Esta pesquisa tem como objetivo organizar uma histÃria do ensino das artes plÃsticas em Fortaleza a partir da experiÃncia de alguns artistas plÃsticos que se tornaram professores. Optamos por um recorte temporal que se inicia em 1944 com a criaÃÃo da Sociedade Cearense de Artes PlÃsticas (SCAP), e termina em 2005 com a formatura dos primeiros artistas plÃsticos graduados numa instituiÃÃo pÃblica de Fortaleza. Nosso objetivo principal foi investigar o significado que os artistas plÃsticos conferiam Ãs suas experiÃncias docentes. Interessava-nos identificar alguns espaÃos de formaÃÃo de artistas plÃsticos em Fortaleza; saber como esses artistas percebiam o ato de ensinar/aprender artes; como lidavam com as expectativas pessoais e familiares sobre a profissÃo artÃstica, sobretudo, como outros saberes de sua prÃxis social e polÃtica se incorporavam à prÃtica docente. Para alcanÃar tais objetivos, trabalhamos a histÃria oral como recurso metodolÃgico, entrevistando dez artistas cujas narrativas sÃo o eixo principal que sustentam nossa organizaÃÃo historiogrÃfica. Estas narrativas nos permitem conhecer como era a cidade no perÃodo estudado, as oportunidades socioculturais que lhes eram acessÃveis e os contextos escolares nos quais os artistas se iniciaram como alunos. O desejo por uma escola de formaÃÃo profissionalizante para artistas plÃsticos em Fortaleza foi acalentado por vÃrias geraÃÃes desde a dÃcada de 1950, e se consolidou no inÃcio dos anos 2000. Nesse Ãnterim, vÃrias tentativas de escola foram alocadas em instituiÃÃes pÃblicas e privadas com a participaÃÃo de artistas mais experientes que discutiam um modelo de ensino de arte. Constatamos que o desafio atual para as escolas de artes plÃsticas à definir rumos para a formaÃÃo do artista, nos quais a profissionalizaÃÃo via educaÃÃo nÃo seja compulsÃria. Para isso à fundamental que o artista plÃstico que deseja ser professor seja orientado para produzir reflexÃes mais consistentes sobre suas experiÃncias estÃticas. Saber articular tais experiÃncias com os gerentes, coordenadores e demais professores da escola formal, talvez seja o maior desafio para o artista que se propÃe a ser professor. / The objective of this paper is to trace the history of the teaching of plastic arts in Fortaleza, taking into account the experience of some plastic artists who became teachers. We have opted for a time span which starts with the creation of the Plastic Arts Society of Cearà (SCAP), and ends in 2005 with the graduation of the first plastic artists from a public institution in Fortaleza. Our main goal was to investigate the meaning the plastic artists conferred to their teaching experience. It was our interest to identify some of the venues for the vocational training of plastic artists in Fortaleza; to learn how these artists perceived the act of teaching/learning arts; how they dealt with family and personal expectations on the artistic career, especially, how other knowledge of his social and political practice have incorporated to the teaching activity. In order to reach such objectives, we made use of oral history as a methodological resource by interviewing ten artists whose narratives are the main axis that support our historiographic organization. These narratives allow us to know how the cities were in the period of study, the social-cultural opportunities to which they had access and the school context when the artists started as students. The eager wish for a career training school for plastic artists in Fortaleza has been suppressed for several generations since the 1950Âs, but it has been carried out in the early 2000Âs. In the meantime, several attempts for a school have been allocated in public and private institutions, with the participation of the most experienced artists who discussed a model for teaching arts. We got to the conclusion that the present challenge for the plastic arts schools is to set goals for the training of an artist, where the career through education is not compulsory. For this, it is essential that the plastic artist who wishes to become a teacher be guided to produce more consistent reflection on his aesthetic experience. Knowing how to articulate with managers, coordinators and other teachers at the formal school, perhaps is the greatest challenge for the artist who proposes to be a teacher

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-11-29T18:24:38Z No. of bitstreams: 1 ANA RITA DA SILVA.pdf: 2699438 bytes, checksum: 4245ec30550f3834fc8e2468645561dd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-29T18:24:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANA RITA DA SILVA.pdf: 2699438 bytes, checksum: 4245ec30550f3834fc8e2468645561dd (MD5) Previous issue date: 2018-09-14 / The present work, inscribed in the line of research of Theories of Education and Pedagogical Processes, aims to study the development of creativity and the processes of creation in school, based on the contributions of the Historical-Cultural Theory formulated by Lev Seminovich Vigotski and his collaborators. This theoretical reference, in leading to the understanding the creative imagination as a process that encompasses the systemic development of higher psychological functions through out intersubjective interaction, highlights the role of the school in providing the child's cognitive-affective experiences for the formation of this capacity. With this understanding, the central problem that was sought to clarify was: what are the implications of school educational work in the development of the creative imagination of students, based on the conceptions of creativity of managers and teachers, and the way they perform pedagogical mediation in school and in Art classes? This problematic points out to the main objective that is related to the understanding and analysis of how the conceptions of creativity of managers and teachers and the way they perform pedagogical mediation in school and in art classes imply the development of the students' creative imagination. And, as specific objectives, it will historicize and contextualize the concept of creativity and its implications within the Brazilian pedagogical tendencies; analyze the conception of creativity of teachers and managers; examine pedagogical mediation in school and in art classes; investigate the students’ artistic production, based on pedagogical mediation in the context of art classes; demonstrate the peculiarities of historicalcultural theory for the development of creativity in the school context. The work takes place in two stages, involving bibliographical and field researches. The bibliographical search covers the period from 1975 to 2015, focusing on studies on the theme of creativity, specifically related to art education. The field research involves managers, teachers and students of the Art discipline of the 6th and 7th years of Elementary School in two public schools. The data collection includes questionnaires and semi-structured interviews, analysis of the Political Pedagogical Project and the observation of participation in Art classes. The results obtained from the thesis reveal that, in most of the consulted literature on creativity, psychological conceptions prevail that do not consider the interconnections between social and cultural in the study of personality formation; the managers and teachers investigated tend to see creativity as a historical cultural phenomenon, but without reaching a theoretical explanation that contributes to the understanding of the psychological connections; Art teachers’ pedagogical mediation does not prioritize actions focused on the creative imagination, such as problematization, thought activity, reflection, fantasy. Thus, the limitations imposed on the imagination and subjective motivation bring losses to the activity of pupils' creation, generating stereotyped forms of expression, which they end up being maintained at the reproductive level, without advancing to more elaborated and original aesthetic configurations from the point of view of magnification and transformation of experiences. In conclusion, therefore there is a need to develop studies on the subject of creativity in the teaching of art in a historical-cultural perspective, surpassing concepts that are rigid or misleading about the concept and seeking its understanding as a psychological function to be developed in a way through out education. / O presente trabalho, inscrito na linha de pesquisa Teorias da Educação e Processos Pedagógicos, objetiva o estudo do desenvolvimento da criatividade e dos processos de criação na escola, a partir das contribuições da Teoria Histórico-Cultural formulada por Lev Seminovich Vigotski e seus colaboradores. Esse referencial teórico, ao conduzir à compreensão da imaginação criadora como um processo que abrange o desenvolvimento sistêmico das funções psicológicas superiores, mediante a interação intersubjetiva, destaca o papel da escola em proporcionar a ampliação das experiências cognitivo-afetivas da criança para a formação dessa capacidade. Com esse entendimento, o problema central que se buscou esclarecer foi: quais as implicações do trabalho educativo escolar no desenvolvimento da imaginação criadora dos estudantes, tendo como base as concepções de criatividade de gestores e professores e a forma como realizam a mediação pedagógica na escola e nas aulas de Arte? Essa problemática aponta como objetivo principal entender e analisar como as concepções de criatividade de gestores e professores e a forma como realizam a mediação pedagógica na escola e nas aulas de Arte implicam no desenvolvimento da imaginação criadora dos estudantes. E, como objetivos específicos, historiar e contextualizar o conceito criatividade e suas implicações dentro das tendências pedagógicas brasileiras; analisar a concepção de criatividade de professores e gestores; examinar a mediação pedagógica na escola e nas aulas de Arte; investigar a produção artística dos alunos, a partir da mediação pedagógica no contexto das aulas de arte; demonstrar as peculiaridades da teoria histórico-cultural para o desenvolvimento da criatividade no contexto escolar. A investigação ocorre em duas etapas, envolvendo pesquisa bibliográfica e pesquisa de campo. A pesquisa bibliográfica abrange o período de 1975 a 2015, com foco em estudos sobre o tema da criatividade, especificamente, ligados à arteeducação. A pesquisa de campo envolve gestores, professores e estudantes da disciplina Arte do 6º e 7º anos do Ensino Fundamental em duas escolas da rede pública. A coleta de dados inclui questionários e entrevistas semiestruturadas, análise do Projeto Político Pedagógico e observação participativa das aulas de Arte. Os resultados obtidos na pesquisa revelam que, na maior parte da literatura consultada sobre a criatividade, prevalecem concepções psicológicas que não consideram as interconexões entre o social e o cultural no estudo da formação da personalidade; os gestores e professores nos contextos investigados tendem a ver a criatividade como um fenômeno cultural histórico, mas sem alcançar uma explicação de nível teórico que contribua para compreendê-la em seus liames psicológicos; a mediação pedagógica dos professores de Arte não prioriza ações voltadas à imaginação criadora, tais como a problematização, a atividade do pensamento, a reflexão, a fantasia. Assim, as limitações impostas à imaginação e à motivação subjetiva trazem prejuízos à atividade de criação dos alunos, gerando formas estereotipadas de expressão, que acabam se mantendo no nível reprodutor, sem avançar para configurações estéticas mais elaboradas e originais do ponto de vista da ampliação e transformação das experiências. Conclui-se, assim, que existe a necessidade de desenvolver estudos sobre o tema da criatividade no ensino da Arte numa perspectiva histórico-cultural, superando noções enrijecidas ou equivocadas sobre o conceito e buscando a sua compreensão como uma função psicológica a ser desenvolvida de maneira sistêmica por meio da educação.

BARBOSA, Pedro Henrique Araújo. O improviso cênico-musical na qualidade de experiência artística na escola. 2016. Dissertação (Mestrado Profissional em Artes) - Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-Graduação Profissional em Artes, Fortaleza, 2016 / Submitted by Pedro Rogério (profartesufc@gmail.com) on 2016-07-15T12:55:32Z No. of bitstreams: 1 2016_Dis_PHABarbosa.pdf: 703519 bytes, checksum: 1aefabdaf26551ec06316f26a55c8273 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2016-07-15T12:57:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_Dis_PHABarbosa.pdf: 703519 bytes, checksum: 1aefabdaf26551ec06316f26a55c8273 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-15T12:57:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_Dis_PHABarbosa.pdf: 703519 bytes, checksum: 1aefabdaf26551ec06316f26a55c8273 (MD5) Previous issue date: 2016 / This research aimed to investigate the pedagogical potential of the scenic-musical improvisation as an artistic experience in schools from the perception of the participating subjects in the process, understanding that this knowledge can bring contributions to a significant pedagogical practice in relation to teaching and learning of art in high school. The work had as reference Jorge Larrosa’s studies on formative experience (2002, 2011, 2015), and relied on Augusto Boal (2010, 2012) and Hans-Joachim Koellreutter’s (1997) improvisation proposals. The field research context were the art classes of the first year of high school from a state school of Ceará and meetings with a group formed with students from other grades, classes and shifts of the same school. The method used was action research and had a semi-structured interview and audiovisual recordings of the meetings as main instruments of data collection. Three categories for analysis were found from the interpretation of the subjects’ discourse, such as: opening of the curriculum: freedom to express themselves creatively; expression of subjectivity and otherness in artistic formation; motivation. It was found that the scenic-musical improvisation revealed multiple pedagogical potential, among the main ones: appropriation of full knowledge from the unification of musical and scenic languages; encouraging new perceptions of reality and creativity; motivation for learning provided by the playful aspect of the games / A presente pesquisa objetivou investigar a potencialidade pedagógica do improviso cênico- -musical como experiência artística no âmbito escolar a partir da percepção dos sujeitos participantes do processo, entendendo que esse saber pode trazer contribuições para uma prática pedagógica significativa no que se refere ao ensino e aprendizagem de arte no ensino médio. O trabalho teve como referência os estudos sobre experiência formativa de Jorge Larrosa (2002, 2011, 2015), bem como se apoiou nas propostas de improvisação de Augusto Boal (2010, 2012) e Hans-Joachim Koellreutter (1997). O contexto da pesquisa de campo foram as aulas de arte da 1ª série do ensino médio de uma escola estadual do Ceará, bem como os encontros com um grupo formado com alunos de outras séries, turmas e turnos da mesma escola. O método utilizado foi a pesquisa-ação, tendo como principais instrumentos de coleta de dados a entrevista semiestruturada e gravações audiovisuais dos encontros. A partir da interpretação do discurso dos sujeitos foram encontradas três categorias para análise: abertura do currículo: liberdade para expressar-se criativamente; expressão da subjetividade e alteridade na formação artística; e motivação. Constatou-se que o improviso cênico-musical revelou múltiplas potencialidades pedagógicas, dentre as principais: apropriação do conhecimento de forma integral a partir da unificação das linguagens musical e cênica; estímulo a novas percepções da realidade e à criatividade; e motivação para o aprendizado proporcionado pelo aspecto lúdico dos jogos.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-06-19Bitstream added on 2014-06-13T19:48:49Z : No. of bitstreams: 1 lara_rsb_me_ia.pdf: 484052 bytes, checksum: 24be3700afd5a8b0e68b2067f80a5b55 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O presente estudo teve com objeto a avaliação no processo de ensino e aprendizagem de Arte no ensino fundamental. Buscou-se colocar em discussão algumas representações de professores de Arte da rede escolar SESI-SP sobre a avaliação nesse campo de conhecimento. A intenção foi dar visibilidade ao lugar ocupado pelo aluno nas avaliações escolares, ao seu “trabalho” no processo de aprendizagem de Arte e, portanto, discutir relações de poder presentes no ato avaliativo e as possíveis formas de superá-las. O ensino de Arte é considerado nesta pesquisa como terreno fértil para o desenvolvimento de uma avaliação formativa. Foram abordadas concepções de avaliação presentes na prática educativa, explicitando suas origens no contexto histórico, com maior ênfase para a avaliação formativa, compreendendo-a como não como mero instrumento, mas como um dos objetivos do processo de ensino e aprendizagem. Fatores históricos tanto do campo da educação como do ensino de Arte e da avaliação foram colocados em discussão, evidenciando-se o lugar social ocupado pela maioria dos jovens no processo educacional, em virtude do modelo social adotado e do embate entre distintos projetos políticos para a sociedade brasileira. O caminho metodológico adotado neste estudo é o da pesquisa qualitativa, tendo em vista a complexidade do campo da avaliação. / This study had as subject the assessment in Art teaching and learning process at basic teaching. Some Art teachers’ representations at SESI-SP School about assessment were discussed at this knowledge subject. The objective was to get vision to the place occupied by students at the scholar tests, to their work in the Art teaching and so discussing power relationships presenting at the assessment action and the possible forms to exceed them. Art teaching is considered in this research like a fertile field to develop an upbringing assessment. Presenting assessment conceptions were discussed at the educative practice, explaining their origins at the historical context, giving emphasis to upbringing assessment, trying to understand it not only like an instrument but also like one of the objectives of the teaching and learning process. Historical factors in education, at Art teaching and at the assessment were discussed, taking place to the major of the guys at the educational process, due to the social model adopted and the distinctive political projects to Brazilian society. The methodologycal way adopted at this study is the qualitative research because of the complexity of the assessment subject.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-11T18:16:40Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 7290683 bytes, checksum: 03a8b246f41ea4fd444fd8a5eb7d34c2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-11T18:16:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 7290683 bytes, checksum: 03a8b246f41ea4fd444fd8a5eb7d34c2 (MD5) Previous issue date: 2016-03-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / In this dissertation I will walk across the fi eld of art education to investigate the academic formation of the teachers who teach art classes, as well as their ideas and actions while doing so in the public system of schools in Seridó-RN. That locus focuses on six public schools throughout three cities: Caicó, Currais Novos and Parelhas. Having this restricted area as our point of interest I problematize some topics around the following subject: what is the starting capacitation of those who teach art classes in the middle and high-school public education system of Seridó? Who are them and what are their ideas about art and its teaching? Has the introduction of practical art-related activities in education been echoing in a signifi cant way in the quality of art teaching in this region? How do the policies related to art graduates function alongside the department of education? Are these in motion constantly or only during certain moments? The research has followed certain norms of cartography (DELEUZE & GUATTARI, 1995) and was characterized by the typical movements of creating reality, since it gathered inter-subjective human relationships in a game that reaches out to both the individual and the coletive at the same time, for it acts in the “between”. A bibliographic research was conducted during the years of 2014 and 2015, considering not only printed sources found in public libraries in the cities mentioned but also documents which were consulted in hosting portals available in the world wide web, with a focus on the following sites: CAPES, CNPq and SCHIELO. The theme for this research also had contributions from authors such as Paulo Freire (1996), Antônio Nóvoa (1999) and Maurice Tardif (2014) about subjects which were between the academic formation and the practice of teaching, while Ana Mae Barbosa (2002), Rosa Iavelberg (2003) and João-Francisco Duarte Junior (2001), among others, contributed with specifi c questions pertinent to the area of Art. After traveling through this changing landscape in Seridó, it is possible to affi rm that the Brazilian state does not create art teachers in this region and, therefore, the educators which are practicing in the educational system in the region have no specifi c formation regarding that knowledge. Therefore, this dissertation establishes a dialog between the formation and the teaching of art in the region, taking deep interest in discussions about the pedagogical practices of the teachers which teach/learn about the meaning of art in the potiguar1 Seridó. / Com esta dissertação, transito pelo campo do ensino de arte para investigar a formação dos professores que ministram aulas de arte, bem como suas concepções e práticas docentes, realizadas na rede pública do ensino formal do Seridó-RN. Seu lócus recai sobre seis escolas da rede pública de três municípios: Caicó, Currais Novos e Parelhas. A partir dessa delimitação, elenco algumas problemáticas em torno do tema: qual é a formação inicial dos educadores que ministram aulas de arte na rede pública de ensino fundamental e médio na região do Seridó? Quem são eles e quais são suas concepções sobre arte e seu ensino? As práticas em arte/educação vêm ecoando signifi cativamente na qualidade do ensino de arte nessa região? Como funcionam as políticas de formação em arte junto às secretarias de educação? Estas são constantes ou fi cam somente em ações pontuais? A pesquisa seguiu preceitos da cartografi a (DELEUZE & GUATTARI, 1995) e caracterizou-se pelo movimento típico dos processos de criação da realidade, pois abarcou as relações humanas e intersubjetivas num jogo que atende o singular e o coletivo ao mesmo tempo, pois atua no “entre”. Foi realizado levantamento bibliográfi co durante os anos de 2014 e 2015, considerando, além de fontes impressas encontradas nas bibliotecas públicas dos municípios investigados, documentos que foram consultados em portais de hospedagem disponíveis na rede mundial de computadores, com destaque para os sítios da CAPES, CNPq e SCIELO. A temática contou com a contribuição de autores como Paulo Freire (1996), Antônio Nóvoa (1999) e Maurice Tardif (2014) nas questões que tangenciam a formação e a prática docente, enquanto Ana Mae Barbosa (2002), Rosa Iavelberg (2003) e João-Francisco Duarte Junior (2001), entre outros, contribuíram com questões específi cas da área de Arte. Depois de transitar por esses planos moventes no Seridó, é possível afi rmar que o estado brasileiro não forma professores de arte nessa região e, portanto, os educadores que estão à frente do componente curricular Arte nas escolas não têm formação específi ca nessa área do conhecimento. Desta maneira, esta dissertação estabelece um diálogo sobre a formação e o ensino de arte na região, aprofundando as refl exões sobre as práticas pedagógicas dos educadores que ensinam/aprendem sobre o sentido da Arte no Seridó potiguar.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2149345 bytes, checksum: 370dd11a8641f3ab3d0a5f5ad8c77882 (MD5) Previous issue date: 2013-05-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / El presente trabajo analisou la enseñanza de Arte en el Enseñanza Média, en escuelas públicas de Educación de Joven y Adultos EJA en la ciudad de João Pessoa PB. Tratase de un estudio de caso de naturaleza cualitativa exploratoria, en el cuál fue tomado como base la Escuela Estatal de Enseñanza Fundamental y Media de Educación de Jovenes y Adultos Profesor Geraldo Lafayette Bezerra y el Núcleo de Educación de jovenes y adultos en el Enseñanza média, de la Universidad Federal de la Paraíba NEJAEM/UFPB. Lo perfil de los profesores y alumnos, las abordagens metodológicas, bien como las condiciones y recursos en las escuelas seleccionadas tambien foran investigados. Los dados foran recogeridos por medios de investigación bibliográfica y documental, entrevista, cuestionario y observación del cotidiano de las escuelas. Los resultados muestraran que en essas escuelas e permiso enseñar la disciplina Arte sin formación específica y que aún persiste la prática de la polivalencia. Los jovenes y adultos que por algun motivo no frecuentaran la escuela en su edad apropriada tienen entre diecisiete (17) y sesenta (60) años y encontranse inseridos en el mercado de trabajo, ocupando cargo de baja remuneración por causa del nível de escolaridad. Las abordagens metodológicas utilizadas en el enseñanza/aprendizage de Arte, en las escuelas estan en desacuerdo con la Lei 9.394 de 1996 y con las orientaciones de los Parâmetros Curriculares Nacionais Arte. La falta de sala de clase adecuada, libro didáctico y metodologia apropiada para la enseñanza de Arte, alá de la carga horária restricta, son factores que contribuen para evasión elevada de los alumnos. / O presente trabalho analisou o ensino de Arte no Ensino Médio, em escolas públicas de Educação de Jovens e Adultos EJA na cidade de João Pessoa PB. Trata-se de um estudo de caso de natureza qualitativa exploratória, no qual foi tomado como base a Escola Estadual de Ensino Fundamental e Médio de Educação de Jovens e Adultos Professor Geraldo Lafayette Bezerra e o Núcleo de Educação de Jovens e Adultos no Ensino Médio, da Universidade Federal da Paraíba NEJAEM/UFPB. O perfil dos professores e alunos, as abordagens metodológicas, bem como as condições e recursos nas escolas selecionadas também foram investigados. Os dados foram colhidos por meio de pesquisa bibliográfica e documental, entrevistas, questionários e observação do cotidiano das escolas. Os resultados mostraram que nessas escolas é permitido ensinar a disciplina Arte sem formação específica e que ainda persiste a prática da polivalência. Os jovens e adultos que por algum motivo não freqüentaram a escola em suas idades apropriadas têm entre dezessete (17) e sessenta (60) anos e encontram-se inseridos no mercado de trabalho, ocupando cargo de baixa remuneração por causa do nível de escolaridade. As abordagens metodológicas utilizadas no ensino/aprendizagem de Arte, em tais escolas estão em desacordo com a Lei 9.394 de 1996 e com as orientações dos Parâmetros Curriculares Nacionais Arte. A falta de sala de aula adequada, livro didático e metodologia apropriada para o ensino de Arte, além da carga horária restrita, são fatores que contribuem para evasão elevada dos alunos.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Helene.pdf: 213683 bytes, checksum: de41269029c700a17c45761edbc1ea58 (MD5) Previous issue date: 2012-10-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa objetiva realizar atividades de ensino e aprendizagem de Artes Visuais com pessoas adultas que tem síndrome de Down em ambiente não formal de ensino. Busca apontar e investigar formas de mediação necessárias e possíveis no ensino da arte para estes sujeitos, a importância das interações grupais na aprendizagem, as expectativas institucionais e o envolvimento familiar neste processo.Para isso realizou-se esta pesquisa com sete participantes adultos com síndrome de Down, com idades entre 16 e 29 anos, que freqüentam a ONG Amigo Down, em Santa Catarina. A pesquisa envolveu aulas semanais, tendo sido realizados um total de vinte e cinco encontros até dezembro de 2011, nos quais foram abordados conceitos, linguagens e atividades de Artes Visuais. Como procedimento metodológico escolheu-se a pesquisa-ação, considerando que esta metodologia tem a função de diagnosticar uma situação e iniciar uma ação que consiste em acompanhar, observar e conferir sentido, buscando soluções para os possíveis problemas, sendo que os participantes são vistos como seres sociais e históricos, inseridos em contextos sociais, com seu percurso de vida. O recolhimento dos dados, iniciado em Março de 2011, foi registrado em vídeo, seguindo-se os preceitos éticos. Ao filmar as aulas, se obteve um vasto material que foi revisado e analisado, possibilitando a verificação de verbalizações e de atividades realizadas, bem como questões específicas da aprendizagem dos participantes. Os dados foram agrupados em quatro eixos, observando-se a ordem cronológica das atividades realizadas: desenho e contação de história, tópicos sobre arte, colagem e pintura, filmagem e fotografia.Os dados foram analisados observando-se características do método da Análise de Conteúdo, segundo Bardin (1977). Foi realizada a categorização com procedimentos a priori, tendo sido delimitadas duas categorias: aprendizagens significativas e interações grupais, cada uma com quatro subcategorias. Constatou-se que, no início das atividades houve maior incidência da categoria aprendizagens significativas, revelando movimentos individuais em direção à aprendizagem. No decorrer das atividades, houve maior incidência da categoria interações grupais, denotando a construção grupal de novos conhecimentos. Entretanto, no final das atividades verificou-se uma volta da incidência da categoria aprendizagens significativas revelando que, durante o processo, houve aprendizagem individual e grupal. Os resultados permitem identificar características de aprendizagem dos participantes, a importância das interações grupais e a investigação de formas de mediação possíveis nas ações educativas ao longo dos encontros, dentre outros tópicos relacionados com o papel do mediador, com a dinâmica da inclusão e da exclusão, ressaltando a importância de novas investigações sobre ensino e aprendizagem de pessoas com Síndrome de Down

Quais imagens professores de arte selecionam para apresentar aos seus alunos? Esta pergunta desdobra-se em muitas outras perguntas, busca as imagens usadas por professores de arte e toma a própria imagem como substância e objeto de pesquisa. O texto localiza a problemática no panorama histórico e conceitual, nos âmbitos da arte e da educação, tratando os antecedentes da leitura de imagens pelo prisma do ensino de arte modernista e o desvendar da leitura de imagens no ensino de arte. Através de pesquisa bibliográfica, são abordadas as questões sobre o pensamento moderno e pós-moderno, dirigindo o enfoque para a própria arte. As imagens fotográficas produzidas na pesquisa de campo são consideradas textos visuais e, portanto, igualmente fonte de dados. Foram apreciadas segundo os conceitos studium e punctum de Roland Barthes e segundo os critérios de avaliação da proposta Arts-Based Educational Research de Elliot Eisner. As imagens apresentadas propiciam a reflexão sobre a problemática evidenciada na tese. / Which images do art teachers select to present to their students? This question unfolds itself into many other questions, searches for images used by art teachers and takes the image itself as object and substance of research. The text places the issue on the historical and conceptual panorama around art and education, treating the image reading antecedents in the light of modern art and the disclosing of image reading in art education. Through bibliographical research, the questions about modern and post-modern thinking are approached, focusing art itself. The photographical images produced in the field research are considered visual texts and, therefore, data source as well. They have been appreciated according to the studium and punctum concepts by Roland Barthes and evaluation criteria of an Arts-Based Educational Research proposal by Elliot Eisner. The images thereby presented contribute to a reflection about the issues evidenced on the thesis.

Este estudo trata da trajetória profissional de Benedicta Valladares Ribeiro (1905-1989) na Escola Normal Modelo de Belo Horizonte, Minas Gerais, no período de 1926 a 1967. Teve a intenção de verificar se sua formação nos EUA influenciou o desempenho pedagógico da pesquisada, a qual dedicou grande parte de sua vida à educação. De forma pioneira, em 1926 foi em missão oficial do governo de Minas Gerais, com um grupo de professoras, estudar no Teachers College, na Universidade de Columbia nos Estados Unidos e, ao retornarem, trabalharam na reforma do ensino mineiro, auxiliando na implementação da Escola Nova. A fim de compreender sua atuação, em primeiro lugar foi abordado o governo mineiro de Antônio Carlos de Andrade, no qual Francisco Campos foi secretário do Interior o qual implementou a reforma da educação no Estado. Depois foram abordados outros aspectos relativos à face mulher e à esfera profissional de Benedicta V. Ribeiro. O último capítulo trata da sua trajetória profissional. Para consolidação da pesquisa foram utilizadas cartas pessoais de Benedicta trocadas com a família no período em que esteve nos Estados Unidos, as quais deram voz a essa jovem professora pesquisadora. Foram realizadas também entrevistas com ex-alunas, as quais elucidaram o seu percurso profissional. Destaque-se que a professora, ainda de forma pioneira, acreditava na importância da arte integrada a todo ensino e a necessidade de explorar com as crianças a imagem antes da escrita. O aperfeiçoamento no Teachers College influenciou significativamente a professora. Ela passou a ser uma admiradora de John Dewey e de outros educadores e filósofos precursores da Escola Nova. / This study deals with the career of Benedicta Valladares Ribeiro (1905-1989) in the Normal School Model of Belo Horizonte in Minas Gerais, in the period from 1926 to 1967. The study had the intention to determine whether the training in the U.S.A. has influenced the teaching performance of Benedicta, who devoted much of her life to education. In a pioneer way, in 1926 Benedicta went in an official mission of Minas Gerais government, with a group of teachers, in order to study at the Teachers College in the University of Columbia in the U.S.A. and when they returned, they worked in a reform of the education in Minas Gerais state, assisting in the implementation of the New School. In order to comprehend her performance, the government of Antônio Carlos de Andrade in Minas Gerais was the first approached, in which Francisco Campos, who was a country secretary, implemented the reform of education in the State. Then, it was discussed other issues related to women and to the Professional sphere of Benedicta V. Ribeiro. The last chapter deals with her professional career. To consolidate the research, Benedictas personal letters exchanged with her family in the period while she was in the United States were used, which gave voice to this young researcher professor. Also, interviews were conducted with her former students and that elucidated her Professional career. It is noteworthy that the teacher, even in a pioneer way, believed in the importance of art integrated into all education and the needs to explore with children the image before writing. The improvement at the Teachers College has significantly influenced the teacher, who became an admirer of John Dewey and other educators and philosophers precursors of the New School.

Made available in DSpace on 2016-01-26T18:49:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BRIGIDA_Dissertacao_10_03_2015.pdf: 838949 bytes, checksum: a529a3050f893a42664244c9c7b14380 (MD5) Previous issue date: 2014-12-18 / The present research, linked to research online Educational Institution: Organization and Management, aims to investigate how the experience impacts the poetic teaching and how this contributes to the educational practices in the teaching of Art in contemporary society. Specifically, raises questions about the place of experience in the history of Art education in Brazil, to make sense of experience in the traditions of the philosophy of a esthetic education and training of the subjects, as well as to analyze how the experience contributes to the construction of the teaching poetic in art, which demands a watchful eye (emphasis added), a provision for the new one (re) designing steady himself. This is an exploratory, descriptive study, guided by qualitative analytical approach that best meets the objectives of the research, since such an approach requires the researcher to adopt a hermeneutic stance. In this sense, research is constant movement between the parts and the whole, in which there is no absolute point of departure or arrival. Thus, to outline concepts, explanations, justifications and analysis, the shelter takes in the literature of authors who deal with the issue, including Barbosa ( 2006, 2008, 2010 and 2011 2012), Ranciére (2002) Aguirre (2009), Pagni (2010), Larrosa (2014) and Masschelein (2008), among others. this work shows up issues that contribute to academic research on the teaching of art and the understanding of the locus of experience in education as a social and historical construction, dynamics in which the school is located.s not as poetic experience and reflect on teaching, especially when it comes to educational projects, without knowing their peculiarities / O presente trabalho, vinculado à linha de pesquisa Instituição Educacional: Organização e Gestão tem por objetivo investigar como a experiência impacta na poética docente e como esta contribui para as práticas educativas no ensino de Arte na contemporaneidade. Especificamente, busca problematizar o lugar da experiência na história do ensino de Arte no Brasil, compreender o sentido de experiência nas tradições da filosofia da Educação e na formação estética dos sujeitos, bem como analisar de que maneira a experiência contribui para a construção da poética docente em Arte, que pede um olhar atento, uma disposição para o novo, um (re) desenhar constante de si mesmo. Trata-se de um estudo exploratório, descritivo e analítico, pautado pela abordagem qualitativa, que melhor atende aos objetivos da pesquisa, pois tal abordagem requer do pesquisador a adoção de uma postura hermenêutica. Neste sentido, o movimento de investigação é constante entre as partes e o todo, em que não há um ponto absoluto de partida ou de chegada. Para elencar conceitos, explicações, justificativas e análises, o amparo se dá na pesquisa bibliográfica de autores que versam sobre a temática, dentre eles Barbosa (2006, 2008, 2010 e 2011 2012), Ranciére (2002), Aguirre (2009), Pagni (2010), Larrosa (2014) e Masschelein (2008), dentre outros. Com este trabalho, evidenciam-se questões que contribuem para a pesquisa acadêmica sobre o ensino de arte e para a compreensão do lócus da experiência neste ensino, como uma construção histórica, social e dinâmica, na qual a escola está inserida. Não há como refletir sobre experiência e poética docente, principalmente, em se tratando de projetos educacionais, sem conhecer as suas particularidades.