoughts of Cecilia Almeida Salles and of the Theatrical Genetics from the thoughts of Josette Féral and Almuth Grésillon about the issue launched on how to make the records in theater. This research discusses the ephemerality of the staging facing the registration process. From this on, it is used the assembly process of the show The Secret History of the Moon, written by the researcher, reinterpretation of the Jewish-Christian myth of the human creation, with a group of thirteen high school students of the UFRGS Application High School. The research sought for alternatives to conceive the staging book and reflect about the practice of the performative theater as theatrical pedagogy. It attempted to establish relationships between the process of creation and the learning process in theater. The research is based on the Performance Studies to point indicators of the research within the Theatrical Genetics field which enable the production of the records presented in the staging book and the consequences of this quest in the path of the learning of the students- actors in the collaborative situation of the creation . Through the records in closed group picked from the Facebook social network, as well as photographs and records taken from video recordings and daily work, seeks to analyze the main paths taken for the records produced. Along the way the selected records were chosen and gathered in the materiality of the staging book, which is the result of the process, revealing the performative quality of the records and contributing to the learning process of the students-actors through the inseparability between the creative and pedagogical processes. This inseparability demonstrated that there is an extension of the learning for the other artistic references beyond the territory of the theatre. The records regarding to their formative element proved to be skillful in revealing qualities such as: the level of the involvement of the students in the creative process and the strengthening of the group identity, besides acting as a concreteness of a teaching practice that can be consulted as a mnemonic reference of the process and more specifically of the staging elements. The records show by the materiality of the book also the possibilities of the deployment in the artistic and pedagogical spheres which reinforces the finding of the performativity of thereof.

Esta pesquisa analisa duas séries de imagens fotográficas que têm como referentes vestígios. Parte da pesquisa tem a casa como ateliê; parte refere-se a deslocamentos na cidade, utilizando as ruas como ateliê. As duas séries se relacionam pela noção de vestígio (pessoal e coletivo) que remete a questões que dizem respeito à ausência e à memória. Articulo a produção tanto com os conhecimentos teóricos, como com as obras de artistas que pensam as coisas do cotidiano como matéria fecunda para narrar, visualmente, micro-histórias na primeira pessoa e falar da memória através da arte. / This research examines two series of photographic images that are related to vestiges. Part of the research refers to the use of the house as a studio and part to movement within the city, using the streets as a studio. The two series are related by the notion of vestiges (personal and collective) which refers to issues that concern absence and memory. I work with the production of both theoretical knowledge and the works of artists who consider the everyday things as ripe for visually narrating micro-stories in the first person and to talk about memory through art.

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2016-12-15T14:37:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) dissertação catalogação 2.pdf: 5341781 bytes, checksum: f9713e9d6e453efce7ed74f5bd1492f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-15T14:37:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) dissertação catalogação 2.pdf: 5341781 bytes, checksum: f9713e9d6e453efce7ed74f5bd1492f1 (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / Este trabalho realiza um estudo estilístico da obra do cineasta franco-polonês Roman Polanski a partir de recorrências encontradas na encenação – e entendendo-se a encenação como a relação estabelecida entre corpos e espaços nas imagens de um filme. Partindo-se de uma análise que identifica a penetração do real na cena ficcional polanskiana, o estudo atravessa as questões presentes no posicionamento dos corpos no espaço até alcançar a encenação do próprio corpo enquanto matéria expressiva. / This paper makes a stylistic study of the oeuvre of the French-Polish filmmaker Roman Polanski from recurrences founded in staging – and understanding the staging as the relation between bodies and spaces in the images of a film. Starting with an analysis that identifies the penetration of reality in the Polanski’s scene, the study permeates the questions presents in the placement of the bodies in the space to reach the staging of the own body as an expressive subject.

Orientador: Neyde de Castro Veneziano Monteiro / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T19:49:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pimenta_Daniele_D.pdf: 29625771 bytes, checksum: c3d17ade8999582aa47d0b332528f0e6 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho apresenta um estudo da evolução do Circo-Teatro no Brasil, considerando-se elementos que definam ou interfiram em sua estruturação física e estética, suas relações internas e externas, no período compreendido entre as décadas de 1870 e 1970. A partir desse levantamento e de sua apreciação crítica, tomamos como hipótese a função da dramaturgia, considerada em seu sentido textual, bem como no sentido de seu desdobramento na dramaturgia do ensaiador, como elemento definidor da conformação do Circo-Teatro, em suas várias fases. / Abstract: This work shows a study of the evolution of Circus Theater in Brazil, considering the elements that define and interfere in its physical and aesthetical structure, its internal and external relations during the period from 1870 and 1970 decades. From this survey and its critical appreciation, we proposed the hypothesis of the function of dramathurgy, here considered in its literally sense, as well as in its development into the active role of the director in rehearsal, as the key element in defining Circus Theater in its various phases. / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

A presente pesquisa contribui para a análise dos processos de construção da cena teatral contemporânea, verificando a criação do encenador Enrique Diaz, da Cia dos Atores, com enfoque na prática desenvolvida por ele no espetáculo Ensaio.Hamlet. Procura-se estabelecer, neste trabalho, uma reflexão sobre as novas metodologias teatrais que marcam uma ruptura com o modelo dramático tradicional, investigando como se estrutura a construção da cena, da dramaturgia, do trabalho dos atores e do tempo teatral. O que se pretende, aqui, é, além de confirmar as técnicas desenvolvidas por Enrique no espetáculo Ensaio.Hamlet, e que são características de uma nova teatralidade, deixar registrados os procedimentos de criação de um dos mais profícuos artistas contemporâneos, colaborando, assim, com o registro da história do teatro brasileiro. / The current study contributes to the analysis of the constructing process of the contemporaneous scene, by verifying the work by Enrique Diaz (director Cia. dos Atores), focusing on his work called Ensaio.Hamlet. This study also establishes considerations on new theatre/drama methods which do not agree with the conventional drama standard, by examining how construction of scenes, dramatic art, actors acting and of the theatre timing are structured. The purpose of this study is, besides to confirm the techniques developed by Enrique in his play Ensaio.Hamlet, which are characteristics of the new theatre, also to record the creation procedures by one of the most profitable contemporaneous artists, by contributing then with the history record of the Brazilian theatre.

A presente pesquisa analisa e compara o processo criativo de dois filmes de Andrea Tonacci: Interprete Mais, Pague Mais (1974-1995) e Serras da Desordem (2006), com foco na relação do cineasta com os atores documentados, investigando a questão da encenação, performatividade e teatralidade. No primeiro filme, ao documentar a crise de um grupo de teatro, Tonacci explora a teatralidade inerente à realidade que documenta, resultando em uma presentificação que só existe através de seu registro cinematográfico. No segundo filme, ele encena a vida de um índio com o próprio índio, encontrando na reconstituição da vida do outro uma narrativa essencialmente autobiográfica. A comparação dos dois procedimentos visa ao confronto e a uma possível aproximação entre as diferentes formas de mise en scène/mise en présence no ato de filmar do cineasta, bem como a um entendimento das diferentes formas de encenar/presentificar o real no cinema de ficção e documentário. / This work analizes and compares the creative process of two films by Andrea Tonacci: Play More, Pay More (1974-1995) and Hills of Disorder (2006), focusing on the relationship between the filmmaker and the actors, by exploring the notions of staging, theatricality and performativity. On the first film, while showing the crisis faced by a theater group, Tonacci exposes the teatricality inherent to the reality portrayed, resulting in a presentification that only exists through his cinematic device. On the second film, by enacting the story of a native Brazilian, played by the native himself, he finds on the reconstruction of the life of the other a narrative that is essencially autobiographic. A comparison of the two procedures aims at the confrontation and possible approach of these two forms of mise en scène/mise en présence on the very act of filming, through an understanding of the diferent forms of staging/presenting the real on documentary and fiction films.

A pesquisa das práticas de ensino do Teatro como componente curricular da disciplina Arte, na Educação Básica de Alagoas, revelam um sensível distanciamento das propostas contidas nos Parâmetros Curriculares Nacionais voltados para a área. A partir do entendimento dos diversos sentidos da arte e da escola, procurou-se problematizar a aplicação de modalidades pedagógicas voltadas para ações formativas em teatro oriundas de ambientes socioculturais para dentro do contexto escolar sem a necessária transposição didática. Por fim, apontam-se algumas possibilidades de intervenção em vários níveis desta realidade, associando a formação artística e estética a uma perspectiva da encenação. / The research involving acting teaching practices as a curricular component of subject Arts, in Alagoas Basic Education program, reveals a significative detachment from the proposals enclosed in the National Curricular Parameters regarding that specific area. Acknowledging the understanding of the multiple meaning of Art and school, it was intended to scrutinize the application of pedagogic modalities regarding formative actions in acting, from social and cultural environments to the school context without the necessary didactic mediation. Moreover, some possibilities of intervention were pointed out in several levels of that reality, associating the artistic and aesthetic formation to a staging perspective.

A tese \"Visões de Otelo na cena e na literatura dramática nacional do século XIX\" trata da chegada da personagem Otelo nos palcos do Rio de Janeiro no século XIX e de suas apropriações em obras de autores brasileiros do período. Propondo-se a elencar os textos encenados nos teatros cariocas, o trabalho trata de representações do original shakespeariano, em inglês ou em traduções italianas; de versões francesas de cunho classicista; de óperas italianas sobre o tema; e de traduções portuguesas trazidas por companhias estrangeiras. A recepção de tais encenações pela crítica nacional é contemplada, buscando uma visão mais ampla da repercussão das mesmas. Em um segundo momento, analisa-se como tais obras foram apropriadas em uma produção dramatúrgica nacional, sendo os principais exemplos peças de autores como Martins Pena, Joaquim Manuel de Macedo, Gonçalves Dias e Aluísio Azevedo. A partir do estudo das peças e de documentos do período, pretende-se que uma visão mais clara da trajetória da personagem no Brasil seja estabelecida, bem como a extensão de sua influência em dramaturgos importantes na formação do teatro brasileiro. / The thesis \"Visions of Otelo in the scene and the Brazilian dramatic literature of the nineteenth century\" deals with the arrival of the character Otelo on the stages of the city of Rio de Janeiro in the nineteenth century, and its appropriations in works by Brazilian authors of the period. Seeking to study the texts staged in Rio, the work tackles representations of the original Shakespearian text, in English or Italian translations; French versions of classicist spirit; Italian operas on the subject; and Portuguese translations brought by foreign companies. The reception of such stagings by the national press is contemplated, searching an ampler vision of their repercussion. Secondly, there is the analysis on how such texts have been appropriated into a national dramatic production, the main examples being plays by authors such as Martins Pena, Joaquim Manuel de Macedo, Gonçalves Dias and Aluísio Azevedo. From the study of the plays and documents from the period, it is the intention of this work to establish a clearer vision of the trajectory of the character in Brazil, as well as the extension of its influence in important writers in the formation of the Brazilian drama.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-10-24T14:50:08Z No. of bitstreams: 1 danielbrandidocouto.pdf: 2410091 bytes, checksum: 0be97949e3d0076b1e2b736ec3698f14 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-11-23T11:32:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 danielbrandidocouto.pdf: 2410091 bytes, checksum: 0be97949e3d0076b1e2b736ec3698f14 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-23T11:32:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 danielbrandidocouto.pdf: 2410091 bytes, checksum: 0be97949e3d0076b1e2b736ec3698f14 (MD5) Previous issue date: 2018-07-12 / O presente trabalho investiga a opção da diretora Maria Augusta Ramos pelo uso da encenação no registro de personagens no documentário Juízo (2007). A partir da negativa do registro de menores infratores, que, por lei, devem ter suas identidades preservadas, discute-se a intervenção da diretora não somente como forma de lidar com uma imposição legal, mas como estratégia capaz de potencializar o registro da realidade, dando visibilidade a uma parcela da população marginalizada pelo sistema, e retratada em diferentes condições pelas narrativas audiovisuais brasileiras contemporâneas. / The present study investigates the director Maria Augusta Ramos’ option of using staging for the characters on the documentary Juízo (2007). Due to legal constraints, the minors’ identities must be kept confidential so they cannot be recorded. Therefore, it is discussed the director’s intervention not only as a way of dealing with a statutory requirement but as a strategy to enhance the recording of reality, giving visibility to a portion of the population marginalized by the system and portrayed in different conditions by the contemporary Brazilian audiovisual narratives.

Este estudo aborda o processo criativo da encenação A Princesa Turandot, texto de Carlo Gozzi, realizada por Evguiêni Bagratiónovitch Vakhtângov, no Terceiro Estúdio do Teatro de Arte de Moscou, em 1922. A pesquisa centra-se no entendimento da improvisação teatral como metodologia utilizada para criar e estruturar o referido espetáculo. Inicialmente, são apresentadas as experimentações artísticas de Vakhtângov em suas encenações, e a influência que a redescoberta da Commedia dellArte exerceu em sua trajetória artístico-pedagógica. Para tanto, as principais características da Commedia DellArte são resgatadas como importantes recursos, usados por encenadores russos do início do século XX, aqueles que visavam uma transformação da arte teatral neste período. / This research presents an analysis of the creative process of Princess Turandot, by Carlo Gozzi, directed by Evguiêni Bagratiónovitch Vakhtângov at the Third Studio of Moscows Art Theatre. The main focus falls on the understanding of theatrical improvisation as a specific methodology applied in the creation and structuring of theatrical performances. Thus, Vakhtângovs artistic experiments are discussed, as well as the influence of the rediscovery of Commedia DellArte on his pedagogical trajectory. In that respect, Commedia Dell´Arte is seen as a source of elements which were of great value for Russian directors of the beginning of 20th Century, particularly those who were interested in the renovation of theatre.