Os festivais/concursos de samba-enredo são competições que normalmente acontecem nas cidades onde existem disputas entre as agremiações carnavalescas. São eventos amplamente divulgados que levam às Quadras das escolas de samba milhares de pessoas para a escolha dos sambas que irão musicar os enredos e que serão, mais tarde, transformados em samba-enredo. Esses sambas disputados nas Quadras das escolas, juntamente com as baterias e suas sonoridades, compõem as linguagens sonoro-musicais que possibilitam a emergência de discursos musicais que através das escolas pesquisadas, Protegidos da Princesa, de Florianópolis, General Telles, de Pelotas e Imperadores do Samba, de Porto Alegre, ecoam enquanto falas produzidas pelos negros na diáspora, no sul do Brasil. Essas sonoridades criadas pela percussividade das baterias e pela melodia dos sambas engendrados nas Quadras são sentidos pelos sambistas, intérpretes, passistas, baianas e foliões, a partir das síncopes e dos efeitos que criam nos corpos dos partícipes das escolas de samba, produzindo um tipo de sujeito no sul do Brasil, que se cria e se recria por meio da ancestralidade nos festivais de samba-enredo, nos momentos em que os sambistas compõem suas obras para as competições e nos espaços da Dispersão. / Samba enredo festivals or competitions take place in the cities where there are disputes between carnaval associations. These are widely publicized events, which bring thousands of people to the samba schools on the days that the choosing of the best samba takes place. The winning samba will provided the music for the enredo - the ‘plot’ - of the samba schools and will be latter transformed in the samba enredo. The sambas that partake of the competitions, along with the bateria - the percussion ensamble - and its sonority, compose the musical-sonic language that brings forth the musical discourses of the Protegidos da Princesa (Protégés of the Princess, Florianópolis, Santa Catarina); General Telles (Pelotas, Rio Grande do Sul) and Imperadores do Samba (Emperors of Samba, Rio Grande do Sul), the samba schools where this research was carried out. Such musical discourses resonate as diasporic speech, produced by blacks in southern Brazil. These sonorities, produced by the percussiveness of the drumming ensembles of the samba schools and the melody of the sambas, are felt by the sambistas, the singers (intérpretes); dancers (passistas), baianas; and samba revelers, through the syncopation and the effects they produce on the body of these practitioners. Such sonority engenders particular subjects, who are created and recreated by the ancestry expressed in the samba enredo festivals, when samba composers bring forth their work for the competitions, and at the dispersão, the space and time of end of the formal structure of the public parade of the samba schools and the momento of dispersal of dancers and musicians.

Considera que o resumo documentário é uma importante ferramenta de representação e recuperação da informação armazenada em bancos de dados. Portanto, busca a melhor disponibilização das informações das peças teatrais para os usuários e leitores. Objetiva estudar as teorias no campo do resumo documentário, da Análise Documentária, do resumo literário e da análise do texto teatral, visando o desenvolvimento de um método para a elaboração de resumos de textos teatrais, avaliando que este tipo de texto possui uma estrutura complexa, diferenciada e que as normas técnicas, e as teorias sobre resumo documentário e literário não contemplam todas as especificidades deste tipo de texto. A metodologia adotada envolve a pesquisa bibliográfica e o estudo exploratório, com a análise de dados coletados de bases de dados de serviços de informação, sobre teatro, analisando os resumos de peças disponíveis nestas bases. Levanta, através de questionário qualitativo aplicado a grupos teatrais, as necessidades informacionais destes grupos quando pesquisam novos textos teatrais para encenar. Discute uma forma de analisar o texto teatral e propõe um método de elaboração de seus resumos, sob o ponto de vista da Análise Documentária, produzindo exemplos de resumos elaborados a partir deste método. / Considers that the documentary abstract is an important tool for the representation and retrieval of information stored in databases. Therefore, seeks the best way to provide information about plays for users and readers. Aims study theories in the field of the documentary abstract, the Documentary Analysis, the Literary Digest and the analysis of the theatrical text, to develop a method to elaborate abstracts of theatrical texts, showing that this kind of text has a complex structure, differentiated and technical standards, and that the theories of documentary and literary abstracts do not include all the specificities of this type of text. The methodology involves a biographical research and an exploratory study, with analysis of the data collected from information services databases about theater, analyzing the abstracts of the plays available in these bases. By means of a qualitative questionnaire, applied to theater groups, the informational needs of these groups, when they search for new theatrical text to stage, were identified. Discusses a way to analyze the theatrical text and proposes a method of preparing their abstracts from the point of view of the Documentary Analysis, producing examples of abstracts elaborated from according to the method hereto proposed.

Os festivais/concursos de samba-enredo são competições que normalmente acontecem nas cidades onde existem disputas entre as agremiações carnavalescas. São eventos amplamente divulgados que levam às Quadras das escolas de samba milhares de pessoas para a escolha dos sambas que irão musicar os enredos e que serão, mais tarde, transformados em samba-enredo. Esses sambas disputados nas Quadras das escolas, juntamente com as baterias e suas sonoridades, compõem as linguagens sonoro-musicais que possibilitam a emergência de discursos musicais que através das escolas pesquisadas, Protegidos da Princesa, de Florianópolis, General Telles, de Pelotas e Imperadores do Samba, de Porto Alegre, ecoam enquanto falas produzidas pelos negros na diáspora, no sul do Brasil. Essas sonoridades criadas pela percussividade das baterias e pela melodia dos sambas engendrados nas Quadras são sentidos pelos sambistas, intérpretes, passistas, baianas e foliões, a partir das síncopes e dos efeitos que criam nos corpos dos partícipes das escolas de samba, produzindo um tipo de sujeito no sul do Brasil, que se cria e se recria por meio da ancestralidade nos festivais de samba-enredo, nos momentos em que os sambistas compõem suas obras para as competições e nos espaços da Dispersão. / Samba enredo festivals or competitions take place in the cities where there are disputes between carnaval associations. These are widely publicized events, which bring thousands of people to the samba schools on the days that the choosing of the best samba takes place. The winning samba will provided the music for the enredo - the ‘plot’ - of the samba schools and will be latter transformed in the samba enredo. The sambas that partake of the competitions, along with the bateria - the percussion ensamble - and its sonority, compose the musical-sonic language that brings forth the musical discourses of the Protegidos da Princesa (Protégés of the Princess, Florianópolis, Santa Catarina); General Telles (Pelotas, Rio Grande do Sul) and Imperadores do Samba (Emperors of Samba, Rio Grande do Sul), the samba schools where this research was carried out. Such musical discourses resonate as diasporic speech, produced by blacks in southern Brazil. These sonorities, produced by the percussiveness of the drumming ensembles of the samba schools and the melody of the sambas, are felt by the sambistas, the singers (intérpretes); dancers (passistas), baianas; and samba revelers, through the syncopation and the effects they produce on the body of these practitioners. Such sonority engenders particular subjects, who are created and recreated by the ancestry expressed in the samba enredo festivals, when samba composers bring forth their work for the competitions, and at the dispersão, the space and time of end of the formal structure of the public parade of the samba schools and the momento of dispersal of dancers and musicians.

Os festivais/concursos de samba-enredo são competições que normalmente acontecem nas cidades onde existem disputas entre as agremiações carnavalescas. São eventos amplamente divulgados que levam às Quadras das escolas de samba milhares de pessoas para a escolha dos sambas que irão musicar os enredos e que serão, mais tarde, transformados em samba-enredo. Esses sambas disputados nas Quadras das escolas, juntamente com as baterias e suas sonoridades, compõem as linguagens sonoro-musicais que possibilitam a emergência de discursos musicais que através das escolas pesquisadas, Protegidos da Princesa, de Florianópolis, General Telles, de Pelotas e Imperadores do Samba, de Porto Alegre, ecoam enquanto falas produzidas pelos negros na diáspora, no sul do Brasil. Essas sonoridades criadas pela percussividade das baterias e pela melodia dos sambas engendrados nas Quadras são sentidos pelos sambistas, intérpretes, passistas, baianas e foliões, a partir das síncopes e dos efeitos que criam nos corpos dos partícipes das escolas de samba, produzindo um tipo de sujeito no sul do Brasil, que se cria e se recria por meio da ancestralidade nos festivais de samba-enredo, nos momentos em que os sambistas compõem suas obras para as competições e nos espaços da Dispersão. / Samba enredo festivals or competitions take place in the cities where there are disputes between carnaval associations. These are widely publicized events, which bring thousands of people to the samba schools on the days that the choosing of the best samba takes place. The winning samba will provided the music for the enredo - the ‘plot’ - of the samba schools and will be latter transformed in the samba enredo. The sambas that partake of the competitions, along with the bateria - the percussion ensamble - and its sonority, compose the musical-sonic language that brings forth the musical discourses of the Protegidos da Princesa (Protégés of the Princess, Florianópolis, Santa Catarina); General Telles (Pelotas, Rio Grande do Sul) and Imperadores do Samba (Emperors of Samba, Rio Grande do Sul), the samba schools where this research was carried out. Such musical discourses resonate as diasporic speech, produced by blacks in southern Brazil. These sonorities, produced by the percussiveness of the drumming ensembles of the samba schools and the melody of the sambas, are felt by the sambistas, the singers (intérpretes); dancers (passistas), baianas; and samba revelers, through the syncopation and the effects they produce on the body of these practitioners. Such sonority engenders particular subjects, who are created and recreated by the ancestry expressed in the samba enredo festivals, when samba composers bring forth their work for the competitions, and at the dispersão, the space and time of end of the formal structure of the public parade of the samba schools and the momento of dispersal of dancers and musicians.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-05-11T17:46:38Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cássio Ribeiro Manoel - 2017.pdf: 3926550 bytes, checksum: 449963633a30293e84eebed521beb174 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-15T11:26:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cássio Ribeiro Manoel - 2017.pdf: 3926550 bytes, checksum: 449963633a30293e84eebed521beb174 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-15T11:26:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cássio Ribeiro Manoel - 2017.pdf: 3926550 bytes, checksum: 449963633a30293e84eebed521beb174 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This study sought to understand how the finding myth of Santa do Rosário constitutes the Congadas of Catalão in its reaffirmation in the annual rituals and festivities of Nossa Senhora do Rosário’s Festival in this city, from the studies by Brandão (1985). The material of our investigation was made up of narratives and oral songs about this festivity, related to history, life and experiences of members from this cultural and religious manifestation. The narratives were enunciated by ten (10) participants, recorded in field, which were transcribed and analyzed. Thereby, this study becomes relevant, because aims to reach the community of ‘dançadores’, the trading population and researchers by showing the myth’s dynamics in the festival, as culture and religious manifestation in the city. The material of our analysis to identify, describe and analyze the myth as a historical reinforcement had as study perspective the interrelationship between language and culture in the understanding of the linguistic and cultural elements of the founding and legitimizing myth of this practice of religion and popular culture in central Brazil, sitting the research in the bias of Anthropological Linguistics. For this purpose, we used the studies by Coelho (2006), Fiorin (2003), Platão (2001), Saussure (2012), Sapir (1969), Bakhtin (1987), Bosi (1987; 1992), Machado (2002), among others, which has guided us. The research is of mixed qualitative nature, because it involved study in laboratory and field. Our results confirmed the hypothesis that in various forms of language of ‘congadeiros’ (in our case, narratives and songs), we can understand the configurations of Nossa Senhora do Rosário’s Festival, because in these forms the mythical plot of the finding of Santa do Rosário was reaffirmed in an uncontested way, recreating historical and linguistic memories of this community. / Este estudo buscou compreender como o mito do achamento da Santa do Rosário constitui as Congadas de Catalão em sua reafirmação nos rituais e festejos anuais da Festa de Nossa Senhora do Rosário nesta cidade, a partir de estudos de Brandão (1985). O material de nossa investigação se constituiu de narrativas e cantigas orais acerca desta festividade, que abordam a história, a vivência e as experiências de integrantes desta manifestação religiosa e cultural. As narrativas foram enunciadas por dez (10) participantes, gravadas em campo, as quais foram transcritas e analisadas. Assim, este estudo torna-se relevante porque objetiva ter alcance na comunidade de dançadores, no público geral e entre estudiosos ao evidenciar as dinâmicas do mito nos festejos, como manifestação cultural e religiosa na cidade. O material de nossa análise para identificar, descrever e analisar o mito como reforço histórico de práticas do grupo e por ele reforçado teve como perspectiva de estudo a inter-relação língua e cultura, na compreensão dos elementos linguísticos e culturais do mito fundador e legitimizador desta prática de religião e cultura popular no Brasil central, assentando-se a investigação no viés da Linguística Antropológica. Para tanto, utilizamos os estudos de Coelho (2006); Fiorin (2003); Platão (2001); Saussure (2012); Sapir (1969); Bakhtin (1987); Bosi (1987); Bosi (1992); Machado (2002) dentre outros. A pesquisa é de natureza qualitativa mista, porque envolveu estudo em laboratório e em campo. Nossos resultados confirmaram a hipótese de que nas variadas formas de linguagem dos congadeiros (no nosso caso, narrativas e cantigas), se podem compreender as configurações da Festa de Nossa Senhora do Rosário, porque nestas formas o enredo mítico do achamento da Santa do Rosário se reafirmou de forma inconteste, refazendo memórias históricas e linguísticas desta comunidade.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-05-15T18:31:40Z No. of bitstreams: 1 rafaelotaviodiasrezende.pdf: 7597948 bytes, checksum: 67f0d20b15984d05c7ec467f8a462bb4 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-17T16:03:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rafaelotaviodiasrezende.pdf: 7597948 bytes, checksum: 67f0d20b15984d05c7ec467f8a462bb4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-17T16:03:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rafaelotaviodiasrezende.pdf: 7597948 bytes, checksum: 67f0d20b15984d05c7ec467f8a462bb4 (MD5) Previous issue date: 2017-03-09 / A pesquisa tem como tema as narrativas sobre o negro nos desfiles das escolas de samba do Grupo Especial do Rio de Janeiro e está dividida em três partes. A primeira se propõe a investigar a origem e o conceito de carnaval, bem como o desenvolvimento desta festa no Brasil. São observados particularmente os aspectos peculiares que tornaram as agremiações cariocas tão importantes e a forma como dialogam com a sociedade. A segunda parte é dedicada ao estudo da contribuição do negro para a cultura brasileira e de sua inserção no processo de construção da identidade nacional. Este tópico aborda ainda a participação da etnia na formação e consolidação das escolas de samba, a maneira como a temática afrobrasileira foi desenvolvida nos enredos ao longo do tempo e de que forma estes enredos se configuram como narrativas, que elaboram uma memória e reelaboram memórias traumáticas. Por fim, realiza-se a análise de quatro enredos, um de cada década, a partir da criação do Sambódromo, em 1984. São eles: Kizomba, a festa da raça (Vila Isabel, 1988), Orfeu, o negro do carnaval (Viradouro, 1998), Candaces (Salgueiro, 2007) e Você semba lá... Que eu sambo cá! O canto livre de Angola (Vila Isabel, 2012). Com o emprego da análise de conteúdo, toma-se como objeto a composição do enredo, tanto no que se refere a seus elementos textuais – sinopse e letra dos sambas-enredo – quanto visuais – fantasias, alegorias e encenações –, estes últimos observados, sobretudo, por intermédio das transmissões televisivas, além de materiais complementares. Parte-se da hipótese de que a elaboração desses enredos sofre a influência da conjuntura a ela correspondente, ao passo que cada desfile também influencia o contexto social no qual se insere. Em síntese, os resultados alcançados indicam que, apesar de suas evidentes particularidades, as narrativas investigadas não se esquivam de dramas e problemas sociais históricos. Prevalece, porém, o otimismo, a esperança, a exaltação da vida – como forma de enfrentar a morte – e a busca pela elevação da autoestima do negro. / The research has as its theme the narratives about black in the parades of the samba schools of the Special Group of Rio de Janeiro and it is divided into three parts. The first one proposes to investigate the origin and the concept of carnival, as well as the development of this party in Brazil. Particularly observed are the peculiar aspects that have made Rio's associations so important and how they dialogue with society. The second part is dedicated to the study of the black's contribution to Brazilian culture and its insertion in the process of building national identity. This topic also addresses the participation of ethnicity in the formation and consolidation of samba schools, the way Afro-Brazilian themes have been developed over time and how these plots are configured as narratives that elaborate a memory and reformulate traumatic memories. Finally, it is made an analysis of four plots, one of each decade, from the creation of Sambódromo, in 1984. These are: Kizomba, a festa da raça (Vila Isabel, 1988), Orfeu, o negro do carnaval (Viradouro, 1998), Candaces (Salgueiro, 2007) and Você semba lá... Que eu sambo cá! O canto livre de Angola (Vila Isabel, 2012). Using the content analysis, the composition of the plot is taken as an object, both as regards its textual elements – synopsis and lyrics of the sambas-plot – as well as visual – fantasies, allegories and staging –, the latter observed, especially through television broadcasts, as well as complementary materials. It starts from the hypothesis that the elaboration of these plots is influenced by the conjuncture corresponding to it, whereas each parade also influences the social context in which it is inserted. In summary, the results indicate that despite their evident peculiarities, the narratives investigated do not avoid historical dramas and social problems. Optimism, hope, the exaltation of life – as a way of facing death – and the search for the elevation of the self-esteem of the black prevail.

Writing stories that please a target audience is not an easy task for their authors. The creation of stories by a computer system that are able to entertain and catch the reader s attention is an even more complex task. This work details a computer solution that produces structured narratives to arouse three cognitive feelings on readers: suspense, surprise and curiosity. To achieve this goal, the concepts of the Structural-Affect Theory of Stories were used. This theory states that these emotions might be evoked through the manipulation of the event order of a narrative plot. / Escrever histórias que agradem seu público alvo não é uma tarefa fácil para os autores. Para um sistema computacional produzir histórias que agradam os leitores é uma tarefa mais complicada ainda. Esse trabalho detalha uma solução computacional que produz narrativas estruturadas para despertar três sentimentos cognitivos nos leitores: suspense, surpresa e curiosidade. Para alcançar esse objetivo, foram aplicados os conceitos da Teoria Estrutural-Afetiva de Histórias. Essa teoria afirma que esses sentimentos podem ser evocados através da manipulação na ordem que os eventos de uma narrativa são apresentados para os leitores.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Amailton Magno Azevedo.pdf: 7712939 bytes, checksum: e76edc2f64e82cbd79ac524ad63849d5 (MD5) Previous issue date: 2006-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This text intended to rebuild the samba composer Geraldo Filme´s musical memory and his relations with the black groups in São Paulo City. By analyzing and reflecting upon his memory, I concluded that Geraldo Filme and black groups elaborated what was called micro-áfricas , understood as cultural expressions of resistance to imprint their marks, projects, makings and knowledge in specific territories in town. Before a city impregnated by urbanization, metropolization and verticalization which the paulista elite transformed into a hegemonic project, the micro-áfricas appeared as a dissonant counter-point to the dominating cultural forms in order to operate other cities and other ways of living. By taking the analysis of Geraldo´s memory as a conducting line, the micro-áfricas were identified in his familiar and communitarian living, at the samba schools and samba circles, in his lyrics, musical instruments handcrafting, religiosity, dancing saloons, theater, shows, carnivals and in the rhythmic cycles of his musicality. These various living ways defined and delimitated the micro-africas as bothe public and private cultural expressions. When analyzed every living in its peculiarity and in the relation among themselves in the black territories, I rebuilt Geraldo Filme´s and micro-áfricas memory could and should be accessed constantly in the present so that the black groups cultural expressions may be preserved and re-signified / Esse texto pretendeu reconstruir a memória musical do sambista Geraldo Filme e suas relações com os grupos negros na cidade de São Paulo. Ao analisar e refletir sobre essa memória conclui que Geraldo Filme e os grupos negros elaboraram aquilo que denominei de micro-áfricas como expressões culturais de resistência para, imprimir suas marcas, projetos, fazeres e saberes em espaços específicos da cidade. Diante de uma cidade impregnada pela urbanização, metropolização e verticalização que fora transformado em projeto hegemônico das elites paulistas, as micro-áfricas se configuraram como um contraponto dissonante às formas culturais dominantes para operar outras cidades e outras vivências. Tendo como fio condutor a análise da memória Geraldo fui identificando as micro-áfricas nas suas vivências familiares, comunitárias, nas escolas e nas rodas de samba, nas suas letras de música, nas produções artesanais de instrumentos, nas formas de religiosidades, nos salões de dança, no teatro, shows, nos carnavais e nos ciclos rítmicos das musicalidades. Essas variadas vivências definiram e delimitaram as micro-áfricas como expressões culturais públicas e privadas. Ao analisar cada uma dessas vivências nas suas particularidades e em relação entre si nos territórios negros, fui reconstruindo a memória de Geraldo Filme e das micro-áfricas e projetando-as numa temporalidade posta no futuro como uma perspectiva a ser vivida. Mostro também que a memória de Geraldo Filme e das micro-áfricas podem e devem ser acessadas constantemente no presente, para que, as expressões culturais dos grupos negros possam ser preservadas e resignificadas

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 446245.pdf: 8527690 bytes, checksum: ab5ee90574e48ff40b8e469e5210b3db (MD5) Previous issue date: 2013-01-25 / The present dissertation is produced inside an area of concentration in the Humanities still incipient in Brazil Creative Writing. Although the works produced in this area are usually short stories, novels, and plays, this dissertation presents the script of a graphic novel. The fiction is called Fazenda do Viegas [Viegas‟ Farm], it has 144 pages and deals with the relationship between, on the one side, the professional photographers who were born and live in Rio de Janeiro‟s favelas (slums), usual figures of the beginning of the 21th Century, and, on the other side, the traveling artists who, especially those in the 19th Century, portrayed Brazilian geography and culture through paintings and drawings. The investigation of the link between these two sets of characters occurs through the diegetic world of fiction, not only by the plot, but also by the setting. The reader follows the story of ?der, a photographer from the margins of the society whose dream is to transform the Fazenda do Viegas a historical site of Brazil, nowadays occupied by drug dealers and surrounded by a slum in a cultural center for his community. ?der wants to start this work by organizing an exposition of the French artist Jean-Baptiste Debret, who lived in Brazil between 1816 and 1831, and produced several drawings portraying the daily routine of the slaves. To achieve this, ?der needs to talk to the chief of the drug traffic, asking his authorization to use the space. Meanwhile, one of his photography students takes a picture of a drug dealer: this picture, added to a sudden police raid in the slum, cause narrative happenings which raise reflections on the relationship between art and violence, History of Brazil and the margins of the society. Besides the drawings, the comic uses hybrid elements, like paintings, sketches and photographs. In addition, this dissertation presents some notes and commentaries made during the process of writing the plot, as well as drawings of artist Bruno Ortiz showing the process of creating a graphic novel. Furthermore, two theoretical essays are included: the first scrutinizes the steps on the elaboration of the fictional work, and the second deals with the relations between photography and graphic novels. / Esta disserta??o inscreve-se dentro de uma ?rea de concentra??o ainda incipiente no Brasil a Escrita Criativa e constr?i sua particularidade no fato de seu objeto principal ser um roteiro de hist?rias em quadrinhos (e n?o um conto, uma novela, um romance ou uma pe?a de teatro, os g?neros mais frequentemente vistos nesse tipo de trabalho). A hist?ria em quadrinhos tem 144 p?ginas, chama-se Fazenda do Viegas e trata das rela??es entre, de um lado, os fot?grafos profissionais que nasceram e moram nas favelas do Rio de Janeiro e s?o figuras bastante comuns neste in?cio de s?culo, e, de outro, os artistas viajantes, que, principalmente no s?culo 19, retrataram a geografia e a cultura brasileira atrav?s de pinturas e desenhos. A investiga??o das liga??es entre esses dois conjuntos de personagens ocorre atrav?s do mundo dieg?tico da fic??o, tanto pelo enredo quanto pelo cen?rio. O leitor acompanha a hist?ria de ?der, um fot?grafo da periferia cujo sonho ? transformar a Fazenda do Viegas um local hist?rico do Brasil, hoje ocupado por traficantes e circundado por uma favela em um centro cultural para a comunidade. ?der quer iniciar esse projeto organizando uma exposi??o dos trabalhos do artista franc?s Jean-Baptiste Debret, que esteve no Brasil entre 1816 e 1831 e fez muitos desenhos retratando a rotina dos escravos. Para isso, ?der precisa falar com o chefe do tr?fico, pedindo sua autoriza??o para ocupar o espa?o. Enquanto isso, uma de suas alunas fotografa um traficante: essa fotografia, aliada a uma inesperada batida policial na favela, geram acontecimentos narrativos que suscitam reflex?es sobre as rela??es entre arte e viol?ncia, periferia e Hist?ria do Brasil. A hist?ria desenvolve-se atrav?s de elementos h?bridos, como desenhos, pinturas, rascunhos e fotografias. Al?m do roteiro, esta disserta??o apresenta ainda registros de anota??es feitas durante a cria??o do enredo, bem como desenhos de Bruno Ortiz demonstrando o processo de se fazer uma hist?ria em quadrinhos. H? ainda dois ensaios te?ricos, um esmiu?ando as etapas de elabora??o da obra, outro tratando das rela??es entre fotografia e quadrinhos.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-09-05T12:09:25Z No. of bitstreams: 1 Emerson Porto Ferreira.pdf: 2666342 bytes, checksum: c3b505420e7a9fac450f75e7d4c7e812 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-05T12:09:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Emerson Porto Ferreira.pdf: 2666342 bytes, checksum: c3b505420e7a9fac450f75e7d4c7e812 (MD5) Previous issue date: 2018-08-10 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present dissertation aims to study the sambas enredos of the School of Samba Nenê da Vila Matilde, in the city of São Paulo, especially regarding the Afro Brazilian theme. The research is part of the broad field of actions that include didactic resources for implementation and discussion of Law 10.639 / 03. Our questioning will be to understand if and how the samba African-themed saga of Nenê de Vila Matilde can be used as a classroom document, helping in the pedagogical work and in the implementation of said law. The research in question is based on the Afro-Brazilian sambas of the school, with emphasis on sambas: "Chica da Silva", from 1959; "Sonho de um rei negro", 1978; "Palmares, raízes da liberdade", 1982; "Eu tenho origem", of 1989; "Narciso Negro", from 1997 and "Chica convida ... No palácio da Nenê, a festa é para você!", 2012. These sambas, along with written sources and interviews with three members of the association, hypothesis that such sambas plot can constitute symbolic and imaginative value in the practice of history teaching, in particular, the insertion of new discussions about the history of black and racism in Brazil. Thus, we also discuss the São Paulo samba within the theoretical and discursive scenario of carnival in Brazil / A presente dissertação tem como objetivo estudar os sambas enredos da Escola de Samba Nenê da Vila Matilde, da cidade de São Paulo, em especial, no que se refere à temática afro brasileira. A pesquisa se insere no amplo campo de ações que contemplam recursos didáticos para implementação e discussão da Lei 10.639/03. Nosso questionamento será perceber se e como o samba enredo de temática afro brasileira da Nenê de Vila Matilde pode ser usado como documento em sala de aula, auxiliando no trabalho pedagógico e na implementação da referida lei. A pesquisa em questão tem como fonte os sambas enredos afro brasileiros da escola, com destaque aos sambas: “Chica da Silva”, de 1959; “Sonho de um Rei Negro”, de 1978; “Palmares, raízes da liberdade”, de 1982; “Eu tenho origem”, de 1989; “Narciso Negro”, de 1997 e “Chica convida... No palácio da Nenê, a festa é para você!”, de 2012. Esses sambas, junto às fontes escritas e às entrevistas realizados com três membros da agremiação, fazem nascer a hipótese de que tais sambas enredo podem constituir valor simbólico e imaginativo na prática do ensino de história, em especial, na inserção de novas discussões acerca da história do negro e do racismo no Brasil. Dessa forma, também discutimos o samba paulistano dentro do cenário teórico e discursivo do carnaval no Brasil